亡命驾驶

黑夜里，他协助黑帮分子抢劫，是运送车手。

白天，他在好友香农的车行从事电影飞车特技工作。

在一次逛超市时，他邂逅了艾琳母子， 双方互有好感，并度过愉快的周末。

不过，艾琳的老公斯坦德出狱了，这让他们的感情被拦腰斩断，尽管双方心有灵犀，却只剩无奈。

这部以黑帮犯罪为题材电影带给我们的惊喜，为爱抢劫，为爱杀人，为爱甚至可以舍弃生命，影片用一种近乎冷酷的表达方式，来展示男主那丰富的内心世界。

瑞恩·高斯林把这个角色演活了，电影中他言语不多，但是在复仇的时候却心狠手辣，女主的表现也很不错，想爱又不敢，若即若离，最后电梯中的惊魂一吻终于把自己完全放开。

电影除了剧情好，演技好，画面也是非常棒，总之一句话，是部好片。

二看的随想，没有严密的论述结构，只是简单记录。

本次重看让我印象最深刻的是前期的工作。

它大概可以被分为两段：1.开场夜幕中的逃脱 2.二人关系的发展。

从时长上来说，这两段结束，影片刚好走过约⅓的时间（半小时）。

先说开场的夜戏 其成立的有效基于一种高度心理内化的调度方法，依托于大量的主观镜头，这不是指POV式的视觉上的主观，而是指贴近被摄对象的心理的知觉主观。

就一般而言，我们会说追车戏的场面是外部与内部的集合，用远景中景来表现追逐者与被追逐者在车流中的各种穿梭、闪避或直接碰撞，期间穿插车内的人物面孔人物动作特写。

但在《亡命驾驶》开场的追逐戏里却是完全不同的一种作法。

先从伊始说起。

高斯林驾车抵达作案地点，在一个建置镜头后，外部的角度消隐继而进入到人-车的比喻中

此后视点从未跳出车内，观众跟高斯林一起等待劫匪作案。

如果仅是如此，那么至多只能说是视角之变，称不上什么心理层面，那么接下来第一个躲避警察的镜头就是开始在这方面上强度。

以一种非常低的角度展现藏匿，缩在阴影里，担心被发现的情绪与后座颤抖着的劫匪相匹配。

随后被直升机追逐时这种低角度再次出现，而它的高度被两者间的距离强化，一种高空对低空的压制，它的具体表现同样是利用光影，用直升机的探照灯来对车内空间进行侵犯，从最开始被发现的强烈的灯光直射到跟随能明显地看到高斯林身上以及车内越来越亮，同时我们还可以注意到雷弗恩又引入了另外两种维度的感觉即触感与听感。

在道路的正打镜头中感受行驶的颠簸，在正打与车内反打的交叉剪辑中听见汽车引擎轰鸣声与直升机螺旋桨破空声的剧烈对抗，在多层面感觉的打造中构建认同的情境。

最后随着高斯林一转车头，我们进入漆黑的桥底，与颠簸共振之余亦回归黑暗回归藏匿 。

同时要留意的是这一大段被分为了四个段落来处理，基本上是一波刚平一波又起，以不断累积能量驱动参与。

再说高斯林与邻居艾琳的关系发展 开场之后高斯林回到公寓的戏顺便带出了邻居艾琳。

之后，在他完成其飞车特技的工作后（某种外部的时间），便是一系列的车内主观镜头，他在超市内的一系列走动亦是以他的人为中心的跟拍，直到他偶遇艾琳也在买东西，躲避到另外一头，这里再次通过听觉来暗合人物-观众的参与，仿佛高斯林听见那边的声音，便在想象那边的场景，而摄影机也自然能够也应该拍到另一头。

这里的构图已被很多人说过了，不再多赘述，提到因为后面还有一场类似的处理，先按下不表先。

下一场高斯林开车送他们回家，我们先是看到坐在后座的儿子的表情，不能说不爽但也能看出不情愿，毕竟他们还不熟。

他不回答不置可否的态度也能从左上，一个刁钻的构图中看到。

如果说把他们的关系发展与前面那场追车戏共同地抽象地比为任务目的，那么在这里的构图与人物位置调度上我们会感受到一种失败情绪的积累。

另一场

回到上面刚才提到的构图中，对比会发现这两组不同的正反打人脸的位置的不同。

高斯林与艾琳初见，人物有着较远的距离，而这里他们是非常贴近的，心理上贴近但各自又有出口在牵引着他们，高斯林是醒目的红色的EXIT灯牌，艾琳是丈夫出狱回来搞的庆祝派对。

接下来丈夫出现，打破二者联系。

高斯林就此从尴尬的三人关系（中间）中退出 个人看法是影片做完以上工作、建立完人物关系之后便进入了较为放松的状态。

另外留意到的是雷弗恩用了某种重复性的强调，或符号意象或具体的身体姿势，其中又有差异。

例如正面-反面角色倒下的姿势

𠃎

L

𠃎

平躺

符号意象的话最明显的就是高斯林那随着杀戮越多血迹、污渍越多的夹克以及背后的蝎子图案

这颗镜头实在漂亮，随着喘息带动衣服的褶皱就好像人物蝎子的内面在呼吸

一部有惊喜但也有些许失望的作品。

失望是因为期待值的原因，并没有达到同类黑色暴力经典影片的高度，相较尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn之前作品，甚至有妥协的部分，后半部分本应更顺畅，控制得差了点。

当然惊喜并不小，影片从头至尾克制的氛围被很好的贯通，一种在暴躁乖戾调侃与写实暴力之间平衡，这和前半段充分的铺垫离不开，加上8、90年代影片的调调，在现在来看反而显得独特。

瑞恩·高斯林 Ryan Gosling在影片中的专注力前所未有的高，角色微妙的层次被完美的展现，作为同代男演员，他选片真还没失手过。

同名小说改编。

以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰，一举摘下戛纳最佳导演桂冠。

其实，本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。

一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽，这即使搁20年前也算烂俗了。

但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控，硬是拍出了令人耳目一新的效果。

或许，各种类型的杂糅是本片成功的关键：男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头，有着深深的艺术片烙印；拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开，又有着黑色电影的味道；不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭，你能看到西部片的影子；而爆头戳眼、血浆乱喷，则是导演擅长的暴力美学cult片。

Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄，时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命，很有希望成为Cage的接班人啊（尤其是那张长脸）。

有趣的是，据说本片导演也是他推荐给制片的，看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。

没想到这部电影的豆瓣评分这么高。

我被片名误导，以为片中会有大量展示炫酷车技的画面和激烈追车的场面。

结果呢，前面渲染了半天主人公的车技如何高超，屡次帮黑帮分子逃脱追捕，可后面人家压根儿就没开车，与黑帮的火拼全靠肉搏，打得也并不好看。

可能有片名翻译的问题。

Drive也许是个双关语，在驾驶的意思之外，还有一层动机、驱动力的意思，指的是男主对女主艾琳的感情。

他见到艾琳时以为她是个单身母亲，孤儿寡母不容易，所以好心帮忙，一来二去就有了感情。

谁知艾琳有老公，是个不着调的小混混儿，之前不在是因为进了监狱。

混混儿老公出狱后，艾琳见到男主就有些臊眉耷眼、欲言又止的，可是显然没打算与老公分手。

男主深明大义，决定成全他们，为了帮艾琳老公还债，让一家三口过上踏实日子，选择最后再干一票。

正是这一票让他与黑帮老大结了仇。

不能说男主的选择和付出不真实，但是影片没有交代清楚这一点，没有能够让我信服，所以驱动力这一层也是缺失的。

行为动机不令人信服，人物也就无法成立。

人物不成立，一部电影就不会是好电影。

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　《亡命驾驶》 　　"A real humanbeing and a real hero" 　　冷峻黑暗， 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影 　　《帝国》杂志的年度榜单上，他压过了《生命之树》，《艺术家》等奥斯卡奖的得主，赫然位列第一 　　只需看过开片的十分钟，你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。

片中泛着浓郁的黑暗气息，暴力感冷静却不乏优雅。

　　初次看过，台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。

　　他的对白开始于路，“这城市里大约有一千街”，结束于车,“在车上”。

这对一个车神来说再妥贴不过。

他从没有名字，也从不为自己而活。

　　在修理厂修车伺候别人，在好莱坞搞特技为名星当替身，他还有一份兼差，“我只保证5分钟，剩下的事我不管。

” 他是洛杉矶的街头产物，活在灯红酒绿的阴影下，在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。

慢条斯理，轻声轻气， 淡淡的表情，清冷的语调，背负一切，不悲不怒不逃避，亦不迷茫。

因本能而拒绝危险，这个男人，以一种狼一样姿态存活于世，整夜的飞驰，凌厉，强悍如斯。

　　若仅仅是这样，或许他并不值得我如此喜爱。

可当他从阴暗处他探出头来，向邻家孩子露出一个微笑时。

阳光都会为这一刻咏叹。

近乎无解的强悍，显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵，让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。

沾染着一身的血腥气息，将生命燃烧殆尽，执着于守护着一个无暇的世界。

他自身，便是一个矛盾的共同体，兼具着杀伐与柔情，黑暗与光明。

到底他还是成为了属于我的电影 。

　　如此，不得不表扬一下高司令（瑞恩.高斯林），他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起，孤独，忧伤，强悍。

连走神儿都拿捏得恰到好处。

他仿佛只活在昨日，B级片糜烂，颓废以及其他类型电影难以企及的魅力，被他如此淋漓畅快的诠释，黑色的味道浓烈得无以复加。

我还有什么可说的呢？

他真是帅爆了。

谨以此记之，向他，向Driver致敬。

缺点就是电影太短了😇根本没看够啊。

前半段简直能入选我最爱的电影top10了，后半段虽然好看但和我喜好有点出入所以差一点入选。

电影就三个插曲，前两个选曲简直就是宇宙之神，别放你那合成器流行了我真的太喜欢了听见就忍不住给整个片都狂加上分滤镜，配上开头那个城市里开夜车的场景，真的太懂我喜欢看什么了吧。

还看见了几个老熟人演员。

而且看的我这100分钟觉得异性恋又行了，前面配着《A Real Hero》在暖黄色光的路上开车，载着艾琳和她的小孩一起去河边玩，回到家里他俩无言相视而笑，交流也很简短但，反正我就是真的很喜欢这样的对话："That was good. We had a good time.""Me too.""Sorry, if I put you on the spot or anything.""It's okay,I'm not doing anything this weekend, if you wanna a ride or something."真的好浪漫啊，他妈的太纯情了，男主跟他妈被人家标记了一样，一眼万年专情至死，我很喜欢这种男主角的，忽然发现他似乎没有名字，看了演职员名单都是’driver‘，我说怎么不记得他叫什么，就这种人狠话不多又无比专情的帅哥，而且他好像机器人，妈的那个迷人的浅笑，那个大蓝眼，多看一会我都怕我会中幻术，怕艾琳和她所爱的人（甚至包括她丈夫）受到伤害，去砸人的时候居然都颤抖了，虽然部分是肾上腺素搞得不过，气成这样诶哟🥺。

特别是，电梯里那个吻，把人家揽到墙边亲，哇操浪漫的我要爆炸了，现在人真是，各种炸裂疯狂的啪啪心如止水，看人家牵牵手亲亲嘴就激动的猴子跳跃， 亲完就砸爆了边上杀手的脑壳，哎呀！！！！！

结果最后所有人都死了，服了，本来这样的后半段我寻思四星来着，还以为男主捅完那个谁就在车里挂了，结果居然又眨了眨眼，神曲《A Real Hero》再次响起，他开着车又上了路，艾琳还去敲了他家的门，我那一会真的好希望他在家，他能开门，然后倚在门边，啥也不说，就用那个蓝色的眸子浅笑着看着她😭，可是最后还是没开。。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊受不了了忽然发疯，我接受不了be的纯爱，我快死了，操， 这个结尾好崩溃啊受不了这种能看到结局死烂但就是要开放性的拍摄方法，我求求你了刀子捅一下不一定会死透呢求求你回去再见她一面好不好😭，他真是运气吊差牵扯进了这个无语的事里，但也宛如注定一般，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的好纯爱啊怎么那么纯爱啊，男主这家伙，真他妈的大善人，知道人家老公回来了也没说什么，跟人家浅浅打招呼然后自己出去吃闷饭，遇见不熟的要跟他讲话才表现出心情实际上差爆的样子，而且这家伙还想帮她老公，主要是因为她老公摊上的事可能会连累到她，妈的，服了，您是真的牛逼，他也确实没料到会被摆了一道，他本来是没必要卷进来的，毕竟对面都已经跟他说让他fuck off了，欸。

真的崩溃这个结局，草泥马受不了be，我真的很喜欢他俩，互相吸引全凭感觉，他俩在一起的时候空气里都是与世隔绝一般的爱与美好，啊啊啊啊啊啊啊啊啊为什么一定要气死我😇😇😇😇。

Drive, just drive.You are a human being, and A real Hero.很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。

用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。

但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。

Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。

Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。

温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。

让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。

很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。

而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。

女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。

他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。

希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。

可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。

上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。

从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。

对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。

两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。

这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。

当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。

充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。

Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。

然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。

它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。

当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：A real human being, And a real heroBack against the all and oursWith the strength of a willing to causeA pursuit some called outstandingOr emotionally complexAgainst a grainLeft to stop at claimsOf all the thoughts your actions entertainingAnd you, have proved, to beA real human being, And a real hero.

这部北欧导演在好莱坞拍的犯罪动作片有别于一般好莱坞片的气质。

主角瑞恩·高斯林长相不赖，但完全不走偶像路线，要么拍复杂背景的电影（比如《总统杀局》），要么拍风格独特的电影，比如《亡命驾驶》，本片中作为主角甚至没有姓名。

他在这些片子里基本是内心血雨腥风而外表淡定冷静的风格，表现也不错。

女主角凯瑞·穆里根，好甜好静的妹子，感觉也不错。

这两个人在极其压抑的逆境中的作孽的感情令人唏嘘。

一个个说特色。

首先是音乐，许多是声乐，歌词非常清晰，吐出了镜头前角色的心声，虽清晰但十分飘渺，完全没有喧宾夺主，融入了影片当中。

再者是打光，片中好多黄昏般平行侧光，就像在北欧常见的太阳悬于地平线上的感觉，和大多数好莱坞片的风格明显不同，有一种出世的苍凉感。

然后是暴力，本片的暴力也颇有创意，创意的暴力必然有些血腥，但绝非以血浆为卖点。

比如电梯里把人头踩烂，握手顺便把对方手臂大动脉整个划开等等… 最后是情节，情节是有点说不过去，虽然看似紧凑紧张，但是回过头来一想，男主要是不卷入整个事件，除了他和女主没机会接吻然后被撞车被追杀被捅刀子之外，其他的一切都不会改变，该死的人还是要死，哦，还搭进去一个修车铺老板。

挺好看的。

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“A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词，我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。

整个电影的故事很简单，也很常见。

和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。

问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。

而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。

导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。

他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。

他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。

而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。

因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。

因为他爱她。

有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。

没错，片中的男主角的确做到了。

在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。

《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。

第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。

我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。

而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。

我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。

而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。

此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。

而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。

进入电梯后，男主角已经有所察觉。

接着就出现了整部影片里最精彩的场景。

男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。

整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。

亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。

作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。

不知现在的女孩们是否这么认为。

反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。

最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。