红酒烩鸡2

[img]http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-1/20061318391796948.jpg[/img]荒木经惟作品抹月批风：虽然我觉得这个电影还是无法和大话西游比,但是大话却也博不过东成西就,两人站一起,总有高 矮总有贵贱,先入为主也奠定了这个影片终究会被一些人唾弃?那又怎么样,无所谓./ 香港的演员在演戏上绝对够敬业,不知道楼主何以害怕那些港人??呵呵,该让您觉得害怕的应该是诸如张纪中和李亚朋之类. 哦,刚又看了次,楼主提到了神仙的翅膀,千人心中有万种神仙的摸样,为什么神仙就不可以有翅膀?呵呵,一旦片里的神仙没了翅膀估计又一堆人说搬古造旧了吧? 演员长的好看犹如谢霆锋就把他定义成偶像派,长得难看犹如刘欢就是实力派,这样的观点在中国还要存在多长时间,还要走多远的路,呵呵，我不知道,也不敢问./要是路还长革命还要努力,我觉得谢去整个容,当然,美化这个在现代社会很容易,要丑化还不是左手摸右手的工夫?子莘：『我特别害怕这些无根的港人，他们此后会不会对《封神榜》下手，糟蹋、弄丑、胡说八道是容易的，然而，我们是否对得起这些充满东方智慧和想象的人类财富？！

』- 呵呵，要说无根，要谈“东方智慧和想象的人类财富” -怎么比得上无极？？

-怎么比得上陈凯歌大导演？

楼主，真够。。。。。。

内外有别，哗众取宠的kavkalu：网易干净，不准自－慰，不准强－奸 哈哈还是哈哈 先回答一语《无极》是国际资本下的创造，此片是糟蹋历史常识。

给苹果看的戏：大人 你鄙视的好爽 可是你实在让我鄙视了 a chinese tale story??? a chinese tall story!!!tall tale不分 大汗低落丫哥哥！

这片子就是好啊就是好 你咬我啊～～～kavkalu：不过也不是你的错，两个译名都有，我还是喜欢tale 的颠覆性 【http://www.cinemasie.com/en/fiche/oeuvre/journeywest/】a chinese tale story 【http://english.sina.com/life/1/2005/1217/58345.html】a chinese tall story 领袖说过：没有调查就没有发言权m101m101m: 刘镇伟的特色就是颠覆传统 如果他还固守旧俗 是难以吸引我们的目光的，西方和中国的价值观的根本差别在于颠覆和继承，西方的不断颠覆带来不断的变革，中国的继承使文明进展缓慢 看看蒂姆伯顿的《火星人玩转地球》，复活节岛的巨石成了保龄球棒 白宫和埃菲尔塔依次玩完 我那时就想华人世如果有这样想象力的导演多好，当我看到谈恋爱的唐僧 挂着钻石的如来，我想我的愿望实现了Kavkalu:你错了，西方人再怎么恶搞主流绝对不会开宗教的玩笑，这是中国人为什么精神世界堕落如此就是中国是一个没有敬畏的国家，毛哈哈死后，中国人普遍成为物质的奴隶（因为福利制度的完全消失）而再无信仰可说。

颠覆也是有底线的，就像《大话西游》的底线Cinderrela：中国本就不是宗教国家，是否因此缺乏道德约束力的探讨也不是一个新课题了，lz对这种深刻历史课题感兴趣无妨，那也犯不着对这么一部娱乐电影如此恶毒，更用不着把全中国人统统打死，没发现喜欢这电影的人就全是渣滓，不喜欢这片的就全是圣人阿，最怕从一部电影动辄引申到“全中国”，很吓人的好不好 喜欢的继续喜欢吧，憎恶的继续憎恶好了，反正全中国人民都堕落，lz也逃不过，这世界本邋遢，有了宗教信仰西方也照样不是圣土，一样荒淫堕落醉生梦死钝刀张三：我特别害怕这些无聊的影评人，他们看电影就是为了表现自己的高人一等。

Kavkalu:电影没有高低，重要的是一种德米勒的路口：什么都恶搞和颠覆本来就不对，你的底线在哪里？

你的精神世界你的信仰是什么？

没有这些，人无异于行尸走肉。

从这个意义上，我赞同kavkalu. 不过我不认为港人无根，曾经认为被内地文人讥笑为文化沙漠的港台才是最传统最中国的地方！

如果真的无根了，也是这个浮躁时代的错，或者是他们误解了这个时代。

甚至猜想，香港电影的堕落，是因为他们来到了内地和好莱坞，所以他们才会错误解读了这个时代，随着那些泔水一起堕落。

好象刘镇伟这些年一直在美国生活，受那些影响他脑子中的西游记才会从《大话西游》到今天《情癫大圣》这个样子吧？

王小鸣：佛教同西方的宗教有所不同，不是一神，不是以天为本，追求的是对人生观和世界观的了悟，而不是对于单个神人的崇拜。

用西方一神教的方式来要求本来就是狭隘的，从这部电影来说，也没有对佛教的教义进行什么侮辱，在电影中《西游记》原著中的杀戮也可能更加触及宗教上的底线。

另外，玄奘西行的事迹被演化成在妖怪徒弟保护下的热闹故事，不畏艰苦的高僧便成了躲在徒弟身后的迂腐和尚，《西游记》对历史的颠覆，远远大于《情癫大圣》对《西游记》的颠覆。

Kavkalu:我赞成米勒的路口的话，其实处境决定一个人的世界观，看多了好莱坞必然有着他的影响，再加上哈哈的哈哈，香港就这样远去【原帖：【情癫大圣】刘氏泡菜：被泔水浸泡的星姐星哥：http://bbs.ent.163.com/board/rep.jsp?b=movie&i=63924】 2006年1月3日 星期二 下午18时42分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

如果你今天还和我一样喜欢大话西游，那我相信你也会喜欢上情癫大圣。

虽然少了星星、朱茵和罗家英，它可能不会成为十年前那样的传奇，你也应该不会像十年前那样容易感动和悲伤，但你至少可以在平安夜里和相爱的人一起坐在银幕前为那些无厘头的语言舒心的大笑，为刘镇伟绝妙的想象力而倾倒。

即使你像我一样孤独，平安夜只能抱着一大袋爆米花蜷缩在影院最黑暗的角落，你也能在年少的唐僧和女妖的追逐分合中忆起曾经在手的欢愉，反思从前的山盟海誓年少无知。

至尊宝那段著名的表白，如今被唐僧嗤之以鼻：“又来这一套，现在人人都会这些话了，还有什么说头。

”这样的反讽，会让你在莞尔过后，回想起曾经轻狂的岁月，你的脸上是不是泛起了自嘲的微笑？

刘镇伟当年一个人在酒店里瞎编故事，想象黄药师欧阳锋年轻时候的事，后来把王家卫拉来卧谈到深夜，两个鬼才碰撞出的火花经过了此后一波三折的解构演绎，造就了一系列经典：东邪西毒、东成西就、大话西游，一直延续到现在的情癫大圣。

性格内向的王家卫十几年来一直在以不同的方式重复讲述着同一个关于拒绝和逃避的故事，而乐观戏谑的刘镇伟则用他无与伦比的创造力指引着主人公去不断的改变命运，争取爱情。

要超越从前的经典是不容易的，刘镇伟努力的想颠覆自己，无论是剧情、演员还是布景、道具都没有一丝十年前大话的影子，台词也在频频的对前作开涮，当然也不会忘了顺便拿王家卫调侃一二。

无厘头的电影最大的好处，就是观众会以相对宽容和轻松的心态去观看，便于刘镇伟在恶搞中实现他“笑中带泪”的创作理念。

为了商业上的考虑，他加入了很多电游和科幻的元素，连蜘蛛侠、黑客帝国、星球大战的元素也被他信手拈来，幸好还在故事的正常情节之内，没有破坏剧本结构，让人觉得还不算太过火。

而水墨山水的南天门和如意金箍棒的构思，则不能不让人拍案叫绝了。

还有唐三藏在最后一刻飞身抓住长藤吊起美艳，倒在天庭上竭尽全力的举起三根手指，以及那句煽情的“世间安得双全法，不负如来不负卿”，都使得这部商业爱情片堪称佳作。

之前一直为刘镇伟担心，谢霆锋，蔡卓妍，范冰冰，这样的演员阵容怎么看都像是最烂港片的标志。

看来我还是低估了葡萄的能力。

他用天马行空的想象力和强烈的个人风格为我们再次打造了一个全新的西游世界，并让这些不懂得表演的明星们乖乖的在他设计的轨道上前进。

虽然谢霆锋的紧身服还是有耍酷的嫌疑，有些表情和动作还是洗不去僵硬做作的痕迹，但和他自己相比已经是大大进步了。

想想无极里那个矫揉造作让人浑身难受的无欢，仅仅从对演员的使用上就可看出陈凯歌与刘镇伟驾驭商业片的功力高下。

难怪谢霆锋说拍无极比情癫大圣让他感觉爽的多，相比强迫他哭哭啼啼装懦弱、一个镜头要NG上几十次的刘镇伟，陈凯歌让他穿的光鲜亮丽的摆他最擅长的pose，那还有不爽的吗？

去年星星给老谋子上了一课，今年葡萄给老凯子上了一课，大陆的第五代导演脸丢尽了，其实他们本不必如此自取其辱的。

当初周星驰第一次听到大话西游的构思，他像看外星人一样看着刘镇伟，刘镇伟告诉他：你如果老是拍一些没有深度的喜剧，不会成为一个伟大的演员，但如果你可以感动观众，那就不同了。

这句话打动了周星驰，使得大话成为他演艺生涯的一个转折点。

不知道十年后刘镇伟有没有跟谢霆锋说类似的话？

谢霆锋当然不能和十年前的周星驰相比，蔡卓妍即使插上了天使的翅膀也不及朱茵之万一。

虽然刘镇伟自己已经做得足够棒了，虽然我在努力避免把情癫和大话比较，但我在为每一句无厘头的笑料捧腹的时候，总感觉似乎差了一点火候，内心深处总会不自觉的生出一阵感叹：如果这句话是星星或达叔来说就好了。

十年一觉西游梦，一生所爱大话情。

十年前紫霞冰凉的身体披着大红嫁衣飘浮在清冷的宇宙中，戴上头箍的至尊宝架着金箍棒在漫天黄沙中踽踽独行，卢冠廷那悠扬苍凉的歌声在风中回荡，让人心醉又心碎。

十年后白龙马成为了唐三藏的情人，在荒野中情话绵绵渐行渐远，漫漫西游路上平添几许春色。

或许这个结尾更加温馨喜庆，但白龙马却让我想起了金庸《白马啸西风》的结尾：这些都是很好很好的，但我偏不喜欢。

情癫大圣我还是喜欢的，我并没有疲倦到不相信爱情的地步，也没有失去想象力，只是我更钟爱大话西游。

刘镇伟自己曾说：“大话西游其实是一部纪录片。

星星和朱茵分手，我很内疚。

”那个为“爱一个人需要理由么”而迷惘苦恼的至尊宝，那个骄傲的宣布“这座山所有的东西都是我的了，包括你在内”的紫霞，都已成为了青春的祭奠品埋葬在无情的岁月中，只有在午夜梦回时才会为他们和我们自己微笑和伤悲。

情癲大聖醜小鴨，飛上枝頭生對翼；搖身一變女戰士，光鎗炸彈外星人。

乍看之下，電影瘋狂得很吸引。

暗地裡想是否情癲大聖愛感動天，在佛祖顯靈之前天外來客先一步幫忙打怪獸如斯過癮好玩呢？

這麼容易讓我想到，電影就不好看了。

對，電影充斥著叫人意料之外的劇情 ，意料之外的簡單阿ＳＡ就變成美少女戰士，意料之外的奇怪，外星公主范冰冰就要率傾大軍保衛地球．．．還有更多，同理的就不贅了。

簡單來說，電影有太多沒來由甚至是無厘頭的劇情，叫觀眾根本不可能投入。

可不是說無厘頭乃一種喜劇表演手法嗎？

跟星爺多次合作的劉鎮偉攪些無厘頭有甚麼不對？

就筆者而言，無厘頭的表情、動作甚至對白都可接受，只是無厘頭的劇情則斷無可能，事關無厘頭可以是一種表演方法卻絕不可能是一種敘事手法，那其實應該稱作不知所云。

故事本來是可取的，只是再一次港產製作犯上了左顧右盼的毛病，在談情、耍誇之間寧願略去劇情的鋪排而強加笑位；而或許這樣能保住初中生的投入可這樣就足夠相抵其他放棄了的觀眾嗎？

電影甚至連基本的戲劇推力也欠奉，身在其中的筆者甚至沒有一次要期待後續劇情的感覺，這實在多得電影中間唐僧學壞的一段，節奏慢得讓筆者誤以為在看肥皂劇一樣。

其實《情》片的致命傷在於缺乏了一條連貫全片的完整基調。

記得入場時收到一份問卷，其中一條題目為”你覺得情癲大聖是一套喜劇、科幻片還是愛情片？

”這條題目正好指出了不論是觀眾、編導還是電影公司對本片的定位都非常迷茫。

筆者實在無法掌握電影該屬哪條調子 ，如果是愛感動天的情癲，那為何有這麼多無關痛癢的硬笑位？

如果是外星科幻的悲壯大戰，那為何美少女戰士三兩下手腳就把敵人全滅？

而如果這純粹是一套娛樂大眾的喜劇，那是婆媽的愛情豈不礙眼？

不是把原素揉合視為不可能的任務，尢其是之前的《下妻物語》表現得相當出色，只是勿論幾多原素也好，一條顯然易見的完整主調必不可或缺，否則電影只會淪為一連串失焦的影像，讓觀眾莫名奇妙。

總括而言，劇情鋪排失當與主調不清使電影浪費了美景與特技；縱然製作單位欲以龐雜的原素吸引廣闊的觀眾層以保證特技與美景的資金投入不至虧本，可正就是這種今日港產片常見的顧慮弄壞了瘋狂有趣的故事，真真諷刺。

Ｐ．Ｓ．Twins都識唱啦「任我選　願這邊和那邊雙雙在發展　但我知　誰亦要揀一邊　專注一直線」一時無兩丫，香港影業，不要再眼闊手窄下去，可以嗎？

看了下大多评论都觉得这是部烂片，我看这部电影是很多年前 那时候还在读初中，还偷偷跟着表哥去网吧上网，然后我就一个人坐在那里感动的想哭，西游记的故事谁不知道啊，直到现在都还有无数电影一年又一年的用西游背景在拍新电影，但是往往大家依然觉得是佳片的还是那部《大话西游》为什么？

因为爱情。

紫霞痴情的爱，让大多女生感同身受，“我又何尝不曾爱过这样一个让我奋不顾身的人呢” 而又让男生是心里的向往“我也渴望有个这样痴心的女生这样爱着我”。

而《情癫大圣》这部刘镇伟依然想延续无厘头风格却不再被观众买账的电影 为何却让我那么多年还是记得它，还是因为爱，对于“丑女”岳美艳来说，她的外貌丑陋，从小受到其他人的嘲笑和唾弃，她其实心里很自卑 ，只能通过坏脾气和毒舌来保护自己的自尊，当唐三藏出现后，她变得活泼温柔，剪掉自己的头发给唐三藏做假发让他去闯荡，做饭等他回家，她知道唐三藏只是利用她救孙悟空，但是无怨无悔的帮助他 照顾他 留在他身边 ，岳美艳单恋时的喜悦像大多女生喜欢一个人时的表现，但是刘镇伟很喜欢拍这种女生为爱付出一切却被爱人无情伤害的情结，《越光宝盒》里的玫瑰仙子为了清一色去偷月光宝盒一心为了长伴相守，却被一脚踢下海里的失落和绝望，岳美艳为了救唐三藏编造谎言却被误会，唐三藏叫她滚时的伤心，一幕幕都是我们所经历过的伤心感受，或许只有经历过的人才会懂那一份疼， “我说过，你再叫我走，我就真的不会回来了” 嘴里这样说，心里很失望，可是我还很爱你，所以打算牺牲自己去救你， “可是我也很爱你，我怎能眼睁睁的看着你死去” 因爱觉悟的唐三藏屠佛成魔“如果世上所有神仙都反对我们在一起，我就把他们都杀了，和你一起做妖好不好” 爱情往往要在快失去时才想留住想珍惜。

最终唐三藏因渡劫不够无法成佛，需要重走取经路，岳美艳化作了白马，或许这样的情节太过于荒谬，但是对于一个爱情故事来说，最长情的告白或许就是陪伴吧。

电影的主题曲是久石让制作的，所以很多人说 一部差片 却有一首好歌曲，但是我觉得也是因为这部电影让这首歌听着更感人吧。

看《情癫大圣》之前就没有把这部片子拉到《大话西游》的高度，果然是一部娱乐片，再加上一段爱情的元素，比《无极》要好上很多，因为《情癫大圣》定位清楚，摆明了自己是一部无理头的商业搞怪片，这叫有自知之明。

这部片子搞怪了星球大战，搞怪了蜘蛛侠，搞怪了指环王，这对于我这种喜欢无聊无理头的人来说是可以引起我的哈哈大笑的，因为我喜欢这种笑过就忘的轻松感觉，电影可以给人思考，也可以给人娱乐，给人深沉，也可以给人幽默，只要你能勾起观众的认同感，那么这部电影就算成功了。

“世间安得双全法,不负如来不负卿”这句话总结了唐僧对小妖精的爱情，这段爱情虽然俗了点，但还算是这部片子的亮点，可以让人有些许的感动。

大话西游是一个时代的总结，刘镇伟虽然准备了10年来做这部前传，但已经无法超越自己的经典。

那些经典的话语，那些摄人的眼神，那些夸张的动作，那种豪情，那种气概，那种深沉，那种幽默让人永远怀念，找个时间再重温一下， 《情癫大圣》勾起了我的大话西游瘾。

从电影一开始就看出这是一出失败的无厘头闹剧。

很多地方明显安排让观众开怀大笑，但电影看多的我，笑的是当年拍《大话西游》的导演是不是玩无厘头有些走火入魔了？

整个电影到了后来，美艳为唐僧背黑锅快被处死时，唐僧前去救她，天将说，每年这样的妖精要死好几万呢，你就睁一只眼，闭一只眼吧。

觉得是整个电影的亮点之一。

现实社会不也如此么？

另一个亮点就是：世上安得双全法，不负如来不负卿。

大家看其他豆友的评论就知道为什么了。

这部电影上映的时候是2005年，那时的电影院没有现在多，电影票不可以微信购买，只能在柜台前排长长的队，然后选座位。

那时我们还没有微信这个东西，手机也是那种屏幕小小的，按键的，QQ还是老版蓝色怀旧款，我们也还都是少年。

那时的我七岁，和如今2018年开端的马上二十岁的我有这很远的距离。

虽然我没感觉这些年我成长了多少，但是我的身高越来越高，我的胡子越来越硬，我祈祷爱情的次数越来越多，我才天真的发现，爱情这东西啊，不能勉强，不能硬来，不能冲动，也不能不能够维持。

十八岁那年，我拒绝了过往的爱恋，拒绝了故乡的家庭，也拒绝了自己的过去，我想找个地方重新开始，所以高考之后，我离开了故乡天津，来到了广东省。

我是看港片长大的，这这些民居，骑楼，还有暴力社团组织总是有很深的印象。

但是我来到这里之后发现根本不是那样。

暴力社团组织不是那样明目张胆的，我遇见的广东人更多的都是和善不会惹事的，能骂则骂，能忍则忍，是绝对不会和你动手的，这里是广东，没有人打架。

广东省有四种语言，除了我国官方语言普通话之外，还有三种语言，分别是粤语白话，潮汕话和客家话。

我身边的大学同学很多都是会白话的，所以我也学着说白话，那一阵子我总是找到老的港片，特意用播放器调成粤语版的来看，粤语有一种魅力，虽然你很多听不懂，但是它很悦耳，很好听，如果不看普通话版，而是看粤语版的，能看出很多不一样的东西。

我就是这样看的粤语版的情癫大圣。

七岁那年去看的情癫大圣是国语版的，而如今看的是粤语版的。

就这部粤语版，我大一的时候闲着无聊总会看几遍，这部片我至少看了三十多遍。

不光是为了修炼粤语，一部片能看三十多遍还看不腻的确实不多，比如肖申克的救赎，我是看不了三十遍的，但是我不会否认它是一部经典。

肖申克的救赎三十遍的时候我已经能精准的说出下一个情节，也会厌倦它其中的深意。

但是粤语版的情癫大圣不会，我不知道豆瓣的评分为什么这么低，我只是觉得，这部片给三星，确实给的低了，我可以给这部片五分，不能否认它是一部经典。

开场的时候师徒四人以浮夸的姿态出现，之后悟空大战妖怪那一场戏在昏天黑地之中，配乐来的刚好。

蔡卓妍的每一次出场都是天秀，每一次。

我最喜欢的那一幕，是蔡卓妍羽化成仙的第二天早晨，她照进水中的倒影，展开的翅膀，飞翔的鸟儿，温柔的配乐，和无声的“丑小鸭变成的白天鹅”，还有母亲在暗处的哭泣，都成就了那个画面。

写这些的时候我已经将近一年没有看那个电影了，不过我都还记得，都还记得。

很多人在看了95年的大话西游之后就拒绝一切以西游记为题材的电影了。

就像是读过了金庸，古龙之后就觉得世上在没有其他人可以写出武侠的感觉。

我觉得这种一概而论的想法是错误的。

虽然他们打着情怀的大旗编出了很多让人看不下去的电影，但是。

情癫大圣绝不是这样的电影。

这部电影也不是致敬大话西游的作品，我称这部作品为，独立的有感情的作品。

他告诉了我们，世界上很多东西都需要我们去选择，世界上有很多东西我们都终将错过，世界上很多东西我们都不知道它的价值，当我们知道了之后都会对没有拥有它而追悔莫及，追悔莫及四个字用粤语说，特别好听。

不过故事的结局并不是悲剧。

蔡卓妍也只是被变成了白龙马，陪伴着唐三藏，一起上路。

刘镇伟至少给了我们一个机会，是不是? 一个重来的机会。

在大话西游中，那个机会只是一个泡影。

但这个机会是真实的。

虽然我更加喜欢悲剧结尾，因为悲剧，死亡，破碎总是深刻的，令人难受的，令人窒息的绝望。

这种感觉才是一部电影应该做到的。

但是情癫大圣这种结尾我同样喜欢，因为整个故事都很悲情，都是破碎。

只是作者最后不愿意给人这种感觉，而选择了放我们一条生路。

是为，唐三藏对我们的救赎。

一直非常喜欢西游的IP，人妖仙共存，亦正亦邪，亦假亦真，有足够的空间孕育出无数故事。

在电影上映十几年后回顾这部童年在电影频道看了几眼的老片，没想到如此被打动。

第一感觉是情感观念的转变。

在人人为己的今天，人人都想着如何空手套白狼，如何用尽心机求得一个结果又能不伤分毫，全身而退。

影片最后三藏开杀戒问一众天兵：你们知道什么是爱吗？

他说爱就是我要和她在一起，哪怕只有从日出到日落的一天也好。

如来说爱不用求一个结果，这样就不会有时间的限制。

而单纯的美艳认为爱就是牺牲，爱是牺牲，我也认为爱是牺牲，之有违抗无法抵抗的生的本能才能叫做是爱。

成全、牺牲这样老套的字眼在今天不会被提及，取而代之的则是舔狗，白给。

爱情的面目下都是计算。

在千禧年的电影里寻找一些关于爱情曾经的定义，所以很打动人。

不知道是谢霆锋演技的问题还是人设的问题，唐僧前大半部分都显得太木了，时常像盲人的眼神，即使是“看她越来越顺眼”这样重要的台词也是死鱼眼。

也许他想演出前期的唐僧爱世人心中却没有任何人，双眼含情又无定点的感觉，只能说呈现出来不太对劲。

有很多会心一笑的地方，比如未来人在埃及留下金字塔啊，下一世美艳居然是白龙马啊，还有真正的美艳公主原来爱的是美艳啊这样隐藏的百合情都是很好的梗，总之喜欢，绝对不止这个评分。

看过刘镇伟的《情癫大圣》，我以为是部“及格”的影片。

跟内地的某些大师，如张某，陈某，相比，刘镇伟在讲故事方面要强过他们。

尽管故事荒诞不经，但“无厘头”的风格就是为了颠覆：颠覆经典，颠覆常理。

因此，在影片里出现了外星飞船，六管机枪；出现了硕大钻石耳朵的如来佛。

影片的想像力真的是天马行空，无所羁束。

唐三藏师徒完全、彻底地颠覆了传统。

在《大话西游》里，尽管很搞，但孙悟空也好，唐三藏也好，基本上还是传统的扮相；但在《情癫大圣》里面，师徒四人扮相根本就找不到丝毫《西游记》里的影子。

跟大多数恶搞的影片一样，刘镇伟也在影片里处处影射那些所谓大师影片的桥断或造型。

例如，里面天兵天将冲锋的一处镜头影射了《英雄》的经典剧照；再例如，唐三藏穿着众妖伪造的天蚕衣练习吐丝的镜头，分明是在模仿《蜘蛛侠》里的造型和吐丝失灵的那个桥断。

至于那艘庞大的外星飞船，基本上看得出在向《独立日》里的创意致敬；树妖的造型，则隐约可以从《指环王》里找到线索。

刘镇伟比张某大师，陈某大师牛B的地方，就是无论怎样敷衍荒诞不经的情节，但里面反映的“情”却依然有动人的地方。

我得承认，最后唐三藏为救岳美艳而大闹天宫的情节，使我也观之戚然。

无厘头的影片，处处都能使你放松而起笑，但在煽“情”的时候，基本也就笑不出来。

不像张某陈某，越想煽情，越是笑场。

影片我基本上给评个65分，也就是说破费去电影院不算吃亏；但也别指望是《大话西游》那样的经典。

冬天吃完羊肉火锅，看场电影还算凑合。

影片里，印象比较深刻的是影片的原创音乐，可以评个90分。

音乐是日本天王级配乐久石让的作品，他是日本动画大师（这才是真正的大师）宫崎俊的配乐搭档。

记得以前看过这电影，可是忘记叫啥名了，还以为是周星驰的电影，就记得有范冰冰，还有一个扮丑的，搜了范冰冰找不出来是哪部，又搜周星驰 丑女之类的关键词，居然找到了！

然后居然跟周星驰无关，我真是醉了，原来是谢霆锋演的啊，原来那个扮丑当然妹子是蔡卓妍啊，扮丑真的成功，妖女跟美女的对比啊，后面居然长出翅膀来……特效真的挺壮观的，看的人眼花缭乱，剧情一般了，感觉有点莫名其妙吧