蕃薯浇米

电影是从被忽视开始的。

老年人秀妹被儿媳无视，儿子们又太忙自顾不暇，只有通过装病来博取孩子们的注意。

不过好在她还有小姐妹阿娥和老来伴阿水师，两人和她打打闹闹说说笑笑，日子也能过得下去。

在被忽视的角落，电影都没拍到的地方，秀妹剥牡蛎赚钱，捡死鱼喂小猫，每天给自己做蕃薯浇米，儿子回来的时候让他们带着拿药，自己又坐车走很远把药折价卖了，闲的时候自己在院前种点菜，有一个尼姑的师傅和自己的法号情缘居士，有时候半夜咳得受不了，有时候不小心染上蛇缠腰的病，她的生活仍然很多。

这段时间，年老带来的边缘化和病痛、暮气、孤独、无力感从她的日常中逐渐渗透蔓延。

直到有一天，儿媳站在雨里等她回来，告诉她阿娥去世了，从无力中回过神来的她，在孤独感的驱使下和阿水师越走越近，可惜这种温情终究被保守的儿媳们破坏，阿水师和她的距离再次变远了。

她想起回魂的法子，盼望很久，来的不是她早逝的丈夫，却是阿娥。

阿娥将自己的腰鼓队衣服送给了她，这让她鼓起所剩不多的朝气，去尝试打腰鼓。

尽管腰鼓队不太看得上，但到妈祖庙掷杯后，却得到了妈祖让她进队的明示。

有了阿水师的帮助，阿娥的灵魂传衣，妈祖的照顾，她在腰鼓队里也努力学习，逐渐有模有样，却终究因为身体原因倒在了正式演出上。

起来后她在海边看了很久，又回到了她每日做着蕃薯浇米的日常，半梦半醒间思念着阿娥，终于在一次日常的理发中一睡不醒。

这是一部关于心境和情绪的电影，秀妹死前很长一段时间的病痛、迟缓、孤独、无力与偶尔的温情、愉悦与努力，几乎巨细靡遗地通过镜头与音乐传达给我们，让逐渐老去的我们每一个人都能受到触动。

秀妹在屋子里独舞的片段，让我们醒悟到她尽管老了，但仍然曾经是现在也是妩媚、激情的女人。

电影的配角们也很立体，阿娥兢兢业业地种菜晒盐，因为顾客的一句话感慨很久，甚至去到别人的大棚偷菜来和自己的对比一番，而她这么敬业也是有原因的，她长期忍受酗酒丈夫的家暴，只能自己多干一点，想着不给儿子添负担；阿水师爱慕着秀妹，却表现得沉稳而有礼有节，总是在默默地支持帮助着她，即使被棒打鸳鸯也仍旧没有怨天尤人，让人感觉很有绅士风度。

乡村里有着无数代的人们一辈子的生活，老年的时光也占到一个人生命的三分之一，其中的丰富度不可思议。

在中国逐渐老龄化的现在，老年人更应该被看见，而我们也会发现，他们在我们注意不到的地方，仍然在奋力生活着，与病痛和孤独搏斗，努力活出新的精彩，这也是一种乡村的、土地的、老人的摇滚。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号。

2019年10月15日平遥采访。

杨贵媚专访→《专访杨贵媚：人跟人共事，就结下一种善缘》） 在成为导演之前，叶谦已是一名成功的时装设计师，曾获得法国ESMOD时装学院（中国区）最佳女装设计等奖项，并在美国《福布斯》杂志、CNN电视台等重要外媒里亮过相。

但即便如此，他还是为了爱好，去北京电影学院文学系进修电影，而毕业作品，正是《蕃薯浇米》的剧本。

等到2017年，这个项目获得了中国电影导演协会“青葱计划”100万拍摄资金的支持，并在监制李少红的帮助下开拍了。

（注：以下涉及剧透。

）1.故乡从四年前落笔开始，《蕃薯浇米》的故事就遍布着私人化的标记。

在福建惠安人叶谦心里，蕃薯粥或是地瓜稀饭，就叫“蕃薯浇米”。

从小到大，那都是餐桌上常备的。

给长片处女作取这个亲切的名字是因为，“蕃薯浇米简简单单，清清淡淡，归亚蕾扮演的母亲，也做了一辈子给自己的子女吃，饱含着长辈的关爱和关怀，还有一个原因就是，生活当中的很多真谛没有那么复杂，你简单，它也很简单，往往是人复杂之后，它才会变味。

”叶谦笑着补充，“有点奇怪的名字，也许比较容易让人记住。

”拍《蕃薯浇米》，是远游他方的思乡客对故土的一次温柔回望。

用叶谦自己的话来说，《蕃薯浇米》很多东西都是“自己生长出来的”，不需要太刻意地去设计。

反正，电影拍摄地就是自己的故乡，街巷、房舍、邻里、风俗等等，都是再熟悉不过的。

“因为我就生活在那里呀！

”而且，自小叶谦就爱跟老人聊天。

奶奶与姥姥在他心头，更是可爱之最。

秀妹（归亚蕾饰）这个角色，正好融合了两位老人家的形象，甚至秀妹遭遇挚友突然离去的打击，也是当年有过的往事。

六岁那年，叶谦的太奶奶去世，他拿着遗像，出现在葬礼上，太小了，没有任何悲伤，“仿佛在经历一场嘉年华”。

后来爷爷也走了，没有见到最后一面，成了他一生中最大的遗憾。

《蕃薯浇米》的阿水师一角，他特地参照爷爷形象选了班铁翔，又把爷爷亲手制作的水车放到故事里，算是一种弥补。

正因旁观过种种别离，叶谦能更深刻地体会到，“不告而别特别痛苦，但它也是一种日常。

”经年累月的感情码着，不知不觉地，早就垒成了一堵厚重的墙。

他很明白那种从“墙”上跌落后失重的状态，“好比你人生里面那个依靠，突然没有了，哪都靠不住，就像坠入了无边的黑暗”。

他说服摄影师Joewi Verhoeven大胆地让画面猛然逆时针调转90度，于是向左前行的秀妹在大银幕上，突然变成脸朝下地走动。

这个处理很有冲击力，却也正好安置了观众的错愕。

叶谦提到，每一次回老家，都会见到很多变化。

比如工业化菜棚大量出现。

每回去那边，他总会感叹，“这些菜好辛苦啊，白天要工作，晚上还打了光模拟日照，日夜都无法休息，像囚禁在自然的集中营里。

其实对某一种工业化发展，我不知道它是不是一个对的选择，但它确确实实影响了一些生活品质。

”《蕃薯浇米》里，青娥（杨贵媚饰）的卖菜营生，就遭到了工业化菜棚的挑战，于是才有了她去“实地考察”的戏份。

那碧色的蔬菜一眼望不到头，油绿绿地，叫这寻常妇人内心的疑惑与惊恐，也都无边无际了。

待在家中的日子，有时早上他会被一些声音吵醒。

原来离家不远的祠堂里，又举行了一场葬礼，以前对自己特别关照的某位阿嬷或者阿公，就这样突然撒手了。

“就是特别想要拍一部跟他们有关的电影，看能不能试着让观众走近这些被快速时代的发展边缘化的人。

这一群人也许没有办法在社交媒体上面发声音，但他们确实存在。

”接受采访那天，叶谦黑色的恤衫上有一行字，“EVERYBODY MUST HAVE A FANTASY.”（每个人都该存有幻想。

）他执导的长片处女作《蕃薯浇米》，该当算是一段对于故土故人的美妙幻想。

2.跨界有了《蕃薯浇米》，也就有了乡亲们的声音。

这些朴素的乡亲没有想到，自己摇身一变，会变成电影里的一个个素人。

而且，哪怕现场状况百出，这些曾被担心无法呈现出良好状态的“新演员”，其实表现得流畅自如。

特别是一位90多岁的老奶奶，初次见面就让人觉得她依然是个俏皮的小女孩，她唱的那首《院内花开》，让叶谦至今想起都会起鸡皮疙瘩，后来歌曲被放到了电影里面，借给秀妹抒情去了。

他们也未曾想到，平日里如雷贯耳的归亚蕾和杨贵媚，能够来到自己的村子拍摄，还能够跟他们一起看遍日出月升，甚至在那稀罕的镜头前，给他们带来同台对戏的机缘。

再说了，她俩这次演的，可都是惠安媳妇儿。

从叶谦手里接过剧本的这两位台湾演员，也许并不知道自己参演的，恰是内地首部闽南语电影。

叶谦也没料到，归亚蕾不仅顺利跨过语言关，而且给闽南语以及《蕃薯浇米》，带来了一些优雅的气质。

这也是导演在《蕃薯浇米》中想要的，“我们不要像以往的老人戏那样，非常闷，非常苦，非常悲伤，而是有活力、浪漫、优雅的”。

叶谦在乡土与时尚间，找到了巧妙的美学平衡。

摆到电影里的，全是生活的日常。

葬礼是这样的，神明祭祀的表演是这样的，服装同样也是这样的，不会有“过度设计”。

种田的人穿什么颜色，路边发呆的老太太着什么款式，她们在街边的裁缝店买什么样的布，裁什么样的衣服，在电影里，那都是照单全收的。

色彩很艳，有时候服装老师都会吓一跳。

希望《蕃薯浇米》能有“自己强烈的浓厚的色彩”的叶谦，就特地提一些色彩方面的意见。

剩下的，身为设计师的他全都放权给服装老师。

但时装设计的经验，还是给这位熟稔故土的导演带来了不少好处。

之前的工作毕竟都是为女性服务，那身为年轻的男性导演，在处理年长女性的故事时，非但没有陌生与隔阂，“反而多了一分亲近”。

就凭这一分亲近，《蕃薯浇米》无论是空间上还是时间上的距离感，都烟消云散了。

电影拍完，叶谦还会回到服装设计领域，“你好歹有一个吃饭的饭碗，才可以在电影方面任性一点，或者是纯粹一点”。

问他下次想拍什么，他笑了，“继续做福建菜呗。

”3.资深少女写作《蕃薯浇米》剧本的最大起因，就是因为叶谦看到很多当地的老太太会对游子说，在外面要懂得人情世故，凡事不能贪心，要大度，对人要好……但话锋一转到自身，她们就会说，自己活着就是等死。

“这种态度转变，让我特别想尝试通过电影的方式，进入她们的内心世界，但是我又希望可以呈现出她们这种资深少女的美丽与哀愁，而不要凄凄惨惨。

”在这部电影里，叶谦确实给老年女性注入了少女的灵魂。

或者说，他还原了她们本该拥有的那种轻灵心态。

青娥跟秀妹到海边拾贝捡鱼，闹得欢了，从对方篮子里摸一条走，自己先笑得直不起腰，那被海风吹起的额发，折射着再青春不过的光彩。

又像那天秀妹把青娥“保释”出来，差一分就要尴尬了，青娥立马半撒娇地让秀妹打自己的脸，情绪松缓了，把屁股也给别了过去，秀妹顺着演起来，在只有彼此二人的剧场里，早就没了年龄的界限。

这些戏都是她们在现场的即时发挥。

偏偏每一幕都浑然自若，让人看得心里花开不败。

“从这些细节可以看到，这两位真的是影后级别的。

我发现亚蕾老师的表演方式就是水，表面是涟漪，但底下是暗涌。

媚姐的表演方式就是火，一上来就要把你烧着。

她们这两种表演方式搭配在一起，就是我剧本当中林秀妹跟青娥的最佳诠释。

”而这种一静一动的表演方式，又像极了叶谦熟悉的福建、广东的戏曲表演。

从小就跟着爷爷奶奶看了上百场戏剧的他，对歌仔戏、梨园戏、高甲戏都是如数家珍。

与资深少女匹配的，还有阿水师这位资深少年。

年纪一把了，邀约秀妹去看戏的时候，还会趁着对方转身擦头发，对着镜子臭美一番。

他们踩水车的那一幕，比什么都浪漫。

三角梅早开好了，水车也像盛放在水边似的，他们去踩，水花溅起来了，歌谣奏起来了，“温暖得仿佛夕阳把你全身都照到”。

相对传统的整个村子里面，只有这三个彼此温暖的人物能在重负之下，觅到返老还童般的自在。

对惯于点到即止的叶谦而言，兴许可以用其中一幕来倾情表意。

秀妹梦见青娥的次日，搽上风油精，包上头巾，决定去打腰鼓了，等她跨过门槛，镜头推向一个特写，门缝边上一只烂掉的、萎缩的番薯，长出了新芽。

“很多人可能会觉得，人到了一定的年纪，可能性就没有了。

如果你自己都认同，那肯定是没有。

但要是反过来，那就是另外一种情况。

”这一点一滴的感悟就像被加到米里，小火慢煮，再苦，也熬出了一些蕃薯的甘甜来。

叶谦说了，“这部电影对我自己有疗愈的作用”。

归亚蕾也被电影感动到了，觉得“很优美，很浪漫”。

杨贵媚也觉得，“这个片子很干净，很纯粹，好像没有被污染过”，又补充说，“导演，那是因为你还没有被票房污染。

”这位新导演当真是把电影“当成一座圣殿”,他回应杨贵媚，“如果我真的有抱着那种心态的话，那我宁可不拍电影，因为我在电影的世界里面，就是半点的油腻，都超级反感。

”他始终觉得，他们的年纪，他们的阅历，他们的感受，其实就是最宝贵的财富。

唱出“千金我也不换这尚好的光阴”，“也是希望给这些有点悲观的老人们带来一点温暖。

”

首先感谢@方才说观影团 给予机会观看影片。

你曾为远行和留在父母身边犹豫过吗？

你曾为对父母关心不够内疚过吗？

你曾为自私阻碍过父母的决定吗？

如果有，你可以去看一下。

各个名字中比较熟悉的只有李少红，也是因为今年她上了个综艺。

归亚蕾很熟悉但是人和名字对不上，现在终于知道了。

哎，片子看的我有点压抑，最看不得这种写实的剧情片了，因为太过于真实，映后的无奈感总是会延续很久。

首先全片都是闽南话，如果各个主创人员都不是这个的确的人，无论后期配音还是当时的演绎一定付出了很多辛苦吧，致敬。

秀妹是父母的缩影，艰辛的养育儿子成人退休还要帮衬儿媳，孙子不亲，儿子繁忙。

一开始我以为她得了大病，但矛盾在于她又不吃药还卖掉，后来才道明是为了博取关注。

就像孩童时期我们啼哭引起父母注意一样。

她不与阿水搭伴，不知道真的是不想，还是世俗流言太伤人。

这个地方我思考着，那些我们即使知道父母有问题也不许他们离婚只因自己想拥有一个完美家庭，那些丧偶独居一生孤独的人，每次想要搭伴受到的种种偏见，我希望我可以尽量不做那个世俗的人，每个人拥有追求幸福的权利，不论年龄大小。

青娥的死很意外又很意料中，因为她偷菜的时候迷糊的时候我以为那个菜棚有问题[允悲]没想是生病，但有个细节是她的眼圈越来越黑，也预示了结局吧。

她俩的相互扶持还真是挺戳心的，人越长大留在身边的朋友越少，一直陪伴的更是屈指可数，挺羡慕的。

看到他们这样的生活，会想起我姥姥自己五六十岁干不动也要种地，会思考原来年轻的时候觉得退休之后真好，但真正退休后你的身体速度已经跟不上，好多事情不是说做就做了。

会想起我无意中说过爸爸慢悠悠，妈妈说老了当然会慢悠悠，说者无心听者有意。

最后有个疑问是，那个二儿子吧做水利工程的和她老婆怎么了那个地方没看明白。

写到这里就一个感想吧，想赶紧回家，和父母在一起，干什么都好[心]

看完电影之后，脑子里有很多想法，但是每一个想法似乎又从主观理解上不那么贴切导演的主旨，可看完之后，又是满意的。

王家卫的一代宗师里有这样一句话，“从此只有眼前事，没有身后身”，而在这部电影里，似乎一切都为了身后身，没有眼前事。

归亚蕾老师的角色一直在为家庭，在为朋友，所做的一切好像都没有在为自己，不治病，不贪嘴，不恋爱，可这并不是她不想，认真看电影，发现这一切都是她很想做的，她会因病痛而难受，会知道海鲜好吃都给孩子们，清楚自己和阿水师在一起会开心，但是她都拒绝了，理由呢？

她是一位母亲。

不管语言是否相同，这一份母爱想必我们都看懂了，像青娥说的，她把三家事又变回了一家事，把一切负担都归在自己身上的今天，在做好一切身后事后，依然为两位儿媳做好了两碗蕃薯浇米。

何为蕃薯浇米，无非就是简单，看似无欲无求，却配上一份小菜才更好吃，也是儿子烦恼之时，一饮而尽的欢愉。

秀妹守寡多年，一直陪伴她的青娥就是她的姐妹，姐妹的离开，是她身后事的最后一件。

也是因为姐妹的离开，多了一些神灵的概念，无论是师傅还是托梦，都是一种最初心的美好，拥有了这些美好，秀妹的离开才会那么舒适而安详。

就像彩蛋那样，给大家最简单美好的祝福

想写的太多了，不知从哪里落笔，决定用这种总结的方式来记录：

1.女人（母亲）往往是撑起一个家庭幸福的精神支柱，越是简单的人，活得越不简单。

2.亲情，偶有在友情面前也会失色。

友情，在独孤一掷的时候比爱情更权威。

3.爱自己是比天大的事，可咱们都在用一辈子去爱身边的所有，独落了自己。

莫做悔事，再来一世。

4.夜里接到家里人的电话，唠叨后面是隐忍浓烈的想念。

5.我爱我妈。

早上看到朋友转发，看了预告片，熟悉的乡音，熟悉的乡景，勾起了好多回忆和感想，即便还没看全片，也必须为这位导演打call，先把我作为一个目睹两位至亲的闽南女人一生苦辛的闽南女儿的一点即兴感想，分享出来，希望更多人走进电影院。

每一个“爱拼才会赢”的闽南男人，不管赢与否，身后永远站着母亲和妻子这两个勤劳隐忍坚韧善良的无条件跟随无怨言吃苦的闽南女人。

虽然我是如此不认同这种克制压抑的地域性格和单调乏味的生命样式，但是如我的妈妈和奶奶两位典型闽南女人给予的温暖和爱，又是我此生所能感受到的来自家庭最为柔软的慰藉。

妈妈中途离开，没能等来我有独立生活能力之时带她过一过不同于做闽南女人的另一种活法，而奶奶也在服侍爷爷一辈子好好送他离去之后，仍然在为子孙燃烧她最后的生命能量。

她们的生命都终止或将终止于闽南女人这个身份，但也是因为她们的牺牲和付出，我们，三个闽南女儿，才有机会走出闽南，挣脱开闽南女人这个身份标签及其带来的一生背负家庭责任义务，一生对丈夫子女的依附捆绑。

无法说出有多感激这位老乡导演，让更多人看到在中国东南角那一隅之地，有这样一群如此美丽的女性，她们从小受着“贤惠”的规训，勤勤恳恳任劳任怨，却在家庭中在社会上没有一丝一毫独立的话语权，她们的存在感和价值感，往往只是在“被需要”时才能获得。

一生的苦辛隐忍很少换来一句郑重的感谢、认可和体谅、珍惜，仿佛一切都应是理所当然，无可置疑。

感谢导演，用电影的方式展现她们那被朴实衣着粗糙手掌掩盖着的少女心思与可爱情性，用电影的方式讲述她们从未有机会向人吐露的需求与渴望，用电影的方式成全了她们中的大多数人一生都无法实现的自由与无法获得的真正的幸福！

里面的很多场景，是我的日常视线所及，从小看到大的元素，譬如房屋、饮食…突然呈现在荧幕上，让我很意外。

高中同学是重庆的，在闽南生活了十多年，是他分享给我的影片，一两年前看的，现在就记得很好看。

在公司展览架上看到了张蕃薯浇米的影碟，又想起来这部电影，明天周末，今晚就窝在被子里重温吧～冬天～希望有阳光

10.13在电影节看的首映。

中间有一段一直黑色的场景突然转场特别明亮 有点晃眼睛（捂脸 ）。

以及中间有很多魔幻现实的拍摄手法。

音乐真的很喜欢，好的配乐更能烘托电影的灵魂。

在最后蕃薯浇米字幕出现的时候 我很喜欢那段俯拍人物和食物的画面。

结尾秀妹在理发店永远的睡着，然后出现了理发店门口写的:从头开始。

前后呼应 我觉得不错。

1.虽然导演是泉港人，场景也是在泉港拍的。

但是电影里面所谓闽南语有三种语调。

归亚蕾杨贵媚的台湾语调。

峰尾后龙镇的莆仙语调，还有山腰前黄镇的泉州语调。

泉港确实存在这种语言驳杂的环境，但是电影里的这种驳杂恰好割裂了演员与真实群众的对立感，对于真实的语言环境的再现有种欠妥当的考虑。

好像粗暴的认为 闽南话=闽南文化的全部。

2.归亚蕾和杨贵媚在这里演技实在令人出戏，不能说差，但是非常之贴片。

服化道很新，搭配也很违和。

每场戏都透着浓浓的表演意味，也很套路，根本不是有乡庄妇女的质感。

3.最糟心的就是剧情，这个剧情情节的设置完全是一种基于文字文本化的情节，整个故事都是建立在一个理想化的文本幻想上，这个剧本是假想的一个现代幻觉形象将其老化贴上地域标签，而非从地域出发给人物赋予一个理想化诗意化的追求。

故事并不可笑，但在这个过程中归亚蕾的所有合理性都变成一个明摆着的演员，以至于闽南这个概念沦为一个可笑可被替换的幕布背景。

4.如果这个剧本是被李少红认可的，那只能说明她的女性主义关怀压过了对于地域本身特质的着眼。

文本的本身所有立足点变成一个剧本化的书写，而不是故事本身。

这不是关注家庭关注妇女，而是一种奇怪的悲悯，可怜式的张望一个农村妇女身上不该有的幻想，最可悲的是连幻想也是被文化之外的视角赐予她的。

如果认同它，会是对异域文化暴力在场的视而不见。

5.蔡崇达是泉州晋江人，他在《皮囊》里的文本有着强烈的闽南特质。

反观《番薯》，这造作的文本，应该设定在台湾背景下更好。

因为人文关怀也分现代和非现代的，不是说福建泉州不配有现代，而是请问你的本土性在哪？

在头巾里？

在语音里？

这是演木偶剧么？

根本泯灭了作为闽南地域的旧有的价值观。

这个价值观不是说不可破坏，但是从头至尾的无视本身存在迎合现代审美的低姿态。

6.大量的对白消解了电影语言的魅力。

大量琐碎的日常很廉价，因为他们并没有撑起各种人物脉络和必然性，人物的情绪始终是造作而平淡的，好不容易在归亚蕾媳妇去骂阿水师时却有种隔靴搔痒的轻飘，好像只知道冲突的起承，然后立马断掉只会牛头不对马嘴的加一个套路化的回应。

7.据说大部分不是专业演员。

那这真的更糟糕了。

非专业演员有部分有种浓重的演的成分。

而专业演员又有一种落于一种偏日式偏舞台化的质感，这还不如《乡村爱情故事》来的有氛围感。

而这个片子的所有氛围感都是来自，电影的场景和道具？

大型舞台剧。

8.这个片不管有意识还是无意识都有一种文艺片的意图，但是很失败。

转场镜头和剪辑固然很不错，但是如果整体快慢节奏和人物情绪是张弛失衡的，偶尔的出场又显现出明确的调度痕迹以至于观众一直在旁观和置身两种立场中切换，到底我们应该关注的是什么？

9.名字叫《番薯浇米》，平淡的日常的感觉，但是剧情立意是非日常化的，到头来也不懂电影是要去歌颂某种超越世俗成见的勇气还是去安慰平常的生活日常的合理性，倒是令我想起我们对番薯浇米这种东西的令一个观感，廉价。

10.番薯在闽南地区，是一种重要的作物，如果它具有文本隐喻，那么至少在这个片子里，它承载的是一团混乱的信息。

如果说美好的信念最终归于日常，那么从头到尾它的着墨就是一种沿街叫卖的算命先生，你的声闻和他的见地，永远存在一种不可取信的不对称。

开头梳头，结尾剪头，理发店门口写着“从头开始”，串联了起来。

节奏很慢，更像纪录片一样，记录着闽南地区老年妇女的生活状况，日常生活；信仰神明，神鬼托梦，算命先生；家庭以夫以子为核心。

正是生活在这样的熟人社会，面子最重要。

大家本不富足的生活里相互帮助，各自家庭不幸、相互安慰继续生活下去。

偶尔小打小闹的姐妹，细心照顾你爱着你的人，幽幽的阳光照进恬静的生活，虽然害怕闲言碎语，但还是希望和你一起。

平静无波澜的生活因为经历着身边亲密人的离开而愈发孤单，所谓每天自己付出，却得不到回应的爱，只有知心的姐妹即使无言，也能够感同身受，替你接着去做你想做的事情，才是我后面日子的寄托，可这一点失败之后，我也没有支撑自己活下去的动力了。

可以说放下了所有牵挂，安心地离开这个世界。