深夜前的五分钟

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

抱歉，文采很差但是实在很想说出自己内心的憋闷。

估计会跑题，还是先写再写题目吧。

在观影过程中，一直融入到剧情跟着走，害怕错漏细节东西。

但是又想仔细琢磨一下，显然事实就是脑袋根本跟不上这么慢的节奏。

我的大脑是有多慢的节奏。

今天又看到人说中国剧情片是小说，日本的剧情片就是散文。

我想大部分人还是比较喜欢看小说而不是散文，至少我是这样的。

具体情节就不多赘述了，主要还是需要观众自己去影院沉下浮躁的心，细心体会。

这种片子在国内估计以后会很难见到，幸好我没有错过。

电影的画面很美。

我记得有一个画面最深的是若兰和阿良站在桥上看着如玫的电子海报时镜头是在他们的身后逐渐逐渐拉长，当时我感觉这样的画面应该是出现在漫画中的。

其次就是配乐真的很有感觉，与人物心境非常的融洽。

演员方面，三浦确实是很帅，对人物的把控很好，不自信，但是事事细心，和女主恋爱时样子很和谐，看上去还很登对。

刘诗诗的演技看到很多质疑的声音，反倒我是看出了他这次的表演很是不错，简单的一举一动的刻画出若兰和如玫的任务性格。

尤其是刘诗诗在跳舞的那一段，音乐一出来只是穿着简单的运动休闲服，跳起舞来却有着不一样的魅惑，一分不多，一分不少，真的很难置信。

你中有我，我中有你，在不知不觉中，让你混乱不清。

在海难过后，所呈现出来的感觉又似有不同，很难分辨的清。

看到导演的想法，我知道这次刘诗诗成功了。

张孝全其实有着太过浓重的台湾气息，但是没有太多的维和感，演技好是不可否认，但是里面发挥有限。

其实说到底还是导演的功力强。

能把本身很简单的故事说的这样让人牵肠挂肚确实很厉害。

这部片子还要多看几遍才会觉得更有意思

之前听说票房不好也挺为诗诗的演技捏把汗的，结果看了这片子之后真的觉得人们对诗诗存在很多偏见，其实换一种眼光来看，诗诗每次演戏所散发的气质真的是别的演员学不来的，她有她自己的一套表演风格，是用了心的，挺好。

这片子本来就是文艺范儿的，难道你指望诗诗跟那谁似的张牙舞爪地演才好？

我能感觉到诗诗饰演的角色身上有情绪的流动。

诗诗说希望大家看完之后好好想想片子到底想表达的是什么，这的确值得思考，看完之后我在使劲想活下来的到底是谁，但是片子告诉大家的是，这个想法是没有意义的，若蓝和如玫，从小就不知道交换了多少次，也许早已经分不清这两个名字所代表的到底是谁了，最后活下来的那个，也是为此感到困惑，但是最后，她找回了自己，不管自己到底是谁，都应该好好活下去，接受自己，而不是活在别人的看法里。

看了之后才觉得，这片子票房不好，也情有可原了，人们太浮躁，连它到底想表达的是什么都懒得思考，光是猜活下来的到底是谁就已经焦头烂额晕晕乎乎了，一旦晕乎过去了给个一星是肯定的呵呵。

就像《红楼梦》，人们光是熟悉里面的各种人物就已经招架不住了，别谈更深层次的探讨了，所以啊，阳春白雪和下里巴人，从来不在一个层次上。

看到这么低的评分，我很震惊！

打低分的人到底有没有看过电影只有你们自己知道，又或许是在你暴躁的情景下看的，所以接受不了这种影片的节奏！

当然，最多的是为黑刘诗诗而来！

这部影片是我觉得国语文艺片电影之最！

影片中有很多值得考究的情景令人思量，让人看了之后回味无穷，这种感受只有在看《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》时我才有的感受！

刘诗诗接了这部电影是我认为做的很正确的决定！

日本导演果然心思细腻，他用了很多的心力来为这部影片添砖加瓦！

影片中若蓝和如玫仿若是两个完全不同的存在却又偏偏是至亲之人，她们为摆脱相同的容貌而营造出完全不相同的性格！

若蓝乖巧懂事，如玫任性霸道。

海难后的你中有我，不尽是我的两姐妹的综合体，都被刘诗诗演的入木三分，对于影片的具体分析我直接找了一个博主写的，他分析的特别透彻！

“其实影片的故事很简单，若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

我相信很多人看完第一思考就是活下来的人是谁？

我个人认为是如玫，第一点是最明显的一点，若蓝会游泳，如玫不会游泳。

在影片的最后一段，如玫站在泳池旁边的时候手足无措，下水的时候也是直直地跳下去，丝毫没有游泳的经验，阿良把她从泳池里捞出来的时候，显然已经呛水。

第二：蝴蝶的意义，在毛里求斯事故后，看见蝴蝶的是阿良而不是天伦。

中国古代用化蝶来比喻人的消逝，蝴蝶的出现意味着若蓝的肉身已经消亡，此时回到爱人身边是做最后的告别。

而这个时候收音机里面放的是梁祝，导演怕大家不太明白蝴蝶的意义所以放了梁祝这个代表了仙人已逝的感慨。

第三：刘诗诗在毛里求斯事故中醒来的时候抓住的第一个人是天伦，在他最需要安慰跟心里依靠的时候她毫不犹豫的抓住了天伦的手。

可以说是如玫第一反应就是抓紧自己爱的人。

说实话还有很多细节，比如如玫家里的照片，调快的手表，一起看的阿诗玛，还有看《小城之春》时没有牵手的画面跟细节，这部电影里的每一个道具，每一句台词都不能忽视。

而豆瓣上有一个科普贴写的相当好，看过电影的对这个纠结的可以去看看，相信你们一下都能明白，我在这就不纠结这个了。

然后我想说下这部电影要表达的内容，这部电影导演的叙事缓慢而有节奏感，他避免出现了任何的一个高潮或者情绪起伏的点，我没看过原著后来差资料听说导演为了这个故事准备了7年，这就更让我对之前的差评所不能忍，7年时间只为还原出他心目中完整的故事，但在现在这么一个快而浮躁的社会，能静下心来好好欣赏一部电影的人少之又少，更何况还是这样一部晦涩难懂的文艺片。

在电影院的两小时大家更愿意选择剧情酣畅淋漓的剧情式电影，或者简单粗暴的爆米花电影。

这个电影看完需要细细的品味与思考，我的看法是现在年轻人都是脆弱的，敏感的，没有安全感的，越是靠近的人越容易嫉妒，猜忌。

靠的越近彼此的缺点跟弱势更容易放大，而人的阴暗面就在这个时刻暴露无疑，片子中的姐妹是血肉相连的双胞胎，却活在彼此的阴影下迷失了自我，导演最后的结局安排的非常好，在去毛里求斯之后，可能是那里的风景实在优美，让人能静下心来思考，若蓝得到了升华与解脱，写给阿良的信已经看出来他想拥有独立的人生，”若蓝在圣母像前，把“五分钟的安宁”和“永久的平和”作交换，已经得到心灵的救赎。

在如玫故地重游之时，如玫把表重新拿回，则意味着她对姐姐的原谅，原谅她姐姐对她所隐瞒的和对她造成的伤害，背负起两个人的灵魂共同生活下去。

而将调回准确时间的表还给阿良，则是说明自己已经开始在正确的轨道上行走，作为一个全新的人继续生活下去。

最后我说下表演，这个也是很多人诟病的东西，豆瓣上面最多的赞的短评也是对于刘诗诗的表演，不忍直视，说实话《绣春刀》如果是正常发挥，在这里面就是出色了，有两段戏中戏的精彩表演，还有一段就是全家人吃饭内段，她爸爸回来试探性的问了一句你是若蓝？

如玫也给出了她的反应，伤心、失望、无可奈何（这一段刘诗诗的表演十分到位！

仅仅用眼神和轻微的面部表情表达自己的感受）。

” 这段“”是我在微博名为鲨鱼电影下看到的，我觉得分析的很透彻！

所以拿过来一用！

望见谅！

曾经问过“活下来的到底是如玫还是若蓝”有人回我说“不管活着的是谁，最重要的是做自己”我觉得说的很有道理，但又感觉似乎不太全面！

总之，这部电影真的是意义深远，意味悠长！

懂得的人自然明白这是一部佳作，而最大的悲哀就在于懂得的人太少……

没有人爱任何别的人，他爱，在别人的身上寻找属于自己的东西，如果别人不爱你，你不要烦恼，他们感觉，你是谁，而你是一个陌生人，做你所是的人，即使从未爱过，在你的自我里是安全的，你只经受，少数的悲伤。

从小热爱互换身份的孪生姐妹，若兰和如枚双倍人生，导致的后果却是猜忌和错乱的记忆，爱情的扑朔迷离。

调慢人生的五分钟，是否可以拥抱另一个世界的你？

特别棒的一部电影，百看不厌。

昨日观影归来一直想着到底是若蓝还是如玫，半夜醒来思路突然清明，确定回来的是如玫。

若蓝和如玫，同卵双生姐妹，长相爱好习惯一样，她们会分享彼此之间所有的事，就算偶尔交换身份互换男朋友，男朋友也不能发现。

可是当两人同时出现又很好分辨，若蓝沉静内敛压抑，如水波澜不惊，如玫热情外放随性，似火炙热奔放，但只要她们愿意，就可以很好的“伪装”成另一个。

毛里求斯意外后只回来了一个，是“如玫”，可是身边人（天伦，导演）都感觉到这个如玫和以前不一样了，作为观众也很直观的感受到这就是若蓝，如出一辙的压抑克制的神态和语调，如玫才不是这样呢。

可是再看下去晕乎了，若蓝如玫好像都像又好像都不全像。

带着疑惑看完，思考很久，确定回来的是真的如玫，不是若蓝。

试着驱开扰人的烟雾弹，抽丝剥茧，重新梳理一下整个故事。

1.蝴蝶的意义。

故事里有太多障眼法让观众被迷惑，可让我确信回来的是如玫最明显的一个证据是——蝴蝶，指向死去的是若蓝。

在广播报道毛里求斯事故一名中国女性身亡的时候，一只蓝色的蝴蝶出现在阿良房间，中国古代有死后化蝶的美丽传说，这时蝴蝶的出现不得不让人联想到是死去的人不愿离去回到爱人身边，而阿良的爱人正是若蓝。

2.裙子事件。

当初若蓝和阿良去看电影，被影迷误认为是如玫，而后天伦赶到解围带走若蓝，此时的天伦却也把若蓝当做如玫，送了她一条裙子。

婚后天伦对归来的如玫怀疑日益加深，在如玫不知道该选哪件衣服时，天伦挑了这条裙子并说这是他送她的，她还穿着和他一起参加过首映礼，此时如玫的反应是愣住。

看在天伦眼里，无疑更加证实自己的猜想，这不是如玫，是若蓝假扮的。

可其实这才真是如玫啊，因为当初收到裙子的人是若蓝，由此还可推和天伦出席首映礼的也是若蓝。

正因为是用如玫的身份和天伦发生的事，若蓝一定不会告诉如玫（大概这也是她们之间唯一的秘密了）。

至于如玫衣柜里这条一模一样的裙子，只能是若蓝送给她的了。

3.谁的伤疤。

说这个前先得理清影片第一幕到底谁换了谁的衣服，是原本红裙子如玫换了蓝裙子若蓝的衣服，逃脱了做错事后的惩罚。

如果刚开始还分不清，那在后面四人聚会那场戏若蓝的叙述和如玫对阿良的挑逗应该就能分辨出了。

因为如玫做错事若蓝受惩罚，那之后的荡秋千到底是若蓝报复如玫，还是如玫继续恶作剧欺负若蓝？

伤疤到底在谁头上？

若蓝对阿良说自己脑袋左侧有伤疤，但是没给阿良看；归来后的如玫说摔下去的是自己，给阿良看了脑袋左侧的伤疤；当阿良也快要分不清的时候去找天伦，问他看到过如玫的伤疤没有，天伦说看到过但因为他内心的怀疑现在已经不确定当时给他看伤疤的到底是如玫还是若蓝。

这里用反证法，假设回来的是若蓝，那有伤疤的就是若蓝，当初是若蓝假扮如玫给天伦看伤疤，这样的话与第二点分析的真若蓝听天伦说起裙子的事第一反应（第一反应是最真实的下意识反应）是愣住相矛盾。

所以可以推断出小时候摔伤的是如玫，因若蓝要报复如玫的陷害。

4.表的隐喻。

阿良活在慢5分钟的世界里，若蓝说她也想要一只调慢5分钟的表，这样就可以和如玫不一样了。

若蓝受够了和如玫什么都一样，又什么都被如玫抢走的人生，所以想用这种方式和如玫错开在不同时空里。

阿良制作了这样一块表送给若蓝，而这块表在毛里求斯旅行时，被若蓝放在祷告桌上，换取了一条十字架项链。

把表调慢5分钟意味着若蓝想逃避现实人生，而这现实人生就是她一直活在如玫的阴影下。

放下这块慢5分钟的表隐喻若蓝放下错位的人生、认知、情感、还有执念。

影片最后，是如玫重返毛里求斯拿回那只表归还阿良，而此时的表不再慢5分钟，准确指向真实时间，这代表一切错位的回归原位。

这错位其实还有如玫被认为越来越像若蓝的错位，而如玫和若蓝原本是怎样，我想这才是导演要表达和让人思考的东西，后面再细说。

5.旅行的经历。

两姐妹去毛里求斯旅行，影片只是用很侧面的场景来展现。

一是若蓝给阿良的信，信的意思表明旅行让若蓝敞开心扉，决定要放下过去的执念，开始新人生。

二是上一点提到的，若蓝和如玫一起在圣母像前祷告，如玫很快祷告完，若蓝祷告了很久并用手表换了十字架。

十字架代表救赎，若蓝长时间的祷告是在为自己过去忏悔也为将来祈祷。

这里还有一个迷惑人的细节，若蓝会游泳，如玫不会，理应活下来的应该是若蓝才对。

恰恰相反，是会游泳的若蓝救了不会游泳的如玫，原因是已经决定放下过去的若蓝对如玫心怀愧疚，在那一刻选择了救如玫。

意外发生后，如玫从若蓝那里只拿走了十字架，因为十字架还代表宽恕和背负，如玫原谅了若蓝过去的种种，独自活下来的她还背负起若蓝的人生。

这样看故事就清晰很多，那导演到底想要表达什么，只是一个带有悬疑因子的爱情故事吗？

个人理解导演想讲一个人性多面性的故事，双胞胎是载体，截然不同的只是外在的表现，实质她们是相似一体。

若蓝代表压抑克制的一面，如玫代表随性奔放的一面，其实这两面在她们身上都具备，只是各自放大其中一面，当二者失去其一，被隐藏的另一面就冒出头来。

如玫不是越来越像若蓝，而是越来越像原本的自己。

从这个意义上说可以理解为归来的是“第三人”，既不是若蓝也不是如玫，而是兼而有之的一个完整的人。

经历独自活下来又被丈夫怀疑离婚的如玫，站在指向12点的摇摆大钟前，自己也模糊了。

导演把费尔南多•佩索阿的诗《没有人爱任何别的人》给了她：没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤人对自我认知的意义远大于别人看待你的意义，你对他们不过是一个陌生人，做你是的人，过你该过的人生，让错位的回归原位。

我想这两点才是影片想表达的意思。

观影是很个人的事，每个人看问题的角度、理解力不一样，感受大不一样。

对我而言我欣赏的是能让我静下来，还有所思考的影片，刚好这部影片是我的那杯茶，那在我心里它就是好片。

这是第一次写长评，献给《深夜前的五分钟》。

整个电影节奏比较慢，适合喜欢日式慢节奏电影的人。

色调和配乐很棒，负责配乐的是半野喜弘，很喜欢上海小巷里那种淳朴的感觉【啊啊啊啊啊词穷了，不知道怎么形容，反正就是那种老式住宅的感觉真的很棒，好喜欢】，镜头运用的也不错的感觉，准备推荐给宣传部的人看。

现在主要开始说剧情，整个电影里小细节非常多，【这个是网友发现的，我真的没注意：好像很多人没注意到阿良听新闻之前放的音乐是梁祝啊，然后接那只蓝蝴蝶瞬间就戳了】这类的小细节非常多，还有从毛里求斯回来之后的前后对比，日本导演的细腻完全体现在里面了。

大家最关注的可能就是，回来的到底是谁。

其实整个电影放映过程中，包括我购物、回学校的过程中都一直在想到底是谁回来了。

个人认为是如玫【求导演一定要公布答案啊，一年以后公布我都等得起】，到底是怎么看出来的我就不剧透了，欢迎大家到电影院仔细思考这个问题。

其实我觉得到底是谁回来了并不重要，重要的是两个男主角的态度。

两个人都在怀疑，但是处理的方法并不一样。

结尾引的诗好棒，别人认为你是谁并不重要，重要的是你自己想做谁【具体原话是怎么样记不清了】我觉得结局的时候如玫【or若蓝？

】清楚了，阿良应该也清楚了，但是天伦就错过了。。。

三个主角表演的个人风格真的不一样，但是在电影里融合的很好，人物的个性把握的很好。

尤其要大赞诗诗，双生子那种性格相近却有不同的感觉表现的很棒，台词功底也进步了不少，真的是向做一个好演员努力了。

=====================二刷的分割线===========================二刷和小伙伴一起去的，小伙伴认为回来的是若蓝，我认为回来的是如玫。

我觉得若蓝起初是一直想让两人不一样，努力的制造差别，像是学游泳什么的，但是写信的时候已经摆脱了纠结，所以不需要那五分钟了。

飞回来的蝴蝶应该就是若蓝吧。

如玫则一直想体验双倍的人生，努力想让自己和若蓝一样，所以若蓝死了之后她找不到互换角色的对象了，就陷入了分裂的状态，她的肉体应该是如玫的，精神上就像她回来之后对阿良说的，她的一半精神是如玫的，一半是若蓝的，最后看到佩索阿的诗才决定活成自己。

如玫第二次到毛里求斯的时候，在她上空好像一直飞着一个蝴蝶，是不是若蓝死的时候阿良看到的那个。。。

《没有人爱任何别的人》——费尔南多.佩索阿没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

这电影有两个标签，爱情和悬疑。

我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。

虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。

即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。

整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。

这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。

也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。

慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。

文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。

当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。

从这方面来说，我觉得本片是合格的。

无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。

虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。

也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。

在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。

如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。

这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。

我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。

一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。

物品的用户很好定义。

那么人的用户呢？

我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。

越亲密、越熟悉的，越是深度用户。

如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。

这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。

如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。

本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。

其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。

如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。

现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。

本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。

这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。

一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。

可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。

后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？

我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。

最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。

在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。

如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。

唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。

与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。

阿良的戏份我印象最深刻的有两段。

一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。

当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。

另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。

贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。

我想也许两个人都没死，都回来了。

按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。

那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。

回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。

有哪个角色是影片后半段才出现的呢？

对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。

所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。

我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。

听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

个人觉得这部片子还是值得一看的，说真的，第一遍愣是没看懂，感觉有很多bug，看了长评分析才有点点明白，2014年是刘诗诗被黑的最惨的，演技也是从那时候开始被全网黑，虽然绣春刀刘诗诗表现的不好，但不代表深夜她演的不合格，那些为了黑而黑的小可爱们，你们的良心不会痛吗？

最后一句，大师就是大师，不能说你没看懂，就觉得它是烂片

看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。

不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。

就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。

《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。

中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。

虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。

演员演技精湛，让人回味无穷。

刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。

不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。

一朵是恬静的百合，不染尘世。

一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。

何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？

作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。

或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。

面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。

张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。

影片节奏舒缓，散发文艺气息。

很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。

这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？

在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。

王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。

所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。

最后的一短话献给敬业的演员。

没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。

人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。