表达:小电影、花栗鼠的独立化表达很有趣,清新偏暖的配色、文艺不失快捷的节奏;内核:男主的电影、女主的手作。
总之,少年文青元素爆棚。
电影最后出现了很多手作,关于书的,关于墙纸的,关于连环画的,关于窗户的,我最爱的是那本掏空了的书。
有些东西被毁坏,有些东西因此留下来。
我也想做一本,不过不知道该挑哪本书。
作为今年圣丹斯电影节“美国剧情片单元评委会大奖”与“剧情片观众大奖”得主,《Me and Earl and the Dying Girl》被福斯探照灯公司以1200万美元高价买下发行权,创下了圣丹斯史上卖价之最。
要知道,今年的奥斯卡黑马《爆裂鼓手》也是出身于圣丹斯,同样也斩获了双料大奖,这不免让我们对这部电影抱有更多的期待。
电影根据杰西•安德鲁斯同名小说改编,故事就和这部电影的名字一样一目了然,讲述了高中生Greg与他唯一的朋友Earl以及将死女孩Rachel之间的一段故事。
故事发生在匹兹堡, 17岁的高中男生Greg,有点自闭甚至有点神经质,像其他孩子一样,害怕自己无法融入周围的环境所以很努力地展现自己开朗的一面,小心翼翼地与学校里的各种圈子和同学保持友好关系但拒绝结交朋友,就连和他一起长大的Earl,Greg也以 “合作者”加以描述。
作为电影骨灰级发烧友,Greg和Earl把大部分业余时间都花在了恶搞经典电影上,直到Greg心不甘情不愿带着妈妈的命令去看望患癌女同学Rachel之后,一切发生了改变,Greg心中最脆弱、最美好、最温柔的部分一页页翻至开来,渐渐地,他们成为了朋友,Greg在这种变化之中找到了自己看待世界的方法而又不得不面临Rachel的离开。
这个故事关于友谊、关于疗愈、关于死亡、关于迷茫的青春和迷影少年的梦想,没有国内青春电影狗血的堕胎和繁复的情爱关系,甚至没有多余的煽情岚语。
它包着美式青春片的外壳,锁着一颗喜剧的心,以一种似曾相识的方式传递出如织锦画一般的质感,清新中带点荒诞、治愈中带点思考,幽默中真诚的操控观众情感,让你甚至在应该哭泣的时候发笑,但仍可正击你小心脏中最柔软的地方把你感动的一塌糊涂。
这是能让我们产生共鸣的大多数人的青春,友谊永远比爱情来得早占据的多,没有任何强加的男女之情,纯粹又真实。
导演讲故事的手法独特,以一种碎碎念的单元模式展开,闪切的手法压缩时间,粘土动画给Greg的内心世界代言,轻快的音乐、不饱和的清新色泽、独特的感觉、节奏、气氛融合交织就如一副手作一般吸引住了我们的灵魂。
Alfonso Gomez拍摄的手法更加天马行空,他偏爱“诗化的”运动拍摄,喜欢手持拍摄的自由感和晃动产生的自然效果,用活泼的镜头叙事风格微妙的操纵我们的视点,搭配旁白进入一个个场景,有那么点神秘有那么点期待,同时将我们带入电影叙述的核心,相知初期用广角镜头拉远人与人的距离,大量特殊角度和镜头拍摄甚至完全倒置的构图,在或缓或急的运动中给画面烙印上一种轻松诙谐的调子,这种独特的情感视角及风格迫使我们对所看到的内容作出特定的反应,感受被放大的荒诞奇思。
和导演把玩镜头的方式一样,电影在情绪的处理上也是活泼轻松的甚至带点抒情式的,细腻充盈但不过火煽情,用最普通的感谢承载着巨大的感情分量。
电影青春生机勃勃的气息和烂漫的色彩贯穿始终,在治愈和被治愈中寻找自我,虽然有矛盾有不确定,但这些正是青春期的茫然之所在,Greg因为Rachel而发生的可能是很微妙的内在变化,但是深刻改变了他的外在行为及生活方式,Greg温暖了Rachel最后的时光,而Rachel也改变了Greg的一生。
在入学论文时,Greg神经兮兮地写道“我真的很想读大学,我在高中一点都不合群,因为我啮齿动物一样的外表,也因为我一直改不了说脏话的习惯,我早已面目全非,你只要看我一眼你的狗眼就会立刻瞎掉”, Rachel改成了“读高中的时候,我一直不习惯展示真实的自我,事实上我一直都不太喜欢自己,但是我觉得这是因为我还不够成熟,而大学可以帮助我成长。
”在影片的前半段,Rachel已经开始真正走进Greg的内心,看他的电影,了解他,影片没有解读Rachel的小宇宙,直到她死后Greg才明白了Rachel把玩的剪刀是用来创造什么,在导演不故作煽情的氛围里,看到这里泪腺才开始放松,伴随着Rachel的旁白,我们看到了一个富有灵性的女孩儿,她的梦想是变成一只松鼠,渴望跑进森林,人的生命是有延续的,在她死后,Greg发现了那么多关于她的新东西,纸雕、松鼠还有她口里的“在天之灵”。
很喜欢电影里布景的搭配着色,家具布置装饰都很棒,清新的粉黄绿蓝,成长的颜色,视觉效果统一贴合主题,后期则用低饱和度的或迷离的光影色彩,表现细腻亲密的关系。
电影的迷影情节更是让热爱电影的小青年们着迷,迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。
我想,每个迷影人内心都有一个Greg,都希望会有个Earl那样的“合作者”和Rachel那样的“观众”。
导演很着重细节,影片处处有巧思,比如Greg给Rachel第一次打电话的时候,电视机上放的是《出租车司机》,Travis也在给Betsy打电话;比如休叔真的来搞了把音串;比如最后的推镜头包括构图,对2001太空漫游的致敬。
男女主都演的出色,对男主的旁白有种绕耳的溺爱,作为表现温度的手段,前期的孩子气和后期的温柔感慨结合的完美,听声音就觉得Grey帅气了起来。
Ps,Greg给Rachel拍摄的影片后面我理解为血液和细胞,抽离重组就像是渴望新生的小生命,暗喻了对Rachel“血癌”治愈的一丝温暖的希望吧。
有人认为这部电影担不起圣丹斯双料大奖的荣誉,我倒觉得它是我今年看过最perfect的独立电影,非波澜万分,却丰富饱满细腻动人。
最后感叹一句,玩艺术的小青年真特么迷人啊!
你想象中的青春是什么样子?
如果你看过《猜火车》,你一定记得那段酷到没边的开场白:“选择生活。
选择一份活儿。
选择一项事业。
选择一个家庭,选择一个巨他妈大的电视机,选择洗衣机、汽车、镭射音响,还有电动开罐器。
选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险。
选择固定利率的抵押贷款。
选择政府提供的低价而体面的住宅。
选择你的朋友。
选择休闲装和配套的旅行包。
选择用分期付款买回同系列的他妈什么织物做的三套件西装。
选择自己动手,然后在某个星期天的早晨问自己我这是在哪儿呀。
选择坐在那张睡椅上看让脑子发木脑浆被挤成稀屎状的体育节目,一边往自己嘴里塞他妈的垃圾食物。
选择在这一切的末尾烂掉,最后在一个破破烂烂的家里遭儿女唾弃,当初你用精子弄出他们来代替你,现在对这些自私的、满不在乎的小子们来说,你只是一个老不死的废物。
选择你的未来。
选择生活。
但我是谁啊?
我会想去做那些事情?
我选择不选择生活:我选择一些别的什么东西。
理由?
没有理由。
有了海洛因,谁还需要理由呢?
”你看着麦克格雷格身手敏捷地翻过栏杆、跳上汽车、走街串巷,活像一只灵活的豹子。
他走进一间废旧的房间,跟他的朋友们high five,互相辱骂几句,开始抽大麻、吸K粉,醉生梦死,日复一日。
你想,他们一定觉得很酷。
毒品,脏字,离经叛道,不务正业,邋里邋遢的房间,混乱不堪的男女关系。
那么,疯是为了什么?
为了做点儿出格的事,为了与众不同,为了打发时间,为了跟长辈和老师们对着干,也为了结交一些拥有同种目的的战友们——好吧,这是顺带的。
所以,晚自习的时候非要爬围墙出去买杯奶茶,尽管没人在意你是翻出去的还是走出去的还是爬出去的。
所以,出门吃个夜宵非要在家吹头发抹发胶费劲地造个型,尽管一上摩的就吹得发际线都后移了好几厘米。
所以,学抽烟练就了一口黄牙,学喝酒吐了几升胆汁,学泡妞挨了好几个大耳刮子。
再往狗血一点的段位走,就如市场上一抓一大把的三流言情小说改编的影视剧们一样。
你发现兄弟泡了你前女友,你发现前女友怀孕了要去堕胎,你痛苦不堪,你情义两难全,最后你和你兄弟约在天台,肃穆的黄昏,叼着烟一言不发,片刻后,各执一砖分别开了对方的瓢,伤轻一点儿的那个去牢里蹲着,另一个被劝退,去探监的时候说一声“恩怨两清,江湖再见”,最后双双过上凄惨的生活,四散天涯。
啪。
我合上电脑,忍不住翻了个白眼。
这样的青春,听起来好累,好累,好累(重要的话要说三遍。
又要三角恋,又要打架,还要搞人流,性价比极低,毫无品质可言。
三角恋费神费脑费时间,打架搞得全身汗津津脏兮兮,搞人流就更别说了,摧残女性最残酷的手段之一。
有这个闲工夫,还不如三个人一起坐下来喝杯茶,打打牌,捏捏脚,练练瑜伽……(对不起我年纪大了。
这些年,“青春”和“梦想”一样,都被玩坏了。
一个词一旦圣洁到了极点,被吹捧到了大街小巷都能念叨的程度,那它离恶俗和泛滥也就不远了。
青春虽然热血,但不代表折腾,比起这样轰轰烈烈几败俱伤最后还BE的青春,我愿意选择性价比高且舒适度高的那种。
就像《我和厄尔以及将死的女孩》里这样。
不说女主Rachel身患绝症这个设定,她与男主Greg的相处模式真正做到了许多鸡汤里描述的那样——最好的男女关系,是即使沉默也不觉得尴尬。
不少男女向往这种相处模式,我看书,你追剧;我听歌,你睡觉;我们可以不说话,我们也可以一起吃一盘新鲜切好的水果;外面下着雨,我们在屋里,一起看一场安静的电影。
听起来真是舒服得要命啊。
如果还有一只喵,那简直是极乐了。
人都有要独占一个空间的意识,如果愿意跟另一个人亲密无间地独享这个空间,必须达到心灵上较高的契合,也就是另一个被说烂的词——soulmate,灵魂伴侣。
而此处需要高亮,很多情侣并不是灵魂伴侣,他们只是因为寂寞和无聊搭伙过日子的两个貌合神离的灵魂。
我曾经以为我一定做得到。
开什么玩笑,这听起来非常简单啊,不就是待一个房里他做他的,我做我的嘛。
然而,当我和我的男朋友共处一室时,总会有各种各样的问题。
他会因为打游戏太激动而情绪暴躁,我会因为他打扰了正在睡觉的我而烦躁不堪,有时候约好一起看电影又因为有工作上的事没完成而无限搁浅,总之,状况百出。
看起来简单的事做起来居然这么复杂,Rachel和Greg又是怎么做到的?
Rachel身患白血病,不久就要离世了,Greg被迫和她成为了朋友。
但是到了后来,两人之间更像是形成了某种羁绊,一切都变得顺理成章起来。
很喜欢那个俯拍镜头,从夏到秋,穿着不同衣服的Greg走进Rachel家,上楼梯来到Rachel的房间,迎来开门的Rachel有时候戴着粉红色的漂亮假发,有时候戴着可爱的毛绒帽子,有时候毫不在意地露着化疗后的光头。
偶尔,Rachel有些落寞地蜷缩在窗台上,一回头就看到Greg推门而入,她的脸上一下有了颜色。
他们躺在一块儿看电影,对视一眼,Greg伸出胳膊,Rachel慢腾腾地挪过去,睡进他的臂弯。
有暖暖的午后,和软软的枕头们,时光真美。
Rachel在离开这个世界前,看完了Greg为她精心制作的小影片,泪流满面又带着笑。
豆瓣上有位网友说,如果生命只剩两小时,我会提前跟所有人告别,然后安静地,再看一遍此生至爱的那部电影。
他们不是情侣,却是真正的soulmate。
这部电影淡淡的,轻轻的,一如男女主的关系一样,让人感到舒服平缓。
但是却在Rachel离开之后的影片末尾,让人不知不觉满脸泪水。
这也许就是青春的神奇之处吧。
它是森林中的一条涓涓细流,它叮咚作响,伴随着鸟语和花香,好像永远都会在那儿流淌着。
却在某一天流尽之时,让人感觉到无限地怅然若失。
它消失地悄无声息,却让整个森林变了模样。
你想象中的青春是什么样子?
如果是这样,我照单全收。
这可能是我近期看过的最可爱也最有意思的电影了。
——「我和厄尔以及将死的女孩」如同片名所描述的一样,电影的故事主要集中在三个人,我,主人公Greg,是一个电影迷,青春期综合症患者,有些自闭也神经质,表面上看似与各种圈子的同学们保持各种关系,实际上并没有什么朋友。
Earl(厄尔)是唯一的好友,然而他却历来只称为“同事”,因为他们总在一起饭拍电影。
将死的女孩叫Rachel,这个夏天她被确诊为白血病。
为了借这样的机会让Greg可以open一点,Greg拗不过母亲的各种无端鼓励或央求,硬着头皮以点头之交的印象开始去问候并结识女孩Rachel。
当然他们最终成为了好朋友,并且在相处之中,Greg也渐渐多了很多自我的认识和变化。
在Greg的角度而言,这其实是一次自我的洗礼的过程。
我不知道你们还记不记青春期时代自己的心理状态,在这部电影中,Greg这个人物身上,那种自我厌恶又厌恶周遭的心理我个人觉得刻画的非常形象。
电影很有意思的一个设定是Greg与Earl都是一个超级的电影迷,电影中也置入了大量的迷影桥段,Greg与Earl一起翻拍了大量的经典电影,而且基本是很有性格的片子——「发条橙」、「2001太空漫游」、「罗生门」、「现代启示录」,也有他们几个人都异常喜爱的在电影中反复以各种形式出现的「四百击」。
这个感觉还是挺酷的。
电影以“我”的第一人称视角展开画面,也有“我”的大量画外音独白,我一向对这样的电影是充满好感的。
何况这个电影所讲述的故事,贵在一个词——“真实”。
尽管整个片子的剧情是建立在一个女主患有白血病的基础之上,故事侧重的更多也是Greg与Rachel之间关系的变化。
但电影丝毫未有你所以为的那些青春片中的“狗血”,既没有设定他们中间产生爱情,也没有在Rachel逝世时弄些煽情的东西。
这是很有新意的,电影虽少了些戏剧性,情绪上被挑起的起伏不大,唯有最后电影结局时切换了到Rachel的视角,看着有些动容。
但正是这样平常而有趣的表达才最难能可贵。
很喜欢这部片子中的一个片段,Greg与Earl意外摄入了一些“违禁药品”,两个人迷幻又神经,稀里糊涂的来找Rachel,然后三个人咬着冰棍,坐在路边的石梯上滋溜滋溜。
这个画面觉得好棒,两个神经质出现各种幻觉的迷影少年和一个将死的女孩,就那么肆无忌惮不顾旁人的随意坐着聊天打趣,一派悠然自得。
尽管未来有那么多未知和成长的烦恼,生离与死别就要发生,还是觉得这一刻有种很青春很美好的感觉。
文/突突订阅号/movie-s
《我和厄尔以及将死的女孩》(2015)是今年的一部赞誉度较高的美国电影。
之所以如此,除了电影技术方面值得称道,以及它巧妙向经典致敬从而俘获众多影迷芳心等原因之外,最重要一点是因为它讲述了一个不落俗套的青春故事。
当然,就本片而言,“不落俗套”并非指故事本身有多离奇,而是故事设定的讲述者是一个不落俗套的“我”——本片男一号格雷格(Gregory)。
格雷格是名高三学生,擅长交际——他可使自己成为任何学生圈子中的一员,但他本性却是自我封闭的——不愿成为任何人的朋友,即使对他的死党厄尔(Earl),他也只是以“同事”相称。
故事情节可谓简单至极,一句话即可概括,即格雷格被父母要求去帮助一个患了白血病的女同学蕾切尔(Rachel)。
就这些元素——青春、一位得了绝症的女同学、帮助——来看,落入俗套的可能是格雷格在帮助蕾切尔的过程中产生爱情,并尽其所能去救助她的故事,然而,本故事并不如此顺应观众的俗套思维,“我”在影片中几次提醒观众这不是一个罗曼蒂克式的爱情故事,而出人意料之处还在于本应作为帮人者的“我”却成了一个被拯救者的角色。
格雷格是如何被蕾切尔和厄尔拯救的呢?
对格雷格矛盾性格最为了解的人当然是厄尔。
厄尔向蕾切尔解读了格雷格矛盾性格形成的家庭原因,这为蕾切尔了解格雷格并试图帮助他提供了很好的切入点。
另外,厄尔也经常用当头棒喝的方式让格雷格醒悟,这对于一个自卑、厌世又非常在意别人眼光的人是种有益的帮助。
比如当他非常生气厄尔私自透露拍一部有关蕾切尔的电影时,他气势汹汹地跑来质问厄尔,厄尔的回答就直接针对他的性格弱点:“听好,没人会在意你……有个女孩看上你,你就来我这儿发牢骚……你以为真的有人关心你吗?
……你把那女孩当作负担了……”当然,厄尔对格雷格的帮助并非本片重心,但他是故事情节展开的关键所在,因此是影片不可或缺的重要角色。
对于蕾切尔,我们似乎明白了这个道理:对于绝症患者最大的帮助并非让他单纯接受帮助,而是让他从心理上觉得自己还是个有用的人。
格雷格成了蕾切尔这种心理帮助的来源,虽然他对此未有真正的意识。
格雷格性格弱点非常奇特,他像个隐于市的大隐者,在心理上拒绝跟任何人成为朋友。
蕾切尔以接受他的帮助为由,首先成为了他的朋友。
漂亮女生对于格雷格而言犹如洪水猛兽,他认为自己稍不注意便会像丛林中的花栗鼠被驼鹿踏得脑浆崩裂。
蕾切尔便命令他陪她一起在学校食堂吃午饭,且有意选择跟漂亮女生坐在一起,虽然这让他非常尴尬,但蕾切尔成功地打破了他苦心经营了8年的“隐身术”,从此,他不得不面对女生以及和“仇家”周旋,正因为这样,才有了他后来的独创电影和与同学大打出手,显然,对于蕾切尔来说,造成这种局面也好过让他有意避世。
他毫无理由地讨厌自己,因而拒绝申请大学,蕾切尔以癌症晚期病人的请求为由要挟让他当场申请了大学,即使后来出现波折,但这为蕾切尔进一步帮助他提供了基础。
即使上述这些,也只能表明是蕾切尔在帮他由被动转为主动,但并不是他出于本意的主动。
格雷格之所以不能积极主动面对一些人和事,还有一个重要原因是他害怕承担责任。
当麦迪逊(Madison)建议他为蕾切尔拍一部电影时,他只敢含糊其辞,害怕明确答应后的责任,更不敢直接告诉蕾切尔,虽以“不告诉为了给个惊喜”为由,其实就是害怕万一拍不成后不好交待。
蕾切尔希望他可以积极主动地为她做一件事,那就是要求将有关她的电影完成。
虽然这也可认为是一种“强迫”,但至少可以让他敢于面对责任,而且也扭转了他和厄尔一直通过模仿或“恶搞”经典影片来拍电影的路子,这让他首次独创性地拍摄了一部有关蕾切尔的电影。
要不是因为蕾切尔的这一逼,他恐怕要一直“恶搞”下去,直到这一爱好被永久地放弃。
以上似乎足以证明格雷格是被蕾切尔拯救了。
可能有人会说,这不能证明蕾切尔就有这些功利的意图。
事实上,蕾切尔在格雷格申请大学受挫后写信到大学招生办替他说情,她便表达了她的助人意愿:“我希望这有用,因为这说明我死后还是有在天之灵的。
”此外,按照本片结束时所表达的那位历史老师的观点,人的生命可以在他人的记忆中得以延续,而能做到如此,唯有展现你值得别人记住的东西——你为别人付出的爱。
所以说蕾切尔是有意要成为施与帮助的人而非相反。
格雷格最终也认识到他成为了被蕾切尔拯救的人。
当他最后来到蕾切尔的房间泪流满面时,我想他应当认识到了这一点,他的眼泪决不仅仅因为痛失朋友,更多缘自这份爱。
当然,电影似乎也通过影像暗示格雷格决不会辜负故人,当他带着蕾切尔的枕头和那本雕刻着他们共同记忆的书走出房间时,他的前方呈现了一座拾级而上的阶梯(桥?
),这是否意味着格雷格在蕾切尔的帮助下正走向他新的人生?
(文/石板栽花 2015年9月22日)
比较久没看电影了, 幸而挑了这部。
看完以后,几乎重燃了对电影的信仰。
一部有力量的作品,无论成本高低,演员是否出名,一样的有rock to the core,melt the ice的力量。
真挚的情感,即使以笨拙的表达方式,也丝毫不会折扣光芒,这光芒足以照亮人生。
好的故事,源于生活真实的体验,它的升华部分,也必定合乎常态,使人感知得顺其自然。
人可以不愿意与世界进行交流,但当他找到一个可以接受讯号的个体,同时又能收到反馈,就迸发出真爱。
感谢这寂静的长假里美好的温情。
这跟“星运里的错”真的完全没关系,星错说的是爱情和生命,这部说的是小青年们的成长,真的要来个总结就是片名:我和厄尔和将死的女孩,没别的了。
就算这个把它和星错联系起来的癌症其实也纯粹只是一个标签,一个引子而已,癌症和死亡本身并不是本片重点。
这是一个或者几个美国小青年的故事,他们在青春期敏感又叛逆,傲娇又幼稚,处在三观建立中的小人类如何在群居中处理好人与人的关系的同时又建设好自己真的是个很大的课题,处在同样阶段的天朝小青年们基本就是读书读书再读书,没劲,所以我们拍出来的青春电影真一个无病呻吟,根本没什么好吟的,略过。
Greg这个略傲娇的有智商青年,通过和一个得了晚期癌症将不久于人士的女孩的交流过程中完成了这个成长过程。
Greg的傲娇点应该是导演的小心机,让影迷们会心一笑,这些逗逼改编片名和桥段真的笑死我了,虽然我没有全部看过,但是作为一个初期影迷已经可以找到一点笑点,所以各个层面的影迷多少都可以有点共鸣而开心开心呗。
葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间,躺在女孩的床上读完她留给他的那封信,数壁纸上的松鼠,翻开书本看镂空的雕塑,帽子,粉色假发,墙壁上漂亮的金色剪刀。
正对着门前道路的窗户,玻璃上有女孩画的小小涂鸦,等待他走过的背影重叠。
蕾切尔活着的时候没有那么想念她,两次被Greg的旁白蒙骗,相信一切都会好起来,相信蕾切尔会去上大学。
直到猝不及防的结局,难以置信,毫无实感,看着女孩的房间,才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。
她留下的痕迹,比她真实活着的存在,更加让人疼痛。
《再见绘梨》和它有一点点像。
只有一点点。
两部作品存在很大的区别,《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员,用更加仰望的眼神在围绕着女孩。
而这部电影,不如说是少年Greg的成长故事,与蕾切尔的相处像一枚催化剂,Greg为蕾切尔拍的影片,我也实在没看出来到底在讲什么,出现的蕾切尔影像很少。
漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿,每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。
直到舞会前夕,在食堂里,仓鼠躲开了落下的踢踏。
它不再感到惊慌不定的心动。
蕾切尔的母亲Denise根本不关心她,不是真正的关心,总在谈论自己的事情。
Greg采访她问蕾切尔出生的情形,Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。
Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具,Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告,沉浸在自己失败的婚姻里,在Greg的追问下勉强说是剪刀,说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。
要尽力克制住对Greg的腹诽,十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片,哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片,也让人很难不说出歆羡。
他仿制的影片原片,几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品,连梗都要加上详细注解才能看懂。
父亲是社会学终身教授,还有超酷的历史老师……算了,别说了,这些背景设定就不要细想了。
不擅长社交高中生格雷格(托马斯·曼饰),与他唯一的朋友厄尔(RJ·塞勒饰)在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔(奥利维亚·库克饰)交朋友,本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。
然而,女孩的病愈加严重,这也影响到了格雷格的生活。
作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影那年轻生命的逝去,并没有成为电影悲情的基色,相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用,一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影,一面用生命为媒介将温情沁人心脾,形成了一个迷人的青春,电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力,那纯粹与孤独心灵的交融,在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉,电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络,身患绝症的瑞切尔是不幸的,但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇,生命中没有遗憾。
这部片子的故事很有意思,因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线,而是把它留到了最后。
仅有的煽情瞬间,也是相对比较自然的流露。
它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用,波澜不惊地讲了一个感人的小故事
看到这部影片算是个意外之喜,明明类型里面写的是喜剧,却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。
影片中一直重复着Rachel不会离开,这么可爱的女孩会继续生活下去。
但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候,Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感,当两人相望时候所有的话语都是多余。
虽然我并未能完全解读那部短片的含义,但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。
我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的,但是仍然有无限眷恋与遗憾吧,人生当中本来就没有那么多心想事成。
只是我真的想说一句,我被骗的好惨啊!
生活于这个世界中,我们总是希望不断了解自己,了解世界,了解他人,了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人,一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。
记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。
在我们的一生中,遇到爱,遇到性,都不稀罕,稀罕的是遇到了解。
” 越是希望然而越是失望,然后我们发明了包容,忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。
Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人,我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖,与这个世界格格不入,不想与人交往,看不上或者高攀不上,我们从事着繁复又无聊的事情,却被身边很多人不断告知你需要干什么。
这是一种状态,最为黑暗的内心面。
解脱不了,也隐晦的不愿意与他人诉说,仿佛不说这个状态不存在了。
这是我们所了解的自己,害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。
Gerg很幸运,遇到了Earl,那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴,即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。
更重要的是遇到了Rachel,如Earl所说这是个具有耐心的女孩,与她相比仿佛自己无比幸运。
Rachel让Gerg敞开心扉,半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。
Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的,但是作为旁观者的我们谁都会知道,如果不是自愿,又怎么会如此深入。
Gerg很不幸,他遇到了人生当中的了解,却不得不失去她,从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。
这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题:死亡。
即使最后仍给人留下了希望,我们可以在别人死后仍然不断了解她。
对于影片,剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事,描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。
镜头中那种手持拍摄的晃动感,那些有些粗糙的道具,那种有些朦胧却无限美好的灯光,卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。
更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。
虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好,但是足以温暖我们的一生。
anti星云里的错。
我不喜欢
迷影狗。
除了少数不甚重要的亮点,整体平庸。
神烦这种自以为文艺特别的电影
半小时弃……果然看不下去。不懂的笑点,抽象的台词,奇怪的对话,还有随口就来的情色玩笑和脏话……原本以为看女主能撑下去。被无聊的剧情击溃了。
【第七届金帧电影节(GFFF)主竞赛】第九部:青春就像一页页无序的诗篇,写满了短暂的快乐,也布满了淡淡的忧伤,痛苦与欢乐并存的局面,是我们回不去的时光,也是我们忘不掉的回忆。一部少年少女的青春成长史,一句没有说出口的隐秘爱意,用最幽默的方式,讲述最伤感的离别。男生的倔强和女生的单纯都表现得恰到好处,没有狗血的剧情,只有尴尬的场面,男孩想要做一个平淡无奇的边缘人,却因为一场意外与女孩的生活产生了割舍不断的联系,一个是没有远大抱负的少年,一个是等待死亡来临的少女,毫无违和感的一对组合,一切都是命运的安排。当一直絮絮叨叨的旁白都停止了念叨,他已错过了流泪的时刻,直到此刻他才恍然大悟,原来最真实的情感不需要任何语言的修饰,因为一切字句都是多余的存在,那份无意间流露出的纯真模样,才是最感人的微妙时刻。
正好最近刚看了《再见绘梨》,想不到东西方竟有如此惺惺相惜的作品。野生韦斯·安德森×大量迷影元素,调调很喜欢。
42部烂片
很多运镜的方式都很特别,本来是一个很悲伤的故事,但是整体给人的感觉是古灵精怪和温暖的。
迷影元素是亮点。前半部分尤为出色,就是结尾高潮处的小电影有点弱。很努力地想要绕过各种青春片/绝症题材俗套,也确实在一定程度上做到了独树一帜。不煽情不伤感,看似风淡云轻却在不经意间给人以会心一击才是骗取观众眼泪的最佳方式。
不行了,实在看不下去了!
太闷,看睡着了,小清新文艺片
每次看美国青春片总是让我特别恐惧,因为跟这群高中生比,我竟然一点都没有长大。热爱电影的人都是孤独的,不只是这样,热爱电影的人都是无望的。
前半段很棒。后半段脱离。编剧就是原著,明显想说的太多,应该大胆删
奥斯卡颁奖季没戏,妙趣横生的小清新青春片,没有恋爱,没有堕胎,没有狗血,有的是一个男孩的生活和烦恼,以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样,自觉与周围的世界格格不入,连生活都搞的这么可爱这么虐,看来日后只能以影会友了,认识一些品味相投的人。★★★☆
趣味横生的抗癌青春片,就算乐观如《肿瘤君》最后也不能免俗地煽情,但本片很有骨气地坚持不煽情不恋爱,从始至终将点打在壁花少年的平凡却另类的青春。迷影桥段让人会心一笑,在电影包围中长眠也让人唏嘘长叹。
迷影还是太简单了。
最后活人从死人的骨灰里汲取养分,信和故事都成了大学的简历。听妈妈的话和癌症女孩交朋友,听癌症女孩的话滚出房间。烂死人的电影,还想逼着你感动:五分钟的影片也不忘了第一个露脸,极度厌恶自己其实就是极度自恋。迷影元素倒是不差,能讨小资产阶级的欢心。
不,我们这种社恐人士是没有男主这么健谈的。所以对此男主毫无同感。另外又一次证明,我不是小清新高逼格文青,我只是个俗人,再见。