乳牙

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”“什么？？

”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。

在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

影片的漫不经心，就是生活的片段，这有可能发生在每个人身上。

所以爱情也会。

仿佛女孩身边的人生活都非常真实，父亲和女邻居的一来一往，母亲为了女儿的自我抗争，甚至那个大男孩，和自己弟弟的感情与妈妈的对比。

有些又虚幻得如death talking，女孩不能再承受时间在她身上下一步的流逝，像是一点点封住了她所有的感官，要无法呼吸。

地铁旁的爱情突如其来，温柔是这个世界最珍贵的东西。

拥抱你是给你温柔，杀了你也是，女孩的死法，难道在所爱之人怀中离去不是最美的吗？

我相信爱从来不会骗人，爱是不由自主的吸引，是世界上最美的事，是不经意的微小瞬间，是易逝的礼物，爱和责任感不能混为一谈。

〈Babyteeth〉译为《乳牙》，已知自己很快要离开这个世界的Milla偶然认识了游离于世界主流部分的Moses，Milla强烈的留恋和Moses柔韧的随性制造了彼此之间的吸引，也沉下了片刻人生的平静。

Milla最后的时光本来是要像每个普通中学生一样度过的，只是别人可以用期待所谓的“未来会更好”去抵御当下的无聊，而她却已经没有了未来。

想要更多地探索世界，认识自己成了这一段时间Milla的人生主题，而Moses是那个引路人。

他们在光怪陆离的城市里奔跑、神游，在庭院里说一些好像也没什么意义的话，他们可以做一切他们想做的事，说一切想要说的话。

直到最后Milla快要离开，她累了。

大家认为在最后的最后，Milla应当更多地关注于自身还想做什么还想说什么，还想留下什么，而Milla呢，她从父亲手里拿过相机，学会了拍照，将镜头转向了这个世界留下的他人，而她将会回归到自然，不留下任何痕迹。

她将轻盈地离去，不再将目光投向那个执着的自我，而她也只是悄悄地看了一眼那些爱的人。

导演香农·墨菲，澳大利亚人，电影《乳牙》是她的处女座，获威尼斯电影节金狮提名。

文艺电影之所以显得沉闷，一部分原因是难以理解每场戏的目的。

而这也正是观影乐趣所在，我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集，拼出完整的人物，揣测他们所处环境，由人物的内心出发，原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。

由此感慨导演所构建情节的精妙，这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件，也让我们更以小见大，看到影片背后所蕴藏的情绪。

·开场电影的开场，一颗乳牙在水杯中缓缓下落，结合配乐的衬托，整个过程轻柔缓慢。

待到坠落杯底时，焦距缓慢对齐。

出片名：乳牙。

此时我们并无法解读其中的镜头语言，待到观影结束之后才发现，这段将要被忘记的画面，竟是对整个影片的总结。

第一场，女主米拉背对着镜头，近景，城铁呼啸而过。

接着是对米拉的大特写，周围出现聊天的声音，整体环境氛围嘈杂。

米拉一直在不断的深呼吸，穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊，手持的镜头微微摇晃。

我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时，男主莫斯突然间冲入镜头，而前方是飞驰而来的城铁，莫斯险些被卷入。

突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。

米拉看着莫斯的背影，他在城铁前张开双臂。

当莫斯回过身时，我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的，他红着的眼睛，怪异的发型和邋遢的穿着，都让人难以生出好的印象。

上了城铁的同学喊了几声米拉，米拉如吓呆了一般，并没有上车。

直至车门关闭，但同学并没有表示多余的关心。

莫斯蹲在地上，夸赞米拉的头发像手镯一般，还自我介绍自己剃的头发。

穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。

面对这样不速之客的搭讪，米拉却伸手摸了摸他的头发。

当米拉突然流出鼻血时，莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地，用自己的衬衫帮米拉止血。

莫斯向米拉借钱，我们心中所想的是，果然小混混是有目的的。

米拉却出乎意料的愿意把50元给他，不过有一个要求。

接着，切到毫无相关性的第二场。

作为第一场戏，大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣，功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。

在本片的第一场发生了几个事件，米拉被撞，未上车，流鼻血，摸头发，借钱。

相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑，甚至看不出这场戏的意义所在。

当我看完整个影片再来回想时，才发现不仅这场戏是必要的，甚至其中所有镜头，动作，对白，都没有被浪费。

米拉身患癌症，背对着镜头说明她不想与人交流。

她深呼吸，调整自身状态，原因是身体状态差，甚至会莫名流出鼻血。

同学与她疏远，对她没有上城铁的异常情况没有过多关心，代表着她与整体环境的疏离。

她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时，是震惊的，是羡慕的。

莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样，她是开心的。

她也愿意去摸小混混莫斯的头发，是因为她知道，她马上要化疗，被剃成秃头。

莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血，跟她说看看天就好。

这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。

·人物片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。

莫斯回到家中，母亲的第一反应是护住小儿子并报警。

米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺，药吃多了，嘴里被咬出血也不自知。

这药属于抗焦虑抑郁的药物，服用超过四星期不可贸然停药。

新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗，聒噪又重复的找狗。

她需要独自搬家，不难去想，她那从未出现的丈夫在哪里，搬家之前经历了什么。

不禁又原谅了她，看来她真的需要这条狗的陪伴。

恰好这条狗也叫亨瑞，与女主的爸爸同样的名字，而亨瑞的生活也的确如此狼狈。

·乳牙你能不能把这个枕头按在我脸上，米拉问摩斯。

如果我的身体开始用力，或者感觉我改变主意了，你就再用力一些。

那是身体的本能，本能的抗争。

不要半途而废，等我的腿放下，脊柱软了，你就可以把枕头拿开了。

这一夜，寻死后，乳牙脱落被米拉扔入水杯。

他们做爱了。

凌晨四时，米拉独自起床，看了看熟睡的父母。

走到门庭，镜头随着她的视线向上摇动，树上的鸟儿鸣叫，枝丫间透出淡蓝色的天空。

天色大亮，摩斯与米拉在床上抱着熟睡，头抵着头。

随后摩斯独自走出卧室。

妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。

对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡，妈妈感到很开心。

妈妈带着早餐饼干去到卧室。

再出来时，镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀，看到哭泣的米拉妈妈。

摩斯说，她已经死了。

米拉选择直面死亡的时候，乳牙脱落，完成了她的成长。

随后，她拥有了完满的爱情。

长大与死亡发生在同一天，让我们看到生命如此顽强又如此脆弱，生活如此不堪又如此美好。

米拉最后说，爸爸，成为天空的一部分，我会很开心的。

让我们再回到影片的开场，一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉，模糊的焦点直至触底才清晰。

米拉的人生也是如此。

难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪，现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙，对我而言掉落的有点晚抓到你的时候，当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧

在书里，春树的笔触像是一把贴身匕首，带着体温又闪着寒光。

她写一个想要自由和独立，想要坚持自我的女孩，在遇到结婚生子这样巨大的世俗困境和世俗责任之后，其中会遭遇怎样的难题，会产生什么痛苦，会寻求什么方法解决，会遇到什么迈不过去的坎，又会怎么迂回跨过黑暗森林最终到达阳光挥洒的开阔之地。

无论谁遇到书中主角的遭遇，恐怕都不会好过。

一方面，结婚后在异国，无人可以交流，无人可以依靠，已经是巨大的痛苦。

除此之外，还要不断面临想要拼命写作却无话可写的境况。

当中情形，就像是一个被洪流裹挟的人，无人可以呼救，突然发现还有一个人需要自己去救援。

当一个孩子突然降临时，主角的痛苦和彷徨达到临界点。

我一度担心主角受不住而崩溃。

但她寻求心理治疗，回到故乡，和一个“不俗气”的男孩陷入恋爱，和旧日朋友碰头，过去的时光像最老的树根输送营养，她似乎又找到微明的希望。

最让人动容的是，书里这个怀着“我一定不会改变的”信念的女孩，面临的痛苦似乎就是我们自己的痛苦，是我们被生活改变时想要成为的那个人，做了我们想做而做不到的坚持。

多少让我们想起自己的希冀。

第二让人动容的是，主角对童年和少年生活的描摹和回忆，带着温暖的色调。

在主角的眼中，“我”是过去的我的一切的组合，我是未来一切的我的起点，现在我就身处在未来之中；世俗眼光中看“我”是叛逆的，然而“我”看世俗却是温暖的。

有人为了显示叛逆而与世界一切为敌，视世俗一切为仇人，但书中主角给了我们一种可能与启示：平和而温暖地看待一切，依然可以坚持内心的那个自我。

以上，或许是从读者的角度写我受到的打动，而从作者和朋友的角度，我感到更为欣喜。

因为用力生活带来的馈赠，终于显示公平；时间没有辜负春树的坚持。

书中时间线和空间来回切换，情节也时常跳动，看的时候我总是想起昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。

也是每个片段和场景都留下足够深刻的印象，也是支离破碎的线索却吸引你一直看下去。

这背后我想是因为春树做到了两件事：带着强大情感的文字，和让读者挂念不已的人物。

当阅读最后，所有的线索会自动归类，所有的时间会自动捋直，画面碎片拼合，你眼前会出现这样一个人，像你的朋友：挣扎而倔强、有闪光的眼睛、自由而美。

“我一定不会改变的。

”书中主角这句话，只有八个字，可是一本书似乎都不能写完

乳牙，它的掉落，痛，但必须经历，也预示着新生。

女主与男主的第一次相遇有点意外，一次碰撞，男主神经兮兮地出现，一看就是磕嗨了。

女主流下鼻血，男主脱下T恤为她止血，可能味道不好闻，但是对情窦初开的女主来说，男主一下子拨动了她的心弦，从此一发不可收拾。

女主深深爱着男主，不管男主几乎是个无家可归的小赖子，还是个瘾君子，甚至做事都是不着边际，患得患失，但是这并不影响女主爱他，包容他。

甚至不顾一切带男主回家见父母。

父母发现了男孩的不端，软硬兼施地阻止两人在一起。

但是炙热的爱情一旦燃烧起来，就如燎原的大火，再也不好压制和扑灭，两人分分合合，最终还是难舍难离。

电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般，把两位主角的爱恋描绘得异常唯美，但是，渐渐的，渐渐的，我们才发现原来女主罹患癌症，不久于人世，但是在一开始女主对待生活的态度，对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。

所以当发现她就要离开时，悲情的气氛也就越酝酿越深。

直到最后，女主要求男主了断一切，但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子，想为女主完成心愿，又不舍女主离开打纠结被演绎到完美，也将煽情的气氛演绎至极致。

两人的浪漫一夜，女主完成了爱意的蜕变，爬起看到明朗的天空，仿佛一切都变得轻松而美好，但是也在那晚，她在美好中走远，没有留下一分一毫……第二天安静的惊喜预示着悲情的一切，大家从大喜到大悲，情绪一下有点失控……青春异常残酷，她有时甜蜜地让你迷失，有时又真实得让你无法接受，但是所有的一切终将过去，大家还要一如既往地生活，不带走一切……最后海滩上的相聚，将女主没有完成的心愿一一表达，真实而煽情，我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧！

致青春里所有美好的我们！

它有个同名香水，来自芦丹氏。

他们对“乳牙”的理解都是对的，只不过叙事角度相反。

芦丹氏选择先是醛味再而奶味，表达了年幼生命初露生命野性，但却柔弱稚嫩；电影描述的是一个孱弱少女身患绝症，虽然她性格乖僻，但她在爱情面前有很真实、纯洁。

生命之烛燃烧越到后头，他们生命的张力就越强，一如醛的锐利明快。

二者对乳牙的诠释相反，但又殊途同归，由此特地感慨一下结尾的海浪，犹如故事归于平静，Milla生命之火燃尽后的余香袅袅飘散。

生活终归平淡，奈何生命是如此温柔，陪伴时的温存，冲突时的锋利。

你在灿烂之时长出乳牙，而在离开时留下它。

土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意，看了十分钟想打人。

不自信！

非常的不自信。

全片手持，但完全不知道为什么要手持。

文本意义上，手持是为了记录及真实，但明显是一个需要沉浸的故事，你记录个JB。

伪记录也可以，您倒是动啊，剪辑上几乎没有移动摄影，大部分手持镜头除了微幅的晃动，跟上三脚架毫无区别。

更不能忍的是字幕隔断，至于吗？

需要吗？

信息量极大，一下把剧情托了底。

交代了就剪呗，按往后剪五分钟，反正字幕都交代了。

结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。

累。

字幕能增加极大的信息量，打隔断的利器，后面肯定得跳一下戏，双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子，就是导演对电影内容太不自信。

配乐也是灾难，开篇还以为澳洲没有自己的音乐，只能拿古典音乐充数，中间突然变成电子音就实在搞不懂了。

这种学生作业才犯的错误，不知道为什么会在一部电影里出现。

大概就是文化不自信，又想提现土澳的风情，又找不到土澳和好莱坞的差异。

除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外，实在找不到自己的语境。

同样的问题出现在近年的俄罗斯电影，动不动就打打杀杀，试图找回旧日的荣光。

可是用了大量CG和美剧的镜头语言后，还是空架子，放二战可以，放前南可以，放太空都是这样的故事。

人呢？

人呢？

人呢？

一点烟火气都没有。

就如乳牙可以是土澳，也可以是中国的四线城市一般。

文化自信绝不是喊出来的口号，没人，没烟火气，有个屁的自信。

成天在上下五千年里戏说，除了骗骗快手的老铁，别说出国门，电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单！

乖乖女爱上了街头小混混，父母当然不同意，却因为女儿患有绝症而委曲求全…这个有点古老甚至狗血的主题，却在女导演香农·墨菲的手中，找到了轻巧与沉重之间的平衡。

影片中米拉与摩西的相互吸引，看似偶然，其实在剧情中也埋藏了合理的联系。

米拉家里有西方中产家庭常见的“隐忧”，摩西则是被母亲赶出家门的“坏孩子”，前者到了叛逆的年龄，后者内心渴望有个完整的家庭，可如果不是米拉父母对患病女儿的“补偿式溺爱”，两人完全不会如此轻易地在一起。

从派对、泳池几场戏可以看出，初执导筒的墨菲，已经可以很娴熟地驾驭青春片和家庭剧的节奏了，两个年轻演员也能抓住情绪变化的微妙临界点，对成人的依赖或反抗只在一瞬间，这本就是青春期的常见表现。

如果说乳牙的脱落有点“成人礼”的意味，那这也是最令人痛心的成人礼，刚刚享受过成人欢娱的米拉，几个小时后就告别了这个残酷的世界，没能等到恒牙长出来。

从黯然求死，到欣然求生，再到泰然离去，米拉的内心深处经历了外人无从得知的“过山车”，望一眼天空，看一眼爱过的人，再看一眼父母，“朝闻道,夕死可矣”。

米拉的假发在片中也起到了额外的提示作用，无论是学校、派对等公共场所，或是其他朋友面前，她都要戴上假发，而只有在最亲近的人旁边才会脱下，仿佛一个孩子卸下了所有的戒备。

越到后来，假发的颜色也愈加艳丽，这是在呼应米拉内心对人世的留恋，毕竟自从摩西出现后，这个世界终于出现了值得珍藏的光彩。

“爱”、“最美丽的早晨”、“浪漫”…导演给每段戏都配上了小标题，除了冷幽默的趣味，其实也在悄悄的点题——哈内克的名作《爱》里，正是老爷爷用枕头给老奶奶“安乐死”，同米拉要求摩西所做的一模一样。

但摩西下不去手，女导演也舍不得，毕竟女孩的最后时刻是幸福的，而这两个未经世事的年轻人，本不该去面对世俗道德的审判。

唯有米拉的父母，默默承受着所有的痛苦，本·门德尔森饰演老父亲是如此动情，身为医生的他早已预见了女儿的离去，只能尽量用手中的相机，留下女儿最后的笑容，让这场悲剧用爱的方式完结。

Luc