大风杀

“生猛疯格”是《大风杀》类型元素中的一个，甚至可以说是不重要的一个，然而，要在档期生存，势必需要一个“卖点”吸引观众眼球，“生猛”被从众多元素中拎了出来，也就合理许多。

但，我认为《大风杀》的主基调还是“文艺”（犯罪文艺片），那些杀戮和火并，不过是主调的呈现途径，它真正要讲的，是一个“不再”的故事——过往不再、规矩不再，但未来仍未到来，一直在场的只有冷酷凝视的命运。

对于北山来说，他溜走的三年，是外界巨变的三年，就像会计遗言所述，“一切都变了”。

年轻“土匪”们，不再讲所谓的“规矩”，他们信奉干一票拿一票的钱，多干得加钱。

北山口中的规矩和他的“土匪拿工资”一样，被时代远远丢在后面。

舌头的死亡，让他成为真正的孤家寡人，靠在断石前的北山，是那么孤独和绝望，他注定被抛弃，与他的规矩一道，被大风隔绝在凋零磨灭的忙崖。

至于夏然，命运之手毫不遮掩的显了形。

战场上的“报丧鸟”，在多年后，成了派出所的“报丧鸟”，他苦苦追寻的“为什么只有我活了下来”，不过是命运左右手腾挪的结果。

其实，另一位主人公北山又何尝不是一只“报丧鸟”呢，如此来看，影片倒像是两只“报丧鸟”的缠斗，只不过，一只在丧音中敲响自己的丧钟，另一只，越过了大风的绞杀，跨向明天，但当夏然站在代表明日的“班车”前，喃喃自语，明天对他来说，或许又是一场大风杀。

整部作品，文戏强过武戏，前半部分好于后半部分。

辛柏青的北山和白客的夏然在饭店的那场文戏可以封神，结尾的拖沓堪称败笔。

这都几个月了，终于有一部国产片值得一说了。

悬疑片，犯罪片，我喜欢。

一看预告还挺有范儿的。

点映，冲。

看完感觉，心情复杂。

1·前一小时极佳

某小县城，每年有“风季”，即沙尘暴来临。

“风季”到来的时候，一片风沙，外界断联。

一伙悍匪就看上了这个“风季”。

悍匪共四十余人，携带几十把枪。

当地刑警1人，民警2人，一把枪，数发子弹。

这部电影要分前后半来说。

前一个小时是非常棒的。

导演本身是剪辑出身，剪辑点卡的很准。

摄影也非常好，很突出。

故事设置在全面禁枪的95年。

边陲小城，通讯被断绝，匪徒老大越狱，悍匪持数量不菲的枪支弹药，警方只能等外援……前半段这个戏剧张力，可足了。

此外，因为悍匪和警察力量悬殊，双方博弈非常有看头，悍匪乌合之众一言不合就火并，枪战和暴力镜头非常生猛。

我看完一搜，导演是姜文最近两部的剪辑。

那没事了。

这种张力一直延续到老大醒来之后。

唯一的刑警白客单刀赴会，一探匪窟虚实，老大不慌不忙，言辞间就压住了整个场面，吓跑白客同时控住了意欲叛变的手下。

这一段有点昆汀附体了。

但仔细想想，前半段一直没有讲什么剧情。

人物很多但都很平，故事乍一看惊涛骇浪地，仔细一分析信息量少得可怜，全靠氛围撑着。

故事这样冲到了转折：可能没有支援了。

在我看来这才是故事高潮，警方被全面压制，而匪徒接管整个县城。

然后故事就开始down了。

2·后半段垮掉

前半段这个老大是非常厉害的。

但是呢，他在接管县城之后，就不知道咋回事得，垮了。

然后白客也垮掉了。

然后电影也垮掉了，直到那个不能更拉的结尾。

我在电影院就在想，前半段 那个老大压制住白客，有没有演员本身外形的原因。

有。

不过，这部观感不好的原因是所有人物，注意是所有，包括但不限于BOSS、警方、普通百姓，全部都是提线木偶。

人物不知道自己在干什么，也没有明确目的；人活着不知为什么，死了也毫无触动，甚至包括有个重要人物自爆了，按理我应该感觉很悲壮，但我心里毫无波澜，就是因为人物一点细节没有，全靠剧情走到那了。

白客这个人物有个刑警的身份，还好说；老大这个人物，自己都说了，不在乎钱，不在乎命，我也不知我在乎什么。

但他又不是那种小丑式混乱邪恶的反派。

那他为什么要打整个县呢？

3·可惜

我感觉是挺可惜的。

风格化是好事，前提是故事编圆了。

有一些镜头和桥段，为奇观而奇观。

反而伤害了故事叙述。

许多不错的演员，很好的角色，明明本可以有很好的效果，偏偏死的莫名其妙。

比如开头那个乍一看很厉害的，比如会计。

明明非常有发挥的空间，演员的实力也够；还有老大这个设置，反正都类型片你干脆就让他癫嘛，图钱、图名、图杀，把人物推到极致，会很精彩的，偏偏又达不到。

很可惜。

剧情好多bug，比如越狱的问题，尸体的情况。

后头连提都不提了。

风格我很喜欢，但生猛吧又欠一点。

剧情张力够，可是人物又垮一点。

那我打分也低一点，给个6.5吧。

正文：

仔细想来，真的很久没有写影评了。

之所以不去写，倒不是因为我没有看电影，没有看到好片子。

主要原因还是因为写影评太费劲了。

需要你去看很多的资料进行撰写，这的确不太符合我那种散漫书写的习惯。

另外。

现在的电影经常做的营销模式以及内容讲述方式实在太投机于短视频了，无尽地追逐着观众一个又一个的爽感，但是看来看去却落得一身空虚。

但是今天这一篇。

还是想要去聊一聊电影，聊一聊最近看的《大风杀》。

我真的觉得这部电影拍的还不错。

在豆瓣评分有7分。

但我觉得它应该要比这个评分更高。

emmn。

再来说。

之所以看这部片子纯属是因为太久没有去电影院看电影了，我完全不是被这部电影的宣传拉进电影院的，我也不是为其中任何一个演员而进的场。

所以真的是不期而遇。

在看完之后，我想说这部电影真的没有白看。

我在这部电影之中看到了非常难得的国产类型片的狠劲儿，那种攻击性又一次被我所获取。

如果你也对这部片子感兴趣，或者就想读一读我写的影评，那么接下来的文字，你可千万别错过了！

要去聊《大风杀》这部电影。

有一个词是怎么也没有办法绕过的。

这个词是“封闭”。

正是因为封闭。

所以一些我们意想不到的故事，在其中以你更意想不到的方式呈现和确切发生了。

当然。

如此来说的确是有一些粗糙。

我们可以更确切地来说。

这种封闭不仅是物理、地理意义上的封闭，还是一个时代人群心理的封闭。

这部电影设定在1995年的西北边陲小镇茫崖之中。

一个信号随时会中断，警力相当之单薄的警务所。

三个警察要面对几十名悍匪的狂暴袭击。

我所说的封闭感，在你进入电影的第一秒，便开始出现了。

这部电影让我觉得特别的地方在于。

它并不是简单的孤胆英雄叙事。

当然也不是超级纯粹的暴力美学。

它真的让我觉得惊喜的地方在于它把“围困”，拍出了多重的角度。

比如说人对人的包围，时间对空间的压迫，还有每个人对自身命运的围剿。

这种围困所带来的电影气质，在国产犯罪类型片之中实在是太久违了！

说真的，好像我已经太久没有看到国产电影拍出这样的质感了。

这样的电影不去用所谓的短剧逻辑来去做电影，也不用主旋律来去做安全垫。

它选择的是直接把人性与暴力，生存与毁灭，摆在电影之中供你观看。

导演张琦没有拍一部民警干翻悍匪的标准英雄主义剧本。

这是我特别欣喜的。

他选择拍的是一部边陲小镇的恐怖故事。

在那样一个地方，好像已经被世界所遗忘。

那里的人每天无奈地与恐怖纠缠在一起。

在这部电影之中，导演张琦用了一种近乎是古典的类型设计：西部结构＋围城样态＋悬疑布局来去呈现这部片子。

我们可以说它是一部西部片。

但是它不是好莱坞那种牛仔热血。

也不是《西部世界》的历史哲学。

它来自于地地道道的中国西部。

那里有风沙、黄土、破旧的厂房、四合院警务所。

所有的建筑、构图以及光影都在向我们传递一个信息，那个地方非常的荒凉。

那个地方正在被人们所遗忘。

国产片很少有如此自觉地用“荒漠”做语境。

你看哈。

《大风杀》的风沙不仅是背景，更是情绪，是情节的参与者，甚至是某种象征意义上的“终极制裁者”——当暴力走到顶点，风沙降临，天地无光，生死一线。

它是这个故事里最具神性的存在，是一种“天网恢恢”的注脚。

而围城样态则是剧本结构的中轴：三人守所对抗匪帮的设置天然具备张力，空间越小，情绪越集中。

影片在节奏上几乎没有喘息期，每一段场景切换都以对抗或潜伏为驱动，像是一场连续不断的围猎游戏。

导演张琪没有为了动作而牺牲故事逻辑。

他用悬疑布局让每一个角色都带有多重身份，比如警队内部有内鬼，比如李红的复杂立场，以及悍匪内部的崩裂与猜忌。

“每个人都是匪徒，每个人也可能是牺牲者。

”这是这部电影最残酷的一句潜台词。

这里说两个我印象最深的人物。

先说一下白客。

白客这一次。

我觉得真的是非常有突破。

很大程度上，他打破了我之前对于他的印象。

在这部电影之中，他扮演着一个实打实的基层警察。

在行动过程之中，他需要勇敢地对抗土匪。

除此之外。

他还要拼尽全力地压抑住自己内心的恐惧，以及对自我命运的质疑。

在这部电影之中，白客并没有做出像邓超在《烈日灼心》之中做出的那般崩溃演出。

他选择的是一种非常内敛的方式来饰演一位民警，在孤立无援之时，所迸发出来的那种责任感。

而且。

白客饰演的夏然。

他并没有什么英雄光环。

甚至在整部电影之中，他露怯的次数也不算少。

这部电影体现了他的诸多平凡性。

所有故事的进行都是依靠他的责任在进行支撑。

而除了白客之外。

另外一个让人觉得眼前一亮的就是辛柏青。

他饰演的悍匪头目北山。

是在电影进行到1/3的时候出现的。

一出现。

便把这部电影的压迫感，升级到另一个状态。

他在这部电影之中动作戏不算多，更多的是他的静态凝视。

他正是通过这些眼神戏传递出了那令人窒息的沉默暴力。

让人看着就不寒而栗。

北山这个角色让我想起了《老无所依》里的杀手安东，他根本不需要自己去动手，但是就能够让所有人因其崩溃。

但是非常有意思的是。

这部电影没有把北山塑造成所谓的终极大反派。

比如。

我说一点。

在这部电影之中，北山和李红的情感线就非常有嚼头。

虽然电影之中没有提及过多。

但是我们可以感受到。

他们之间是恋人，也是共犯。

除此之外，更多的是他们彼此有牵挂。

以上说了这么多。

导演的构思非常好，没问题。

一些演员的表现也很值得称赞，没的说。

但是你说《大风杀》完全没有毛病，那肯定也不是的。

它最大的问题就在于这部电影后劲，显得有些不足。

这部电影的前半段节奏如同是疾风骤雨，各种暴力美学，角色的设定也让人觉得爽感极佳。

但是在进入到后半段之后，这部电影就有一些泄气了。

有一些关键剧情的逻辑开始变得有些问题。

比如说沙尘暴“降神收场”，比如说内鬼的“草率交代”，比如说北山回归的“动机模糊”。

虽然我们可以这样解读。

之所以会这样，是因为导演想要强化“命运”给人带来的影响力。

但是。

这和这部电影的前半部分相对比以及承接。

观众的确是有些容易出戏。

另外还有一个问题。

就是人物的塑造的确有“神化”倾向。

白客所饰演的夏然的坚守太“完人”了。

这让人想到了张译老师所饰演的很多的角色。

哈哈哈哈哈哈。

对不起张译老师。

在这其中。

他的崩溃几乎是没有。

这种设定肯定会让观众对其有一定的距离感。

另外土匪内部的崩坏也实在是来得有点太快，有一些情节有些粗糙。

这导致土匪内部的人物张力因此被削弱。

但是即便如此，我依然觉得《大风杀》的完成度还是相当之高的。

这部电影的那些亮点，我觉得是可以掩盖那些不足的。

尤其是这部电影的视觉效果真的非常棒。

非常值得你去电影院观看！

这部电影的影评就先写到这里。

其实还有一些角度可以写更多。

但是实在是体力不支。

总之这部电影，还是很推荐你去看的。

我的朋友。

虽然不是爆款。

票房好像也不怎么样。

而且有一些观众，认为这部电影拍的挺烂的。

但是就我的感受而言。

我认为这部电影真的值得一看。

好。

就写到这里吧。

拜拜！

参考资料：《大风杀》：将好故事讲到底 - 新华网中国新闻《大风杀》影评：“五一档”的口碑冠军，当之无愧 - 南方都市报APP资讯3.《大风杀》导演回应：喜欢它的观众，与我们是有共振的 - 新浪财经

最近看完新电影《大风杀》，这是一部在不少影评人眼中属于五一档黑马级别的电影，甚至有不少人追捧它为“华语电影的年度十佳”。

但即便如此，这部电影给我的感受依旧不太好。

它有不少故弄玄虚的设定，有不少莫名其妙的地方，还有不少交代不清和敷衍处理的桥段。

综合感受，这就是一部尬吹出来的十佳。

比如那位大嫂兼女主的行为就是交代不清的，她明明渴望和妹妹在一起，明明眼见着忙崖凋零衰败，明明知道匪徒大哥在这里埋了大雷（账本），但她愣是不早早跟妹妹远走他乡，愣是要拖到劫匪归来后的悲剧发生。

你要说女主早就知道匪徒派人紧盯着她，那她为啥在知道大哥要回来的前一刻，还和妹妹含情脉脉的承诺“永远不分开”？

为啥后一刻又突然用百般理由让妹妹离开？

还有这位女主在博弈局面下的选择也是毫无智力可言，她明明惧怕着大哥，明知道大哥醒来后就不可能让自己离开，同时叛徒也给她明确分析了局面以及帮她做好了毒药，但她愣是没有下手杀害大哥---这个决定的理性考虑在哪里？

是觉得叛徒成功后不可能放过自己吗？

那请问这个想法的依据是什么？

她究竟看到了哪些端倪？

没有，这些通通没有交代就突然让女主站队，然后就是大哥对叛徒们的清洗。

再接着女主就基本沦为花瓶，一边被大哥宠着（这个宠也是莫名其妙的， 有这份关怀心也不知道女主为啥要犹豫和恐惧），另一边则犹如工具人般给警察男主放水，且这个水也存在一定程度的莫名其妙，比如不知道为啥女主能突然拿到联系男主的对讲机。

类似的莫名其妙还见于大哥和男主这两人。

对大哥来说，他在前期的人设表现还是可以的，有威慑力有神秘感，也有不错的头脑（懂得如何拿回叛徒手中的账本），还有足够狂妄（用各种方式去挑衅警察），以及温情得很有智力含量（懂得用烧毁账本的方式保护爱人）。

但这些高智商人设在一次停电之后就走向崩塌，他居然因为一个村民的言论而彻底引爆内斗，再然后就更是令人莫名其妙的“自首”，这位大哥不知道犯了什么大病，居然觉得警察男主能够帮他摆平内斗。。。

同时同样莫名其妙的是，这位男主又不知道开了什么挂（其实还是交代不清），居然能让他在独自面对大几个匪徒的电报室中全身而退。

还有匪徒这边的神枪手也是彻头彻尾的工具人，想他神出鬼没就神出鬼没枪枪毙命，但就愣是在小喽啰都能发现男主的时候彻底隐身，也愣是在内斗彻底爆发之后，居然不被大哥寄予上清扫叛徒的厚望。。。

说白了，这些槽点通通来自交代不清，而交代不清就会导致莫名其妙和故弄玄虚。

比如开场的那幕匪徒占领加油站的戏份就是故弄玄虚的，完全不理解为何要捆绑油站职工，而且还要给他留一只眼去看到整个过程，而不是直接杀死，难道说这群匪徒真会在达成目的后就放过他吗？

答案当然是否定的，而如此多此一举，其实就是为了留给这位员工逃跑的机会，并借此来反应出匪徒们“十面埋伏”的威力，营造足够的恐惧---只是拜托能不能安排得更合理一些？

除此之外，男主在剧末单枪匹马追拦匪徒得戏码也是把人看得一愣一愣的。

究竟是从哪里来的迷之自信，让他认为自己能够“一挑十”？

请问是叶问吗？

当然，站在编剧的角度来说，男主的这般行为是用来反映所谓的成长，说明男主已经打破心魔的，也即男主说出的那句“不再逃避”。

但拜托，男主逃避啥了？

在之前的100多分钟里，男主有哪个行为流露过逃避？

他不是一直勇猛到底吗？

那请问还需要让男主犯傻，单独一人去挑战整个匪徒团吗？

编剧啊编剧，我知道单枪匹马的英雄主义是一个非常浪漫的行为，但拜托，多考虑一下合理性行不行？

包括那位匪徒大哥的观念，能不能多给一点契合实际的合理性？

不要让他一味用PUA和画大饼的态度去对待小弟可以不可以？

大哥赚到钱就慷慨一点啊，扯什么不愿意拿死工资的伙伴就是不忠心呢？

扯什么未来还能够赚到多十倍百倍的钱呢？

如果这些话术，真只是大哥为了赚得更多的洗脑术语的话，那我还是能够接受的。

但这部电影就特么狗血得让大哥自己都深信不疑，并因此抱怨年轻人不忠心，以及感怀属于自己的时代已经消逝。。。

这都是什么矫情编剧能够想出来的剧情呢？

就这品质的电影还能进入“年度十佳”？

那国产电影还有救吗？

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看过《大风杀》，好像看到了一部电影是如何自毁的有剧透，请慎入！

【以下为个人观感，不代表客观，不代表正确】

看完电影《大风杀》，我觉得有点可惜。

因为它本可以成为一部不错的悬疑犯罪电影。

但可惜的是，我看到的版本，更像是一部多方拉扯、妥协的半成品，完全看不出主创们对电影的丝毫尊重，更看不出电影对观众的诚意。

影片想讨好的人太多了，但不包括观众影片似乎想讨好的人太多，编剧的叙事能力和导演的影像表达能力又撑不起电影的讨好之心。

在我看到的版本中，影片似乎为了给太多人高光，牺牲了故事张力、流畅性，在高潮部分，让本该逐渐刺激、逐渐加速的故事节奏中断、懈怠了好几次。

此外，影片想制造燃炸名场面的心也太泛滥，以至于制造了一些与主线故事与主题表达不相关的大场面桥段。

影片的第一幕虽然略平淡，不少演员的演技还比较生涩，但故事情节的节奏、悬念、冲突都还行，整体不至于让人出戏。

到了第二幕，剧情张力、叙事节奏都明显变好，悬念感、紧张感升级，让人迫切想要知道接下来会出现怎样精彩的情节，正反两方面的人物命运又会怎样。

在最后一幕，当所有演员尤其是主演们需要有明确戏份走向的时候，电影似乎迷失了。

开始抓不住重点，拎不清重心，镜头试图给每个主要角色制造高光时刻，以至于失去了对故事情节和戏剧冲突的关切，开始在不该泄劲儿的地方水剧情。

比如，当正面主角带着人质逃跑的生死攸关时刻，特别安排了女主自叙身份的情节，而苍白、乏味的台词更是让这个情节变得尴尬无比。

这种重大Bug在结局之前，影片又来了不止一次。

首先是小警察中枪之后，为了给“小警察”高光，也为了营造电影的第一个燃炸大场面。

影片选择让男主自叙内心隐秘，再让男主与小警察生死对谈，激起了男主的失控，让他在大风沙到来之际，不顾一切地骑着一辆破摩托，“单枪匹马”去追击悍匪车队。

这个情节确实引发了电影的第一个超震撼大场面，但是男主除了飙了一把车，得到了大反派没离开弃镇忙崖的信息外，本质上什么都没干，也什么都没改变。

因为大风沙自己动手把悍匪们都干掉了。

所以，男主又开着他的破摩托，原路返回派出所了。

然后，影片又制造了一个莫名其妙的燃炸情节。

那就是，正反面男主各自带着一个自己阵营的“小弟”进行的2V2的打斗。

在这场戏中，派出所内，正反派，两两过招，难解难分；派出所外，大风沙呼啸，摧枯拉朽……场面真的很有大片感，演员们打斗得很投入，很精彩也很燃。

但跟电影的主线故事和探讨的主题并没有什么关系，更像是为了燃而燃，刻意为电影以及几位参与打斗的角色，尤其是主角们，增加一个看起来很炸裂的高光桥段而已，属于典型的画蛇添足。

混圈儿，也许是烂片量产的元凶之一至于演员们的演技，私以为，整部影片中，演技发挥最好的是头号反派，其次是男主，其他人更多是不好不坏，唯独女主几次让人出戏。

整部影片我最喜欢的部分是老警察的塑造和演绎。

这个角色戏份不多，但是仅有的几个戏份之间的连贯性和一致性是影片中最好的。

简洁利落的几个场景、几句台词，就塑造出一个有点事故，有点老好人，但是在职责、是非面前机智勇敢无畏的警察形象。

看了这部电影，不禁让我想到，国产烂剧烂片大量出现，是不是因为从业者都太混圈儿，太爱彼此给面儿，互相之间没有批评建议，有的只是客客气气的看破不说破，甚至盲目自信的商业互吹。

以至于互相吹捧久了，大家彼此都信以为真了，再加上各自粉丝们的无脑夸夸，就更加觉得自己十分厉害了吧。

再或者，很多从业者可能都是半斤八两差不多的程度，彼此眼中可能也觉得对方确实很行吧。

其实这种当局者看破不说破的现象，在好莱坞也很普遍。

好莱坞近十年量产的烂片，受这种圈子风气的影响大约不是一星半点。

3月26日上线的一部美剧《制片厂》就是围绕好莱坞烂片是如何制造的展开剧情的。

剧集第3集《意见》讲述的是知名大导朗·霍华德（Ron Howard）的新片有一个非常严重的问题，他身边的所有人，包括影片主演、制片人、同行好友、负责宣发的工作人员等，都看得一清二楚，但碍于大导演的权威和情面，没有一个人敢跟大导演提出意见。

眼看着大导演任性的自我发挥与自我感动即将毁掉一部精彩的影片，一堆人还是在曲意逢迎。

只有剧集主角在被大导演奚落得无地自容又愤怒难忍的情况下，硬气一回，指出了大导演新片的问题，虽然再次被大导演骂得狗血淋头，但最终结局还不错。

大导演亲自打电话向他致歉，并表明，自己之所以大发雷霆是因为他说的是对的。

而大导演的这个道歉电话也再次说明：圈儿内人不敢互相据实相告的原因——因为弱势的一方很畏惧强势的一方，怕承担不起实话实说的结果。

写在后面：奇怪的事情发生了。

在4月28日的《大风杀》北京特别观影场的影院内，身边的男观众说，这个电影他已经看过一遍，“但是今天的版本跟之前看的并不一样”。

当我问哪里不一样时，他没有继续讲下去。

所以，未能求证，我当天看的版本跟此前别人看的版本是否一样。

但更奇怪的事情还在后面。

在电影放映结束后的映后环节，一系列主演均未到场，只有导演带着三位配角演员到了现场。

这是一场没有互动环节的映后活动，其实映后活动没有互动也还好，并不算不正常。

但半个小时的映后时间，导演和三位演员的状态却是奇怪的。

全程都是主持人拉着看起来兴致不高、也不够自信的导演在尬聊，三位到场的演员中，有位演员几乎一直在神游。

虽然主持人尽量照顾到每一个演员，给每人表达的机会，但是三位演员都没能给出出言之有物、深刻生动的表达。

不知道他们是表达能力有问题，还是其他什么原因。

更更奇怪的是，不同的演员都在说剧组氛围超级好，有的人还反复说了几次。

三个演员也像有什么分工似的，分别夸赞了不同的主演是多么优秀，像极了拜山头认大哥。

但三个演员没一个人对坐在他们身边的导演进行夸赞。

这真的是我看过最尴尬、气氛最差的一个电影映后活动了。

这篇影评比较私人，是用来自己记录的，朋友们感兴趣看看就好。

从我个人角度来讲，现在商业大片对观众冲击真的非常大。

像是看完《雷霆特工队》后再来看《大风杀》真觉得是小儿科。

打斗场面不够大、画面不够炫酷、爽点不够突出，弄得整个片子看完后就是感觉，哦，还不错，其他就没了。

这其实是一个警钟，说明今后新人导演越来越难出头了。

像是《大风杀》，作为首作，投资肯定破千万，基本上属于最牛逼的阵容了。

都这么有资源，票房还是扑街，给人观感也不够好，实在令人唏嘘。

看完后真的感觉，电影要断代了。

其次就是电影细节。

从剧作上说，片子的信息量绝对是够的，对于人物的关系刻画。

单条线的正邪对抗没办法撑起2小时的叙事了。

可为了达到这个信息量，导演牺牲了很多逻辑上的合理性，为了追求情绪爆发而情绪爆发。

最明显的是嫂子拿手榴弹自杀。

虽然前面铺垫了她有自杀倾向，但为了妹妹和别人同归于尽也有些生硬。

主要是炸死的人，人家还准备赔你钱，就这么把别人炸死会显得有些鲁莽。

完全可以趁别人不注意再下手。

但这个角色早期并不是按照鲁莽来设计的，在那一刻突然不思考了，实在有些说不过去。

还有就是呆在警局的多杰，是，他呆在那里是增添了很多戏剧性，但首先人家为什么住在警局？

如果他选择赖在警局，那他就是个癞子的形象，这种人怎么又会为了警察丢了性命跟别人打斗？

有打斗他一般都是第一时间跑掉的。

这么一想，很多细节经不起推敲。

再者是角色戏份设置的不合理。

大方向来说，反派的戏份设置比正派要丰富得多，特别是反派涉及内讧等等。

这就导致，反派这边死人完全是因为自己内部出问题，不是因为警察出手。

这种剧情来一次就好，但来了两次、三次，大家就会觉得乏了。

既然如此，剧作上设置正派干啥？

直接全部写黑帮内部斗争，黑吃黑，不更好看吗？

（可能审核不给过）这是大方向的不合理。

小方向上则是高潮戏份设置的不合理。

在我看来，高潮前的戏份进行了两次“错误铺垫”。

第一次是匪徒聚在一起，发现警察没收了两箱非常值钱的金银财宝时，决定攻打警察局，最后因为内部没谈拢不欢而散。

这就是非常错误的一次铺垫。

此时，匪帮一共有二十来号人，每个人都有一把步枪，而警察只有两个人，一把手枪和一把冲锋枪。

以2敌20，攻打警察局，多有戏剧张力的设置！

结果呢？

居然就这么散了。

既然没准备这么写，就不要提到类似的字眼，不然观众提起来的兴奋感就被编剧自己破了。

这是一次错误铺垫；第二次也是在高潮前。

白客饰演的主角，前期一直处于非常被动的时候，这时候他觉得自己不能这么被动，决定主动出击，所以跟着匪徒来到荒地。

这时候，电影进行了非常长的铺垫，并配上非常酷炫的配乐。

随着配乐起来，远处开始卷起风沙。

这时候观众就在期待：是不是高潮最终的打斗戏要在风沙里面进行？

可当观众期待被拉的很高的时候，白客带着酷炫的护目镜冲进风沙，结果就发现匪徒的车全翻了，接着他问了几句话，居然开始打道回府回到了警局……前面的期待全部落空，直接导致后面的警局打斗戏看起来是那么羸弱无力。

这是高潮的第二次错误铺垫。

连续两次给观众开【空头支票】，那就真别怪观众看完后没什么感觉。

现在评分7.0也是非常客观的反映了这片子的问题。

最后就是对姜文的模仿。

反派内部开会，好几段，太像姜文了。

话赶话，然后说话必须拐着弯说，就是不跟你直着来。

虽然导演作为姜文剪辑师，但真别模仿了，直接从戏里面掉出来了。

姜文本人搞这个风格是牛逼，但后面所有的模仿者都会显得非常拙略。

特别还把《让子弹飞》里面最重要的几个词都搬过来了，什么“公平”“体面人”“规矩”。

看完后感受非常明显，真别学，不是好事儿。

很喜欢，是那种狠狠砸中我的喜欢。

是我不会欣赏电影吗，怎么每看一部电影我都好喜欢。

不过话又说回来，能入心的电影就是好电影打开豆瓣，热评第一批评剧情没有逻辑，完全是扯了2个小时，下面有400多人点赞。

什么嘛，这么好的电影，说没逻辑的应该都是绝对的现实主义者。

这部电影好就好在大风中飘忽的、忽明忽暗的、隐隐约约的、看得见抓不到的一抹神思电影末尾，夏然回到派出所找赵北山时，脱口而出一声“北山”，我当时不明白，怎么叫这么亲昵。

后来看到一条短评才反应过来，他们的孤独惺惺相惜从影院出来，一路上骑车的时候一直在想，由于认知和三观差异，人与人真的活在不同的世界里，并且多少都有点自大，很难理解他人。

就像不理解这部电影的人和理解它的人，不懂“北山”含义的我和一下就明白的网友出于这种巨大的差异，每个人眼中的世界、每天的感受，都天差地别，并且很容易站在自己的视角judge他人，实则自己也在被他人judge。

就像我不喜欢某人，某人也一直在心底讨厌我（所以以后还是要时刻保持谦逊同时，正因为这种巨大的差异，人与人之间有过一点moments就够了孤独是人生的本质，这也是电影传达的内容之一说回电影。

这是一部关于匪帮因利益而层层内讧同时和警察周旋的故事。

小弟们看似都听命于老大，实则每个人都有自己的算盘和心结老大看似呼风唤雨、看破一切，实则是一个非常需要他人支撑的人。

他以为江湖还和入狱前那样，大家相互信任荣辱与共，他以为只是少数几个人不安分，没想到身边的人接连背叛离开。

他以为一切尽在掌握，身边越来越多的背叛让他对自己产生了怀疑，直到钢镚儿的一番话彻底捅破窗户纸，打碎了他心中的“江湖信仰”。

在他的年代，匪帮就是一群兄弟们一同出生入死共患难，始终在一条船上，而不是如此现实如此利益至上。

但这种“信仰”实际上很虚伪，因为他本质是个十足自私自利自我的人，他需要的不是陪伴、不是情义，而是能够随意指挥他人的权力，他的那种“信仰”建立在统治者高高在上的虚伪之上。

他和夏然在美食城里的那番对话曾表示他不在乎手下有异心，只是因为他没想到江湖的规矩早就变了，拿钱才会办事，他期许的情义和信任早已没人在意。

他也很可悲与之相反，夏然看似非常独立、像钢铁一般坚硬，实则只是一直没解开战场上的心结。

因此他害怕和人产生联结，借用冷漠去回避心底的创伤。

小警察的赤诚、匪帮的内讧一次次冲击着他，融化着他，他也慢慢与自己和解，重新上路电影中的两派势力：匪帮和警察，以及各自的核心人物北山和夏然，也代表了两种截然相反的道路。

北山是将身边的人当燃料，他从信任到不信任，从不孤独到孤独。

夏然则相反，他太珍重身边每一个人，他从不信任到信任，从孤独到不孤独这么看来，电影的内核好像就是一个字“独”。

没有人喜欢独自上路，但人生的本质就是孤独。

没有人能一直陪你，我们只能、也不得不独自面对漫漫长路，但好在我的生命中曾有过你出场。

挺老生常谈的一个话题，被电影用新故事拍得这么动人所以还是那句话，人与人之间有过一点moments就够了除此之外电影还表达了很多课题，比如和解、选择、人生意义等视听语言非常灵巧，很多地方借由影子来表达。

最喜欢的一幕是小警察牺牲时夏然看向三人镜中的身影，旁边有阳光轻轻洒落剧情确实有一些突兀生硬的地方，但瑕不掩瑜。

这部电影还有一处吸引我的地方是，它拍出了人的复杂性和情感的复杂性，北山和夏然都非常立体btw白客和辛柏青的演技真绝啊，完全看不出这是之前唯唯诺诺的小职员和一身正气的周书记and白客的人夫感原来和角色没关系，他不管演什么都人夫感爆棚不过杰多到底是什么背景？

你说是退伍士兵吧，夏然教小警察用枪那里他好像也不会；你说是大学生吧，他最后和舌头对打那里武力值又那么强

我还是很喜欢这部《大风杀》的，白客确实是贡献了非常惊喜的表演，具体给人一种强烈的心理电影的感觉。

我全程确实是把它当 心理电影来看，就不要想着是某个 写实主义的题材，而要想着是一个类似《你好，疯子》或者是《致命ID》《禁闭岛》那样的电影。

毕竟我看《大风杀》的时候，就不由自主想到了《致命ID》里被风沙困住的逃不出去的小镇，和《你好，疯子》里最后一堆人乘上公交车摇手再见的画面。

那如果是这样的话，这个故事就更精彩了。

就像我说的《你好，疯子》和《致命ID》里谈到的那样，基本可以说最后就是剩下1人（或2人）的大逃杀情况。

整个茫崖镇里最后活下来的就是白客演的夏然，多杰不知道还有没有活着——因为仅从电影来看，里面剪辑过的画面之后，多杰似乎活着，又似乎被舌头打死了。

没错，因为我看这类电影多了，多杰一出现我就知道这人根本就是不存在的人。

之前已经被《不虚此行》的吴磊骗过，也被《阳光照耀青春里》的骆驼骗过，多杰骗不了我！

具体来说还有一些有趣的地方。

电影开始有一处是警察在给姐弟两调解借钱的纠纷，直接来一句“遍地万元户，夜里刷刷刷的过车”。

要不还是你预言帝呢，确实是字面意思上的“遍地”万元户。

一天天整个镇子上全都是埋下的金银珠宝呀。

最出挑的，也是死得最早的反派是 曲马多。

曲马多（Tramadol）本来就是一种镇痛药，尤其是各种神经痛，这完全可以对应夏然深陷PTSD痛苦，需要（而不是真的服下）靠镇痛药来逃离过往的死亡回忆。

所以，曲马多在的时候，暂时还没有出现过比较激烈的暴力对抗，除了守加油站的老哥被铁丝拉了眼睛——就说有没有让人想到《发条橙》呢？

而且曲马多绝对是新人，大嫂一开始都不认识他。

也就是是认识大嫂的人，不敢这么强动大嫂。

所以他就是外来的镇痛药。

大嫂在的美食城直接名字就是“明日美食城”，仔细看几个房间就知道，过去（趟着还没醒的大哥） 现在（放着可以对外界联系的电台），未来（在大哥和舌头躺着的地方）。

当然，不看成是心理电影也可以，可以当做是另一种武侠电影，叫做 西部牛仔武侠电影如何？

这三个地方也颇有意思： 美食城 加油站 和 警局，像不像 古代武侠小说里的 客栈 驿站 和 衙门呢？

多杰得了MVP！！

夏然躺赢🐶！

整部电影毫无主旨😜😜😜，整部看下来，感觉主创似乎也不知道自己想表达些什么🤓🤔。

开头的反派看起来是曲马多，实际上装了没五分钟的逼😎，就被另外一个小卡拉米爆头干掉了😅，也是个five。

李红👠看起来煽情，实际上早就做了坏事，导演不知道怎么给她安排下场，于是选择了自爆🤣。

夏然作为一个老兵😕，一人守住战场阵地☝️，实际上谁也打不过😅，战损比还不如多杰（单杀☝️最强反派舌头😇）。

反派北山☝️🤓，看起来逼格很高😎，实际上自己也不知道自己想要什么😳。

导演应该在主旨和叙事表达上多下功夫🤔，而非在镜头上故弄玄虚👻，一惊👽一乍💀。

北影节场刊最高就这？

低于预期。

满怀期待走进影院，可精彩的全在预告里，还基本是前半段的内容。

能夸的也只有视所效果，导演不愧是剪辑师，完全沉浸其中。

拖后腿的剧情竟然能获得最佳编剧奖。

前半段的精彩程度吊足我对后半段的期待，类型片的剧情又不失个人风格，枪战爽感足够，节奏紧凑。

后半段却黯然失色，落入国产西部片的通病。

本以为要大干一场，结果是大段郁闷的文戏。

两方拉扯来拉扯去，全程都是辛柏青在“哈哈哈哈哈”，手下内讧和警方无能为力，硬生生凑到131分钟，完全靠视听效果撑起来。

某些人物塑造亳无必要，浪费时间。

结尾逻辑混乱，摩托车硬闯沙尘暴，手下缴械投降。

来场打斗戏也就结束了。

虽质量一般，但还是希望这种风格的国产片更多。