亡命驾驶

《500 miles away from home》是张婧仪原声唱的吗？

如果是，还挺有味道的。

（从《我要我们在一起》开始喜欢张婧仪，她太适合大荧幕了，我还是会继续看她拍的电影）张婧仪和尹昉这条感情线，就像两个矫情的人在说着王家卫的台词，向观众炫耀着导演内心里的文艺范，这和夜生活就像两条线的生活气背道而驰。

（睡我这句台词频繁的出现就是那么突兀）。

我明白导演想通过两个男女主角的漫步向观众推荐长沙，可整部戏最大的问题是，就是缺少支点（其实大排档本来应该是整个电影的支点，可是导演没有把握住），太多的人和故事线本来应该可以从这里展开的（就像《深夜食堂》围绕的就是居酒屋，所有的人和事都是过客，唯有老板是主角和旁观者）。

当然导演最终选择了在大排档结束。

但因为必须讲这两个人的感情线还有张艺兴的父子线，就导致观众的视角也是被无休止的拉扯着，没有重心，什么都讲了但讲完就什么都没有了。

必须要说的是，张艺兴后来这段长沙话脱口秀还是可以的。

至于第三条线在游乐场的，是不是就为了长沙之眼这个景点哦？

那句“有没有一盏灯是为我亮的”，都市剧标配啊！

总结票房失利的两个原因，导演能力不够，长沙话的受众不够，并不是所有人会因为芒果台为专门一部介绍长沙的电影买单的。

很有带入感的一部电影，很美的画面，很细腻的剧情，有爱情有亲情，在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子，为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西，认准了一件事就要坚持走下去的何岸，明明爱却要分开的兰州女孩，在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理，但是到了我这个年纪，比起爱情，更容易为亲情动容，张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了，今天在某平台看到一个词，失望性情感隔离，总有一些人没有办法与父母亲近，父母在孩子成长道路上就没有理解与支持，他们要的只有道德绑架式的服从，虽然我的父母没有对我有很多要求，但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖，加上一些家庭原因，我跟我爸的关系就很像何岸与他爸，但何岸比我幸运，有会对儿子道歉忏悔的爸爸，有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈，在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸，情感极限拉扯……

一碗粉串起这座城市的烟火气，一碗粉浓缩着这座城市的包容性，一碗粉，一场烟花🎆，精妙的非线性叙事，地道的长沙伢子张艺兴港的正宗的长沙话，太平街，坡子街，文和友，解放西，大眼睛，摩天轮🎡，岳麓书院，橘子洲头，嗦粉，茶颜，臭豆腐……网红景点，网红美食，一应俱全。

五一假期，不管是生活在这片热土上的星城人，还是正在赶赴星城途中的朋友们，或是仍在祖国大好河山游历的朋友们，这部电影值得您带上家人们，走进长沙夜生活，共同感受这座幸福感爆棚城市的美好时光👍👍👍

照亮整个城市上空的烟花，最终汇集所有线索的丽姐大排档，丰富精彩的不同人生浓缩聚焦于这一个夜晚。

有人分手有人牵手，有人在城市夜晚落幕时接吻，有异乡来的打工人冒着被辞退的风险一时冲动按下遥控在摩天轮高空看烟花，有人解开了多年的家人心结而释然，有人决定放弃最初的梦脚踏实地继承家里的大排档却最终被想开了的家人推向自己的理想。

情侣、父子、母子，原计划里将要远行的本地人和滞留许久始终无法融入的外地人。

在夜晚的长沙被学校组织着在热闹繁华的大学城和一群青春正好的大学生一起看长沙本土的电影听着亲切的长沙口音看着每天路过和生活的风景，真的是很独特的体验呐。

平时看电影很多川渝口音，难得来一部长沙口音贯穿的，蛮有味咧。

末了导演现身分享了拍摄期间的趣事，听起来演员也可可爱爱的。

他说这是从城市的不同空间讲长沙一家人的故事，与一般的家庭电影是不一样的；拍电影就是剥离自己的生活经验，放下芥蒂，知道世界的不可知性和多元性，找寻生活的多种可能，了解他人的生活可以疗愈自己的抑郁。

当然也有很多不成熟的地方，比如突兀的跳江和莫名其妙就急速升温的感情，旭哥和丽姐之间其实很不必要的感情线（会让我想起《饮食男女》），还有大半夜你们咋进的岳麓书院（还不止一对!像幽灵游魂一样orz 虽然这里也贡献了很好的笑点）。

但是大排档这个人生百态观世像的切入点和城市高空突然炸开的烟花，以及本来会很尴尬的同父异母子女会面时何岸比较自在地喊了一声“西西”，很生活又很drama，总体来说还是值得（长沙人）看看的。

另外脱口秀那段让我想起《了不起的麦瑟尔夫人》。

纪念一下抽奖抽中的电影券

今年五一档这种七剑下天山的架势下，《长沙夜生活》可以说是我最不期待的一部，从名字就透出浓浓的城市宣传片味道，但鉴于导演编剧挂着“张冀”的大名，最终我还是带着犹豫去看了看。

让我没想到的是，这部电影大大超出预期。

它是一部很浪漫很温情的电影，从长沙出发，但完全不是城市宣传片，夜生活可以发生在每一个城市里，故事里的人是你是我，是每一个在城市中生活的普通人。

因为太生活、太真实，有几个情节甚至让我泛起一点泪光。

尤其是那个在大排档里孤独吃虾的老人。

因为老伴去世了，饭桌上只剩下他一个人，只能在热闹的大排档里找点熙攘的温度。

大排档的伙计问老板：“他以前不是吃粉吗，今天怎么吃虾？

”老板娘一副了然于心的样子：“那是他堂客（老婆）喜欢吃粉，他陪她吃。

”简简单单一句话，一对相濡以沫，彼此包容陪伴几十年的老夫妻形象跃然眼前，老伯孤单吃饭的身影难掩凄凉。

看到这里我才了然，为什么作为坐在国产电影编剧界头把交椅的张冀，会选择拍这么一部电影——从生活中走出来的故事，寄生于生活的情感，虽然简单，但足以动人。

人生太苦了。

我们总在面对分离、选择、成长的阵痛，只有躲进夜色吃一顿美食，才能给白天灰头土脸的自己以安慰。

看完这部电影，好想去长沙夜市里滚一遭，举一杯酒敬生活，也敬自己。

长沙夜生活，十足的网文标题，为什么还要去看呢，因为我没去过长沙，想感受一下热闹的长沙生活，想看看长沙人是什么样的做事风格，长沙人晚上吃哪些夜宵，有哪些特色，结果呢，只听了快两个小时长沙话，出电影院转头就忘了。

开始是景为为，何西西这俩吧，这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是，记得以前看爱在的时候，两个人聊得来还有暧昧的气氛，他俩一天说的话，比我一个月说的话都要多，男主在饭店偷了红酒和杯子（事后好像有介绍是老板同意资助的），邀请女主共饮，两个人最后以天为被地为席，天亮说再见，这是有可能在生活土地上开出的花朵，让人忍不住去欣赏和爱护。

再来看景为为，这个人物是悬浮的，我看到他的时候就在想，这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮，大晚上喝冰美式，你白天没有工作吗？

看年纪也三十多岁了，家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗？

至于日常的消费，是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些，完全没有介绍。

再来何西西，开头就说你是不是想睡我，结尾是主动亲了景为为，我拜托，这是一正常女孩儿吗？

也许是我见过的女孩子都很酷（真实）？

更让人意想不到的是，景为为的前女友跳江了，他一直走不出来，仅仅有几个小时交情的，一开始还对景为为很“防备”的何西西，为了帮景为为跨过这条心坎，自己选择去跳江，来重新覆盖景为为的记忆，让景为为觉得自己不是一无是处的，自己最终还是救了一个女孩子，天哪，何西西，你可真是一个大慈善家啊，你在跳江的时候，有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害，有没有想过家人会怎么担心你，有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦？

私下和被老爸抛弃的前妻来往，你考虑过前妻的感受吗？

你考虑过自己妈妈的感受吗？

你活这么大，全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。

说到跳江，会想起南康白起。

两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧，效果真不行，长发在水中都开散的效果确实很差，两个人的对照组，貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生，这个组合，是有很多真实的性侵案例做底色的，这里只是作为一个搞笑对照组，真的很低级。

丽姐的大排档，很表面，很公式化，一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟，原来是她的情人，这是哪个频道的狗血。

何岸，终于，在何岸出场的时候，稍稍看到了长沙热闹的一角，结果冲出来一个工具人女朋友，这位女朋友一共起到两个作用，第一个是跳出来，表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份，第二个也是”最重要“的作用，是往受伤的何岸身上泼一杯水（没看清具体是什么，黑色的液体），让何岸变得更惨兮兮，即便是抛弃自己的前男友，有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水，编剧是想不出别的巧合和意外了吗？

就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地，也自然一点啊，这女友真是一个完全没有必要存在的角色。

说何岸，大排档丽姐的儿子，专职的脱口秀演员，这里是主打一个父子和解吗？

父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候，自己还小的时候，抛弃了我们娘俩，等我长大了，还想教育我如何生活，面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲，最终的儿子还是决定听父亲的话，决定去大排档帮帮妈妈，哪怕这父亲没有养过你，对你付过责任，哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦，没错了，之后这父亲再也没有参与过儿子的生活，他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上，但是呢，你最后还是得父父子子君君臣臣。

去你的父父子子。

专职脱口秀演员何岸，别人赚的的是窝囊费和精神损失费，你赚的是白费，白来的钱，场子老板做慈善的，不指望你带来人气，就看重了你这个人，就知道你以后能火，不仅让你说脱口秀，还付费让你说脱口秀，还付费让你在这里专职说脱口秀，这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱，我是没办法相信的。

就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子，还专职演员，真是不尊重演员，还技术流，我的天哪，人有时候要有自知之明。

随后，被老爸虐了，被前女友虐了，灵感来了，第二次上场讲脱口秀，观众笑了，可是我明明听到电影院有女孩子在哭，这有多撕裂，如果导演就是想要这个效果，导演对脱口秀的理解太肤浅了。

最边缘的打工组合，你俩的存在吧，就是在设计这个项目的时候，说讲一个城市的生活，讲到了文艺青年的爱情，讲到了大排档个体户老板的不易，也得讲讲底层打工仔吧，这叫一个全面，嗯，其实，说到全面，我很想见识一下富二代是怎么消费的，看看权贵是怎么过夜生活的，来一个现代版的东京梦华录一角，而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。

最后的最后，导演出现了，大意是说长沙是自己的故乡，很有感情，在长沙很多年，见到了很多，看到很多人把一把好牌打烂了，很多人一把烂牌坚持下来打好了。

电影看到最后，我想，之所以存在一些把一把好牌打烂的人，就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。

尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。

整体看下来，影片调性自然、观感舒适。

不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。

简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。

和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。

我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。

夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。

晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。

他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。

书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。

景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。

一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。

街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。

不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。

看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。

其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。

两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。

他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。

”而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。

但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。

一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。

缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。

这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。

他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。

因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。

但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。

此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。

尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。

在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。

当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。

被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？

梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。

每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。

理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。

这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。

其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。

“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。

当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。

大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。

这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。

城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。

人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。

它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。

在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。

不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。

是温暖的烟火人间故事。

四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。

男女主真是文青的代表啊！

开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。

何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！

现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？

长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。

并且，张艺兴的演技进步可真大啊！

松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。

摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！

那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！

大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。

啊……实在是，时间好长，票价好贵。

其实基本上这种题材和理念的电影除非是导演惊才绝艳不然很难拍出花来，而哪怕能踏踏实实真诚而专心地挖掘城市的表面或是脉络其实也不会很差。

但就是真的，好无趣一个电影。

有很多很多的群戏，但群戏所呈现的是过度的碎片化而非生活的琐碎感，无法调动情绪所以不能向观众提供以小见大的机会，急于将标签化的场景与主题供出来于是也无法以点带面。

本片的野心也当然不止流于市井了，关于矇昧与自由，生命与死亡，爱与不爱，相聚与离开的宏大哲学话题以及以家庭和未来为两个基点的社会学问题交给了两个年轻人。

青年人所拥有的懵懂与躁动，撕裂与渴求既可以在阐述这些命题的过程中表现出强大的张力，也很容易流于表面和显得不聪明且没有公德心。

反正我没觉得这两位一出场就梗着个脸辩论凳子的问题的将前者表现出来了。

又或者说，讨论凳子的问题是可以的，一个人或许会因为一个凳子被调动起悲伤的情绪，而这种悲伤也是真的。

我们的悲伤要靠一碗差点被宣传成了迷魂剂一样的粉来平复呢？

还是靠实践起来八成得残废的跳江来解决呢？

多少有点无趣和荒谬了。

（没有说嗦粉不好的意思难过的时候嗦粉也真的有用的，但天天告诉你吃点粉就啥都好啦就很没意思）这么一看全片最写实的好像是那个“我不歧视女性”和“咱们去宾馆吗”的油腻男吼？

很多部分的台词也真的很糟很糟，不说话真的会好很多真的，毕竟电影的很多画面拍的还是可以的（但都城市宣传片了说这些）。

不过片里说脱口秀的那一段确实很好的，词写的特别好，表现也不错，感觉有一股脱口秀的精神和精髓在里边：笑一些值得哭的事情，演员和观众一起来完成这一场打打闹闹的悲剧。

当然这部电影是不幸没能展现这种脱口秀精神的啦，但哪怕靠近那么一点点呢，哪怕洒脱地从自己身上抖点“笑料”呢？

同是灯光闪烁的城市里，哪怕被扎扎实实地揍一拳憋出怒吼也不要跳进轻飘飘的江水里令人发毛地狂笑呢？