Y医生：外科医生加地秀树第七季

散文式电影，不文艺也不商业类型，冗长、缓慢、疲惫，铺垫过长，多故事线叙事散乱缺少头绪，逻辑不通，观感倦怠。

前一半时间是漫长的铺垫，近30分钟发生车祸，1小时讲到男主失业，散乱而乏味，点题前的铺垫挺消磨观影耐心。

慢节奏的温情片，不必要铺垫那么久，快速入题点题，快速铺垫主人公人设与环境会更好。

男主的压力设定牵强，女儿升学补习要烧掉多少钱没讲清，经济不宽松还要买那辆八十多万的奔驰，实在是无法理解，经济压力的故事逻辑想不通。

买奔驰的行为不能让观众共情男主的境遇，反而觉得他爱面子爱虚荣。

女主的生活同样设定的高消费。

这样的家庭让观众共情不起来。

不如《逆行人生》接地气。

故事仓促无力地草草收场，该到高潮之处没有带动起观众情绪，缺少各方的激烈博弈过程，结局甩给法院判外卖公司赔是铺垫不足的。

导演创作拍摄技巧不足，只平铺直叙。

情感表达限于台词，缺少影像的人文关怀。

宣传上想蹭《逆行人生》热度，在故事情节接近的情况下，不去提前上映是最大败笔。

观众看完《逆行人生》再看这部电影真是高下立判，那么就毫无市场机会，排片面临很大困难。

深有“画虎不成反类犬”之感，当断不断，反受其乱。

宣发干行活水活要反思了。

“你不能吃完橘子把皮一扔就算了，人不是橘子。

”这句台词出现在刘泰风导演的电影《又是充满希望的一天》当中，短短一句话蕴含无限感慨，既喊出了广大底层人民的心声，又体现了导演对于作品中台词的精心打磨，使这样一部兼具个体性与社会性的现实主义力作呈现在观众面前。

《又是充满希望的一天》是一部有关算法时代下人们生存环境的电影，也是一部汇聚底层人民、夫妻关系、教育问题等诸多社会议题的现实主义作品。

车祸、裁员、失业，家里还有一个即将中考痴迷游戏的学渣考生，当所有倒霉的事情赶在一起怎么办？

该片讲述了一家外卖平台的高管不慎开车撞倒了自己公司赶时间送货的外卖员，一场车祸联结起两个阶层的家庭。

在这场区分车祸谁是谁非的追责中，面对法律和人性的双重拷问，高管对自己坚信不疑的价值逐渐产生了怀疑，而隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞。

在电影海报的中间有一行大字：致在算法里活着的我们！

诚然，算法可以算是整体经济颓势下的经济性选择，而反观算法与人的存在并不是对立的，人似乎需要在算法的夹缝中寻找自我存在的空间，但这样的社会真的是我们想要看到的样子吗？

怀着这样的思辨，9月22日下午，西部影谈邀请到了刚刚结束电影西安站路演的监制吴妍妍、导演刘泰风和制片人朱桐进行了独家专访。

西部影谈三位老师好，影片《又是充满希望的一天》被称为中国首部以算法经济现状及困境为切入点，真实呈现普通人生活困境的电影。

影片由吴妍妍老师监制，是刘泰风导演的长片首作，也是朱桐老师首次担任制片，请问三位老师合作的缘起？

朱 桐我们三个有很深的机缘，实际上就跟一家人一样。

很久前我们三个都在美国，就有过一部网剧的合作，我跟妍妍作为这部网剧的制片方，刘泰风导演作为这部网剧的摄影指导。

当时条件非常艰苦，在美国拉斯维加斯拍摄时每天都差不多45°的高温，大家好几个月待在一起，这种比较苦的情况下是很能看得出一个人的品德品行还有专业能力的，在这个过程中我们就发现他是一位可以做电影导演的好苗子。

对于我们这些制片人，就是专注于制作层面的人来说，最重要的不只是剧本，更是一位可以有持续合作机会的导演，所以能够在这个项目上合作，是非常好的缘分。

我之前十多年一直在时尚杂志行业工作，对电影行业没有足够的知识体系，但妍妍一直鼓励我去做电影制作，即使要学习的东西很多，但我还是依然选择了这条路，于是就有了我的第一部作品，当然也是导演的第一部作品。

吴妍妍刘导之前其实是学过导演的，但是他非常的谦虚，从来没有跟我们提过。

刘导之前在浙江传媒学院学的是美术专业，后续也系统的学过导演、摄影等方面的知识，然后受邀在李安导演的电影《色戒》中担任美术师，所以在我看来他的整个教育经历和学术体系是非常完整的，当时我们就鼓励他要实现自己心中所想，要大胆去做想做的事情，不久后就诞生了这样一部现实主义电影。

刘泰风吴妍妍老师和朱桐老师是非常尊重创作的，这次合作下来也深有体会。

很多人都会认为在制片这个层面上，尤其是制片人、监制和导演之间会产生很多关于创作、预算等方面的争执，但我们三个人是一个非常团结有默契的团队，我们之前就在一起创作过很多项目，有过多次合作，目前也有一定的作品储备，在创作过程中她们对我是非常保护的。

其次，在合作过程中我也发现她们始终把创作内容放在第一位，对于电影始终如一，这在当下娱乐化的时代浪潮中是很难得的，所以我也非常荣幸和开心能与她们合作。

虽然我们之间也会有争执，但是这种争执是客观的理性的，每个人都先把自己的观点呈现出来，然后再在这个观点基础上去完善，收获最好的结果。

西部影谈电影最深刻的作用就是对现实的介入、映照、剖析和展示，引发观众对社会现实的沉思，而这部作品恰恰映射出了互联网时代算法与人的关系。

影片《又是充满希望的一天》是刘泰风导演的长片首作，那么想问下刘泰风导演，您创作这部现实主义电影的契机是什么？

您的电影中对于现实观照出发点是什么？

刘泰风2020年的时候，《人物》杂志发表了一篇名为《外卖骑手，困在系统里》的文章，看完这篇文章后，我首先联想到的是自己的生活，不光是外卖骑手、司机、快递员等人被困在算法中，可能我们在座的每个人都或多或少被互联网经济下的算法绑定，很明显的特点就是大家用数据说话、用流量去评价人和事。

2021年，我在下班路上等了一个很长的红灯，当绿灯亮起我正要启动车辆的时候差点和一位闯红灯逆行的外卖骑手相撞，那一瞬间我突然觉得这是一个问题，我会在安静的时候默默思考：我们每天都在忙碌但是究竟在为什么而奔波？

我们在辛苦奔波的背后有没有一个无形的东西在推动着我们？

当时脑海中立马蹦出三句话：一起车祸，两个家庭，一个社会。

我把这个想法第一时间就告诉了妍妍姐，我说我想拍一个这样的电影，当时她就觉得这是一个非常好的题材，然后我就把这个想法编织成了一个剧本，在合适的时间和契机下完成了影像化。

西部影谈影片的主题是关于算法时代下对于人生存环境的再思考，很想问问三位主创，在您平时的日常生活中，您觉得互联网算法时代给我们生活带来了怎样的改变？

数字时代对于影视行业现状带来的最巨大改变是什么？

朱 桐我认为互联网时代给我们生活带来的最显著的改变就是“控制”，比如吃饭你会去挑平台排名靠前的餐厅，选择旅游景点你会挑有星级评价的，还有酒店订房间也会考虑诸多因素，甚至点的外卖也被时间所控制，打车需要遵照路线的要求等等。

吴妍妍“控制”体现在一个方面，更关键是很多内容是建立在虚假的成分上。

我们现在常用的生活服务平台、社交平台确实给生活带来了很多便利，以至于我们对平台形成依赖，但是当我们看到一家评分很高排名很靠前的店时，它的真实性是有待考量的。

有时候我们对于电影的宣发也很困惑，就像这部电影也真实的被困在算法中。

我们清晰地知道电影的宣传也有虚假的成分，即使是“诈骗式宣发”也需要花高昂的价格，很多宣发公司拿“数据不好”作为不愿意再投资的理由，但是数据只是针对一部分的平台，我们电影的观众未必包含其中。

我认为每部电影都有自己观众的基本面，不可以只拿数据作为评判电影好坏的标准，这是困住电影前进的枷锁，也会让创作者感到深深的无力。

朱 桐我认为一个非常矛盾的事情就是，这些数据很好的影片票房不一定高，它所呈现出来的表象和实际背后的结果完全不在一个维度。

所以想对中国青年电影人说，电影是需要年轻的力量去传承的，但每个人的思路都不尽相同，因为电影本身就是一个个体性和社会性相结合的产物，也由艺术性和现实性诸多因素联结的。

我们现在院线看到的电影背后都是几十万、几百万、几千万的投资，无论是来自于个人还是来自于公司，对于前期的这些投入来说，电影的抗风险能力还是非常的低，低下的抗风险能力和我们电影想要找到“算法”这个突破口的初衷是非常一致的，就很像《围城》中的经典语录“城外的人想进去，城里的人想逃出来”，我们现在整个行业似乎就被困在这所谓的数据算法当中。

刘泰风我想说的是很多影院在安排排片的时候并没有真正去看这部电影，他们更多是看电影背后呈现的数据，那个代表流量的数字，而当他们未来意识到这是一部好电影的时候为时已晚。

我们这个时代因为数据和算法经济错过了很多东西，这个我有切身体会，以前我们吃东西愿意花一定的时间去超市购买新鲜的食材，当你亲手将食材烹饪出来去品尝去享受美食的时候会非常的安心，这是一种生活的质感。

但是现在的打工人总是处于一种劳累和疲惫的状态，点外卖就会成为大多数人被迫的选择，而且我们并没有思考最终吃进肚子里的究竟是节省的时间还是实惠的价格。

就像电影中危力的台词：“你工作时吃不吃外卖？

他给你节约了多少时间？

”所以我们时常需要扪心自问：生活习惯被改变真的是一件好事吗？

西部影谈大家都说，底层人的生活就是一个充满搏斗牺牲的修罗场，这部影片也采用了底层视角去塑造以快递员为代表的众生相，当然还涉及夫妻关系、教育问题等诸多社会议题，您觉得在影片中核心表达的议题是什么？

您在用影像表达时希望达到的现实意义和社会影响是什么？

刘泰风人是有异样性的，个体与个体之间存在巨大差别，人并不是工具，我们是否被感知为人存在在这个世界上是一个问题。

我被变成了一个快递员、一个外卖员、一个工程师，但是我们不是工具我们是感性的人，而这感性的部分就是体验、就是生活，生活是从时间里来的，如果当我们脑子里没有这些时间概念的话，我们就会变成没有思想的工具，和桌上的手机、茶杯没有任何区别。

朱 桐以前我们经常看到一句话：科技以人为本。

但反观当下生活，科技并没有真正以人为本，因为人是有疲倦周期、生产周期、身体承担情况的，但是算法并没有考虑到这些，换句话说算法并没有考虑到每一部电影都是独特的艺术作品，它蕴含了诸多元素所以才能百年流传。

我们回顾电影史的话会发现，很多大导演在经过了很长时间的沉淀之后，依然有大量的受众群体去回顾他的电影、分享探讨当年的创作思路与想法，这恰恰证明了电影的特殊性以及它的国际性。

但是算法用冰冷的数据去定义它的时候，如果没有加以综合分析，那么它呈现的结果一定是狭义、偏颇、单线条的，这跟很多电影探讨人工智能和人类的矛盾终将会成为一种对立与对抗是同样的道理。

我们现在就要通过电影，向算法对中国电影以及中国青年电影人“用数据来定生死”的做法给出答案。

西部影谈近期很多电影都聚焦于现实题材，比如暑期档的《逆行人生》聚焦中产失业的焦虑，刚上映的《野孩子》聚焦社会困境儿童这一群体，导演您如何看待当下现实主义创作的大环境？

刘泰风中国电影现在面临非常大的一个转型期，在这个期间会暴露出很多的困难和现实的问题，那么现实主义电影在这个时期发挥着尤为重要的作用，因为它带给人的是一种思考，给予人改变的力量，所以我认为着眼于现实主义创作是一件好事，我也希望这部电影会成为一个开始。

西部影谈吴妍妍老师长期关注中小成本现实题材影片创作，作为经验非常丰富的制片人和监制，致力于制作出集商业价值和艺术价值于一体的优秀作品，同时也积极为青年电影人搭建培育平台，想问问您对未来的青年创作者有哪些建议？

吴妍妍创作的每个阶段都是处在一个学习的过程中，我只不过是在制片的层面上多了一些经验而已。

在我目之所及观察到的青年导演里，她们每个人的成长其实都是迷茫困惑的，包括我自己也并不是每时每刻都很清醒，我们都在不断总结经验、反思、成长。

每个人对于创作的需求是不同的，对于我来说，我从小喜欢现实主义，对于现实题材我是有一种使命感在身上的，所以我才会对刘导演构思的一些现实题材感兴趣，包括电影《我本是高山》，我因为敬仰感动于张桂梅老师而想要参与这个项目，而且我坚信这种片子是有社会影响力的。

其次，作为青年创作者，要开阔眼界增加阅片量的同时加以思考，世界影坛不只有中国电影，还有欧洲电影、东亚电影、中亚电影，同样是中小成本制作的影片，为什么欧美的影片内容极具想象力？

反观我们当下，算法数据给我们带来的更多是呆滞麻木而失去了灵活性，所以创作者不要把自己限制住，要首先，我认为在创作上面我们应该去打开眼界，去做不一样的东西，这个“不一样”是指我们不能被所谓的商业所挟持，如果我只是仅仅因为“悬疑片可以获得很好的卖点”去创作悬疑片，那没有任何意义。

只有有感而发、对想创作的内容有热情才能更好的开始创作，所以创作者要十分清楚自己想要表达的是什么。

多打开视野多看世界各地的电影，多学习，多去接触外面的世界，以上就是我分享的一些经验。

在朋友力荐之下，看了这个影片，颇为感慨就此随笔。

自己犹如男主角一样，天天为了业绩疲于奔命；也犹如他一样，轻轻一根稻草就能压翻生活的杠杆。

平衡，远比想象的要脆弱。

影片导演耐心而诚恳地记录着这个时代的芸芸众生，这是一部平民的《史记》。

在这个时代背景下，我们被喻为“牛马”，微如萤火。

铺天盖地的“伟大叙事”的构造下，媒体荧幕到处是“力挽狂澜的能人”“内外兼修的完人”著书立传，“凡人”似乎只是一个社会管理统计学上的数字，并不具备其他任何体征……. 每个普通人的欣喜，苦楚，愤怒，快乐 …….微不足道。

影片的可贵在于看见了凡人，记叙了凡人，踏实地记载着凡人的爱恨情仇。

影片的声效，单刀直入的以生活噪音作为开场，没有任何音乐旋律铺垫；影片的镜头正怼着人拍，因为足够近，压抑的情绪更具张力。

我们是在看电影，也是在照镜子。

身为一个法律人，不仅有主人公的生活乏力感，也和影片中那位冯律一样有着糟心的状态，电影精准了捕捉到了这些法律人面对的困境。

平时荧幕上塑造的律政精英都在顶级写字楼里面签署百万大单， 要么庭审时候侃侃而谈，其实2/8定律下面，很多是冯律这样的律师，普通人所有的困扰，律师一样不少。

但是作为“替人排忧解难”的法律人，必须抛开自身的焦虑，彷徨，甚至恼怒，在平和冷静的情绪下为当事人提供专业观点和方案。

真的很心累。

电影通过冯律的角色，真实展现了律师在现实社会中面临的困境和挑战。

在与外卖平台的对峙中，他不仅要面对对方的法律团队，更有社会旁敲侧击的压力。

然而，他最终不卑不亢坚守自己的信念，推动案件走向更公正的趋势。

不知道是否是个机缘，2025年初，国家主导的引入竞争机制，以遏制数据垄断，有另外几家打破不合常理的外卖机制，替外卖员上了社保和商业保险！

我想，这就是这部影片最大的亮点 ，以朴素的民生为切入点，作品的充满人性的善意，终会被历史所验证。

“吃完橘子皮就直接丢到垃圾桶里，人不是橘子。

”可人就是被公司如橘子般对待，蚕食鲸吞皮内的果肉后，便将干瘪的空壳弃掷废地，任其腐烂。

橘子的黄皮也恰似美团的肤色，当外卖员送餐遭遇事故遍体鳞伤时，身着的黄服也黯淡了光亮，如一滩稀泥被沥青吸收进钢筋森林里，无声抽泣。

剧本还算扎实，对白设计也贴近生活，没有消费苦难而是平视苦难，这点比《逆行人生》好。

但塞的内容太多，扩的时间太长，前半段生活化情节过度堆砌迟迟不入题节奏拖沓，真正出车祸改变人物命运的桥段拍得又有气无力，后半段矛盾冲突激化后更像电影，但又因时长渐渐泄气。

可能是低成本+处女作的原因，电影没有质感，视听糟糕，镜头不干净，工业感零星，这点被《逆行人生》碾压。

若两部电影互取长处，也许能将外卖员这一敏感题材拍得收获人心叫好叫座，而非如今窘迫。

又是充满希望的一天 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘泰风 / 宋宁峰 张歆艺

刚看完《逆行人生》，同样是讲外卖公司的核心骨干和外卖员的事。

本来前面的质感就远超前者的虚假商业味，而且这句话一出来，更加让这部片子的认知凸显的很高。

而且这句话也点透了我在《逆行人生》影评里的观点，包括对几乎所有人都想传达的观点，经济不可能一直告诉腾飞，你也不可能一直升职加薪，做生意的不可能一路长虹，身体会下滑，精力会下滑，会出现类似剧中车祸和肾结石，糖尿病，父亲中风，撞到人，有伤者家属找你麻烦，哪怕不合理，但种种事情，就是会发生在你我的生活里。

哪怕是富二代，官二代，家里富足，也不敢保证万事平安，我身边的富二代，官二代，包括白手起家的亿万富翁，那遭受的苦难，远超普通人啊。

还记得很可惜的中金跳楼的妹子吗？

危力撞的陈金鹏，改装电动车，闯红灯，包括后来的网约车司机，他儿子的电瓶车爆炸，平台不管，电动车公司也不管，说是改装的，其实我这何尝不是呢。

我以前买过一个自卸货车，卖车的合法，有合格证，但是上检测线，就不合格，超重，上不了牌，得花钱疏通。

原版车，能拖3吨，得亏惨，非得改装变速箱，滚路轮胎等，能拖13吨，跑下来也不怎么挣钱，如果是贷款买的，全得搭进去。

油费，修理保养费，检测费，违章费，我就交过一次，1万，找关系托人，减到5千，a照还是b照记六分，得去学习。

而且我请司机，月薪6000，包吃住，里外里花不少钱。

而且有个车厢内的油管爆了，打出来金属块，如果打到人，估计司机会出人命，万幸人没事，但是被浇了一身液压油啥的，而且我说给他买新衣服，他说不用，确实是很讲究，又乐天，幽默的一位员工。

但是这些风险是一只存在的，包括我现在干的活，随意看似在看电影，其实是在照镜子。

他们演员是演的，我们是真的。

下面这段父女戏就相当真实了：

一直父亲缺位到高中，哪里还有父女的感情？

不听他的话，太正常了。

感情是需要培养的，为哈有老话，远亲不如近邻？

还有后来，已经被公司辞退，但是又想招他回来，估计是看到裁员裁到大动脉了。

在面试会，危力问了网约车司机的儿子被电瓶车炸死的事，孙总说先不谈这个。

危力说：

我在想，我这个工地是不是可以做，但是有更好的做事方式，既保证我的风险可控，又能尽量保证我员工的利益，该怎么做呢？

还算是不错的结局吧。

能反映现实也是电影的额外价值。

好演员兜兜转转，总是会再相聚的！！！！

作为《再见爱人》的铁粉，看到郭柯宇和宋宁峰在电影《又是充满希望的一天》梦幻联动！

简直让人惊喜！

甚至有人以为他俩是两口子（并不是啦，郭老师是第一季，宋老师是第二季）这电影也是很神奇，路演口碑巨好，3号厅、罗罔极、奇爱博士…各路大V强烈推荐，看过的观众评价都很高，只可惜…排片只有0.1%，很多人甚至都不知道有这么一部电影。

突然我就有点感慨，感觉又回到了第一次在《再见爱人》里见到郭柯宇时的感受﹣﹣这么好的演员，怎么可以蒙尘10年不演戏？！

现如今，历史又在重演，这么好的电影，怎么可以如此无人问津？？？

以前都说，酒香不怕巷子深，可如今却是，酒香也怕巷子深。

这部电影讲的是宋宁峰饰演的外卖公司高管意外撞到外卖员，引发的一系列事件。

看过《再见爱人》的朋友可能都知道，现实中，宋宁峰的妈妈是被外卖小哥撞到去世的，而宋宁峰两口子选择不追究外卖员的责任。

如今，在电影里，宋宁峰饰演的角色成了撞人的那一方，被撞的角色恰巧是外卖员。

当现实中的角色与电影中的角色位置互换……“当宋宁峰真正成为那个司机，现实与电影才真正形成了闭环，善良这一特质才真正的降临”我记得以前看蒋勋老师讲《红楼梦》，说到曹雪芹最伟大的地方，就在于他不批判任何人任何事，只是怀有一颗悲天悯人的心，来呈现。

有人说，《又是充满希望的一天》这部电影只是提出问题，没有解决问题。

我想说，电影不是用来解决问题的，它难能可贵的一点，恰恰是那颗同样的悲悯之心。

宋宁峰角色的"换位"和善良，导演纪录片式手法的呈现，都让我看到了一种佛教意义上的悲悯之心，为众生，为我们。

难得的现实主义题材电影，真心推荐给朋友们！！！

郭柯宇采访时提到一点我也觉得特别动人，她说她饰演的角色在医院的走廊里坐着，是受到现实中医院场景的启发﹣﹣有一个大姐一直在走廊里等她老公。

她说，他们演戏还有杀青的时候，可是现实中的悲伤确实没有止境的。

哭死，好爱郭老师！

好演员不该被蒙尘，好电影不该被淹没。

突然就用文字的形式结束了。

大概是想延续之前生活无奈的评述，毕竟加啥结局可能都太戏剧或理想化了。

但最大的唐突可能也是来源于此，因为看完之后凉凉的，不至于说完全看不上到希望，但也绝说不上“充满”。

中年的危机和无奈可能就是无解的。

不说议题，其实有写片段还是挺动人的。

其一是四人在马路边第一次谈赔偿，代入感好强不论是哪方。

生活的压力在各个层面都有，这种无奈特别能共情。

其二是夜广场上找蒋权。

云里雾里，其实我不知道到底要表达什么。

会想到自己有时候很累的时候，下班除出了地铁站，看到广场舞的健身团队。

乍一听我会皱眉，因为真的很吵。

但是看看他们的神情，精神状态可真是不错，每每这时候我也会觉得音乐不仅没有那么吵耳朵，反而还挺有节奏感。

这种活力（？

）可真是能感染人。

对着他们发发呆，我回家的脚步可能会变得轻快起来。

还有一个是法律援助的律师，一直到四人马路拉扯之前我都一直觉得是个骗子苦情设定。

到现在出了电影院，我都不知道生活中是不是真有这样，呆在医院打捞那些看着就需要帮助的人。

但是真的至少有推着事情往解决的方向发展的主心骨是一种有希望的依靠。

一部现实题材的现实主义风格的电影，与《逆行人生》有所不同的是本片跳脱了单一叙事主体的局限性，这部电影立意新颖，另寻一种独特的视角巧牵出外卖员的生存困境这一社会议题，由危力这一中产阶级“外卖software公司高管”作为切口，进入大数据时代“算法”不近人情的极端压榨劳动人民的鲜血和生命价值，奖惩机制的不公平其背后的真相则是资本的贪婪和欲望。

这部电影采用16mm胶片拍摄，我第一眼还以为后期仿的胶片调色，每个镜头中的空间令人感到逼仄、些许的压抑，手持摄影长镜头带来的呼吸感增强了观众的临场感体验，导演很喜欢用小景深过肩镜头去拍摄人物对话、表情，突出了人物也放佛是我们在偷偷的窥视，这一效果在当事人们在大街上争吵的那一场戏更明显，周围是驻足片刻看热闹的人。

还有电影中对镜子的运用，呈现出角色形象的多面性和内心歧义，突出典型环境中的典型人物，出了车祸、被裁员、喝醉酒时的失衡镜头，整片的立意、想法不错但导演个人色彩太过浓重，欲盖弥彰，适得其反。

“你不能把橘子吃完皮一扔就算了。

人不是橘子！

”

同样是平台程序员和外卖员的关联故事，《又是充满希望的一天》太有胆识太敢拍了！

它不是把快递员的苦难以“每个人都不容易”一化了之，而是直接指摘平台算法，发出草根生命尊严与权益谁来保障的质问。

外卖员为什么车祸多？

那是因为困在优化线路的算法和奖惩制度里。

他们不得不与时间赛跑，不得不违规操作，才能不被平台淘汰。

说到底还是规则把人当成了大数据而不是活生生的人。

然而他们出了事（车祸、电动车爆炸），也得不到应有的保障。

因为平台不买五险一金，没有合同约束。

不只是外卖员，为城市化建设做出贡献的外来打工人也难逃卑命。

这不是苦难buff叠加而是残酷的现实。

单是把制度的缺陷性说出来拍出来，就很不容易。

用16mm胶片的颗粒感纪录生活，或者说就是不加粉饰的生活片，真正的现实主义。

说它写实，体现在演员全素颜，点名杭州城(互联网之城)，大量自然光，大量生活化场景和环境音。

包括疫情时代的测核～酸健～康码被记录重现。

肾衰竭，肾结石，是导演在暗示男人的“生命动力”没了，顶梁柱倒下了。

大厂裁人，情绪焦虑，家庭冲突，一系列蝴蝶效应构成了当下时代的一个缩影。

中产返贫发现了自己陷入了与快递员相同的生活困境，继而感同身受发现“算法”的可怖，从良知出发抵制工作。

从这个角度来说，就是抵抗算法的第一步。

开场交代较为缓慢，可以压下时长。

从车祸开始，矛盾对立起来，逐渐好看起来。

宋宁峰夫妇和郭柯宇谈判戏甚是精彩。

人行道上，旁边是人流车流。

他们站在各自的立场唇枪舌剑互不谦让。

中产的冷漠与人道，草根的绝望与善良，既有本能自保的利己主义，也有良知未泯的人情味。

去粉饰的现场开战给我带来100%的真实触动。

你没法去站队，因为每个人都有自己的苦衷和理由。

泥潭里的焦虑挣扎体现得淋漓尽致。

好久不见的郭柯宇眼睛里总含着泪水，在情感饱和度的射程内做到了情绪的各种拉伸，悲苦，委屈，困惑，无助，质朴而动人。

好想去抱抱她安慰她。

没有大明星，没有爽文体，没有消费苦难，有的是困在算法里的人的卑贱与无助，良知与觉醒。

从内心来说希望院线多给排片，给敢说真话的电影一点拍下去的勇气。

也给打工人一点重拾希望拥有再次出发的勇气。

昨天去百老汇MOMA看了《又是充满希望的一天》这部电影，也全程参与了映后的交流活动，这一部到目前为止，可以说是我今年观影体验最为深刻的国产电影。

它把“外卖骑手困在系统里”的故事拍出了更为复杂的面向。

在展现“底层家庭的挣扎”同时，也展现了我们所不愿面对的“中产家庭的脆弱”，现在说说我最朴素的感受吧。

首先骑手陈金鹏在影片中是面目模糊的存在。

我们看不到他的表情，只能看到他撞向镜头，倒在血泊里，躺在病床上，完全沉默，丧失行动。

这是我们在社会新闻中常常看到的：外卖骑手被困在算法系统里，成为某种静态的存在。

新闻往往止步于此，而在现实主义影片中，他的妻子徐晓霞登场了——影片中唯一一个自始至终捍卫着骑手尊严的人，她激愤地质问主人公：“难道我老公去找这个死吗?”让我们进一步地追问骑手交通事故新闻频出背后的原因。

“他们难道去找这个死吗？

”

郭柯宇饰演的骑手妻子徐晓霞，演得非常动人。

跟男主危力在医院对峙时，那种委屈、无助又带着点倔强的表情，令人心疼其次镜头对准了中产家庭，花大篇幅展现了男主危力所面临的多重道德困境。

第一重，在骑手没有交保险而自己又被单位裁员的情况下，他不愿为骑手家庭分担巨额的医疗费和误工费；第二重，他自知车祸发生时自己在打电话，并且没有减速的次要责任，尽管面上极力掩饰，内心却难辞其咎；第三重，自己身为外卖公司的程序员，亲身参与了压缩送单时间的决策过程，并为之设计了一套“科技带来便利”的精美话术。

然而终于被命运的回旋镖击中，亲眼见证了“超时送单不合理奖惩制度”的惨烈后果。

程序员的道德困境：化身系统压缩骑手的生存空间，还是站在骑手一边控诉不合理的技术巨头看到这里，我们才意识到，这些外卖骑手全副武装地穿梭在城市之间，用身体所能承受的极限构筑起一座弹性的城市基础设施网络。

在他撞向男主的车玻璃之前，我们想象不到这弹性的基础设施网络背后的一个个节点是他们脆弱的生命，而这张网络的张力已接近极值，在某个偶然的瞬间就会局部撕裂，使一个骑手家庭遭受毁灭性的打击。

为了达成送单的时间标准，骑手不得不改变自己非机动车的最高配速作为观影者的我们，所处的社会位置也许跟危力更为接近。

因为骑手们大多是无暇走进电影院消费的。

在我们看完电影之后，回到现实生活的节奏里，是否能够更多地看到穿着骑手制服，清洁工制服，保安制服的一个个人，剥离开职业身份，尊重这些具体的人？

影片中我印象深刻很深刻的部分，是男主危力被裁员后，在城市中漫无目的行走的镜头。

从前的生活太安全了，他坐在自己的驾驶座上，几乎看不到也感受不到其他人。

当他发现自己也同样不安全的时候，他走在街上，才会发现那些外卖骑手本质上跟他是一样的，有自己的生存焦虑，也有自己想要守护的人。

也要同样扎进片尾的大雨里，奔向某个更温暖的目的地。

男主危力被裁员后，被迫成为城市漫游者，看到了很多从前看不到的东西最后提一嘴，大家感兴趣的可以去参加映后活动。

这次当代MOMA的映后氛围非常好，让我又一次相信电影除却艺术的标签以外，它的本质是公共性的，能让志同道合的，关注相似领域的人聚在一起。

下一场在中央美术学院，9月25号18：30-21：30。