枯叶

《枯叶》，2023年5月22日在戛纳电影节首映，2023年9月15日在芬兰正式上映，出品国别为芬兰，影片类型为剧情、喜剧，影片时长81分钟。

在2024年，国内曾经一度传出要引进本片的消息，几经波折至今还是没有正式定档，具体上映日期仍遥遥无期。

影片导演是出生于1957年的芬兰导演阿基•考里斯马基，曾多次在柏林国际电影节、戛纳电影节获奖，其最新执导电影作品《枯叶》也在2023年的第76届戛纳电影节主竞赛单元获得评审团奖，这也是我第一次观看他的电影作品。

在演员阵容方面，男女主角都是芬兰演员，在芬兰、丹麦等北欧地区拍摄过不少影视作品，不过在中国内地的知名度近乎于零，在此无法过多介绍。

截至本文发表为止，《枯叶》全球票房成绩为951.3万美元，票房分布地区集中在法国、意大利、德国，影片IMDb评分为7.3分，豆瓣评分为7.9分，属于值得一看的作品。

关于本片的基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容以及我本人绝对主观、夹带私货、毫不客观的观影感受。

如果你还没有看过这部电影不愿意被剧透的话，可以到此为止退出本文阅读。

如果你不介意被剧透又或者已经看过此片，希望了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

《枯叶》的故事情节简单得令人难以置信，讲述了两个穷得快吃不起饭的无产阶级在夜色中偶然相遇相爱的故事。

本片台词少之又少，全靠演员们丰富的表情管理和肢体语言，将内心深处的波澜起伏呈现在镜头前，正是千言万语尽在不言中。

电影的拍摄手法非常独特，不知道是这位导演的一贯作风，还是他在本片有意为之，如果不是主角打开的广播电台讲述着俄乌冲突的新闻，如果不是女主角会借用惠普的手提电脑登录劳工局的网站寻找工作，谁都不会想象到这部电影的故事发生在当下。

在影片的大部分时间里，导演刻意远离智能手机、液晶电视、网络媒体等现代产物，在结合复古的摄影、打光、场景、服装，让整部电影看上去更像是上世纪五六十年代的产物，不少镜头还颇有黑色电影的风格，仿佛整个芬兰的发展自上世纪60年代以来一直处于停滞状态，街上一片萧条，工人们饱受剥削，女主铲运铁砂却没有配备口罩，劳动保障水平甚至还不如我们内地规范一点的企业。

我不清楚北欧的社会面貌是否确实如电影中所呈现的模样，或许导演想说的是，芬兰无产阶级的处境在几十年以来从未发生改变，他们始终困顿在日复一日的循环之中，酗酒成为一种麻痹自我、逃避现实的象征手法，所幸的是在深秋一般的萧瑟寂寥之中，还有爱情能让人们的嘴角挂上一抹笑意，对未来抱有一丝憧憬。

在电影中之初，两位主人公过着贫穷孤独无聊的生活，在相遇相约相爱之前，脸上没有半点笑容。

女主角一开始只是一名超市员工，由于薪酬微薄，她偷偷地将过期需要处理的食物带回家里，也因此被超市的保安和领导盯上，导致失去工作。

从电影里的一场收信拆信戏可以看出，女主角的薪酬微薄超乎想象，她甚至没有存款可言。

在这场戏中，女主角没有任何一句台词，她一开始在听收音机里关于俄乌冲突的新闻，等到拆开信封之后，马上脸色大变，第一时间是拔掉收音机的插头，此时我只是认为收到的信令她心情不悦，不愿意听到更多关于战争的新闻。

接下来她却拿着信，走到厨房的洗手池前，拔掉热水壶的插座，这时候我才意识到，真正令她紧张的是电费支出。

导演可能担心自己的表达还没有传达到位，于是女主角的下一个动作是拉下整个屋子的电闸。

因此，即使整场戏里面女主没有说过一句台词，也没有将信封里的内容展示给观众，但导演通过重复且层层推进的手法强调女主对电费的在意，让银幕外的观众结合生活常识，深刻感受到女主的拮据。

女主不是一个坐以待毙的人，她立马开始寻求新的工作机会，到一个酒吧担任帮厨。

然而由于老板涉及毒品交易被逮捕，酒吧停止营业，女主立即迎来第二次失业，以及和男主的第一次约会。

男主女主的第一次相遇，其实是在周末的一个酒吧里面，他们彼此没有交谈，只是打了个照面。

在女主工作的酒吧被关停的那天早上，两人迎来第二次相遇，迎来了奇妙的约会之旅，也迎来了本片第一个重头戏。

这段约会的主要场景有两个，第一个场景是咖啡厅，第二个场景是电影院，主要还是依靠人物的动作和表情来表现两位主人公的内心状态。

在咖啡厅的那场戏里，当女主到柜台取餐的时候，男主立马偷偷地从衣袋取出酒壶喝了一口酒，他以为没有人发现，实际上女主通过柜台顶上的凸面镜瞥到男主喝酒的举动，眼神有一丝不悦，这也为后续剧情埋下伏笔。

在电影院的那场戏里，女主全神贯注地看电影《丧尸未逝》，男主却悄悄望向女主的侧脸。

两场戏分别是女主、男主独自投向对方的视线，没有眼神交流，此时观众很难判断他们对彼此的感情是什么状态，直到他们走出电影院，女主在纸条上写下联系电话交给男主，亲吻了对方的侧脸，观众才搞明白女主对男主抱有好感。

但男主的想法仍有模糊不清的地方，当他从衣袋掏出打火机点烟，写有女主联系方式的纸条掉落地上如同枯叶随风飘走的情节，我有那么一刻以为男主是故意松手任由纸条飘走，尤其是下一幕的镜头是女主坐在窗边听着广播电台的音乐，“你为何不敢爱我”的歌词伴随着柔和的旋律从喇叭传出，歌曲从画内音乐转变为画外音乐，镜头转移到男主在酒吧门前想推门而进又犹豫不决，片刻后转身离开的动作。

那是他们第一次相遇见面的酒吧，此时男主不敢进去，这会不会意味着他心有怯意，不敢爱上对方，于是想要躲开女主的心思呢？

这个疑问没有持续太久。

在下一个镜头，男主站在他们之前分别的电影院门前苦苦等候。

每当有人走出电影院门口，他就会投去目光。

直到灯光熄灭，男主才不情愿地离去，地上堆满了烟头。

他由始至终没有说出任何台词，但观众就是能够明白男主在苦苦寻找女主，无论之前纸条的飞走是男主刻意所为还是无心使然，此时此刻男主就是一心一意要找到对方，哪怕人海茫茫，哪怕线索全无，哪怕全凭运气，也要找到对方。

当男主离开之后，女主刚好来到电影院门前，她看到满地的烟头，表情复杂，同样没有说一句话，很快转身离去。

这场戏充分地展示了在没有台词的情况下，演员仅凭肢体语言和表情管理可以给观众传达多么充沛的信息量。

男主女主第二次约会前后的举止同样是大量使用动作来传达信息。

女主在电影院门前重逢男主，一边说着生气的话语，一边将新的联系方式和住址交给男主。

男主双手接过纸片之后，没有像之前那样随便放在口袋里，而是将外套内侧口袋的钱包拿出来，将纸片塞入钱包夹层，再将钱包放进外套有拉链的口袋，当面闭上拉链。

在正式约会之前，导演通过零碎的镜头表现两位主人公对待本次约会的态度。

女主特意去超市购置一套新的餐具，男主特意去花店买了一束花，没有太多冗余信息，下一个镜头马上转到女主家中，两人穿着得体的衣服共聚晚餐，一切看似顺利。

可是男主的老毛病又犯了，他再次偷偷喝酒。

女主当面指出正是酗酒害死了自己的家人，她不喜欢酗酒的男人，男主的强硬回应更是让这次约会不欢而散。

导演通过语言和动作体现男主的强硬回应，在男主离开之后，又通过镜头特写女主的动作，丝毫没有拍到她的表情，她在思考片刻之后就将新购置的餐具直接扔进厨房的垃圾桶，有力地通过行为展示了女主的内心情绪。

两位主人公没能成功的第三次约会也没有太多的台词。

男主只是拨打了一通电话，告诉女主自己正在戒酒，女主的回应也很简单，只是让对方过来。

两人对于第三次约会的看重，体现在他们挂了电话之后的反应。

女主的反应是跟自己饲养的狗狗说要赶紧打扫卫生。

男主的反应是跟自己所住公寓的房东借一件体面的外套。

约会出乎意外的失败之后，导演依然没有使用台词交代人物的心理状态，只是用了一个远景展示女主在窗前的落寞，雨滴拍打在窗户上如同泪水一样下坠，在男主那边更是直接用了一个黑屏和刹车的声音向观众暗示他的遭遇。

直到此时，两位主人公的感情关系已然一波三折，他们却还未真正知晓对方的姓名。

这一点与徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》不一样，张国荣和王祖贤在首次相遇并互生情愫之后就交代彼此的名字。

在《枯叶》里，若非女主偶遇男主的朋友，得知男主因为车祸住院昏迷不醒，那么两人的情缘就到此为止。

很难想象到一段感情直到告终，双方都不知道对方叫什么名字，这是一种脱离现实的浪漫，也是一种保持距离的自我保护，这一点倒是让我联想到王家卫在《重庆森林》里对金城武和林青霞的关系的展现。

《枯叶》使用了大量动作和表情来展现人物心态和彼此关系的变化，这并不意味着导演不懂得如何处理人物对白。

恰恰相反，导演能够通过简洁的人物对话来表达底层的互助。

比如当女主身无分文又需要寻找工作的时候，她到镇上的一家小店借电脑查找劳工局的招聘信息。

小店柜台服务员说，租赁电脑需要每半小时10欧元。

女主此时身上只有8欧元，她向柜台服务员请求帮助，希望对方可以伸出援手，允许她以8欧元的价格租赁电脑。

柜台服务员一开始的口吻并不好听，看起来像要拒绝，但他话锋一转就同意了女主的请求并且额外赠送一杯咖啡，打工人不为难打工人。

比如当男主在片中最后一次赴约的时候，他嫌弃自己本来的外套，那件外套可能充满着酒味，那是女主角所厌恶的味道。

他窘迫之下向公寓的房东请求借外套，房东得知男主角要赶往一场约会时，毫不犹豫地借出外套。

同样的事情出现在片尾男主角出院的时候，身边没有自己的衣服，护士主动且爽快地将前夫的衣服借给男主角，告诉他不用归还。

导演除了展示无产阶级的互助以外，他还用脸谱化的描写刻画资本家的形象。

比如女主的超市领导宁可将过期食物扔进垃圾桶，也不愿意睁只眼闭只眼让员工把食物带回家。

比如男主从事施工行业却喜欢饮酒上班，存在巨大的风险隐患，当他由于工作设施老化而受伤之后，老板前一刻还因为工伤事故责任在自己头上惴惴不安，下一刻就因为男主被救护人员测出酒精浓度而松了一口气，马上痛快地解雇了男主，同时还省下了一笔赔偿金。

这些关于老板的刻画是单薄的、平面的，同时也展示出导演偏向工人的创作态度。

导演在电影中关注着底层工人的生活状态和工作环境，关注着俄乌冲突对芬兰平民带来的心理压力，关注着对旧时代的怀念，但温柔的影像止不住北欧凛冽的寒风、挡不住时代动荡的脚步，就像女主从电影院走出来跟男主说的那番话：“僵尸那么多，警察可救不了那么多人”一样无能为力。

面对这一切汹涌扑来的潮水，唯有理想化的爱情是永垂不朽的，男主拄着拐杖出院，女主牵着狗迎接，两人一同踏上草地，冬天即将到来，无边落木萧萧下，谁也说不清楚他们的爱情和命运是否会像曾经在电影院门前飘走的纸条一样脆弱不堪，可至少在这一刻，他们面朝阳光、拥有爱情。

这就是《枯叶》所描述的关于无产阶级的秋天爱情故事。

阿基·考里斯马基 的《枯叶》很大，场景空旷，横平竖直，让我想起苏联建筑，不知道是不是因为芬兰靠近俄国，都具有北国的凛冽气质。

《枯叶》又很小，好多近景，近到女主人公那么小一个公寓我都看不见全貌。

影片里只有两个人，满打满算四个人，全是小人物，没有亲属关系，没有社会关系，在社会里消失了都不会有回声的那种小。

情绪也小——没有大哭大闹，悲惨剧情，狗血情节，最戏剧化的情节也不过是男主中途转身走人，其余时间，只有一点谈话，一点电影，一点共同度过的时间。

可是这部电影拍得舒缓，抚慰人心，适合一个人夜晚半躺在沙发上看，随眠一般。

社恐国家的两个社恐小人物，一个超市货架整理员转洗碗工转成工厂工人，一个建筑工地转成工厂工人，两个贫穷、无聊、单调、孤独、自由的人生。

周末夜晚，他们在酒吧遇到，开始了一段和形而下完全能不沾边的感情奇遇。

看这部电影，你会惊讶发达国家也有这样的穷人；然后会惊讶，穷人的生活也可以如此简单；最后会惊讶，穷人的爱情也可以这么美好。

当然，发达国家对穷的定义不能与我们同日而语，正如我们的穷人也不能与非洲国家的贫穷同日而语一样。

但无论如何，为生存所奋斗的、贫瘠的土地上也可以开出美好的花，像夜色中的车头灯光，像女主最后不经意的一个眨眼，像Edward Hopper夏日清晨空荡荡房间里那个独自坐着的女人，隐去了她的社会关系，隐去了她的亲人朋友，只有那个抬眼或低眉的瞬间，观众从她望向的角度里得知她内心那一刻的渴望。

影片大量镜头中只有两个人，远景，中景，近景。

背景是电影院的座位，影院门口的海报，空旷的公园，狭小公寓里的两个人。

女主穿着蓝色的风衣，男主穿着黄色的衬衫，都不贵，感觉随手就能去优衣库买一件，但配色都好看，同样是Hopper的调色。

导演的光线用得妙，也让人想起Edward Hopper的画。

爱情片都用暖色光，主打温馨浪漫，考里斯马基偏偏看中冷色光，不管是女主八平米的公寓，还是工作地点的超市，甚至本应该是乡镇歌舞厅气氛灯球闪耀的卡拉ok厅，白天或夜晚，晴天或阴天，全都是高亮的光线，像Morning Sun一样冷冽的光线照在主人公身上，一点没有昏暗暧昧的劲儿，毫不浪漫，就像他们的生活一样全是必需品。

戏剧性的灯光代替了戏剧性的情节，直截了当地照射在主人公身上和他们身后光秃秃的墙、人际关系和反狗血的情节上，让他们的一切只剩下爱情，而爱情变成一切的终极。

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原谅我没有看出来去喜剧。

我以为只是爱情小品额。

两个底层男女在平淡平静且艰难的生活中如何蹦出爱的火花的故事。

两个临时工，穷的都快吃不上饭的两人，是怎么样遇到爱情的呢，如电影中这样，很真实，很“不浪漫”，却挺幸福，爱的能量满满。

对比现在对“爱情”复杂的解读，这样的电影很有启发性。

欧洲电影中的爱情小品真的和我们接触到的中美电影还是挺不一样的，对爱情的理解不一样。

时不时看到这样的电影挺不错的。

· 结构与情节设计分析“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。

”《枯叶》选取生活在赫尔辛基的女工安萨与男工霍拉帕的工作与爱情切片，将这些充满生活气息与现实意义的片段组合成两人的相爱小品，展现了生存在外部残酷、冷峻、混乱的中下等工人阶层世界中，两个相似的精神在内里的碰撞与爱抚，以此赞颂伟大而复古的人性与爱。

该故事总体架构简单，主线（明线）是安萨与霍拉帕的相遇、矛盾与解决矛盾、终成眷属，或者可以抽象概括为赫尔辛基两个孤独灵魂的相遇；暗线是（以收音机为线索的）俄乌战争背景下工人阶级安萨与霍拉帕的失业与再就业；副线则是安萨的朋友莎拉与霍拉帕的朋友胡奥塔里的爱情故事。

三线粘合，即爱情需要工作养活（明暗）、主人公的艰难日子需要配角朋友的支持与陪伴（主副），最后铺上工人阶层朴素而伟大的爱的底色，共同完成对现实的赫尔辛基工人生活的绝妙比喻。

该故事总体上可分为三幕进行故事构造，第一幕交代安萨与霍帕拉各自的生活背景与初次相遇，第二幕为安萨与霍帕拉之间三次矛盾的爆发与解决，第三幕走向两人感情最后的升温与圆满结局。

安萨与霍帕拉之间情感上的交集（叙述核心）主要发生在第二幕，这三次矛盾的爆发分别为留电纸条不见的失约、酗酒争议、霍拉帕被车撞的失约，由此导致的故事鸿沟主要是安萨与霍帕拉对爱情期待与客观现实之间的冲突。

鸿沟内的创造，也就是三次矛盾的解决，分别通过霍帕拉的执着蹲点、霍帕拉戒酒、霍帕拉的朋友告知来完成。

矛盾，也就是冲突的形成直接导致主人公心境与整体氛围的价值负面倾向，而每次问题的解决则不断提高主人公情感的幸福饱和度。

此外，从矛盾发生、消灭的进程中可见，在双方关系上，霍帕拉始终占据主动性的角色，主情节依赖霍帕拉的差错与改正使故事向前递进。

直到第三幕霍拉帕住院后安萨的坚守，才表现出安萨的主动性，双方的爱情也最终完成平等的升华。

从框架内部来看，该故事中事件的排列整洁、简单，人物在线性节奏下有序展开相应行动，即各自的工作生活-双方在场（黄色标记）的爱情生活交替进行，如同电影中酒馆里欢快的爵士乐。

生活中事件本身的设计也十分单纯、轻盈、温暖人心（具体可见下列事件梳理），场景呈现冷静而极富魅力，在减弱戏剧性发生的前提下，以冷幽默的口吻和热络的心肠，上演一出又一出生活小品。

下列时间线总结按照安萨与霍拉帕出场场景的交替进行小单元划分，主要是明确框架内部的设计，每次出场即可形成一个事件的价值负荷板块，每次切换则基本上呈现为两板块在价值上的正负切换，由此展开事件编织上的冲突与进展。

第一幕：铺陈1、【开场画面】【展示男女主人公相似的生活状态与社会背景】a、安萨在超市工作，被保安监视。

下班后坐公交回家，听收音机里的俄乌战争报道，吃超市临期食品。

b、霍拉帕从事临时建筑工作，在不能抽烟的告示牌下抽烟。

下班后在工人宿舍看杂志，整顿自己后去酒吧喝酒。

2、【布局铺垫与触发事件】【男女主人公及配角相遇】工人酒吧，霍拉帕的朋友胡奥塔里在卡拉ok舞台上唱歌，以此吸引并与安萨的朋友莎拉交谈。

霍拉帕与安萨暗中眼神交汇。

14min第二幕：玩闹与游戏【两人工作都遭遇挫折，心情苦闷】3、安萨因拿临期食品被辞，伙伴共同反抗。

4、霍拉帕迟到，老板刁难，展示酗酒的一面。

5、安萨没钱交水电费，找工作，在酒吧辛苦打工，撞见老板的地下交易。

6、霍拉帕与胡奥塔里喝酒，聊抑郁与足球。

【两人的孤单与忧愁相互印证，暗生情愫】7、公交车站，醉倒在车站的霍拉帕被青少年抢劫，安萨路过抚摸他的脸，车到即走。

27min8、【第一个矛盾发生：意外失踪的纸条-霍拉帕首次失约】酒吧门口，老板被警车带走，安萨工资没结，霍拉帕喝不了酒。

霍拉帕请安萨喝咖啡，霍拉帕往咖啡里倒酒。

两人一起看电影。

安萨给霍拉帕留了电话，纸条随霍拉帕抽出烟盒落下。

29min9、霍拉帕准备给安萨打电话，没找着纸条。

收音机中的战争。

10、收音机中的战争，安萨坐在家中。

11、霍拉帕没进酒吧，转身在影院门口蹲点，不停地抽烟。

12、安萨从影院门口经过，注意到地上特别多烟头。

37min13、【副线故事】霍拉帕工伤，胡奥塔里教唆老板换机器，结果因酗酒被辞。

霍拉帕搬出宿舍，给胡奥塔里一本孩子们的书。

酒吧，霍拉帕与胡奥塔里聊各自情伤。

14、安萨在冶炼厂当女工。

15、【中点】酒吧门口，霍拉帕抽烟。

建筑工地，霍拉帕运小车，继续酗酒。

16、【第一个矛盾解决：察觉彼此的等待】安萨与霍拉帕在电影院门口相遇，说开，离别时互相握了手。

45min17、安萨在超市买了起泡酒，盘子和刀叉。

18、霍拉帕买花。

19、【第二个矛盾发生：酗酒争议】安萨与霍拉帕在家中共进晚餐。

两人坐在沙发两侧，收音机中的战争。

霍拉帕在大衣口袋里拿酒，安萨说明父亲死于酗酒，两人因酒爆发矛盾。

50min20、安萨把盘子和刀叉放回洗碗机。

21、霍拉帕在酒吧饮酒。

22、安萨在工厂扫地，坐公交回家。

23、霍拉帕在建筑工地推车，再次因酗酒被解雇。

24、【副线故事】安萨和莎拉喝咖啡，骂男人都是猪。

25、霍拉帕待到酒吧打烊，被赶走，睡在公园长椅。

26、安萨睁眼躺在床上。

清晨收养了一个流浪狗，带回家洗澡。

27、【第二个矛盾解决：霍拉帕戒酒】霍拉帕和胡奥塔里在酒吧，霍拉帕决定不喝酒。

霍拉帕在膳宿公宿失眠，把酒都泼到洗手池。

28、霍拉帕给安萨打电话，两人和好，相约见面。

65min29、【第三个矛盾爆发：突如其来的车祸-霍拉帕再度失约】霍拉帕找邻居借大衣穿，出门被撞。

30、【灵魂黑夜】安萨在屋中雨帘后等待霍拉帕。

安萨在工厂工作。

第三幕：圆满结局31、【第三个矛盾解决：胡奥塔里告知安萨实情】胡奥塔里找上安萨，解释霍拉帕被撞的事，安萨在遛狗，他她第一次知道霍拉帕的名字，安萨给了胡奥塔里丽莎的号码。

32、【足球再度出现，成为生活的打点】安萨去医院给霍拉帕读报，聊到足球霍拉帕的眼皮在跳。

70min33、安萨坐公交回家，身后是一对情人。

安萨在工厂啃面包。

34、【安萨的主动性：执着坚守】安萨在医院给霍拉帕读报，尝试读他感兴趣的内容。

73min35、安萨和狗坐公交回家，接到霍拉帕醒来的电话。

36、医院，安萨亲吻霍拉帕的额头，霍拉帕醒了。

75min37、【主、副线收束】长椅上，丽莎和安萨聊各自的男人，都已幸福圆满。

38、【工人阶级之互助】护士给霍拉帕她前夫的衣服穿，霍拉帕支着拐杖。

39、【圆满结局】安萨、霍拉帕和那条叫卓别林的狗朝公园远处走去，一派祥和。

78min· 人物分析故事是对生活的比喻，而故事中的人物则是对人性的比喻。

《枯叶》中的工人形象则是一个成功的喻体，以小见大，诠释了赫尔辛基工人群体在严酷的生活环境下，仍然自觉创造的幽默感以及复古而永恒的温暖、团结之心。

由此可见，该故事的人物设计具有极强的特征与倾向性，即人物塑造（外在）的喜剧性与人物真相（内在）的温情色彩，两者合璧抵抗战争的残酷、生活的潦倒穷困。

“一个喜剧人物的创造是通过赋予这个角色一种“幽默”，一种人物自己看不见的执迷不悟。

”该故事人物塑造的喜剧性主要建立在语言之上，在对白上表现出显而易见的幽默语感，而演员面无表情地讽刺与挖苦进一步放大了幽默效果，结尾处那条叫卓别林的狗更加暗示了人物设计上的“卓别林式”幽默——人的活动与机械装置的类似性，一种人物看不见的“刻薄”。

例（情节点第24条）：安萨：我以为他会是一个不一样的人。

莎拉：哪方面？

安萨：他当时的表现。

莎拉：男人都是一个模子里出来的，都差不多烂。

安萨：你说得对。

莎拉：男人都是猪。

安萨：你别侮辱猪，猪聪明又善解人意。

莎拉：当然，给猪敬一杯。

故事中这样的讽刺还可见于各式的谈论：足球、电影、卡拉ok、杂志、老板...这些对话的喜剧性是直接而迅速（使观众发笑）的。

而对话必须由人物提供，从亚里斯多德到车尔尼雪夫斯基都阐述过滑稽对象“无害”的性质，即当人物具备某种滑稽性则必然无害，该故事中的人物完全符合这样被剥夺生产资料的无害性，然而，这种幽默的对白发生在艰难的生存基础上更加可贵，这样的可贵又强烈地导向人物内心的可贵之处——朴素的温情，最温存是最内敛。

揭开喜剧表层的面具，来到人物内心的真相。

“人物真相的关键是欲望。

”对于主人公安萨与霍拉帕的欲望动机，可概括为出自生命本能的生存意识及原始的爱欲，如此单纯也如此真诚，人物动机拥有完全的纯粹性。

由此可见，关于人物真相的“维”事实上极其单一，几乎只有一个上扬的基调。

那些淳朴的善良、古早的爱意、过时的团结——一种遥远的旧时代的心绪，在价值取向上都是单一积极的，而一生万物。

不妨说，这也是一种关于“善”的执迷不悟：人物真相中的温情与人物塑造上的喜剧色彩互相包裹，成为剧作中善良的喜剧、幽默的善意。

在日历上看到2024真的是不敢置信，这居然是今年的电影，我和朋友都很惊诧哈哈哈。

导演真是有种不用力就达到的美感，古朴典雅，配色美得确实像枯叶一样干脆。

开始我以为会是比较忧伤的类型啦，毕竟时时播报的残酷战争新闻，和生活下不易的工作，还有说话像机器齿轮传动的下令者，都感觉挺压抑的，好像鲜活的灵魂要被榨干颜色。

但是音乐响起的时候，能感受到导演的意味不止于此，因为那些配乐真的有在传递浪漫，属于漂泊的贫穷的工人阶级的悸动，导演的歌品真好。

一张写着电话号码的白纸被风掠走，一次踮脚轻轻吻上脸颊，相遇和等待就像跳探戈舞动的裙摆，轻快又曼妙。

男主长得好内敛哦，我和朋友都这样觉得，感觉不像是会酗酒的那种人哈哈哈明明情节那么简单，但是为什么韵味那么足呀哈哈哈大导真厉害。

小狗、眨眼、走向公园的背影，像秋叶卷走，那样薄而脆的命运，忽然有了青叶的筋脉，生力在里面流淌。

ps：很喜欢女主在公交车上的镜头，不是特别漂亮的长相，但非常适配稍暗的光影，向下走的法令纹、垂着的眼，我感觉我光是看这个场景就能看一下午哈哈哈

本片讲述了芬兰底层人民的复古爱情故事，沉着，安静且走心。

影片中的情节处理、情绪表达极度简洁凝练、丝滑自然，举几个例子： 1.吸烟与尘肺 男主出场时，前景和中景都是明亮的，中间的工人男主则陷身黑暗。

干完手头工作，他停下来抽烟，此时“禁止抽烟”的警示牌格外醒目。

结合他与工友的对话：工友：吸烟会害死你男主：我不这么认为，我会死于尘肺 此处构成一种本末倒置，因为从事粉尘类作业对呼吸道的伤害可比抽烟大多了。

明处是颇具存在感的警示牌与看似贴心的言语，暗处是资本家对更危及工人健康的问题的忽视。

讽刺效果拉满。

2. 扔东西

女主在超市上班，男主在某个机械场上班，他们的工作内容是相互独立，难有重叠的，而一个“扔”的动作（女主扔过期食品，男主同事扔零件），使两条故事线收束，导演的构思之精巧可见一斑。

3.听到战争新闻的不同反应 下图一女主下班回家，收音机里正在播放俄乌战争相关报道。

听到这些她并不愉快，于是换了个频道。

色彩趋于温和饱满，面部也较为明亮，正如她的处境。

而当她被fire回家时听到这些，她更为粗暴的扯下了收音机的电源线，色彩也变得冷冽，面部浸在阴影之中，表达其昏暗阴沉的心境。

同一事件两种reaction，对应着人物处境和情绪的不同状态，这是极基础的戏剧规则。

但不同reaction的实操离不开导演的调度。

图一图二女主的坐位不同，图一女主坐在远插座一端，图二在近插座的一端，而且插座几乎位于视觉中心，这使得女主的怒拔之举更方便和自然。

当然，如果坐位不动，女主起身拔掉也无不可，但那势必带来人物动作的冗余。

4.纸条

女主留给男主的纸条，上面写着她的电话。

一不小心，纸条像枯叶一般被风吹走，形成一次点题。

收音机里的报道宣示着故事发生在此时，而全片未见数字时代的痕迹，取而代之的则是听收音机、用纸片记电话等复古生活方式。

本片刻意避开手机、电视之类的现代电器，一方面符合了底层的生活窘境：活着即拼尽所有力气，遑论消遣；另一方面，虽然智能手机可以轻易填满人的生活，但它并不能代偿内心的空虚和孤独，也无法从根本上抚慰伤痛的心灵。

因此，导演拒绝其介入，是拒绝流媒体时代对苦难的麻痹和消解，而强迫我们正视与思考资本对人性的异化，以求得人性的返璞归真。

最终，两人一狗并排走在枯叶铺成的大道上。

男主问宠物狗的名字，女主回答：卓别林。

就主旨而言，影片与《摩登时代》何其相似，皆以喜剧为外壳，内里却是对工业罪恶的批判。

两人如枯叶一般孤苦飘零，但也许枯叶的宿命并不一定是脆弱无比，一踩就碎，相反，它们善良坚韧，尽管困难重重，但终会抵达，落叶归根，然后等待再一次新生。

《枯叶》（看了这部最伟大的爱情电影，其他一切的夸张的恋爱喜剧，感觉都是自欺欺人。

就像《乌龙派出所》动画第265集，两津勘吉对灰姑娘故事的嘲讽:“这个故事是因为灰姑娘是美人，所以才能成立。

因为她是个美人，所以王子才能够在数十个女人当中注意到她。

如果她是个丑女的话，王子连瞧都不会瞧她一眼。

”“灰姑娘这个故事只是在告诉世人，只有美女才能够得到幸福的日子”相反，一个性格暴躁、长相平庸的女人，一个酒精上瘾、虚荣心很强的男人，居然能够彼此相爱!

“真正的爱不是一种感觉，而是行动，人会有无私舍己的施与。

最伟大的爱就是为别人舍弃自己的生命。

我们怎样才能“为弟兄姊妹舍命”呢？

就是服侍别人而不期望得到回报。

有时，真正为别人而活比说要为别人去死更难。

为别人而活要求我们放下自己的需求，将别人的需求放在前面。

”该电影最有趣的情节，在于只有“失业”状态、接受“孤独”的人才可能去相信、去爱。

当女主在超市被恶意举报/在酒吧被恶意欠薪，再次失去工作时（可以说，阿基导演对中国社会非常了解），她仍然选择相信人，答应见也没见过几次的男主（去喝咖啡、看电影）。

当男主因两次喝酒失去工作之后，他选择为了女主，改变过度饮酒的坏习惯。

只能说这才是真爱，太伟大了。

还有一个有趣的地方在于，男主每次在表达自己的虚荣心/炫耀有钱时，总会遇到挫折。

比如第一次约会后丢失联系的纸条、久别重逢时强调自己的鞋都换了第三双，之后暴露自己过度饮酒的缺点，遭到女主的厌恶；借别人的高级外套和汽车去二次约会，却在赶往的路上遭遇事故。

这也是导演想表达一个中国人永远理解不了的观点:“现代人再怎么去消费，都不可能让人相爱。

”（参考电影女主去超市买餐具，以为这样就促进感情。

但女主发现自己用心安排的晚餐不如他的一瓶酒，然后愤怒地把用完的餐具丢进垃圾桶。

事实上，她也承认物质主义者的爱只有失望。

我们只有变得坦率，承认自己过度饮酒的缺点，承认自己是孤独的，才有可能彼此相爱。

芬兰导演阿基·考里斯马基的电影经常被描述为极简主义和面无表情，融合了幽默和忧郁的色调。

它的特点是对话稀疏，故事情节简单，布景和地点的使用最少，而且经常是刻意的节奏。

这种风格有点像是寓言，侧重于故事和人物的本质，剥离了任何对核心叙事或情感影响没有贡献的多余元素，但是人物的形象又是以高度自然主义的方式呈现的，让我们很难将他的角色和漫画等同。

《枯叶》（Kuolleet lehdet）是阿基·考里斯马基完成于2023年的一部影片，延续了通过喜剧镜头描绘边缘化个体的方法。

这部电影以让人想起 1970 年代的赫尔辛基的城市构图为背景，将角色置身的过时和简单化的世界与他们通过老式晶体管收音机听到当代社会的持续冲突并置，让看似无关的俄罗斯—乌克兰冲突的幽灵飘荡在他们的日常生活中。

这表明导演关注失业这一类社会现象的特殊方式，是把它作为一个长期的、哲学化的艺术处境来处理，仿佛它横跨了从1970年代到2020年代的几十年时间。

考里斯马基的人物似乎被置身在一种被封冻的以“衰退”为主要特征的世界观中，但他又与时俱进，在剧情背景中提到的俄乌冲突的局势下探讨两个人物的个人生活的危机。

导演利用这种对比来深化叙事，展示角色如何在更大、更复杂的全球问题的背景下驾驭他们的个人斗争。

在极简主义电影中，每个镜头、对话和场景都经过精心制作以传达意义和情绪，往给观众留下了很多解释。

尽管人们认为北欧国家拥有强大的社会福利网络，但失业和经济衰退等问题仍未根除。

考里斯马基的作品深入探讨了芬兰社会阶级斗争中被忽视的方面，将人们的注意力引向仍在与经济困难作斗争的社会阶层，为在主流话语中经常被边缘化的问题提供了批判性视角。

但他的影像风格的零度性质，又使它在介入这些议题方面显得并非那么冒进。

罕见的是，迄今为止，他的大多数影片都在这种风格下完成。

这不得不让人考虑，他涉及劳工、失业和人们在衰退面前的沮丧情绪，已经不仅仅是对于芬兰社会写实主义的刻画，也不仅仅是对更普遍的全球经济议题的关注，而是成为一种特定的哲学观。

这些主题不仅仅是叙事选择，而是深深地融入了他讲故事的结构中。

他的方法不仅仅是描绘经济困难，而且还探索了面对这种逆境时的人类状况。

他批评阶级结构的社会和政治后果以及缺乏经济平等。

他的电影经常反映这种立场，将下层工人描绘成过时机器中可替代的齿轮。

因此，安莎才会因为偶然的原因被上级主管部门辞退。

如果说他可能是一个左翼进步人士，那么可能遮蔽了他的影片的这种抽象的存在主义气质，与其说他关注的是经济困难，不如说他更关注面对这种逆境时的人类状况。

就像加缪写作《鼠疫》时，把瘟疫提升为一种人类处境的象征，考里斯马基的影片也在对底层人物的富有同情心的刻画中突出了这些人物经历的普遍心理价值。

通过他深思熟虑的叙事选择和风格，他的影片呈现了面对普遍的衰退和无依无靠，人们可能表现出的生活状态，并把它体验为一种世界的本质。

他的作品经常被拿来与吉姆·贾木许和罗伯特·布列松等其他导演的作品相提并论。

电影中镜头的取景和构图都是精心制作的，经常采用静态镜头和最少的摄影机运动，这有助于他作品的整体静止感，给观众带来一种北欧低沉天气下特有的压抑氛围。

这和贾木许、布列松的极简主义具有完全不同的含义。

虽然贾木许也采用极简主义，但他的作品通常具有鲜明的美国风味，将面无表情的幽默与更不拘一格的叙事方法融为一体。

布列松的极简主义在精神和哲学上更倾向于专注于人类存在的超验方面。

而阿基·考里斯马基的笨拙的摄像机运动，反映了“衰退”文化中普遍存在的阴郁情绪。

《枯叶》中恰好有一段向贾木许致敬的片段，角色安莎和霍拉帕在默默喝咖啡后，观看了贾木许的《死者不死》（The Dead Don't Die），《死者不死》也是一部以面无表情的幽默和社会评论而闻名的电影，与考里斯马基自己电影制作的主题和风格元素相呼应。

这一场景中，他们观看电影后的讨论涉及到了与戈达尔的《法外之徒》（Bande à Part）和布列松的《乡村牧师日记》（Diary of a Country Priest）的比较。

这种影片之间的对话和比较，展示了角色对电影的理解以及影片的主题，将考里斯马基的电影置于更广泛的电影语境中，突出了他对电影史的参与以及他与其他电影艺术家的对话。

《死者不死》的主题涉及僵尸启示录，可以看作是对《落叶》中存在的社会和生存问题的隐喻。

总之，考里斯马基的电影充满了社会和政治主题。

他经常谈到贫困、异化和工人阶级的斗争等问题。

尽管这些主题是严肃的，但他以黑色幽默和讽刺的方式处理它们。

源于日常生活的荒谬和人物对环境的低调反应，凸显了他们在本体论的绝望状态“泪中含笑”地活着的艰苦尝试

镜头数：430 SHOTS / 时长：81分 / 平均镜头时长：11.3秒导演 DIRECTOR： AKI KAURISMÄKI摄影 CINEMATOGRAPHY：TIMO SALMINEN剪辑 EDITING ：SAMU HEIKKILÄ我认为这是《浮云》的完美续集。

他甚至保留了相同的室内装饰、台灯和厨房抽屉。

同样的复古色彩。

篇幅也很紧凑。

他的黑色和干巴巴的幽默也更加犀利，而且总是与所呈现的情景完美契合--妙不可言。

我喜欢他在乌克兰战争之间架起的时间桥梁。

这更符合他早期的风格。