It manifests the great efforts made by the US marines,which is comprised of the minority group—the Navajos who performed an important role as codetalkers,along with the White Caucasian soldiers,altogether from the US,going to great lengths against the Japanese in Saipan island during world war II.
此片可谓吴宇森导演生涯最惨痛的失败,据数据统计好像让米高梅赔了接近7、8千万美刀,基本上埋葬了John Woo,这样一个响当当的华人大导,在好莱坞的电影之路!
令人不胜唏嘘的是,吴宇森回归华语影坛后执意连拍《赤壁》、《太平轮》这样的大题材战争片,反馈同样不好,近乎终结了自己的导演生涯。
简单分析下失败原因。
1.所谓纳瓦霍密码诠释得很表面,没有深入而精巧的展示太平洋战争中此密码的重要性和厉害的地方,而两位纳瓦霍族的“风语人”也不是影片的主角。
2.男主的任务是必要时杀死“风语人”,即杀死自己的战友。
这的确是个很有戏味的矛盾设定,但作为在战争中的职业军人,不论是“风语人”,还是他的保护者,这都是为了获取胜利而必须做的牺牲。
甚至可以说,在整个残酷的太平洋战争中,必要时杀死战友的状况不少出现。
擅于描绘双雄情谊的吴宇森,未能在本次战争片中借助此设定发挥水平。
男一男二两人的互动和情谊展开得很套路,没有灵动。
白马死后,得知真相后得雅Z也并未有反抗体制的举动,只是一味砍杀日本人泄愤,最后被恩德斯救回一命后当即和好。
恩德斯走不出曾经失去战友的恐惧,必要时杀死白马后,终于在救回雅Z的过程中得到救赎,死前祷念上帝云云的做法相当老套。
编导另外设置的一对角色,即白马和公牛,一个吹箫一个吹口琴,倒是有点吴宇森过往片中双雄惺惺相惜的味道。
尼古拉斯凯奇演得十分卖力,但过分套路的心理矛盾诠释,搭配过于强大的单兵战斗能力设置,以及不知所云的画外音“情信”感情支线,让恩德斯一角实在立不起来。
3.吴宇森的动作片风格起了难以忽视的反作用。
炸弹近距离里爆炸不死,无敌冲锋,一把枪打死一片日本人,小马哥式主角光环的恩德斯很不对战争片的逻辑。
耗资不菲的轰炸镜头,多到让人反感,质感看上去也不好。
雅Z化身日本兵和恩德斯盗取敌方雷达;白马死后,雅Z化身暴怒战神,战斗力突然提升并无情歼敌;结尾双双负伤的恩德斯和雅Z神奇逃离日本严密炮火,恩德斯小队成员突然战神附体,歼灭大批日本兵等情节段落,夸张不讲逻辑的程度,实在让人汗颜。
4.不幸赶上911,多次改期撤档;前几年的《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰坠落》等片拔高了影迷尤其是军事影迷的G点;这也都算是片子票房失利的原因吧。
接近两亿美元的投资,搞得公司都倒闭了,这不是美版《阿飞正传》吗?
讲真,可能对吴宇森有了刻板印象,没有觉得这部电影很好,尤其看过了《辛德勒名单》,《钢琴家》这类战争电影后,顶多算合格吧!
可能我不太理解吴导的野心吧!
而且刻意对战场上的个人英雄美化,有点……很少看战争片想打瞌睡的。
但不可错过的精彩当然有,假扮日本人深入敌营找无线电那段就热血嘛!
虽然更像枪战片。
这时插曲放个《英雄本色》就完美了。
枪战=战争片,这个概念不太好,可能这是我不太喜欢这部电影的原因吧!
更印象深刻的是火焰兵给日本小女孩俘虏送巧克力的那幕,不是每个人都是禽兽,不算最好的战争片,但绝对值得一看。
残酷是战争片的基本要素,这部影片达到了,所以夸赞就没必要过多赘述。
影片一开始以极具特色的自然景观映入眼帘,粗狂豪迈的沙漠岩石连绵不绝,随后是当地印第安人部落的主人公踏上军营的道路,氛围平缓安逸,像是诉说故事的开头正在娓娓道来。
但随即迎来的不是安逸,而是突如其来的所罗门战役,镜头由干净的湖面慢慢被血红色替代,残破的尸体飘在湖面上,紧接着安静的氛围被枪声打破,男主的小队与日本军队的战争也随即展开激烈的厮杀,残酷且短暂,没有后援且人数劣势的男主只能眼睁睁看着战友一个个在自己面前倒下,随后自己也被炸倒。
而后切换的又是安逸平缓的氛围节奏,男主奇迹般的活了下来,尽管还有一些战争遗留下的心理和肉体创伤,在医院心有不甘的接受治疗,后面通过爱慕自己的女医生的配合,成功重返战场,与支线的印第安人通讯员成功会面,展开故事。
影片从一开始到这里的节奏,堪称过山车,从安逸和战争来回切换,包括在所罗门战争的镜头语言,这种独特的叙事风格能让我眼前一亮,看完全片会发现这种突如其来打破平静的战争比比皆是,算是导演的影片特色。
除去激烈残酷的战争,在来之不易的短暂和平的时间里也能讲好它想表达的故事,男主从一开始重回战场对敌人的愤怒,而后讲述自己对所罗门战争失败的懊悔,一幕幕往事不断涌上心头,与通讯兵一步步建立起友谊,而通讯兵也通过战争逐渐适应战争带来的残酷,每个队员之间的羁绊虽然描述的不多,但把自己的遗志交托给队员这样普遍的行为,却显得沉重。
影片最后能夸的点,就是偶尔会有整个战场呈现给观众的画面,广阔无垠加上炮火连天的画面,有种置身第一人称《战地》游戏的既视感,跟小范围打突破的战争有着明显区别,极为震撼。
剩下的就是觉得差点意思的设定,首先就是觉得配乐在大部分情况下都不搭,BGM透露着一丝诡异,没有慷慨激昂也没有悲壮惨烈,甚至如果全部用战争原声去掉BGM都比这好。
其二就是影片可以有艺术成分,但结尾的艺术成分过浓了,过于想要突出男主的思想转变,但是代价就是缺失了真实性,具体的可以自行去感受结尾的剧情。
最后来点个题,每次战争的开始,都伴随着无数条生命的离开,没人在乎他们是谁,没人在乎他们干了什么,他们只是接到了保家卫国的命令,只是接到了冲锋陷阵的命令,或许在今天,或许在明天,就不会有他们存在过的证明,与这个世界也将再无关系,而结束他们感知世界断开连接的过程,也不过是一颗子弹飞行的时间,转瞬即逝,即如草芥人命。
二十年前凯奇和吴宇森大导携手的好莱坞大作,剧组包下整个山头来还原的战争场面效果拉满,各种大号烟花爆竹肆意飞溅,多位特技演员全身着火的镜头也是极具感染力,吴导标签化的暴力美学在战争片中完美体现。
不过局限于镜头调度和剪辑理念的时代性差异,相较于现在的战争片,作为观众少了身临战场中的真实感和紧张感,战争效果因此也显得逊色一些。
不知道彼时的凯奇会不会料想到,在本片中呈现自如的颓废气度,将在自己后期的演艺生涯中轮番展示,人到中年的落魄感在此片中就已初见端倪。
个人观感,战争片并不适合这个男人。
凯奇邪魅、忧郁的气质还真吃不了部队的大锅饭。
为什么我自愿从军?
因为我身无分文。
现在全世界都在战争,不会因你一句“不想干”就停止。
你只要做你该做的事就好,不多也不少。
本片是华人导演吴宇森转战好莱坞连拍了几部票房口碑不错的商业片后,改变风格,拍摄的有深层次种族主义思考的战争片。
但该片在美国本土的票房口碑奇差,吴宇森从此在好莱坞也没有什么大作为了,再后来只好回国拍戏;同为转战好莱坞的华人导演李安当年也同样遇到过拍摄了不被美国人认同的《绿巨人》(本人很欣赏李安的这部超级英雄片,电影中那一丝丝伤感让人思考,区别于好莱坞千篇一律的超级英雄片拍摄模式,这是李安在商业片中加入了自己的才华,这一点上李安其实比诺兰都要强)的境遇,但后来李安又重新开始自己擅长的文艺片《断背山》的拍摄,一鸣惊人,成绩有目共睹。
说回吴宇森的这部电影,本人认为这部电影其实也很不错,至少在吴宇森的好莱坞电影里算不错的了,说他把战争片拍成了枪战片,那是因为他着重表现了庞大战场上的局部画面;的确种族关系的刻画有那么点刻意,但也是为了尽量突出主题,另外凯奇和两个印第安演员的表现都很不错,也加分。
拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事,不但累人,条件还很艰苦。
而且,也考验导演的功力:战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队,稍有不慎,一具“尸体”笑场了,就得重来。
而且大部分战争片投资都很大,用行话来说,就是“Budget不好控制”。
吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗,灰头土脸,至今都未雄起。
据说《风语者》预算超过1.2亿美金,还不包括5千万美金的宣传费。
但是全球票房(包括北美)才区区七千万,几乎血本无归。
可怜的米高梅,你说你能不破产么。
不过吴宇森也确实不擅长这个题材。
他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片!
这也没办法,谁让老吴就擅长这个呢。
可是老吴偏偏还不死心。
老外的战争拍不来,就拍中国的,于是就有了《赤壁》。
至于对《赤壁》的评价,算了,我还是不多说了……
第一次看时,还是中学时代,当时只是下意识将这部片和拯救大兵比,质感平庸。
现在再次回看时,评价是3.5分的烂俗作品,已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。
泛滥而毫无作用的BGM,此起彼伏,仿佛不能让画面太安静(香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下,有很长一段时间,都是这么做电影)。
摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样,拉风箱现象太多,位置关系跳跃。。。。
大段大段的内心价值观,都靠台词之间说出来。
片中每一次慢动作镜头,都是种折磨,仿佛导演跳出来:“看,多酷”。
这不符合人类的视听观感。
只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B,缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝:升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是,有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感,动不动就来个慢动作。
另外,作为一部军事题材,道具的细节有一定的亮点。
难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。
可是呈现出来的爆炸却太浮夸,一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右,顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。
而且由于没有瞄具,命中精度不稳定。
在片中,一枚掷弹筒的爆炸,火光冲天,简直和150mm重炮的爆炸范围一样。
说这么多,就是因为,这些都是国产电视剧中才用的低端表现。
为了“舞台效果”而爆炸。
《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》,可以作为参考。
战争题材电影,如果想表达历史观,都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了,随地都是,就不想分析了。
糟心糟心的摄影,大量的zoom,流淌这浓郁的80年代港产片的质感,粗糙,粗粝,缺少基础的电影知识和文化修养太难受了,感觉简直看了一部网大
Honoring a Legend
April 4, 2014: Cpl. Chester Nez receives an American flag at Code Talker Hall, @MCB_Quantico, from Pfc. Tiffany Boyd.Cpl. Nez is the last of the original 29 Navajo Code Talkers of World War II.
学好外语的重要性。
一场印第安土著情报员与美国保镖的《喋血双雄》。想将战争片拍成江湖片?你把美国的种族歧视想的太简单了吧,而且还是911后的第一年。这不,票房败北了吧,吴宇森
WINDTALKERS这名起的好。
爆炸画面不怎么真实,冲在最前面,按理说被击中的概率也大,结果是到最后才被打中。这剧情也没啥特别的,是在感动不了人。终于又有了一部可以毫不犹豫从电脑里删除的电影了。
反正就是喜欢nicolas cage
Follow order 还是 follow heart 的问题,反正事情不到自己这儿就可以站着说话不腰疼。战争场面如同儿戏,所有炮弹落地都是大火球,日军各种露天海景大战壕,重炮阵地也没有任何加强太阔气了,凡此种种出戏设计实在没法沉浸
其实中国在越战的时候有过更骚的套路,就是我们的这些温州“风语者”是要按县籍分组,从而避免交流不畅……
尼古拉斯凯奇摩羯座,我现在很怀疑摩羯座人的品位以及摩羯座演员接片的思路
8.5 8.7 John Woo的失败大片.电影没人看有时候也是种运气--至少不会被骂死.Pretty Bad movie,but not that bad.Too unrealstic.
终于明白了吴宇森的拍片理念,就是首先搞一个非常高深的主题,比如《变脸》《风语者》,然后在片中把这个主题简化到极致,把枪战拉到最满,打就完事了。具体到本片,军方费力找来一帮编码员,为什么要让他们肉身冲锋?把编码写下来给普通发电员带着照着念不就行了?那要是密码本被缴获了呢?那就换密码啊,二战中的常规操作。所以为什么要让编码员肉身冲锋?
拍的还算可以,不知为何当年老吴票房惨淡,讲述战争切入点选的挺巧妙的。就是凯奇演的我不是很喜欢
风中的语言,吴宇森导演的暴力美学,残肢溅血不断,但在战术上没有可看之处。中式美国战争片,本以为会少了些YY和个人英雄主义,片名虽是风语者,但主要还是凯奇的个人英雄秀和对自己的救赎。还有就是不同宗族,共同信仰的兄弟情。
挺好的一主题,我以为可以震撼到我的,可惜...本来可以拍得更好.
不论各自的价值是什么,我们在战场上就是兄弟
很早以前就看的电影了,现在只记得凯奇在片中十分勇猛,子弹怎么扫也扫不到他,只将鬼子打得屁滚尿流,但最后英雄还是魂断太平洋。谁叫它的导演是吴宇森呢,华人导演从来不喜欢皆大欢喜的结局,这样也许来得深刻些。
有点儿四不像,隔阂与融合表现的不好,完全是煽情过度嘛!好在那些动作场面很劲爆,会让人短暂忽视那些缺点。
呵呵。
我一开始把这电影和马语者搞混了,看了半天,还在寻思,马在哪里呢?
这些美国白痴有长相识别障碍么,印第安和日本人长相差多了,还有日军还不是美国一手养出来的,等日本攻击美国就开始站出来嫉恶如仇了。全程看尼古拉斯演技,编剧一坨屎。
【2.5】对战争的反思谈不上深刻,大场面拍摄的完成度也一般,美洲原住民和白人的恩怨纠葛也讲得不痛不痒。吴宇森的好莱坞生涯被此片断送还是在情理之中的。