《永远的三丁目的夕阳》,电影海报封面上有这么一句话:会いたい人がいる。
待っている人がいる。
你想见那个人,而那个人在等你。
热衷于写作的小说家,梦想获得芥川奖一夜成名,迎娶他心爱的女子。
这名同样喜欢小说家的舞女,挣扎与要跟富人走,还是等小说家来迎接她。
1950年代,日本刚从战败的阴霾中走出,巨大的东京塔是当时世界上最高的建筑,而铃木车行所在的巷弄,看着东京塔近在咫尺。
就像电影里淳之助的父亲说的:这个世界,接下来会发生巨大改变。
那时的日本,即将迎来经济的高速增长期。
在时间就是金钱,效率就是生命的社会里,很多珍贵的东西,都不值一提了。
而这部电影歌颂的,却是处于这样的时代下,最单纯的梦想、最单纯的情感。
而我们今天看到这部电影为什么会感动?
因为我们也处在物欲膨胀的社会中,这样的社会排斥单纯的梦想、单纯的情感,所以它们显得可贵,所以我们感动。
虽歌颂单纯质朴的东西,但是不高度追求理想化。
剧中的人物同样碰到很多现实困境。
被假装成芥川奖评审会的人骗钱,相信用钱“疏通”就可以获奖,而茶川最终没有获奖;小女孩的父亲生意破产,不得不把小女孩送到亲戚家寄养;铃木车行的妈妈站在夕阳下遇到初恋,感慨当年因为战乱而分别,最后没能在一起……所以,这样的单纯质朴的东西,在今天也是存在的吧,在物欲极度膨胀的社会,也一定是存在的,永远的三丁目的夕阳,也许蕴含着这样的意思,告诉我们类似的故事、类似的情感会一直存在于任何时代。
一部关于生活的电影,最大的美德也许就是平淡。
以上个世纪50年代末期的东京为背景,《永远的三丁目的夕阳》描绘了生活在三丁目的人们,修车厂的铃木一家人、潦倒的小说家茶川、茶川的养子龙之介、以及寄住在铃木家的亲戚小孩美加,平静却也偶有波澜的生活。
不仅带领观众重温了昭和时期的生活百态,也具体而微地重现了彼时日本的社会氛围。
「夕阳」的意象是温暖的、怀旧的,带有点「夕阳无限好,只是近黄昏」的惆怅。
在片中,这种惆怅却自然而然地成为对于明日的向往,不仅市井小民的生活充满活力,整个国家都洋溢着蓬勃发展的气息。
一平在日本桥上对美加说到将要兴建的高速公路,「一定是透明的管子里面,有很多飞天车飞来飞去的。
」美加回答:「好像21世纪喔。
」三言两语即勾勒了一个可期待的未来图景,而观众站在一个21世纪的后见之明的角度,与角色隔着时间之河相互遥望,既带有一点伤感的怀念,又不禁因当时的人们曾有过如此简单的盼望而勾起嘴角。
战争的伤害永远无法真正过去,但战后的人们仍可积极追求未来的生活,正如同牛岛对铃木所说:「活下来的人就该去追求幸福,这样才对得起死去的伙伴。
」导演对细节的捕捉相当细腻,洗衣、打扫、做饭,种种生活琐事支撑起流动的日常,叙事缓慢却充满诗意。
而那种悠缓的生活情趣,也或许是今日生活所匮乏的。
比如在夏日午后对着电风扇「啊啊啊」假装外星人,比如存很久的钱买一盒24色的色铅笔给喜欢的女孩。
正是这些看似不经意的细节,使得三丁目的各个角色血肉丰满,也使得观众轻易就能投射自己的情感。
当然,整部电影也许仍然显得过于温馨了一些,像被抹去棱角的童话,只留下至纯至善的品质。
然而,童话也好电影也罢,所有故事本来就是为了愿意聆听的人而诉说的。
比如你可以选择相信,在现实中无法在一起的恋人,只有在小说里可能终成眷属,或者你也可以选择相信,在现实里无法在一起的恋人,在现实里还是可以鼓起勇气牵起彼此的手,得到整个邻里街坊的祝福,一起看着三丁目最美的日落。
最后男主人公和小孩们一起玩石头,然后把招牌挂上去了,放弃写作的梦想了?
安于命运了?
实际了?
真是看不懂这种墨迹片,一个简单的镜头非要左拍右拍上拍下拍,是不是日本的胶卷便宜啊?
莫名其妙,你就是咯吱窝,我也不笑!
被这颗催泪弹给炸了。
虽然剧情是就算看惯TVB的大妈也会说煽情,但那怀旧又阳光的画面,细腻真挚的感情,加上时而出现的轻松搞笑,很难让人拒绝。
买了即热贴贴在后腰上,冷气还是不断袭来,有灵力的人大概能看到我的热量正倍速消散,穿再厚却打冷战的样子。
因为必须承受的痛感而善感起来,电视上灾区的人们面对生命中最严酷的冬天渐渐就没了念想,像我们这样脆弱的人又能做什么?
战后的日本却异常朝气蓬勃,只要脱离战争的苦难还有什么不幸福的?
大步大步朝着富庶迈去。
都一样,总想起过去那些美好。
以为已经遗失了的东西竟然在意外的地方重新寻获,失而复得的喜悦盘旋在周围,那是记忆的碎片重新拼凑起来的小镜子,晃晃悠悠地把阳光反射到心里长期晒不到太阳的发霉角落。
看到“永远”这个字眼被肆意滥用,碰到好事就死抓着不放手,不甘心不快乐便过不去。
不可能回到那些邻里相亲相爱如同一家人的岁月了,如果必须面对诈欺和虚假充斥的生活,坚硬不是唯一选择。
茶川先生把痛苦藏在鸡窝头和驼后背里,在某个午后跟孩子们一起玩游戏暂且忘记艰难处境。
“变化”才是主题,“永远”时过境迁,出生的八〇年代有小范围的温情与保守幸福,有脑袋里不断虚构着的未来,还有千丝万缕连系现在的过去。
一直都在的夕阳也会在某个阴雨天气离开我的视线,在记忆里保存了美丽也要记得丑陋嘴脸,寻找到平衡点的时候回忆起中学时候写的作文“希望能永远这样幸福”,发现想写这句话的时刻终于再次来临。
当然,我是不信的。
我不相信一个虽然是一时失足最后悔改的厨师梦小骗子会收获六子的爱情。
我不相信一个穷困潦倒软弱无力单纯乃至愚蠢的作家会收获美女的爱情。
虽然我也不相信这么一个充满风尘意愿加行为但还能被纯情感动的其实不是那么美的美女会收获纯情小男生虽然也不是那么小的爱情。
我不相信一个那么懂事的小孩甘愿在作家屋檐下受苦并理解且相信两个不可能的人之间确确实实发生的爱情。
我也不相信走在桥上就会遇到自己初恋的爱情。
我也不相信经过短短的一段时间一个原来冷漠无礼的富家女就会对一个小屁孩承诺下接近二十年后的爱情。
然而这一切的一切都发生在电影中,甚至就有着类似的事情发生在生活里。
我说着不相信,但我其实都信他们是可能存在的。
但我知道善有善报从来都不是一个真理。
只是一个巧合,概率大的巧合。
我相信着,但行好事,莫问前程。
因为这句话没有告诉我结局。
我可以一心向善,我期待美好的结果。
但我知道,生活所遇可能没有电影中的结局。
生活中的结局更不可能如这部电影般美好。
生活可能比电影简单,也可能比电影复杂。
我无法相信我终究会等到美好的事情。
除非死亡是美好的事情。
当然,可能确实是。
愿意与自己喜欢的一个满怀深情的穷小伙子耳鬓厮磨?
还是愿意忍受与一个毫无感情可言的家财万贯的富甲乡绅享受生活?
─这可能是爱情层面一个永恒的话题。
就现实而言,选择后者更多一些,而那或许只是出于被迫。
被拆散的两人能够终成眷属,或许真的只是个愿望,亦或坦白的称之为天真。
但人,真的要从于现实吗?
回望过去十几年的生活,或许生命中真的缺少了一些什么。
再也没有温暖和睦的乡间小巷,再也没有快乐无垠的欢声笑语。
生活似乎只剩下了“牛耕田”的辛勤劳作。
而人与人之间似乎也只剩下了你利用我,我利用你的尴尬局面。
你强你欺凌我,你强你践踏我,你强你侮辱我。
再没有人情、再没有冷暖。
当眼前的世界全部变成冰冷的混凝土堆积而成的高楼大厦;当手边的物件全部变成惨白的A4纸粘合成的“金山银山”;当……。
我们周边再没有了人的样子,再没有了美好的样子,好端端的生命就这样交诸了一切与自己不相关的东西。
当生存成为一个问题,这个社会其实不是变了,他只是病了。
“比钱更重要的东西”这是这部电影里给我留下印象最深的话。
我们的生活到底缺少什么?
似乎我已经有了自己的答案。
(为什么我这么不把那些一般人看重的东西放在眼里?
或许真的是我不在乎吧。
谁也不否认“有钱”的重要性,但之前,务必先明白的做个好人。
)
穷的淳之介说“我早饭和晚饭吃得很饱,所以中饭不用吃”认为死去的家人变成了狸猫,于是常喂给狸猫烤鸡肉串。
傲气的小女孩在这里也学会了朴素的平凡的生活。
作家让小孩洗衣服和做饭,这是什么生活?
“信夫君你这么有精神,我就放心了”,她看到因为战争而分手的前男友说。
作家还是没有获得芥川奖,对舞女说“我不能确定给你幸福,但是作为男人,我会好好待你”,囧。
送走小女孩的时候是有点感伤的,“节日后的哀伤感”在当时世界第一高的人工建筑物东京塔里,应该有他们自己的自豪感吧。
日本片子.半截推荐,说比
相较第一部,这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事,延续了温馨与感动,偶尔的搞怪也可以逗乐不少,配乐依旧是杀手锏,平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖,人情常驻。
与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎,影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。
只是看得出,由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本,故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条,内容便远没有前作饱满充实,虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色,但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。
不过,整部作品给人的感觉仍然十分温情。
很可惜的是,续集没有任何新的元素,治愈效果也不佳,反而让看的我,在最后生出一丝悲凉。前作中那种积极向上,奋斗不止的精神感召力已经荡然无存……可惜可惜……
好温暖。小姑娘长得好像渡边杏。眼镜哥就不能演个正经点的人么
第二部比第一部感觉好一些,就像没有才华的茶川,没有用的朋友,混熟了,多少会有些感情,被洗脑了...
相比第一部,情感处理上明显更接近煽情,所以共鸣不自然,但招架不住尾声的密集轰炸,以及片尾曲的重磅炸弹,哭得厉害。尽管更像是“都是你的幻想”,还是不免向往这样人与人之间无私的关系,渴望美好总没错。「两个拙于表达感情的人,如果能相偎相依一起生活该多好啊。」7/10
脑残般无理由爱这个电影,爱铃木一家、茶川“一家”和三丁目的那些可爱的人们。
戒指盒的故事2
很想看三浦君和帅片警搅基
夕阳下的三丁目没有散场,唯一的分离,也许下了终身之约
乌托邦
剧情有点散,没有一好看,差好多
一平君就是因为老被打脑袋才长不高的吧……
泪点很多,过于刻意,不如1。
MAKI的戏份增多了呢
不知道我们拍53年开始的民生电影会看到淳朴怎样衰败的
日本小孩的演技一流+1。不能用中国人的眼光来看这部电影。3D效果做得超棒!还有就是淳爸爸你给抚养费啊喂!!!
剧情轻度狗血。配乐很好。(作为乐盲我居然会这样评价~)
勉强两分,还是感情分。全片给的都太硬太假了,这一集的几个新设计没什么用:修车店一家迎来了寄宿的富家亲戚小姑娘(已破产),剧情不出意外是她见识这贫穷一条街的人性美,可具体桥段的设计上未必比芒果台的《变性计》高明,而且因戏份被压缩也没什么表现,转变的生硬。茶川是这集的主角,背负了两条线,一是守护对淳之介的监护权,二是追舞女小雪,然后这两条线都压在他“能否得芥川奖”上面了,拜托,根据“戏说不是胡说”原则,芥川奖何时授予一个叫“茶川”的作家了?摆明了没有悬念啊,这样如何撑起全片吃戏最多的剧情?三丁目这个系列之所以成功,核心是传递了一个民族(国家)的不屈服和积极向上,而不是宣扬穷人如何政治正确,就比如茶川的爱情线吧,一个能说会道的穷人,就好意思骗女人跟自己吃苦?这是什么三观?这主题已堕入魔道
挺有时代烙印的,我比较喜欢作家那一段。
同学们看不起茶川,所以他要再次冲击芥川赏。不出所料,他再次落选了。影片没有陷入屌丝逆袭赢得尊重的俗套剧情,而是用茶川的两次失败告诉我们:拿奖不代表赢得一切,落选也不代表一无所有。他努力过了,就够了。他为落选感到难过,其实那些表面上diss他的人,全都读了他的小说。他终于得到了大家的肯定,不是因为他获奖了,而是因为他勤奋写作的实际行动。人人都叫茶川不要耽误广美,于是他退缩了。人人都叫广美不要给茶川添麻烦,于是她犹豫了。两个相爱的人,因为在乎别人的看法而不能在一起。广美受够了人们的指指点点,这一次她要亲自为自己的人生做出选择。她遵循自己的内心,也得到了想要的幸福。大家以为一平存钱是为了去东京铁塔,其实他是为了给美加买一盒铅笔,他终于懂得什么叫“贴心”。医生是小孩眼中的恶魔,其实善良无比。
看完只想说影棚够大的