日历女郎

在这个卖萌、卖肉、卖腐的年代，看完英雄之战，我是这样总结的：影片选择了卖腐的切入点，剧情主要是两个男人相虐相爱，至于作为影片中唯一出场镜头还算多的女主，可以理解为推动基情无限的催化剂，结局很可惜，一男的死了，另一个男的终身未娶，最后捡了小孩子，等到小孩子长到11、12岁的叛逆年纪，和女主长的一样的姑娘出现了，于是有了一个揭开那段往事的契机。

看到最后我还假惺惺的掉了几颗眼泪，当然这仅仅是为了当年抛头颅洒热血的铁血军人，强调一遍这并不是为了天下有情人不能终成眷属而哭，毕竟天下有情人不能终成眷属这种事实在太多了，早已是寻常。

写到这里，忽然觉得自己总结太简短，我想了想，觉得还要把其中几个能捡出来的看点说说，看电影的时候还是周四晚，里面没几个人，有种包场的错觉，为了这种包场的错觉我也写写。

一、父子之情1。

老实说吧，个人觉得无商不奸，何润东饰演的关若飞是个有钱的海归，当然有可能是因为当时背景下影响的价值观，一心只为自己的荣耀而战，到最后他的父亲也为他感动，理解他。

很遗憾的我想起了日本的热血动漫，里面的角色通常都是无比的热血无比的相信付出与收获是对等的，理想得如同数学课本上小明永远以均速到学校，物体运动永远没有摩擦力。

当然，为国家捐出所有家产，还是很值得赞扬，回馈社会嘛。

虽然我个人还是觉得，那种情形下，一个美国归来的商人，是不会放任自己的儿子干这种事的。

二、父子之情2。

这里第二点当然是影片的线索--穿越过来的少年，叛逆的少年揭开自家父亲年轻时的往事，最后理解父亲然后和好，大团圆结局。

在这里得赞一下这种教育方式，现代的熊孩子也太叛逆了，我们完全可以送他们去体验一下有手机没wifi没信号，没电脑，最后连充电都做不到的环境- -...三、给予对手最崇高的尊敬。

这一点我很热可，无论从哪种角度，陆毅饰演的高志航，还是关若飞，彼此都给予对方最崇高的尊敬，说到这里，其实又卖了一把腐，最了解你的人通常是你的对手，很好，由浅至深，由不认识-理解-惺惺相惜-相虐-相守，激情无限无限四、吐槽点- -两男主搏杀结束，关若飞胜出，高志航把蝴蝶胸针抛送关若飞，声音甚是深沉“带她走”......这种坑爹感真的不是错觉么...这位出场还算多的女主真的不是摆设？

好吧，女主那惨不忍睹的发型我可以忽略，镜子前面摆着两位男主的照片这种看起来摇摆不定的错觉我也可以忽略，但是选择权交给两个男人手里真的没有问题么...难怪结局是关若飞死了，高志航一生都没娶老婆（影片中虽没提到高志航是否娶老婆，但是从捡到孩子惊呼“我终于有儿子了”推断婚否，当然也不排除娶了个没有生孩子的老婆并且老婆死了这种可能）

一个家庭残缺、调皮捣蛋的小学生，一个弹得一手好琴、被奉为女神的小学老师，三个爱拼酒划拳吹牛的迟暮老人，他们如何能跟民国年代的一场擂台搏击扯上关系。

没错，答案就是穿越，小学生不费吹灰之力，就倒转了时间的车轮，寻根去了。

至于他何以身负特异功能，答案我们后面再揭晓。

话说小孩时光倒流七十多年，正赶上两大样貌俊俏、肌肉健硕的猛男要擦出基情的火花——错了，是要举行擂台对决。

客观来看，这两位完全是漫画英雄蝙蝠侠的两面。

何润东宛如蝙蝠侠的凡人伪装布鲁斯•韦恩，是个令少女尖叫的海归富二代，生活常态是富丽豪宅、高尔夫绿茵和游泳池旁的美女环绕，和韦恩一样在异国吃过苦，练就一身本事，个性叛逆，对家族事业不屑一顾。

陆毅虽然不戴面具，却比蝙蝠侠还蝙蝠侠，从头到尾表情小于等于一个，每一句台词都罔顾偶像派身份压低嗓门说出来的，中间打一个巨人对手，从鼻青脸肿到反败为胜，就跟蝙蝠侠打贝恩似的。

冥冥中，两帅哥深知自己是同一个角色的两种人格，注定是要合体在一起的，这合体只有在擂台之上万众围观下才有效。

到了此刻，见证一切的小学生身份也很清楚了，对，他就是闪电侠，当奔跑速度超越光速后，便能挣脱时间的羁绊，这点在《闪点悖论》里阐述的很详细了。

两人争当擂台冠军，为的是成为飞行员。

看的时候我想，选拔搏击高手当飞行员，这合理吗？

仔细想想还是有几分道理的，擂台冠军体重不会很大，反应敏捷，四肢协调，体能充沛，更最重要的是视力不会差，基本身体素质很达标。

不想复制《激战》的肌情片不是好肌情片，相信《英雄之战》的主创也想有笑有泪有肉有腐。

笑点不说了，泪点还是有的，何润东跟老爸摊牌，痛诉在美国打拳受歧视，是台湾偶像剧里富二代发飙时的声嘶力竭、涕泪交加的演法，那几句台词也是全片最出类拔萃的，我年轻时也受过偶像剧荼毒，至今留下后遗症，看到这一段鼻子酸了一酸，感觉感染力胜过高潮大战。

比起《激战》，本片的基情更加遍地开花，但又没有“亲个嘴”那样捅破了窗纸，一切尽在不言中。

何润东打的第一个大汉，上来说“我要舔死你”，这是当攻的节奏，被打得七荤八素，变成了“有种你打死我”，这是甘心做受了，变来变去不离基，可惜何帅哥看不上他，只爱陆毅一个。

合体一战调情和搏击并存，一开始何润东怜香惜玉，陆毅怒斥之，两人大争上位，鼻青脸肿后增加肢体缠斗，掐来摸去好不旖旎，第四回合你一拳我一拳，渐趋灵与肉的协调，最后以一记凌空六九对攻，同时达到绝顶高潮，并通过交换名字诞下了感情的结晶。

至于一路争夺的女神则被他们抛到脑后，变成战利品一样的存在，难怪女神伤心得流下了眼泪。

这就是高若飞小朋友目睹两个干爹相遇，相知，相搏，相爱的感人故事。

如果认为没被雷劈过就不算闪电侠，也可以理解民国世界为小学生的幻想世界，他以当代的思维凭空假想民国往事，无奈历史知识不够，出现了各种乱炖。

赌俄罗斯轮盘就算了，“DNA”、“羡慕嫉妒恨”这样的台词说得理直气壮，可见主创完全不避讳，就是要弄炖一锅烂粥来着。

名义上是国术比赛，实际传统武术、散打、摔跤、泰拳、踢拳以及关节锁和地面技什么都有一点，李小龙看到会哭的：不是说MMA是我创立的吗，怎么我出生前人人都会使了。

片中倒有一个使正宗国术的，几个起手式有模有样，鲤鱼打挺、凌空回旋踢等基本功也很扎实，但跟陆毅一交手，被孩子一样戏弄，强调的是21世纪无花哨的格斗理念，否则最起码也该是《叶问2》洪金宝对抗英国拳王的局面。

最分裂的当然是午马老师，再怎么算年纪，他也不至于经历过918事件，但这大概是一个孩子拼凑历史、对自己养父英雄事迹的最好装点。

午马戏份不多，但本片作为他的遗作意义重大，片尾他牵着孩子的手奔跑起来，虽老态龙钟，却洋溢着笑对生活的活力，望着他在银幕世界最后一幕的音容笑貌，想到人已入土，我有些伤感，愿他安息。

（文/方聿南）

最近这几年韩剧当道，大家不管是在网上还是生活中都喜欢讨论韩剧和韩星，似乎要是不追一个韩国男明星上街都不好意思和人打招呼一样。

就比如春晚的舞台上，当看到了李敏镐的时候，不少的疯狂粉丝和拥趸便开始跪舔了。

然而，韩星往往一奶油小生为主，不管是长腿欧巴还是星星来的都叫兽，都有些娘气有余，硬气不足的赶脚。

而想要看真正的英俊型男铁血硬汉，那还是要看咱国产男神。

在电影《英雄之战》中，便有这么两位：陆毅、何润东！

说到电影《英雄之战》，其实他的故事层次很丰富。

退役老兵老高捡了个弃婴取名“高若飞”，但小若飞却从来都没叫过老高爸爸。

因为偷了老师的蝴蝶胸针，被老高怒骂的若飞离家出走，却被蝴蝶胸针带着穿越到了上个世纪30年代。

当时，为动员抗日一场运动会正在举行，东北军战士独龙（陆毅）勇夺射击冠军，但为了当飞行员他又报名了国术大赛。

而他的对手，便是名噪一时的拳王杰森（何润东）。

一场基情碰撞，就此上演。

显然，咱没法用以往的眼光来看待这部电影，因为以前的抗战片要么机枪扫射，要么炮火连天。

而这部电影上来就从一个小孩的视角玩起来穿越，实在是另类又奇葩。

独龙打拳是为国为兄弟，怀揣着苦大仇深。

因此陆毅表演这个人物的时候带着一种病态美。

代表的是义务和责任。

而杰森在国外多年，虽然在拳台上总能击倒对手，但却因为种族一直受歧视。

因此他打拳是为了荣誉和尊严。

两个纯爷们，就这样来了一场责任和尊严较量。

通过比赛，小若飞渐渐知道了原来“独龙”就是老高。

因此终于明白了老高对自己的爱。

更加知道了同学眼中的这个糟老头子一样曾是惊天震地的大英雄。

父子之情，就此是升华！

当然，故事的精髓落脚在了一个情字上，但是影片的亮点当然还是一个色字——而且是男色的色。

毕竟，里面有何润东和陆毅这两大秀色可餐的男神嘛！

要说这两位，身高都在180以上，片中更是大秀八块腹肌，棱角分明，格斗中冷酷到底，拳拳到肉的撞击感气势汹汹堪称“来治星星的你”。

把什么叫兽、欧巴，统统都是秒杀被治的节奏。

所以，在这个男色当道的时代《英雄之战》绝对是令万千女粉丝尖叫不已、高潮迭起，大呼过瘾的节奏。

至于陆毅的拥趸们，那就更有福气了。

因为片中陆毅还有特别福利献给他们——那就是他以前从未展示过的真龙纹身！

正是这个纹身，让他在片中一改以往文气的形象，显得痞气十足。

而何润东那标志性的坏笑更是他秒杀众生的独门暗器。

两大型男血战到底，特别是还融合了巴西柔术等格斗技巧，俨然是一出民国版的《激战》。

让影片更加血脉贲张，颠倒众生。

特别是在擂台格斗的最后，独龙问杰森的真名，并说要给自己儿子取和杰森一样名字时，不由得让人联想到美国佬拍的抗日大片《珍珠港》中，雷夫（本·阿弗莱克）在丹尼（乔什·哈奈特）战死之后给他的儿子取名丹尼的四溢基情。

其实，杰森和独龙之间，虽是对手，但作为怀揣赤子之心的真汉子，自然难免会惺惺相惜，何况他们还都有同一个上战场打鬼子的梦想。

所以成为好基友也就不足为奇了。

而国产男神陆毅和何润东在片中卖艺又卖身，卖肉又卖腐，走进影院看了这部《英雄之战》，恐怕也就没人会记得金秀贤、李敏镐们是谁了吧？！

买票的时候还是犹豫了很久，在七点五十的《别惹我》与六点三十的《英雄之战》中徘徊许久。

最后在看了预告片后毅然选择了后者。

我并不是个喜欢在电影放映中吐槽以及大笑的人，但是我却在这部电影放映过程中这么干了。

对此我深感抱歉，尤其是后座那位瞪了我好几眼的那位哥们儿。

首先开场的蝴蝶，我只有一个念头，这只是开头，后面会好的。

然后就是那个男孩。

实在无力吐槽，我只想问剧组：电影里若飞在学校被同学们集体嘲讽的时候那个姿势敢再骚气点吗？

打心底说，个人感觉若飞饰演者实在不够格。

我非常明白剧组对若飞外表的考虑，因为自小被丢弃，又被一个孤寡老人拉扯大，还被同学嘲笑，应该是孤僻，阴沉的，至少在外表上来要达到这几点，但是他只是个小孩子，又要有儿童的纯真，特别在与陆逊的对话中，特别需要能让人感觉到孩子的天真无邪。

对童星的选择确实是个难点。

但这部影片全篇基本是围绕着若飞展开描述，换个角度说，这也是个可以大做文章亮点。

怎么可以让若飞饰演者的选择成为一个败笔呢？

陆毅的出场让我看不懂，尤其是在射击比赛上，魏一上去吻了他，可他的表情却让我读不懂，一会儿出神地看着地上，估计是被惊到了，然后狠狠地瞪着魏一。

这又是为何？

难道是他对这个吻吻在脸上不满意？

细节就不再赘述了，从大体上看，陆毅的演出还是成功的，作为一个二线明星，我对他的表演还是肯定为主的，只是不知为何，看完整部电影，有一个非常深刻的印象：装深沉。

这其实也要追述到他前面的几部作品：《少年包青天》《像雾像雨又像风》《七剑》等等。

他饰演的角色已经。。。

至少深入我心，然后现在他以这么个形象出现在我面前，我只能说，我还需要时间去接受。

何润东。

请允许我做一个表情= - =带着港台腔的语调以及高调的出场就已经完全把我完全震慑住，还时不时蹦出几句英文。

当我刚想对他把这个看似反派的角色演活了而拍手称赞的时候，他的态度又来了个180度大转变。

然后。。。

他爸变成了个混球。。。。

英雄相惜的感觉我能懂，爱情使人改变的原理我也明白。

但。。。

这是不是太唐突了？

前面花了浓重的墨水描述他残暴，蛮不讲理，甚至把女主摁在墙上强吻，对已经被打出场外的军人继续施暴。。。

平心而论，我并不讨厌他的这个角色，在国外因为种族而被歧视，对于一个真正有实力的人来说简直憋屈。

但是有个疑问，在国外一场都没赢过的拳手，居然被冠上自由搏击冠军的称号，这样真的好吗？

撇开剧情，相对于陆毅的装深沉，我从何润东的身上感受到了更深的装逼之气，甚至掩盖了这个人物的悲惨经历。

简单来说，这是一个关于穿越的故事，不得不肯定的就是电影的后半部分，特别在打戏上，据说是真打，我真实的感觉到了应有的节奏感，另外一个印象深刻的镜头就是杰森和他老爸的争论，杰森含泪喊自己在美国的不公平待遇以及自己傲人的战绩，但是他老爸只是无情的耳光，最后硬生生的打断了杰森的近乎绝望的吼叫，直接把他打倒在地。

至少在那一刻我原谅了杰森之前的所有。

但是相对来说，这些亮点也前半部分的失败，在于三点：1.节奏过快且凌乱。

若飞穿越到了过去，因为叫了声张老师，魏一就把他带到了家中，在观众还没搞清魏一与陆毅的关系的时候，就直接跳越到若飞与陆毅称兄道弟的镜头了。

2.影片最后战场上那一段应该是点睛之笔，却又是赶工之作。

若飞的胡乱拉扯以及最后的展开手臂作保护状实在让我摸不着头脑，又觉得多余而矫情，另外，我就不吐槽杰森开的飞机的特效了。。。。

3.对杨老师情感戏描述的薄弱。

除了打戏，三角恋应该也是其中看点之一，但是电影却没有去描写女主的感情趋向，她一会与杰森在大道上散步聊天，又在独龙的比赛场上流露出关心的神态，然后给女主一个镜头，梳妆镜上贴着两人的照片，左一张右一张。

最哭笑不得的是最后女主站在台下，任由两个大男人分配自己，不觉得难受吗？

总的来说，剧情有起伏，有让人眼前一亮的东西，但依旧不能掩盖让人失望的本质。

以上纯属个人观点，请各位看官笑笑作罢。

本来不想浪费时间在这里写文字，但是看完电影再看到豆瓣评分2.8和豆瓣上铺天盖地的差评，就想说两句。

首先电影剧情上确实有点扯，但这不是一部纯粹的剧情片，另外战争场面不尽如人意而且在后面何润东开飞机撞日本飞机的一瞬间很明显就是游戏画面，但这也不是一部纯粹的战争片，我觉得在这些方面没必要较真。

这其实就是一部以抗日战争为题材的电影，在我看来作为一个中国人，只要是有关抗日的命题，我们都应该抱着一种崇敬和沉重的心态来理解他，至于为什么，如果你不懂我也就不解释了。

看了这部电影留下了太多感动，其中有一个片段是小高若飞挥着小拳头扑向日本鬼子，让我想到了未来还有希望，这部电影包含 了童话，亲情，成长，英雄情节以及家国情怀，电影本身就是艺术，这部片子做到了。

我喜欢这样的电影！

大概讲故事的人看的言情小白文太少，所以没能给女主一个饱满鲜明的形象，别说什么这是男人戏，就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏，同样也有为国家捐飞机，起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。

　　 一个女主长得好不好看不重要，当然，即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气，我觉得这都不是事儿，可是女主身份背景性格一概不清楚，莫名其妙给了独龙一个吻，莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中，莫名其妙就摆出一副“全天下喜欢你的女人都是傻子只有我才是正常人”的面孔还激励拳击手奋起拼搏的斗智。

更让一个混迹言情小说圈半年之久的我不能容忍的是，女主去求关若飞让对手参加比赛的时候，关若飞还没有等女主角说完话就是一个强吻，OH！

霸道总裁你这是吃醋的表现吗？

我只能说，写出这个故事的人真应该去看看现在各大言情小说网上流行的段子，拜托，现在小白文的读者都不好这一口了好吗？

如果写不出言情故事你大可以不用说，这样更衬得人家《近在咫尺的爱恋》非常好看。

　　 人物塑造方面的薄弱我想我已经不用特别说明了，之前看微博的时候发现有很多粉丝说这部电影如何精彩感觉时间不够就完了，我想其实并不是时间不够，而是塑造人物真的太单弱。

陆毅的表演在我看来还是不功不过的，但是我不知道剧本是不是哪里出了问题，让这个背负黑历史的人看起来像是一个放弃治疗的中二病患者。

相比之下何润东扮演的关若飞这个角色虽然是彻头彻尾的中二病，但是相对而言呈现出来的感觉还比较完整。

至于女主……这部戏有女主角吗？

　　 熊孩纸是个孤儿，从小被高老爷子捡回家养大，熊孩纸秉持着不作死就不会死的心态抵死不认老爷子是爹，但经过一番穿越之后了解了高老爷子打鬼子的前半生，顿时豁然开朗迷途知返，从此一家人过着幸福快乐的日子。

　　 在最后，我要向午马老先生致敬，谢谢您在荧幕上呈现给我们的每一个形象，谢谢您，祝您在天堂一切安好。

看来今年又是一个难得的深层思考年，原本在享受完霍比特2后，觉得暂时不会有什么意外惊喜，却没想到意外接踵而来，先是雪国列车，后又有这部英雄之战（或者叫英雄本色）。

我们生活在如此浮躁的当下，已经越来越缺少自我反省和对亲情的认知，大多数人都把色子当头，个个道貌岸然以此为耻，实际上却都厚颜无耻摆弄自己的欲望为所欲为，我们忽略了一个字——性！

人性！

在没有人性的社会里是不会有英雄的，电影恰恰亲吻了这个永恒的事实，用一个孩子的天真诠释了无比残酷的现实。

从而在男人和英雄间建立起一座桥梁。

对于战争下的男人，仿佛只有与国家的命运联系在一起，才配得上称之为英雄。

但如果不是正义与邪恶的较量是一个永恒的主题，也无可厚非地不会再有战争，不会再有男孩对父亲的猜疑。

面对强敌，所有人从对手变成朋友。

而又是什么让人类走向衰亡？

好像《光晕》中所有战士的命运一样，耐人寻味。

看完之后，非常想吐槽。

本片算是B级片吧。

有的人看不下去愤然离席，有的人对着荧幕潸然泪下、哽咽抽泣。

个人来看，以B级片的标准和15元的票价，还能接受。

当然，以原价40多块来看，实在是有浪费钱的嫌疑。

剧情开头有点乱，进展太快。

穿越什么的也比较夸张，讲述穿越后父子情深，惺惺相惜的段落，明显有借鉴香港电影的痕迹，比如梁朝伟和梁家辉主演的新难兄难弟。

历史剧情大体还是真实的，人物架空很明显，唯一没有架空的就是翁虹演的宋美龄吧，不过她演得不好，不及真人多矣。

真实的历史中，东北军是酱油党，川军倒真是死伤无数。

至于国民党的纸醉金迷和腐败，我觉得拍得过了。

如果是表现抗战胜利之后的国民党，倒是比较合适。

尽管是B级片，有几个画面还是不错的。

一个是何润东和女主在林荫大道对话那段，光线的把握不错，金黄色的光晕很舒服。

还有一段黑白画面的拳击对抗戏份，很真实，拳拳到肉，血液纷飞。

算是为数不多的亮点了。

陆毅和何润东全身肌肉线条都不错，何润东明显胖了很多。

本片让人不得不吐槽的几个地方。

一，女主很莫名其妙，既不好看，表情也僵硬。

不会又是哪位大佬的仨吧。

捧上位的痕迹太明显了。

二，脏话爆多，以英语居多。

三，何润东有句台词是：我的身体也有你的"DNA"。

OMG，三十年代就知道DNA了啊，那我们那时候就应该拿诺贝尔生物奖了，有没有？

太蠢的编剧。

开除。

剧中有一条印象深刻的标语：国家至上，民族至上！！！

自从被《富春山居图》、《不二神探》等一系列国产电影雷得外焦里嫩之后，我几乎已经对大部分国产片敬若神明，敬而远之，敬谢不敏……昨晚人品大爆发，威武帅气的强哥送了我两张今天下午五点的电影票《英雄之战》。

最近没太关注圈内事，竟然不知道这是部什么类型的电影。

但一看这么高端大气上档次的片名，我脑海里立马浮现出横刀立马的英雄、轰轰烈烈的战斗，想想还有点小激动呢。

于是今天下午我怀着小激动的心情，来到了电影院。

开场还不到几分钟，我就开始懵了，我以为要不是我走错了放映厅，就是放映厅放错了片子。

大概十来分钟之后，看见陆毅的出场，我才确定一切都是真的。

很久没看陆毅的影视剧作品了，我甚至怀疑他脖子是不是拍戏时被打折了，整部电影里就没有伸直过。

别人都打靶结束了，他还在那儿装十三，连膛都没上。

在旁边选手提醒之后，他歪着个脖子开始表演了，抓起一把子弹朝天上扔，然后拉枪栓，一颗子弹掉进刚好打开的弹匣，射击，然后再拉枪栓，又一颗子弹掉进弹匣，再射击……枪枪十环。

电影院里全场哗然，这是在拍玄幻片吗？

再来看看另一大明星主演何润东，一出场就开始色诱女观众，整场电影一直在不停的秀肱二头肌、肱三头肌、三角肌、胸大肌、腹肌……我一直没想清楚，他为什么莫名其妙地强吻了电影中的女主角，然后又一次莫名其妙地强吻了这个女主角。

连我家那位一向对影视作品没什么要求的女王大人，都不时地嚷嚷着boring，但为了看看这部电影究竟有多boring，我还是坚持把它看完了。

整部电影给我留下的印象大概只有陆毅的歪脖子和何润东的肌肉了。

再来说说剧情，一个小孩怀疑自己是被捡来的，因为他爸爸比别人的爷爷年纪还大。

有一天他拿着一个蝴蝶发夹，被他爸爸看见了，他爸爸质问他从哪儿来的，他说是偷来的，然后他爸爸扇了他一耳光。

然后他哭着拿着蝴蝶发夹跑出家门，跑着跑着就穿越了。

在穿越的过程中，他终于认识到陆毅就是他爸爸年轻的时候。

穿越回来之后，他跟他的老爸爸和好了。

真所谓：蝴蝶发夹在手中，穿越时空寻英雄。

你秀肌肉我秀酷，全场观众打呼噜。

吐糟完毕！

　张颐武　　电影《英雄之战》已经上映，这是一部比较别致独特的电影。

它的故事的主题涉及两个方面，一是跨代际的互相理解，一是尚武精神的张扬。

两者都涉及到民族精神的传承和弘扬。

电影的情节本身具有某种传奇性，是一部我们不常看到的中国大陆电影的类型。

　　这个类型上的独特性也是电影的引人注目之处，一是通过一个孩子跨越时空到了抗战时期来理解当年的老一辈在民族危机时刻的选择，于是让自己和老一辈有了更多的相互理解和契合，是这个孩子的眼光来重述和观察那一段中华民族危难时期的历史记忆。

让上一辈人的英雄情怀和勇敢无畏的气质能够得以传承。

让孩子能够感受上一辈的牺牲和勇敢，从而获得一种更多的隔代的理解和沟通。

这可以说是成长电影。

二是这种成长却是通过当年抗战时代的两个前辈的英雄会的搏斗和最终惺惺相惜的理解而得到的。

故事的主体是这两个英雄之间的纠结和最终的相互理解。

　　这部电影虽然是以激烈而逼真的“打”戏见出特色，这里的武打都不再是我们熟悉的武侠为基础的“武之舞”，而是类似于《洛奇》那样的相对很逼真和残酷的现实比拼的展现，让每个观影者都看得紧张。

但其实两个主人公的内心的复杂才给了这部戏一定的内在的动力。

两个主人公一个是从美国归来的拳击手，一个是从东北流亡出来的东北军的战士。

拳击手一开始给人以并不理想的印象，张狂夸张。

东北军战士则在国破家亡的痛苦中显得沉郁。

但最后都在民族大义面前表现了自己光明和高尚的情怀，最后都在战场上壮烈牺牲。

故事里有种种复杂的纠葛冲突，父子情、真爱情和竞赛大会其间的利益纠葛博弈等等都有展现，但故事其实背景虚拟，就是以近代以来的民族悲情为主线，但其张扬的民族精神和通过激烈逼真的武打的暴力的展现所张扬的英雄气概和尚武精神都有自己的特色。

电影里陆毅和何润东的都有强烈的身体的语言，是在激烈的搏斗中集中展现，这也是比较少见到的。

　　故事的情节有点李小龙电影的痕迹，就是通过一场场武打展现人在残酷环境下的面对挑战的勇气，但其表现方式却有些《洛奇》等拳击片的风格，逼真的身体的接触和生动紧张得间不容发的激烈的戏剧性的真实打斗的感觉的呈现相当多。

两者在一个关于中国的精神传承的故事里有所融合。

一方面一些武打的表现有较强的暴力性，直接的身体碰撞和类似于美国摔角的打斗场面在国内的电影中相当少见，直接展现生死相搏的力量。

但另一方面这种暴力性却是为了彰显中华民族当时面临的环境的严峻和痛苦的深重，表现两个男人为了上战场而拼搏的力量。

虽然具有高度的戏剧性，但紧张武打场面有较有象征性的情节的支撑，有一定说服力。

　　这部电影在今天的电影市场上是一个很少见到的独特的类型片，有其自己的存在的价值和意义。