2018香港剧情片《沦落人》,改编自法国电影《触不可及》,豆瓣评分8.2。
近些年的香港电影,我很少看,香港电影早就过了黄金时代,近些年的香港电影普遍缺乏深度,肤浅的流水线模式的烂片很多。
而本片则让我眼前一亮,大大超乎预期,好久没看过这么优秀的香港文艺片了,至少这是近几年内最让我感动的香港剧情片。
本片常被称作是香港版的《触不可及》,但并没明确地说是否翻拍改编自法国原版《触不可及》,我看过后品味,说是《触不可及》的改编版是可以的,也可以说不是,二者有相似之处,也有很多不同之处,但总体来说偏于《触不可及》。
比如:本片中女主化解男主与妹妹的隔阂,法国版的黑人男主化解白人男主与父亲的隔阂。
再比如,本片中女主在男主的电动车上共行,这一桥段在法国版中有。
法国版是富豪白人和黑人男仆,香港版则是瘫痪平民和菲佣女主,由贫富组合变成了平民组合,由二男组合变成了异性组合。
在年龄设置上,香港版的年龄差更大,是长辈和晚辈的差距。
法国版重在突出友谊,而香港版处了友谊线,还突出了菲佣的梦想线,影片是男主为女主圆梦的过程。
菲佣女主演得太好了,举手投足都是戏,将一个怀揣梦想、迫于现实的菲佣演绎得淋漓尽致,是一众角色中的最大亮点,非科班演员能演得到这么得心应手,真是厉害。
在我记忆里,菲佣这个社会角色从未在电影中担任重要角色,本片是我第一次看到以菲佣为主角、探索菲佣喜怒哀乐的电影,不仅女主是菲佣,女主的朋友也都是菲佣,她们服务于不同的雇主,寻找自我人生的轨迹。
菲佣也是人,也有梦想,也有追求,这正是本片要传递的重要主旨。
进入老年的黄秋生已经不再是我记忆中的《人肉叉烧包》的“冷面杀手”了,虽然仍然是冷面和凶相,但对角色的把握已经驾轻就熟了,在本片中饰演了一个略有固执却有淳朴善良的瘫痪老人。
影片中有很多细节处理得非常细腻到位。
男女二人年龄相差巨大,不能烂俗地让二人萌发情感,但男主作为离异的男人,产生朦胧的思潮是正常的,影片中用男主幻想自己起身救了女主而影射了男主心中的潜意识,如此处理点到为止,恰到好处,再往下演绎就烂俗了。
影片还有几处细节让我感动,比如,只会用毛笔写“福”字的男主最后给女主用毛笔写了一个“梦”,并且是倒的,很暖心,很感动。
再比如,男主买了第二个相机送给女主,并假装是第一个相机找到了。
本片的戏剧冲突设置比法国版《触不可及》丰富很多——瘫痪男主与第一次做佣人的女主,男主与女主在语言上的不畅通,女主的摄影梦想,女主与家人间的摩擦,男主与妹妹的矛盾,男主与儿子的亲情,男主与朋友的友情……如此丰富的戏剧冲突混编在一起,大大增强了影片的观赏性和内涵。
本片很正能量,价值观很正,没有大反派,没有反面角色,没有负能量,从头到尾都充满着温情,温馨,感动,善良,淳朴,暖心,并不刻意煽情,但却令人处处感动,最后男主女主分别,影片情感推向高潮,男主女主跨界年龄、跨越国界、跨越种族、跨越文化的友谊,令人潸然泪下。
【 一】 时间定格在这样一副画面上:一张电动轮椅缓缓前行,前面坐着的是一位双腿瘫痪了的中年男子,他的面容十分平静、安详;站在轮椅后面的是一位较为年轻的女性,微笑且微微仰视。
他们看样子都很幸福,似乎关系很不一般。
生活中我们经常能够看到类似的场景,公园里在音乐声中翩翩起舞的情侣,街头巷尾互相搀扶缓缓步行的老夫老妻,又或者一家人手牵手在阳光下的背影。
这些温馨的画面常常使我们内心有一种感动,尤其是独自一人时,更会流露出一种羡慕的情绪。
在情感社会学家看来,人与人之间的和谐互动,可以使人自信、热情、自我感觉良好。
同样,当我们将目光投向这样的和谐群体时,它也会折射给我们关于人的关系的美好想象。
然而,和谐不是生活中的常态。
生活中更普遍可见的是各种冲突,利益的争夺,权力的斗争,以及攀比、嫉妒、猜忌、不信任、斤斤计较。
陌生人之间的擦肩而过,或许也只是两根平行线没有交集。
让我们回到最开始的那幅画面,假如我们对他们俩一无所知,或许会想当然地认为他们是互相深爱的夫妻关系。
这样的误解情有可原。
毕竟,这幅画面所流露出来的情感讯息本就是浓浓温情。
【二】昌荣原来是一位底层的工人,在一次事故中下半身瘫痪,结果妻离子散;Evelyn是他雇来的菲佣。
二者的交集最初全是利益的关系,昌荣需要有人照顾他的起居,Evelyn则需要工作以获得护照远离原初家庭。
起初,他们互不信任,互相留有余地,昌荣将Evelyn的护照收起来,防止她生活稳定后就另找工作;Evelyn则听取了她同行的意见,决定只做工作份内的事,能偷懒绝不行动。
事态的转变产生于昌荣的善意,他在Evelyn生日时送给她一台相机。
礼物的赠予绝不是物质的简单流通那么简单,其中蕴含的细节需要一个人用心慢慢品味。
因为了解了Evelyn曾经的梦想,才会选择相机;而只有真正富有同情心以及爱心,才肯花大价钱去买下相机。
Evelyn曾经丧失了梦想,昌荣送相机等于给她再次安上了梦想的翅膀。
对于Evelyn而言,或许这是她一生中具有重大意义的时刻,是她此后面对挫折、勇敢追梦背后所有动力的源泉。
Evelyn本可以有更好的选择,换一份工资更高、劳动更少的工作。
而且她也的确需要更多的金钱。
但是她最后仍然坚持着,原因是她怀着感恩之心,或者说,她在昌荣身上感受到了爱结果对此恋恋不舍。
从冲突到和谐,便是建立在这些人与人之间互相关心的细节上,背后的驱动力则是人的同情和感恩之心。
诚如《天水围》中的阿婆和贵姐,从互不相识到形成亲人关系,是由一次次小小的善举促成的。
我们常见的温馨画面同样如此,它绝非只是照片中的定格瞬间。
只有生活本身的慢慢积累,才有可能在某一时刻达到花开灿烂的惊艳。
原创:odipus2021/3/29
看完电影,有点淡淡的忧伤。
两个社会底层的小人物,却把日常生活演绎的真真切切。
因为我舅舅曾经就是因为生病,瘫痪在床,不难引起我的联想,更加同情他们这样的残疾人。
每个人都有自己想要的生活和梦想,昌荣也是一样,虽然不是大富大贵,经历了意外,瘫痪,依然对儿子,朋友那么好,内心抱有善心的人运气不会差。
阿莲虽然是菲律宾女佣,但是依然有自己独立的人格,她只是在之前的国家和没有感情的婚姻的得不到尊重,无奈来到这里打工挣钱。
内心对于摄影有极大的爱好,并曾经被大学录取。
是个心怀梦想的年轻人,朝气蓬勃。
两个的相遇,从语言不通的磕磕绊绊,到后来的彼此支持和成就,感情像父女一般,真好,有时候,家人若不在身边,也未必有陌生人好。
远亲不如近邻嘛。
人和人之间的感情就是这样,如果深谙其中的道理,我觉得世上本无所为的好人与坏人,只是各自立场不同而已,没有完全的对与错,黑与白。
这个世上灰色地带非常多,自己认为好就行,不必强求他人认同。
家人也是一样,有时候最了解自己的人未必是家人,而且家人未必是真心为你好。
电影的结尾,昌荣为了帮阿莲实现梦想,让她去上大学,两人分离。
我感觉,这世上,所有遇见都是为了最后的分离,这样想了,也会更加珍惜此刻拥有的每一分每一秒。
#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman
浪漫的小品电影,之前从新闻中耳闻的电影,也是金像奖大放异彩的作品,宣布得奖的时候配上电影的温情BGM,让人觉得心平气和而又温情荡漾。
带着一定的期待去看的这部作品,所以成品分一定是小于期待分的,讲了一个非常平静的小故事,外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事,从一开始的格格不入,再慢慢推进生活的一点一滴。
菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉,她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前,穿过繁华的高级商场,一条街地上铺满了纸板,许许多多的菲佣围坐在地上聊天,旁边就是顶级奢侈品的店面,门口站着西装革履的安保人员,这就是香港最特别的风景,想起以前,我也曾经若然无人的经过过,这是第一个比剧情更先打动我的地方。
从最初的扮傻装愣,到在之后的生活之中,两人逐渐把心打开,人还是喜欢看些善良的东西,如果最后的结果是老人被骗光钱,独居惨死,未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。
老年给菲佣二度买相机的时刻,也是两人情感大跃进的时刻,香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西,用最简单的场景描述了最多的时刻,之后整个影片的节奏开始逐渐加快,我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。
当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口,伙同老人一起整蛊卖菜大姐,让所有观众都释然一笑了。
里面的粗口我不是特别喜欢,不是土地人的缘故,有些语言梗体会的不是很精髓,但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。
最后的分离,还是由老人作出的决定,在菲佣教会了他仍要追梦的同时,老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦,也是对于自己的一种情绪释放,老人未必把菲佣当成了老伴,更多的只是他精神上的另一伴,借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想,也印证了片名,同是天涯“沦落人”。
很简单很平淡的一部电影,菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬,老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容,看完让我有些感动,但好像也没有特别惊叹的感觉,好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部,每次都会以返璞归真的方式,赢得许多的奖项和掌声,对于电影圈来说,似乎能拍出这样一部手法完整,逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了,也让人不知如何感慨。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
却也是,天下无不散之筵席,将那份真情藏心里。
香港电影在没落之后,它的题材跟内容也同样走向了“没落”。
不似之前的喧嚣吵闹,将更多的焦点对准了普通人,也出来了不少的好电影,如《天水围》、《桃姐》、《一念无明》,皆是朴实的题材和现实的故事,打动人心。
《沦落人》,一个半身不遂对生活失去热忱的中年人,一个有着婚姻困扰的年轻菲佣,以很平常的雇佣关系开始,却用一个被现代人厌弃的“梦想”这两个字,将两人的关系从一开始的陌生推动到了互相温暖互相依靠的情感高度。
黄秋生饰演的梁昌荣在一次意外中被砸伤,妻子带着儿子远嫁他人去了国外,他独自一人生活,妹妹偶尔来看看他,当年带过的小兄弟也时不时的关照他,却都没有唤醒他内心对生活重新燃起的希望。
Evelyn有着摄影的梦想,却因为现实生活的压力不得不放弃而做了菲佣,初始的她在同伴的指导下装傻充愣以逃避繁重的活计。
就是这样两位生活在社会底层的沦落人相遇了,在琐碎的细节中,梁昌荣鼓励Evelyn重拾摄影,而Evelyn的悉心照料,也让梁昌荣看到了他这样“废物”的生命和生活中,依然有光彩,依然有对生活的期待。
梦想这个词,应该是很宽泛的,我们经常将在艺术上有追求的人称为有梦想的人,其实,想给老家买个空调让父母避免夏天的炎热,想去美国看一场NBA球赛,想见见小学时帮自己改作文的好看的女老师,想和心爱的人手挽手走在夕阳余晖下,想这场席卷中华大地的疫情赶紧过去,都是梦想。
梁昌荣和Evelyn都在向着梦想进发,看着他们脸上洋溢的笑容和眼眶中幸福的泪水,我想,我们也应如此。
一同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
一个是下半身瘫痪的残疾人,一个是为生计奔波的菲佣。
自从遇见了阿莲,消极的昌荣渐渐变得开朗。
《沦落人》是一部很有诚意的电影。
节奏缓慢,平和自然,带观众走进昌荣和阿莲的生活。
电影里,阿莲一声一声的“昌荣”,是那么淳朴动人。
接近两个小时的电影,写尽了他们相遇相知的历程。
观众由此可窥知,他们的生命是如何被对方逐渐丰盈,也可探得人性中光明的一面。
阿莲善良的心,藏着的是对生活的热爱和信心,亦可知晓阿莲生命中遇到昌荣,与昌荣一起度过平凡快乐的生活。
他力所能及地帮助阿莲实现理想。
这份恩情,是怎么成为其生命中不可磨灭的烙印,造就了阿莲那颗对梦想无比坚定的心。
二阿莲老实本分地照顾昌荣。
身材瘦的她为了能够抬起瘫痪的昌荣,偷偷拿水桶练习臂力。
昌荣其实是个口硬心软的人,在相处中也渐渐感受到阿莲的善良和积极。
这令他看到了生活中的阳光,感受到生活中的美好,对阿莲逐渐心生好感。
为了于阿莲有更深一步的交流,他也在积极学习英文。
与此同时,为了更好地照顾昌荣,她也请求昌荣教她讲广东话。
昌荣很挂念在远方的儿子,和阿莲聊起儿子时,难免异常思念和伤感。
昌荣的儿子准备毕业,儿子希望爸爸可以来参加他的毕业典礼,他想起自己这时的处境,难免心生自卑之情。
阿莲胸有成竹地安慰他,他只是想和家人分享快乐,看到自己实现理想。
但消沉已久的昌荣对她的安慰不屑一顾。。
阿莲都有自己的理想,只是爲了生计,暂时未能去追逐。
知道阿荣瞧不起自己的理想,阿莲竟然生气地哭了,因为她是个自尊自爱而又执着的人,内心深处绝不允许他人看不起自己的理想。
昌荣在半夜跌倒,没有旁人在身边的他无法把自己扶起来,在这一刻,昌荣多麽想自己能够站起来。
昌荣觉得自己现在就象一个废人,每日只会吃饭和大小便,还要别人照料,没有了生活的意义。
想到自己的遭遇,压抑不住悲情,在阿莲面前嚎啕大哭,象一个可怜的小孩阿莲非常理解和同情他,她在片中安慰他,有很多事我们都无法解释,你不幸,非常不幸,但不是你的错,你无法选择不坐轮椅,但你可选择怎么在轮椅上坐。
三对于阿莲的悉心照顾和暖融融的心灵鼓舞,昌荣感觉心情愉快。
作爲一个有生活阅历的男人,面对一个经历坎坷但内心坚强的柔弱女子,昌荣产生了爱怜之心,相应地,昌荣也力所能及地帮助阿莲。
送了她一台昂贵的相机,谘询儿子有关报读摄影课程的事,给阿莲有足够的时间去练习拍摄,陪她去领奖。
甚至到最后,阿莲为了能够留在昌荣身边照顾他,放弃了摄影助理的工作。
昌荣又主动找摄影教授,请求她给阿莲工作机会。
昌荣和阿莲都有着互相理解的心,这多多少少会影响到他们的选择。
在这个温暖的故事里,昌荣逐渐打开心扉,变得开朗起来,为阿莲这个朋友的梦想成功而快乐,仿佛经历人生百态之后,苦尽甘来。
原来,作为一个普通人和残疾人,他并不是一无是处,他还有能力去帮助朋友。
如果没有认识阿莲,那么他下半生的生命一定会不一样。
的确,阿莲那颗金子般的心灵让昌荣冰冻已久的心渐渐融化。
昌荣明白,来自身边人的关怀是多么的重要,能爲他们做一些事情,才会体现到自己的生命价值。
在他的生命里,最重要的是踏踏实实的情谊。
生命并不是简单地解决生理需求,人应该多想想自己真正需要的是什么,喜欢的是什么,想要怎么样的生活。
在昌荣的鼓舞下,她结束了菲佣生涯,去追逐属于她的摄影梦想。
昌荣也从中找到了生命的真谛,与那些美好的回忆继续他的下半生。
四看完《沦落人》,你会看到这世间平凡生活下美丽的灵魂,昌荣和阿莲,他们都活出了属于自己的精彩。
《沦落人》会令到我们深思:在忙忙碌碌的生活中,我们是否还有一颗追逐梦想的赤子之心?
支持自己将梦想,将目标坚持下去的动力是什么?
予梦者不简单。
昌荣可谓是阿莲的伯乐。
我们在生活中会遇到很多人,他们拥有着完全不同的人生,却会和我们产生或浅或深的交集,潜移默化地影响我们的心灵,丰富我们的阅历,造就了现在的自己。
那些在人生的重要时刻助我们一臂之力的人,也的确是生活的馈赠。
当然,是阿莲足够善良和努力,才获得了昌荣的欣赏。
如果生活太枯燥,已经令你不记得自己爲什麽而活,那麽《沦落人》,一定可以点燃你的火花。
为什么还活着呢?
因为一个是想自杀都无法自杀的半身不遂老人,一个是从菲律宾来的“佣人”。
在世人眼中,这样的人就不该妄想“梦想”这两字。
可是他们却在相互的点滴生活中努力为对方找回了梦想。
总体剧情有点像“不可触摸”,但加入了香港本土的文化还有亚洲人之间的细腻与敏感,音乐和春夏秋冬的主题也配合得很到位。
最后个人吐槽一句:最后那段棉絮纷飞象征着春天的种子又开始生生发芽,但作为鼻炎重症患者的我看到就好想打喷嚏………😂
这是一部很暖心的作品,质朴的生活中展现人性的光辉。
昌荣是高位截瘫的患者,大多电影中的截瘫患者,不是身残志坚的励志英雄,就是承受无情命运的悲情人物。
昌荣是被命运捉弄的人,但导演并没有可以渲染他生活的艰辛、残酷。
昌荣是一个在别人的帮助下平静生活着的残疾人。
从回忆的片段中,我们可以看出他绝望过、挣扎过,最后无奈的接受了现实,他去车站接女佣、熟谙菲佣偷懒的小把戏、要求菲佣买菜留票据……他在琐碎的生活中平淡的活着,是一个可信的绝望的人。
阿莲也是被生活裹挟的人,同为沦落人成为二人共情的基础。
两人在相处之中不断温暖彼此。
他们之间的感情是人与人之间最纯粹,最美好的,无法用爱情、亲情或是友情来界定。
阿莲重燃了昌荣生活的希望,昌荣给予阿莲追梦的勇气,他们互相救赎,令人动容……情节非常简单,没有过分的曲折,动人的是质朴平实生活中的善意。
他们在相处中逐渐彼此信任。
昌荣送阿莲相机没有任何目的,只是出于“能帮一点就帮一点”的善意,正如从前他对阿辉的照顾。
在琐碎的生活中,在冷漠的人情里,他们之间的善意治愈人心……
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。
中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。
年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。
那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季。
看《沦落人》的时候,脑海中总是浮现出李宗盛的《凡人歌》,你我皆凡人,胜在人世间,终日奔波苦,一日不得闲......问你何时曾看见,这世界为了人们而改变,有了梦寐以求的容颜,是否就算是拥有春天。
电影里随风散落的木棉花配合着李宗盛沙哑的嗓音,勾勒出边缘人的喜怒哀乐。
整体来看,《沦落人》就是一个底层拯救底层的故事,残疾人昌荣和菲佣Evelyn,从一开始的针锋相对到最后的相互成就,没有大起大落的情节,就连两个人的感情也是隐而不发。
看完如此克制的一部电影,只能感叹一声,人生真难。
很多人会将《沦落人》和《触不可及》做对比,从结构上看,两部电影的确有很多相似之处。
从文化层面上来看,《沦落人》和《触不可及》完全不同。
《触不可及》有一个大主题——种族问题。
在《沦落人》这部电影中,削弱了阶层和等级,着眼点在两个失败者的身上。
尽管从社会身份上来看,残疾人昌荣高于菲佣,但他们面临的生活困境是相同的,这也构成了整部电影的主题基调。
《沦落人》是一部侧重于写实的电影,昌荣居室的摆设、格局、房屋属性,和儿子、朋友、家人的对话,昌荣行动不便时使用的辅助性器材等,构成了一副生动的底层生活图景。
而这些写实元素的设定就像一个个生活隐喻,包含了香港社会存在的一切问题,甚至是每个人都有可能面对的问题。
既然说到了写实电影,不妨来粗谈一下香港写实电影:香港的写实电影从二十世纪三四十年代开始萌芽,最初的写实电影大多都和当时的政治环境有关,题材以爱国主义为主,电影结构也比较明确,个体在国家和民族生死存亡之际做出的选择。
五六十年代,香港写实电影进入世情故事阶段,这个阶段的写实电影以社会各阶层人士的生活和选择为主题,其中最热门的话题就是爱情。
七十年代之后,香港写实电影走向了改编真人真事的阶段,邵氏公司因此发际,在拍摄大量武侠电影的同时,邵氏公司也在各类悬疑奇案中寻找创意和素材。
八十年代,香港电影新浪潮开始,这个阶段的电影人放弃了复杂的电影语言,强调电影的核心——故事。
用故事来反应时代,用时代强化故事的意义。
九十年代,香港底层人物的生活成为了电影人关注的焦点。
通过对底层百姓的刻画来反应当时社会存在的种种问题和不合理,也透过这些小人物的故事和选择来表现人性。
进入千禧之年之后,写实电影似乎已经成了一种老传统,越来越多的电影公司以及电影人倾向于根据市场来拍摄电影。
写实电影更多的是出现在电影节或者各大颁奖礼上,这又是为什么呢?
写实电影固然好,它最大程度的复制了现实世界,透过写实电影可以看见生活的多样性。
对很有电影人来说,“写实”是让观众了解现实的窗口,很多写实电影倾向于表现社会底层,让观众看见华彩生活的背后其实还有很多阳光照不到的地方。
但是,写实电影也有它的问题,因为写实电影大多不追求奇观和视觉刺激,题材大多平时而简单,既不跌宕起伏也不紧张刺激,从观影体验上来看,写实电影带来的观赏愉悦性远远低于商业大片。
而且,很多写实电影由于资金有限,在拍摄的过程中影像比较粗糙,会直接影响到观影者的体验,这也是很多写实电影无法进入院线的原因。
写实电影给香港电影业创造了很多辉煌的成就,它不仅给后世留下了丰富的影像资料,也成为某些时代的记录者。
写实电影用平时直接的方式记录和反应香港社会最真实的样子,在镜头中,可以看见香港人如何面对命运的挑战,如何面对时代的改变,如何面对生死选择。
《沦落人》走的也是写实主义的路子,导演陈小娟从细节处着眼,展示出了一幅香港底层生活的图卷,透过这幅图卷,我们可以看见残疾人如何自处、外籍菲佣如何处理身份带来的尴尬,现实和理想之间如何选择,人和人之间应该用各种方式相处等等。
虽然写实,但《沦落人》也存在很多问题,电影中情感表达的部分太多,比如给菲佣买相机,给菲佣报摄影大赛,帮助菲佣寻找更好的工作机会,煽情的段落太多,导致电影后半段的分离直接垮掉。
电影前半段的克制拿捏的恰到好处,但后半段的煽情过于饱满生硬,以至于电影少了情感的余韵。
不过,尽管如此,《沦落人》还是让我感动。
非港版《触不可及》,只是两个底层小人物相依取暖的春夏秋冬逐梦之旅,后半段鸡汤成功学跟煽情太过
好像有一种比较普遍的心理是,只要电影对准辛苦的大众哪怕火候差一点也可以谅解,其实还应该更具体地辨析。如果只是为了电影而电影,这么想没问题,反正是处女作,还有下一部。如果期待电影更有生产性,或者有漫出电影边界的动机,那么这里面极特殊的人设和过度处理的美好温情,都是大问题。
《触不可及》在香港语境里就变成了“沦落人”,同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
跟《桃姐》一个路数的电影,不过还是很感人,剧本,演员都很到位,很感动。
港版《触不可及》。同为天涯沦落人,逃离婚姻追求梦想的菲佣和瘫痪残废的独居老人。。温馨有余,现实不足,还是太美好而显得让人不敢相信了。。ps终于搞懂了菲佣坐在香港天桥上原来是周末野餐,之前一直以为他们就是睡在大街上的。。。。
和预想中差别挺大了,以为是现实题材,其实还是梦幻故事。
善良就是温暖。黄秋生的演技已经让人无法不佩服了,什么情绪都能让你代入。
有血缘的亲人比路人还陌生,没知觉的肌肉比疼痛还难忍。出门遇到的是触发灵感的气球,还是从天而降的钢板。装傻送去的是征收信任的护照,还是改变命运的影集。撞大运的关系并不常有,触霉头的人生倒是常在。不要把福气吹跑,倒着贴的梦想才会实现。人生就是一树花开的木棉,种子吹到哪里就在哪里生根。
这种电影要让人看了觉得“这就是平平淡淡的生活”其实是需要很多小聪明的,显然导演想得太简单了,很多情感都浮于表面,所以让我感觉演员的表演都差点劲儿,特别是叶童饰演的妹妹这个角色,她一出场就让我想到了《行走距离》里有个几乎相同的角色,但是她根本没演出那种深沉的爱。仔细想想这部电影和《行走距离》太像了,但很多方面都比不上
「love」比「钟意」更多。相比于后半部分的梦幻轻柔,更喜欢前半部分的复杂厚重。感觉是很明显的女性视角的作品。
互相救赎。学粤语、近结尾替老板送东西都和之前的多次菲佣聚会呼应。
有点像之前法国的电影《触不可及》,虽然风格和思路上相近,但进行了一次非常成功的港式化操作。黄秋生从某种程度说和昌荣有一种性格上的共通之处,可以很好地将他的失意与落寞诠释出来。
香港梦??别煽情了、早被煽疲倦了、同样是讲香港底层老年人生活的,这片比桃姐差了一百个幸运是你,8.2这么高分哪里来的也是够匪夷所思了
2018@台北光點華山。2星,多一顆給黃秋生演技。
在香港的菲佣 也算是香港的一道别致的风景线
香港电影真是没落了,这玩意儿也能拿提名?那真是仰仗于几个主角的卖力表演了。叫什么沦落人啊,叫玛丽苏好啦~~基本就是桃姐mix触不可及,剧情走向仿佛是童话,给未成年人看的那种童话,不是全年龄层的。每隔5分钟像男主那样被灌一碗鸡(jio)汤。编剧天真到我都不想多废话了。。男主这样真的没有很沦落,我觉得我老了要比他沦落。这个片给李灿森和叶童的发挥空间太小太小,真是浪费这两个演技派。给这种角色李灿森还感恩他的恩师陈果???李灿森才是最沦落的那个吧🙃李灿森还是回大陆演戏吧,虽然都是烂片,但也比香港烂片赚的多吧至少🙃叶童大概是玩票吧,她开心就好。至于大黄,我真的不懂,一把年纪就不要做无脑愤青了,白白被那些渣滓利用,唉,这样子是怎么交到佛系男友吴镇宇的呀???
不解释
作為一個鬱鬱不得志的攝影人,這電影真的太童話了,女主lucky到爆炸。
溫情細膩到過於美好的都市童話,先在題材上就完勝其他你港導演一頭,對人性的表現有情得來又克制,表演張力也沒什麼好說的
咩啊。