小镇警事

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

《和谐》之前也看过了，可以说和这部相比是鲜明的反差。

两者分别描述了人类社会的两个极端，两种不同的乌托邦。

即使我们一再反乌托邦，最后由于我们的人性，最后依然会坠入这两个乌托邦中的其中一个，要不通过牺牲少数人来使自己过上和平的生活，要不通过抑制人性来让所有人过上和平的生活。

正如片中所说，自由是一种交易，牺牲一种自由来换取另一种自由。

《美丽新世界》中人们通过牺牲意志的自由，来换取享受和平生活的自由，与《和谐》的主题很相似。

只是不知道在现实中，人们究竟是会选择那一边呢？

是《虐杀器官》还是《和谐》？

有没有第三条路呢？

昨天刚看了红海行动的电影，里面的特种兵作战留下了很不专业，拖泥带水的观感。

虐杀器官在作战描写上，很简洁，指令和协同作战都行如流水。

就剧情来说，里面对地狱，自由，人性的描写，有着某种执念。

算是不错的看点，虽然不甚苟同，但是中间对男主以及身边麻木的人，用着工作的借口为自己麻木所做行为找着理由，一度产生了很强带入感。

用食物短缺来解释互助于屠杀的矛盾，还有穿插在主角，约翰和妹子之间的爱情关系，简单的视角却是不容易理清的目的。

中间一度描写卡夫卡，语言，还有大脑与认知，男女主在学习捷克语的沟通很有玩味，语言也许只是无意义的东西，我们人类在基因层面就有语言的能力，语言的学习只是建立了某种约定的映射罢了。

那，沟通，又是基于什么，我们的意识真的自由吗？

最后的最后，结局算是科幻电影里不错的烧脑结局了。

男主和约翰说的话，黎明时候的牙齿特写，记者询问的是约翰是什么样的一个人，男主说完说的是这是我的故事，还有响指，都暗示了两个角色最后的交换。

中间女主说你们很像，把识别虹膜的隐形眼镜丢掉等明示，仿佛一切都是设计好的。

仿佛卡夫卡的城堡，被响指打破，在egoist的歌里，久久不能平静。

如果打分，5分给个4.5把。

这部电影在最近看的电影里算比较好的了。

一切都围绕着资源展开。

人与人个体之间，企业与企业之间，国家与国家之间都是如此。

资源的争夺在于对事物的认知，在于对已知事物的占有。

利用这点可以发动无数的战争。

各个国家各族人民为了争夺有限的土地资源发动了无数次战争，如果没有核威慑那么现在依然会处于战乱之中。

不知何时人类停止了对地球外界资源的探索。

国家对于地外资源的开发投入远远低于对环境保护的投入。

放着偌大的资源不用却只局限于小小的地球。

可能时机未到，还要巩固自身，但是围绕资源的战争却依然在不断发生着，就在自认为文明的现代。

我们的祖国强大所以能远离战争，百姓也选择性的忽略战争。

但是文明在进步终有一天会将地球作为一个整体形态，作为地球公民平息战争。

因为地球相对于茫茫星海实在微不足道，终有一天会意识到现在对资源的争夺就像争夺米粒中的养分一样微不足道。

这种战争中终于还是发生了。

哈马斯朝以色列区域射火箭弹，以色列人往巴勒斯坦区域射导弹——不但炸毁了新冠医院，炸死了新冠医生，还——打电话通知。

没错，打电话通知，这就是晚期资本主义的战争。

将巴勒斯坦人描绘成反LGBT的保守分子，通过一系列尊重差异的方法，进行攻击。

电话通知是一个很有意思的例子，就像拉康的例子“要钱还是要命”。

电话打完，你是要继续待在你的房子里，还是跑路，从而获得在这场“无害的战争”中的位置——反正没炸死你嘛！

美国国防部长支持以色列捍卫主权。

他也是个黑人，就在一年前这个国家还因为种族主义问题陷入分裂当中。

民主党支持的温和组织在暗中篡取运动的主导权和“尊重警察”，与此同时警察工会在系统的研究针对运动的战术。

或许他们支持的是这样的表演：你大可以上街游行，示威，你有表达自己观点的权利——但是你不能伤害别人！

要尊重差异！

资本主义收编的方式并不是单纯的异化——仿佛把人变成没有思想的机器（或者像只要唤醒人们，就能获得解放一样的启蒙思想，这两种想法不过是一体两面）——正是因为差异，语言才得以作为一种形式发挥作用，尽管似乎改变形式就能改变语言的整体，但是这只不过是将他者作为变量而考虑和引入。

所以尽管并不是所有的运动都有着被商品化的风险，也并不是所有的运动都有着财阀撑腰，但是资本对此总是来者不拒，一旦运动放弃了从生产关系上对社会予以变革的立场，那么无疑是在削弱自身的力量（除非是不得已的策略），成为任人摆布的木偶。

剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献 帮助别人的 在食物充足的情况下 互帮互助能让人类更好的生活这种情况难道就没有文法吗（就像后一部和谐里面的日本社会 充满了互助关爱的气氛）这不巧了吗 剧里的美帝已经发展出远超现实的科技 从队员琐碎的话语中也可以看出 其生活物资相当充足（吃不完的汉堡披萨）这不正是食物充足的情况吗 与其想着怎么让世界其他地方的人自相残杀 不如让全世界人都吃饱喝足 利用文法让全世界互相关爱 这不好吗？

然而剧里剧外的美帝 从不会将科技分享出去 去援助落后国家 仍停留在殖民主义 攫取其他国家利益以奉己身 一旦有不听话的就干涉内政乃至出兵镇压最好其他国家都打成废墟 就不会对美帝本土造成威胁和平的文法 你在哪里？

多年以前看过，跟现在很多观众一样，看不懂。

这次看完了原著再二刷，感受不同。

电影精简了对话强化了主线，把书里一些难以描述的内容画面化，而且叙述顺序也不同，电影是以时间线开始的，最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。

书里则是格鲁吉亚的任务（原著只说是欧洲国家）。

然后倒叙谢帕顿被起诉画面一闪，继续格鲁吉亚的故事动画化把没有去过的格鲁吉亚战火，捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来，特别是剧里设定的肌肉仓的出现，还有在湖里游泳的画面。

肌肉仓

游泳模式

谢帕顿自不用说，全剧最具东亚人外貌特征的还有保罗

改动1，亚历克斯在格鲁吉亚事件被影响，领便当，原著是两年后受不了自杀，这个改动感觉更合理，体现了语言影响的可怕性。

威廉姆斯怒怼美国中情局把海外当成自己后花园的这段保留

改动2，皮钦语不是由约翰而是由露西亚来说，更符合语言老师的身份，我看原著后面出现这个好像跟讲的其他对话没有相关性，很有割裂感。

“曾经在奴隶劳动合法的时代，庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。

黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处，他们种族各异、语言不通、习性不合，一开始相互之间没办法沟通，只能不停地劳作。

不过这个状态没有持续很长时间，奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语，逐渐学会一些只言片语。

由于他们的英语是后来摸索学会的，与地道的英语比起来，不仅语法上毫无音法而且规则死板，不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。

第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。

”这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人，与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候，他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法，这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。

孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。

他们的带言虽说是以英语为基础的，却不是纯正英语环境的人使用的语言。

新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话，从英语衍生发展出新的语言。

这就是混合语。

酒吧老板关于自由的叙述也保留，好评牺牲一种自由，得到另一种自由。

我们一定程序上出卖了自己的隐私，得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器，能安全地活着。

自由是个平衡的问题。

纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。

这个意义上说，自由也许和爱相似。

爱本身也不独立存在，只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。

“劳动剥夺了个人的自由，作为回报，能给他带来收人，于是可以买各种商品。

过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎，现在我们可以把时间省下来交给农户，吃收上来的蔬菜、切好的肉类，甚而连烹调好的食品都随手可得。

我们放弃了某种自由，获得了某种方便。

”

改动3 音乐与语言的关系也被提前，不过也是个好改动，没有违和感集中营的犹太人无论多么疲惫不堪，多么身陷绝望，只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。

音乐与视觉不同能直接触及灵魂。

音乐强奸心灵。

给音乐赋予意义的，是那些发腔作势的无用贵族。

声音可以将意义支到一边去。

”在我们使用的语言底层潜藏的东西。

从我们的日常语言中提取的，对“意义”嗤之以鼻的精华层。

:意义并不是语言的全部，更确切地说，意义只不过是语言的一部分。

有一种叫做音乐的语言，叫做节奏的语言存在，这种语言可以被用来交流，却无法被我们明确地感觉或把握，如同咒语般，然而这个层面的语言确实存在。

印巴边境这段，书里紧张感跟画面感没有电影那么强烈。

改动4，押送犯人书里是火车，电影里是飞机，明显飞机更有场面感了

书里没有描绘的H画面，还有比书里更血腥的场景电影里都有，视觉跟听觉的大享受，精简了很多对话的电影。

先吐槽/警告一句，这部分级是多少来着，映伦R15+？

本片有对少年兵的非常残酷的直接描写，还不带“打码”的，比如故意调很暗什么的。

我只是刷了电影院的会员卡（有年龄）就直接让我买票，还以为会有什么警告信息要我确认呢。

不愧是东宝的片子，后台硬就是好，不过怎么上映的都是东宝的剧场……看来大家其实都知道重口味。

所以对这方面比较抵触的朋友，如果想看这部的话要再考虑下这个问题。

==========下面是简单的影评，先声明我其实日文听力完全不行，以下都是我根据画面瞎编……啊不，如果有因为听不懂搞错的地方，就当笑话看吧。

另外我没看过原作或者漫画之类的改编作品。

了解仅限于google出的一些简单信息。

所以请当作对本作一无所知的人写的影评，如果有因为对剧情不了解而造成的误会的话，就也当笑话看吧。

本作制作精良，特别是武戏表现很好。

比如同样是游戏里已经烂大街的个人隐形科技，电影的观感比我看朋友玩《幽灵战士》或者自己玩《孤岛危机》的时候来得好。

小说改编电影容易在剧情压缩上出问题，这部观感上剧情没有太大问题，对于动画电影来说非常不容易了。

另外原制作公司倒闭了，作为后续接手完成的项目画面和剧情违和感不重倒也是难能可贵。

有人说画面崩的比较多，不过在我看来与其说崩，不如说是画风风格有不协调的地方，可能和接手这件事有关。

不是太介意画面的话，这点应该可以放心。

（说句无关的：看STAFF表日语的委婉用词居然是用“破绽”啊……google搜索的时候还会自动匹配到“倒产”这个词。

）不过本作也有缺点，最近看了2部日本的动画电影，都有文戏对比武戏演出效果差不少的问题。

对比没有冷场的武戏，文戏总让我有一种快要神游于电影剧情之外的感觉。

倒也不是说这部战斗以外的部分不好，只是对比起来还是差了一截。

小小遗憾，总体感觉4星。

「虐殺には、文法がある。

言葉なんて、意味はない。

意味なんてのは、その上で取り澄まして役に立たない貴族のようなものだ。

音は意味をバイパスすることができる。

」其实，跟深层语法无关，跟萨丕尔沃尔夫假说无关，约翰的初衷不过是源于最原始的狩猎采集时代的对食物不足的恐惧对死亡的恐惧，这恐惧足以诱使任何个体群体进行杀戮。

从这个角度看，国家间的战争、约翰的杀戮与最后上尉的选择是没有分别的。

「ある自由を放棄して、ある自由を得る」有人放弃隐私自由换取安全（福柯的dynamic normalization），有人愿付出肉体自由换取思想自由，人们都选择放弃不伤害他人带来的灵魂自由，为了生存。

但是这就成一个悖论：为了更好地生存，我们选择遮蔽一部分所谓的良心，那么生存的意义是什么呢？

好莱坞战争动作片风格的动画，偏写实的画风，行云流水般的枪林弹雨，各种高科技的科幻设定。

这种风格的影片看多了的话应该还是会审美疲劳的，感觉偶尔看下还是不错的。

有很多动画或电影中都会提到维护世界和平的极端方法，如《心理测量者》中的犯罪指数、《少数派报告》中的预知犯罪、《FATE/ZERO》中的“牺牲少数，拯救多数”的想法等等。

而本片中引发屠杀使得世界上的一部分地区获得和平的想法，虽然荒谬但是也是一个很“有趣”的想法。

首先，我觉得仅靠语言就使得他人拥有杀戮的想法是可能的，但是不会对所有人起作用。

姑且不谈片中提到的纳粹，历史上的十字军东征就是一个很好的例子。

拥有强烈信仰的宗教徒们打着解放圣地获得救赎的旗号，前仆后继前往东方杀死异教徒。

刚开始的一两批人可能还是真的是为信仰的原因踏上征途的，但是之后渐渐撕去了“高尚”的外衣，仅仅为了掠夺而杀戮，甚至攻陷了拥有同样信仰的盟友的君士坦丁堡。

类似的例子还有很多，如中东一些国家持续不断的“圣战”、制造恐怖袭击的邪教等等。

可能有人觉得以上这些东西看起来与身处和平环境的我们很远。

那么，政治家煽动民众的演说、传销机构、鸡汤文、“不转不是中国人”等日常的文字语言呢？

虽然像科幻片中说几句话就洗脑的情况是不现实的，但是语言确实能在潜移默化下影响他人。

然后是靠在他国引发杀戮，保证本国的和平是否可行？

我觉得是可以实现的，但是其实现的和平是短暂的、低效的。

在存在恐怖组织的国家引发动乱可能确实能让恐怖活动的注意力维持在这个国家内，而无暇去其他国家搞事情（当然如果某些国家充当正义使者要去参一脚的话，被报复也是理所当然的）。

同时和平国家内原本不安定的情绪和想法也会转移至国外，就像历史上有些国家之前还在内乱，当收到侵略后又同仇敌忾将内部矛盾转移至国外。

说其短暂低效是因为这种做法只考虑了杀戮战乱的前期，后续的难民等一系列问题都没考虑，而且公众也不可能长期把注意力一直放在国外。

就像某些品牌爆出一些问题引发全民抵制，一段时间过后可能民众又选择性忘记这件事情继续用这个品牌的商品。

所以动乱可能会以意想不到的速度扩散，然后波及原本计划是和平的国家。

最终导致全世界陷入混乱，不再有和平可言。

我觉得这部电影至少不是让我看完只觉得“好看”的爆米花式电影，看完能引发一些思考才是其趣味所在。