谁可相依

后面几集确实非常深刻，对社会问题的反映很尖锐，可以和tv版的支线相提并论，但是对可持续化战争的背景介绍得不是很清楚，我对新人类操纵这个看法是持疑的，希望后续对新人类的诞生和目的有更清楚的解释。

但是缺点也很明显，其一是前半部分劝退，美式输出太严重了，削弱了攻壳的ghost，还不如asrise。

理解想要吸引年轻观众的心理，可是明显平衡得不太好。

其二是人物的塑造不连贯，和前作sac完全对不上，特别是巴特明明是反对战争和杀戮的，陀古萨形象还算比较成功，但是很多地方都被布琳莫名其妙的抢戏了。

布琳这个角色格格不入，卖萌的妹子多的是，何必要在攻壳里吸萌妹呢，这个人设还不如那个经常掉链子的黑人小哥讨喜。

对少佐的特写也太多了，充满了男性凝视，真的很不爽。

对小队的配合没怎么写，其他成员就是接受命令完成命令的工具人，全程就是少佐的个人英雄主义宣传片。

其三是所有人都在摇摇晃晃，像多动症一样，少佐也是，不停叉手撩头发扭屁股，让我想让他们去站两个小时军姿洗洗眼睛。

还有打斗场面也软绵绵的，没有力量感，这个场面也对得起母猩猩这个外号吗，跳舞可以去练舞室。

本文首发于公众号XSOUL冶风，转载请与本人联系（本文含关键信息剧透，请谨慎阅读）。

刷完网飞推出的《攻壳机动队：SAC-2045》（以下简称《新攻壳》），应该是我最近一段时间最为欢喜，也颇怅然若失的一件事了。

怅然的原因在于，它不敷衍，但是很粗糙。

从预告爆出的时候，新片3D作画的效果就让人虎躯一震（经历了《宝可梦剑/盾》建模质量的争议后，再看到《新攻壳》开篇那一片粗糙的棕榈树，以及光秃秃的土堆和上面点缀的模糊树丛，总会有些应激反应），让人顿感新世界的一片荒凉。

再加上剧情上也似乎没有经过更精细的打磨，设定上面总有一些东西让人云里雾里，本人愚笨，看了7集才反应过来故事大概是发生在一个什么样的环境。

粗糙的建模使得景色一片荒凉欢喜则在于，看完之后确定了这部作品仍然保持着“Ghost in the shell”，而不是像真人电影那般灵魂出窍。

对于“Stand alone complex”的讨论实际仍贯穿于全剧当中，只是某种程度上被剧情展开的节奏有意无意地稀释掉了一些。

精细的作战细节，延续前作的人物性格，以及站在一定层面来探讨社会学问题，让新作仍然是一部有灵魂的攻壳，一部仍然保留着本质的攻壳。

很难说清新作的画质与设定细节上的粗糙，是不是与网飞给的经费或是时间不足有关；亦或是作者为了满足制作方的要求以及考虑到观众的接受度，所做的妥协。

Great4的协定、代号“1A84”的人工智能、全球违约导致的金融动荡、可持续化的战争，这些开篇便给出的背景设定在后面的剧情中的展现，显得支离破碎；九课花了整整8集时间才真正重新聚首，前期的冗长剧情险些让人弃剧；日本总理换成了一个对日本似乎忠心耿耿的美国人，而一个美帝“后人类对策局”的负责人可以随便在他办公室里面监听撒野；“后人类”是怎样诞生的，以及他们为何在意识层面上缺失了人类的情感，编剧挖了个大坑，而且只给了一些提示，要填坑还得等到下季；陀古萨突然就离婚了......等等这些剧情上的设定，都将步子迈得十分大，而是否会因为极度激进的剧情设定拉到胯，还得等第二季的释出来判定。

毕竟第一季，讲的只是一个未完成的故事，神山健治在2002和2004年的两部TV版都各用了26集的时间来将故事构建完整，而《新攻壳》的集数仅有12集，就此将《新攻壳》断定是烂剧，太过草率，也太不够严谨。

而另一个严肃的话题是，《新攻壳》的作画，是否是影响作品艺术性的最核心的原因。

在神山健治的攻壳前作中，画面都是在平面当中进行的，使得有更多空间来创作更精细的作画，让剧本的表现力得以进一步扩张。

而在《新攻壳》当中，由于作画的原因，人物的情绪与性格、环境的渲染、导演试图通过画面细节表达的戏剧性，让人都很难第一时间就get到，画面与剧中的情绪之间的违和感，似乎一直贯穿始终。

举个例子，在第八集结尾，九课终于在总理面前集结成功，而他们身后的“后人类对策局”负责人约翰·史密斯侧对着他们，正在心理暗中盘算着什么。

这本是一个非常能激发观众情感的图像，激动人心的九课回归和他们之后可能面临的美帝势力的阻力，两相对比，为观众的情绪上面做了一个很好的铺垫。

但是，你就是无法控制住自己，将自己的注意力从荒卷塑料做的一般的头发和他说不清反光还是不反光的额头上移开视线，粗糙的人物建模使得这一幕的戏剧张力大打折扣。

试想若是延续之前的作画风格来表现这一幕会怎么样，可能即使作画崩一点也没有关系，这一幕的情感仍然会及时传递到观众眼里，为第8集做一个完美的结束。

不可否认的一点就是，画风的突变与建模的粗糙，确实让观众很难顺利代入剧情，即使剧情和一些细节没有观众想象的那么差，甚至有些部分延续了前作的优秀。

课长，你的额头怎么回事。。。

事实上，《新攻壳》在剧情上，应该说是有一个渐入佳境的过程。

即使草薙他们在美国呆了整整六集的时间，但是这六集，也算是将2045年的背景，角色们在空窗期发生的故事交代的比较完整。

草薙一行在美帝期间，作为“后人类”的赫格所引发的一系列“Stand alone complex”的反叛活动；以及受迫于美帝的威胁，草薙一行执行的绑架行动，算是将剧情的核心内容顺利引出，并且将新的概念“后人类”与SAC的理念做了一个初步的结合。

而后四集则明显加快了叙事节奏，使得故事得以回到我们所熟悉的神山健治的《攻壳》当中，而“思想警察系统”以及其所引发的“Stand alone complex”犯罪事件，也许会将“后人类”的秘密进一步显现。

而故事随着陀古萨的突然失踪戛然而止，让人感觉有不过瘾的感觉。

也许第二季，我们会看到一部更完整、更紧凑、更精彩的攻壳。

总体来说，《新攻壳》不应得到现在它所获得的如此差评，只是，在给观众代入感以及让设定更精致这两个方面，也许《新攻壳》显得偏离了我们对它的期待。

或许等到第二季的登场，我们会真正给这部作品一个真正客观的评价。

PS:我给它打五星的原因仅仅是因为也许我们对它太苛责了，这部作品的剧情质量与一些细节方面完全不应该是现在这个分数，实际按对日漫的评分标准，它在我心里应该是8.2分左右。

最后的孝，头就没有抬起来过，就好像一只担惊受怕的小狗。

让我想起来以前一部动画，男主也是低着头。

都知道要表现出被真实社会反复揉搓的样子，但是这样处理男主，让男主看起来特别猥琐，多次这样处理，一眼看过去就知道这个低头族肯定会搞事情，说出一大堆看似讲事实有道理实则屁用没有的白开水。

这个要比之前的“弱化太多了”。

素子的这次表现，就是那种，萝莉外表，皇后御姐声音，有点不太搭配。

多次该有细微表情的地方，看不出来有什么变化。

巴特在原来的剧集里面，应该有一种润物细无声式的粗中有细的性格，然而这次就有点缺乏了。

周华健倒是还不错，缺点嘛，还是人物建模方面，几乎没有什么细节。

其他人，比较平，没啥特色。

制作组终于知道了塔奇克马才是本剧最不可缺少的萌点。

还有那个刚出来的女AI，有点用力过猛的感觉。

动作很流畅，不过还是要少一点花架子，实用为主。

攻壳机动队2045——美式日漫整点战争枪火铺垫／传统人脑迷思／本地“离线少佐”／果然ghost&shell都不重要，聊聊互联网卖卖萌就好了～塔奇克马依旧萌萌哒，间或插入的小剧情太可爱了，真的几只真的都是一个AI个体啊，然后…果然和塔奇克马一样萌的……也算做塔奇克马！

啊想要这“只”思考战车！

原CV令人舒适！

【1】日本之外老爱讲“无声无息”的战区……日籍前镇府人员武装干涉他国内政——你想到了什么？

【2】突然觉得这部里的陀古萨日剧男主范儿太明显了…我喜欢旧的型，没有义体化但很有成熟感。

话说回来这几年确实没白混，小花招溜也是成熟度的标准之一，美型不重要！

「滑稽」【3】困在义体的素子，看到一半也没有发现前作里逆天的云端生命形态，大概是不想接这么难搞的梗吧……【4】素子可爱有余成熟性感冷漠不足（主要是3d动作影响了一丢丢吧），不过印象这种东西最爱押井守95剧场版不可替代只能归因于自己老了吧「狗头」，算了其实没有押井守也行……【5】高位向地位“请求”的说法真的是直接照搬，我见过了，不过这个新总理没看过老番至少得知道request的意思吧，要不是有人精荒卷，就显得菜菜的……「狗头」【6】“后”人类真是活maeve「西部世界」，不过这个坑怎么看都有点随意「人造新生命」啊……【7】抢银行的几个老贼也很萌，差点就星际牛仔老头四人组的意思，照着指南点手机也是真实…问题是QWE是个什么鬼机构？

这个童话一样的单集结尾也是非常本季的风格了，就着IP轻松愉快的讲一个小故事，老粉快乐新人入坑没什么不好。

比较憨憨的主要是思考战车的管理员……啥游戏啊这么好玩给我也整一个呗「捂脸哭」所谓“长期战争”在剧中的景象更像是隔岸观火的“军火生意”罢了。

【8】这个时代组织仍大于个人翻译：素子你就别想着一个人满世界／地球／网上冲浪／单飞了「斜眼笑」尽量将外语世界的内容翻译为中文也算是为中文互联网做出微末贡献「斜眼笑」。

【9】“她完全搞砸了…”“太棒了！

”该死，塔奇克马，到我碗里来！

至于模仿塔奇克马的人类……放弃吧人类一败涂地！

「呼应开头」“如果我们能像美国一样借助一般民众的眼睛就好了”「滑稽」大友总理菜归菜，还算是个狠人，分分钟我卖我自己。

（又）出现了，这鬼魅的迷踪步…诶，怎么就倒了？

哦，少佐稍微赌了一把……2045——“这就是日本的现状”——说完米国人带走了战利品。

【10】再一次想念素子咬肌健壮大眼无神的冷漠脸。

（又）出现了，无脸男！

攻性防壁介入网络暴力。

嗨，就等巴特喂塔奇克马吃汽油了「期待」诶，完了这小萝莉的腿……算了这妮子已经被巴特的暴力带偏了……［思想警察］名为警察，实为私刑，借助网络进入现实，甚至最后还带有放大暴虐的“民意”，而这说胡话的“民意”还在质疑国家和司法嗯嗯嗯……无知中二少年学会编程看了点鬼扯新闻就开始被“掌控世界”的幻觉感动，嗨霓虹药丸！

真的，9岁我还在玩泥巴你就看这种东西《1984》，唉骚年啊……喂喂喂这妈妈看到了啥，你的朋友们噗哈哈哈想看……喂喂喂这个圈圈，这个踢到小黄鸭的音效……这小妮子当着素子就开始作精，果然这是给大家发糖／发狗粮的番！

「确信」【11】“老师，别装逼了！

看不下去了真的！

”课代表†危。

您呼叫的空降部队正在路上，可是，为什么你不反抗呢？

来迟了呀崽崽。

「人类的赞歌就是勇气的赞歌！

」「战争即和平；自由即奴役；无知即力量」被用在群体暴力里，真是有趣。

I thought what I'd do was, I'd pretend I was one of those deaf-mutes. 我认为，自己应该伪装成一个聋子与哑巴。

So I give up.巴特好可怜，说看不见就看不见「捂脸哭」【一季终】嗨，一季不讲完，连续剧的尿性，不讲究……

首先吧，素子这割裂的人设就不提了，萝莉身御姐音这是想迎合谁？

问题是丫的能力塑造哪里去了，真的打算塑造一个只会挥拳头和用装逼语调说话的母猩猩？

少佐是灵魂人物啊，怎么搞得可有可无了。

开什么玩笑！

其次吧，第一二个后人类角色塑造的的还挺有魅力。

可惜到了九课正式复出后，霓虹那三个后人类居然沦为被刷的野怪？

拳击手你丫的就是为近战而设的角色啊，几招被活捉了算怎么回事，战斗力居然还不如那个被爆头的富豪（叫啥来着忘了，反正逼格满满）。

然后又是被迫害的懦弱中二病少年，俗不可耐大倒胃口。

12集看下来，也就塔奇克马依旧元气满满，哦原来他们才是真正的主角吧。

当然本作还是有优点的，对比不说人话的Arise，2045的故事终究还是能说人话的。

照目前的观感，三星不能再多了，我倒是希望之后的剧情能啪啪啪抽我脸。

如果是别的IP的话还能混个3分，但是攻壳系列珠玉在前，续集这个水平的话就是个垃圾。

首先画面水平极差，按2010年的标准来看的话或许尚可，但2020年的动画系列就这个水平也敷衍太过了，稍微用心一些的同人动画做的都比这好。

内涵方面也是极差。

虽说“后人类”的概念确实值得讨论，但是剧中的后人类完全就是随机觉醒就变成后人类了设定简直如鬼神一般，你怎么不说他们高烧之后变成魔法师了呢？

怕是都忘了攻壳是科幻系列吧。

虽说似乎有些想变成警世寓言的感觉，如《世界奇妙物语》系列或《黑镜》系列一般，但无奈整体逻辑完全说不通。

甚至于12集都没讲清楚故事，只是为了铺垫九课的重组和后人类的出场就花了半季内容，完全就是在浪费时间。

最后什么都没讲清楚就留个悬念强行结束了。

音乐方面嘛，在情绪调动方面倒是非常不错，但是完全没有以前的深度。

从打比方开始一口气肝了12集，说到感想，还是打个比方：之前攻壳机动队有那么些像果仁巧克力，打戏、包袱都能恰到好处的融进在深邃的剧情里，吃完了还有绵长的后味能让你慢慢琢磨。

而这一部堪称是比比怪味豆。

在品尝的过程中，你能吃出来各种各样熟悉的味道——而且还是秒切的那种，这种“缝合怪”式的口感，着实让人有些噎得慌。

作画是给人感觉最直观的还是作画角度。

3D的表现形式相比以前虽然有些突兀，不过倒也不至于 违和到看不下去的程度。

值得吐槽的地方在于，妹子们模型着实精良，然而比起来男生们的建模实在拉胯，猛一眼看上去，要说不是一个番剧的我都信。

放个图对比一下：

巴特-估摸着顺糙老爷们的人设，皮肤光泽、颜色基本上没啥变化

荒卷-这个光影...这个头发和胡子......

少佐-肤色红润，高光打的错落有致剧情前半截重建九课，剧情走妥妥的美式科幻电影风。

跟总统拉关系抢人，做完任务杀人灭口。

后半截有那么些《黑镜》的味道。

没错，就是那种"看了会叫好、会震惊，但绝对笑不出来"的感觉。

老龄化，金融战争，网络暴力，校园欺凌......角度切入很有意思，每一个问题也很揪心与讽刺。

要我说这两种风格都有适合攻壳的地方，但“本土化“做的还不够好。

强行混合给人带来的违和感，真的不是只言片语就能表达的程度。

风格塔奇克马的卖萌桥段做的毫无挑剔，但是相对以前的攻壳，这一部卖萌桥段插入的总觉得有些突兀。

没错，上一秒还在谈各种压抑的现实，下一秒切塔奇克马卖萌，瞬间破功。

江崎这个新角色，给人的感觉完全就是从恋爱喜剧里挖出来的萌妹子。

动作、神态和性格像极了暗恋学长的年下学妹。

╰(￣ω￣ｏ)

＞﹏＜

(＃°Д°)设定九课实力大削的设定看起来很让人很不爽。

，但逻辑上走一遍感觉问题并不大。

算是一个创新之举吧，这样也创造了更多可能性。

陀古萨离婚，出外勤拿的也不是左轮了...什么玩意，这个设定简直就是在花式吃书（无力吐槽）。

陀古萨安装的这个格斗包八成是李小龙版的--结合配音食用更加少佐幼化的设定从逻辑上来说不太能说的通，然而着实好看啊（笑）。

加之攻壳的一个核心在于“思想与灵魂”（GHOST）。

过多的关注义体设定是有悖于攻壳精神的---只要灵魂是原汁原味的少佐就行（况且，义体做好看些他不香吗）。

结语能看出来，从《机动奥特曼》到《攻壳》，网飞在新剧制作上不停地进行着尝试和改革，添了各种各样奇奇怪怪的东西，然而步子跨得大多多少少会出现问题，但美好的前景是完全有的。

与其强硬的抵制改变，不如静下心来解构他们，探讨好的，指出不适宜的。

然后静待下一场盛开。

注：完全主观意见，个人感受而已。

看前几集就想打一星了，但是看到其他影评说后面有内味，坚强地看完了整季度。

确实有内味。

屎味。

这些年各种东西的续作总是在让我们这些老情怀党失望，我早就应该明白这个世界上美好的东西都是特殊的，特殊就特殊在不能持久。

就跟辐射76一样（之前吃屎吃伤了，到现在废土客还没玩），就算说画面做得可以，对我来说整个体验还是花钱买屎吃了。

这次看新攻壳的体验就比辐射76里吃的屎更加难受：76至少还整了一些新花头，新攻壳呢？

平庸的3d，稀烂的镜头语言，便秘一样的节奏，莫名其妙的新角色，缺点不甚枚举。

真要说优点的话，最后两集剧情确实感觉还行，（银行老太剧情我认为没做好，对标老头会情人那集就知道有多烂了），最后少年故事仅仅是挖了个坑，以整季度的水平来看我对后续展开并不乐观。

最终这些优点无非就是在我面前盘子里的这坨屎上面撒了点芝麻。

整个剧情甚至没有剧透的价值。

总结一下槽点：3d水平让我感觉回到十年前3d的效果甚至没有现在黄色sfw作品好老头办公室、无名国王前的巷子、柚孝第一次出场 不想展开说了车辆追逐动画战斗动画可能用GTA导演模式做出来都比这个好看有几位说剧里面妹子好看的，对，黄色3d游戏和国产网游审美没音乐究极巨伤，op让我尴尬新人物不知所谓剧本和运镜都十分蹩脚，虽然arise我是一集弃，但是现在想来我觉得火影机动队做得更好一些唯一让我有点开心的是，一开始我觉得很奇怪卖吃的的大妈为何像闻到臭味一样扇面前的空气，后面陀古萨来时剧情解答了我的疑问，kksk太难受了，我去看tv1洗眼睛了更新：我明白新攻壳的意义了。

我打开老攻壳，内味儿 内感觉 全都回来了原来这就是苦难和折磨的意义，这让我明白我们本拥有的是多么的美好谢谢你，新攻壳（呕

本来要是把它看完了，这一次的工科机动队确实比之前的版本要很好，它的信息量，信息密度，文字复杂性也没有以前的那么深，但是也保留着一定的思考这种片子确实也不好推荐，因为他实在是太硬核了，里面涉及到很多形而上学，哲学，人生观，价值观这种思考问题各种存在主义，现实主义，浪漫主义都有里面有关于机器人的思考，机器人真的有灵魂吗？

真的有所谓ghost这种说法存在吗？

我觉得他是据黑客帝国族外可以重刷十遍的片子，因为他足够深刻，足够引发人思考。

当然我们我大脑里还存在着这个ghost，到底跟我说了些什么。

但是因为在现实中生活拼搏梦想才有意义。

如果把自己的梦想投射到别人身上。

那跟死了又是什么两样？

如果不在现实中打拼拼搏，奋斗出自己的意义。

你自己赋予意义给他，那么他根本就没有意义的存在了里面涉及到了还是一些关于人的思考存在的问题。

啊里面提到的一本书就是乔治威尔的1984，之前也看过这一部电视，就是小说里面提到了有一个私藏警察名叫老大哥，在老大哥的监控下，人们没有自由就仿佛进入了监狱一般那这个思想警察呢，管控和挟制人们的思想。

这让我想到了最近的这种娱乐化暴力网络暴力的力量，其实网络暴力和不就像一个思想警察一样去去给人们所谓的自由，然后用这种自由的暴政去伤害别人。

网上的就是愤怒者，键盘侠就像一个无情的刽子手，把人们把那些无辜的人，没有信息识别的人推向了呃深渊。

里面还有几句话，我还是比较深刻，自由即奴役战争即和平。

文中反复强调着1984里面的这句话。

好像战争的存在，和平的存在，就是为了去限制这个人的思想，去把这个人推向最无辜的深渊。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。

它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。

它就是《攻壳机动队》。

无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。

最近，这个神级IP又出新番了——《攻壳机动队：SAC-2045》攻殻機動隊 SAC_2045

当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。

在世界各地，都基于当地文化创作着作品。

而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。

几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。

左图：《机动奥特曼》右图：《十二宫骑士：圣斗士星矢》而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。

整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。

先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。

女主配音声优 田中敦子至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。

换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：>>>光怪陆离的攻壳世界进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。

“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。

有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。

也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。

就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。

微博热议作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。

说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。

该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。

公安九课全家福故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。

人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。

说白了，公安九课就是一支高端网警。

草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。

人物海报：少佐巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。

人物海报：巴特陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。

人物海报：陀古萨荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。

人物海报：荒卷了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。

>>>暗黑无垠的未来世景基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。

其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。

纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。

银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。

而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。

三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。

穷得愈穷，富得愈富。

社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。

被迫沦落的风尘女子为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。

虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。

粉饰太平的社会环境在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。

此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。

少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。

陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。

荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。

机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。

所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。

在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。

在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。

但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。

虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。

而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。

这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。

上图：3D新版下图：2D原版当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。

首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。

这种创作方向，可以，但没必要。

南橘北枳的区别，在这里依然成立。

就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。

但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。

除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。

比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。

片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。

例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。

哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。

四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。

作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。

作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。

但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。

之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——它是攻壳。

>>>离经叛道的赛博朋克1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。

漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。

但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。

时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。

《攻壳机动队》漫画节选当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。

赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。

这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。

《银翼杀手》与续作《2049》赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。

相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。

赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。

只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。

《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。

正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。

而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。

赛博朋克风格图片既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。

即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。

而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。

《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。

几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。

这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。

而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。

互联网时代这并非是耸人听闻。

仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。

也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。

但也许，它早已来到了我们身边。

文/黄四郎