冰淇淋与雨声

松居大悟_冰淇淋与雨声_20176.7情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。

某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。

有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。

它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。

剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。

虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。

这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。

主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。

倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？

她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。

既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？

我就是这么问我自己的。

影:背景

心:好无聊啊，大部分时候的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

的人都是无聊的，你有的时候曲意逢迎的时候，忙忙碌碌的消灭日程表的时候也是无聊的。

心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9心:这个角度看怎么说吧，有的时候，你热爱的一切和现实比起来似乎真的得不到任何救赎。

红:毒舌。

影:真实和虚拟通过镜头的风格去交替进行。

4:3再到16:9

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

影:这片子还厉害在三个层次。

一个是音乐世界，一个是电影世界，一个是戏外真实世界。

红女:善变的青春期，对音乐看法的转变。

心:每一个醉酒的夜晚。

喝大的刹那不就是这样吗，寒风中，登上了一辆驶向家里的出租车。

所有的欢声笑语都留在了宿醉温暖的房间里。

歌手:很用力的唱。

影:这一幕他们兴奋的跳起了踢踏舞，灵魂在一刹那得到释放。

舞蹈和音乐总是离灵魂那么近。

影:中间很多时间上的重合，有点像口香糖，咀嚼的时间长了之后，可以很快的把故事粘在一起。

让人忘了咀嚼他的时间。

时间越来越近，离最终上舞台。

歌手:这大哥的歌词如诗，唱作的方式与其说是说唱，不如说是朗诵和嘶吼，把所有歌词连唱带说的吼出来。

焦晃的米粒，飘摇玉碎的电影梦想 音乐已死的感慨。

后悔的泪水，懂的人能懂就好。

影: 演不成了这部戏，由于一些原因。

但是，他们依然有我执着，坚持要演下去，哪怕是自演自话的方式。

所以就有了三个人躺在地上演话剧的情景 心: 没有逻辑的台词，但是充满情绪和荷尔蒙的，激情的，青春的内心独白，构成了大段的对白。

你看到了所有漂浮在脑海中的情绪，惧怕未来，无意义，死亡

点题

改过（接上），又什么也改不了，挣扎却没有结果。

孤独，害怕，不甘心，三角恋，只是想做一个三明治。

心:我们每个人都是个性不一的小宇宙。

所以，走进每个人的内心吧，你我都是地狱啊。

心:自不量力的话，又能怎样?喜欢举手被嘲笑的段子。

痕迹很深刻，在很多人可能只是停留在无谓的嘲笑。

而我搞不好会记一辈子。

所谓青春文学啊，不就停留在诗意中么

心:突兀到可怕，你跟一个忘记了自己的青年，童年的大叔讲小宇宙的问题，他是不会理解的，因为他关注的是流程，结果，任务，让步，妥协一份工作。

而青春的你们关注的是自我，情绪，无处抒发的荷尔蒙。

这一段对比也是很经典的。

影:一部靠台词成起来的电影。

台词的进化，也就是成熟的进化。

从尊重个性，到超然与个性的个性，超验，敏感，智慧，发现个性的渺小的时候，这是导演想要的东西爆炸的地方。

影:他们被拒绝登台，因为个性言论被轰走，但是他们执着于寻找一个出口，一次登台的机会。

所以，向现实发起挑战吧。

小胖子:随遇而安的性格，可以说是一种成熟吧。

可是能有这么牛逼的经历的时候，我还能说什么呢?当然是喜欢啦，喜欢这样一种发疯的，热血的青春。

心:我就是要站在外面的角度吐槽一下自己的电影，他就是什么也改变不了啊。

没办法。

所有形而上的东西，情怀啊，青春啊，都是狗屎啦。

心:但是这个东西却是可以燃烧，确实可以成为星空中璀璨的烟火，燃烧整个世界，然后依照记忆的形式被保存下来。

时间，可以解决一切，其实就是，时间可以验证一切，你信的，你不信的，有结果的或者没有结果的，都会被时间筛选下来。

留下来的搞不好就是，在最值青春的时候，拍了一场没有人看的话剧

时间带走一切

最后，入诗般的提到了飞逝的时间，要留下来所有应该留下的。

这一段回忆，这一段形而上的记忆，太宝贵了，黏连着的青春和一切事件，委屈都是异常的宝贵，不能丢，不能消失，请都留下来吧。

最佳的年龄。

好，停！

从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！

《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。

影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。

与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。

再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。

当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。

影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！

好久没有看过这么尽兴的电影了。

74分钟一镜到底。

不用在意故事细节，但完全能融进演员们的情绪里。

电影演员、电影中的舞台剧演员、电影中舞台剧的角色都是演员本名，现实和剧情的界限模糊但立体。

台词又燃又丧，MOROHA的拉普真的很搭作品。

（拉普喊得越大声观者哭得也能更大声（褒义「时间会解决一切，将之化为乌有。

但是我还是不想这样，因为那些东西都是属于我的。

因为再坏，再不堪，也是我的一部分。

还给我！

还给我！

让时间带走一切你甘心吗？

」「“太好了。

真的太好了。

”得让自己强大到能说出这样的话。

」（把艺术视为梦想的人，为了目标拼命的人，真是太浪漫了。

（松居导演拍拍热血挺好的，「安昙春子下落不明」那种有点无病呻吟的意义不明……（后悔经过下北泽的本多剧场门口无数次都没有进去过（每个人都是有意识的宇宙（果然，年轻真好啊（因为字数超了几个就直接放影评了……（快毕业啦，但是没毕业之前，我还是觉得能追梦的话，真好。

深夜兼职时间还剩倒数三分钟当我脱下了土气的工作服时在想年中无休全天一人上班制要持续到何时看不到未来 所以感到不安看不到未来 所以也因此得救但我其实能感觉到那令我感到作呕的平凡未来那样也不坏嘛 我还没强大到可以说出这话真是太糟糕了 我也没有想过这么说不断重复着无可奈何的选择每天的时间在无情地流过没有理由般地留下一行眼泪这条街正在观察着我因此强迫自己挺起胸膛看着东京的摩天大楼有一种过于天真的幻想我才不会输给正俯视着我的大楼很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要学会这么说很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要这么说爸爸 给您添麻烦了 对不起妈妈 让您担心了 对不起我过新年的时候不打算回家了因为我没有任何一件好事可以挺起胸膛告诉你们只倒数十下 人生是不会结束的在那之后还有十一和十二我全明白的但请稍微包容我一下吧因为放弃这件事是我憧憬了很久的啊我想我最后终究会到达那里那是能够直面冰冷现实的人才可以说出的话我想我暂时还没有那个资格吧于是我现在绝对不会放弃自己的梦收集废品的垃圾箱并不在我的心里最后时刻我一定要笑着面对不 不对我要从现在开始笑到最后很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口很好 真的太好了抛弃了故乡 抛弃了那条街道甩开了曾紧紧牵住的手 真是太好了我必须要说出口

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。

它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。

故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。

整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。

电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。

整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。

更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。

青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。

所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。

它的立意未免有些单薄，甚至扁平。

当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。

它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。

然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。

艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。

当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。

电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。

这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。

戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。

因此人要表达，创作，并且被看见。

在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

导演很有想法，一镜到底打破时间界限，新颖地表达了一个记录式的故事，整场电影拍摄完感觉就像一出舞台剧，这也得益于导演多尝试不同表现体裁以及和不同工作的人合作获得的各异灵感。

个人感觉但这部影片的硬伤在于形式大于内容，演员的演技还无法做到快速转换，所以戏里戏外感觉略显僵硬（也有可能是导演故意表现剧中人物的表演功力不足），情绪与思想的输出到位，但是感觉说唱部分太过，不仅接受不了这种揪心的表达，也感受不到他传达的思想。

8.5‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。

是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。

’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。

让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。

‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。

’嘶吼，挣扎，转身空无一人。

这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。

　　本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的，谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》，喜欢的不得了。

看完电影是凌晨四点半，查了一下资料，才知道《安昙子下落不明》，也是出自导演松居大悟之手。

　　要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处，在于一镜到底的拍摄手法，以及自由切换的时间空间，整部电影可以说拍的很有力量。

无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA，还是演员森田想努力追逐的独白，都表现的很有力量。

但是不足之处，也就在于这些很有力量的东西，打破了电影平缓叙事的灵活性，使得这部分的处理看起来很尴尬。

就像是油腻大胡子大叔，穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。

　　电影的故事很简单，开头就给出来了：2017年3月，小镇即将上演一出舞台剧。

出演的是通过试镜选出来的少男少女，但是因为售票状况不佳，舞台剧的演出被取消了。

以森田想为代表的少男少女们，为了实现梦想，冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。

　　电影的时间一共七十四分钟，在这七十四分钟里，分为现实和话剧排练两条线。

现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。

话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。

　　话剧的内容也很有意思，想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展，送怜子离开的时候，想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。

而与此同时，想的母亲也即将病逝，想一瞬间面对失去所有人的命运。

　　冰淇淋和雨声，很好的诠释了故事内外。

冰淇淋甜美而冰冷，而雨声暴躁却充满诗意，哪一个才是梦境？

哪一个才是现实？

或许根本就说不清楚，当话剧里的怜子要离开的时候，那是一种对生活的追逐，能够追逐生活的人，是拒绝平庸的。

就像想在话剧里杀了男友一样，就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。

无论是现实还是话剧，要表达的东西，在本质上都是一样的，就是不想向命运妥协。

　　然而，当演员们站上舞台的时候，面对的却是空无一人的观众席，这就是现实。

话剧中也是一样，虽然杀死了龌龊的男友，但是想最终要面对的，还是警察的调查，伟登父母的责难。

讨厌的母亲即将死去，迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。

哪一个是好？

哪一个又是坏呢？

其实都不重要，就像导演在开头说的，故事的开端是朋友要搬离小镇，讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎，故事的情节并不重要，想要描绘的是几个人在舞台上的生活，所以六个人使用本名出演。

　　电影里的松居导演就是松居大悟本人，他所说的故事情节，既包含了话剧的故事情节，也包含电影本身的故事情节。

情节是次要的，最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。

　　开头是故事和话剧的重叠，结尾其实也是，六人站在舞台上的宣言，不仅仅是针对那个话剧的，更像是电影本身的呐喊。

　　moroha在开头念道“时间解决一切，无论是失恋、屈辱、或是后悔，所以我只是吃喝拉撒，然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感？

”在结尾的时候，MOROHA喊出了类似的话，只是说“时间会解决一切，这样本来就可以了，为什么我还放不下，那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分，还给我。

”　　MOROHA喊出的话，其实就是青春本身，丢掉了就再也回不来的本身。

当我们身在青春的时候，特别不在乎。

而当青春走了，却又那么不舍。

就像《就这样，我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白：最后，一切都没有改变；最后，我们的所作所为毫无意义；但是最后，她们唱道：“来吧，轻轻吻我吧，一边凝望大海与天空，我爱你，此时此刻我活着……”这就是青春，明知道什么都改变不了，但是还是要去改变，只因为，我活着。

　　就像这部电影一样，生硬尴尬中二病，不过就像是热烈的烟火，很快就会消散，但是，这就是青春。

我相信，这就是大多数人喜欢这部电影的原因。

虽然他们注定会消失，那又有什么关系呢？

　　那种，迷茫，又忧伤的东西。

十年过后，一切都都化为虚有。

大家都想听到神的话语，但这也是不存在的，大家都想在黑暗中拥有一束希望之光，这也不存在。

吸进亿万句叹息 幻化成希望的语句将其呼出 饮下亿万滴眼泪 幻化成决心的话语将其吐出经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命 绘出生命的色彩吸进亿万句叹息 饮下亿万滴眼泪经历亿万场风雨 亿万朵花凋零散尽即便如此 也拼上一生一次的生命在心中绽放的花朵 名为火花只要活着 喊出花语拼上性命 绘出生命的色彩时间啊 时间可以解决一切失恋 屈辱 后悔 全部都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨 疼痛 苦楚 甚至连有过的梦想 嫉妒过的对象 无法转交的思绪时间都会一一解决 将之化为乌有这样就可以了 这样就放下了 这样应该就好了但是我还是不想这样还是不愿这样 因为那些东西都是属于我的因为再坏 再不堪 也是我的一部分还给我 还给我让时间带走一切你甘心吗还给我 还给我都还给我对不起爸爸 给您添麻烦了对不起妈妈 害您担心了过年我也不打算回家了毕竟没有一件能挺直胸膛汇报的事啊数到十并不会就结束人生往后还有十一和十二在等待我都知道 但还是让我再稍微尝试一下吧像“放弃”这样令我憧憬的词语还是很想日后有说出口的勇气的这是只有能直面严寒的家伙才能脱口而出的话我尚且还不具备那个资格吧所以 现在我还不会说什么“丢弃梦想”因为心中没有盛放它的垃圾桶啊想要最后漏出笑容 不对我想要一直笑到最后