同学麦娜丝

我很喜欢《大佛普拉斯》，对黄信尧的第二部剧情长片《同学麦娜丝》充满了期待，可看过之后却略感失望。

《同学麦娜丝》依然延续前作风格，以荒诞又温情的笔触揭露社会现实，可在承袭之中，它又丢了一些更重要的东西。

本文想和你聊聊，从《大佛+》到《同学-》这一加一减中，究竟什么被留下了，什么又失去了。

01在当下的华语导演中，黄信尧有着独树一帜的风格。

他善于用荒诞喜剧的方式来揭露社会现实，那现实往往极其残忍，但黄信尧又有办法不让影片跌入彻底的绝望，其诀窍在于，运用适时出现的旁白、配乐和无数幽默桥段，来部分消解绝望感。

于是他的影片总能达成一种微妙的均衡：一面是血粼粼的现实，压得人透不过气；另一面又有微薄的暖意，如凉夜里的一缕暖风，如绝境中的一道注视目光，给予渺小的人们最后的慰藉。

仿佛在你耳边碎碎念着：世事无常，人各有命，但这就是生活啊。

《大佛普拉斯》就是如此。

它的故事极其绝望，讲述了一个上层人有恃无恐，底层人任其宰割的残忍故事。

但看过影片后，你并不会灰心。

因为在一些细微的片段里，你还是能感受到一种有如造物主般怜悯世人的关怀。

比如那个经典片段，镜头静静注视着肚财吃着“面会菜”，小店的阿姨坐在他旁边，像母亲一样看着他。

此时旁白响起：“现在的这一餐，是肚财今天的最后一餐，也是他人生的最后一餐。

”那个镜头足足停留了将近两分钟，伴着林生祥《面会菜》的配乐，镜头慢慢横摇，扫过一片安详的麦田，停在了道旁的水渠，肚财的尸体正躺在那里。

这就叫举重若轻，他把一场死亡拍得如此庄重又诙谐，他以一种极富仪式感的处理，给了这个无人在意的小人物临终的关怀，于是那残忍便稍稍融化了一点，换作一声悲天悯人的叹息。

到《同学麦娜丝》中，这种风格得以延续。

表面看，这是个略显温吞的故事，讲了四个从高中就混在一起的同学，在人到中年后，各自面临人生的遭遇。

很像一部有关中年危机的小品电影。

但当我们复盘整部影片，特别是细看每个人物的命运，就会发现，它的内核仍是极其绝望的。

它实际讲述的是欲望的不可战胜，以及人的注定失败。

影片中的四位主人公，其实都是某种欲望的化身。

且根据“欲望”程度的高低，我们可以画出一张关于欲望的阶层图。

其中位于顶端的是添仔，他代表的是“权力欲”。

添仔起初想做导演，屡屡碰壁，后在政客引诱下，走上了竞选委员的仕途。

其实从头到尾，他都没真的爱过导演这个职业，他所迷恋的，无非是导演的名号和权位而已。

正如他在梦中一次次喊着“Action”、“演员过去一点”，全都是命令的话语；正如在片场，他根本搞不懂什么叫“日光夜景”，他只关心别人有没有称呼他为导演。

所以他会走上仕途，一点也不奇怪。

因为这是一条更能满足他权力欲望的路。

位于次一等的是罐头，他代表的是“物/肉欲”。

他四处欠钱，还不上债，一度想自杀了事，但在自杀前，还不忘叫小姐来一发。

后来，他遇到学生时代的女神，陷入了无尽的性幻想中。

再往下是电风，他和多数普通人一样，追求“安稳”的生活。

他做保险业务，刚刚买了房，即将结婚，一切都在按部就班地进行中。

位于“欲望阶层图”最底部的是闭结，他说话结巴，经营一家纸糊店（丧葬用品），他的欲望很简单，他只想活得像个“正常人”。

这四个男人背负着不同程度的欲望，在现实中挣扎。

而最终的结局，极其残忍。

我们看到，位于最底端的闭结，在即将开始一段正常生活时，意外惨死街头。

罐头和电风，前者拒绝了女神的投怀送抱，以放下肉欲维护了精神偶像的纯洁；后者面对上司的刁难，决然地辞掉工作，也因此失去安稳的生活。

这两个拒绝向欲望臣服的男人，仍要面对更为艰辛的未来。

而活得最风光的是添仔。

这个拥有最高欲望，同时顺从了欲望的男人，把自己的照片贴满了城市的街道。

他带领自己的竞选团队，闯入朋友的婚礼和葬礼，让一切私人生活的场合，都沦为自己的宣传阵地；更讽刺的是，当初做导演给市长拍宣传片时，他要忍受对方的无理要求：“把我的头拍得更大一点，这样更有说服力”；而当他摇身一变成为政客后，他也开始对人指指点点：“把我的手指P得更长一些，指向未来！

”那根不断伸长乃至于超出合理范围的手指，就象征着欲望的扭曲膨胀。

渴望正常的人，死了；拒绝欲望的人，活了；顺从欲望的人，成了。

这群原本在同一起跑线上的同学，因欲望程度不同，而奔赴天差地别的命运。

导演用这个故事，实际向我们揭露了现实世界的运转规则，即：这是个和“欲望”深深捆绑的世界，在奔向所谓“成功”的路上，似乎只有“堕落”这一个选项。

这是何等令人绝望的答案。

但与此同时，导演黄信尧依旧如前作一样，在一片绝望里，加入了一些令人会心的片段。

比如闭结在去世前，给自己做了纸扎屋，住了进去。

那分明是一场预支的告别仪式。

还有，闭结有通灵能力，面对亡魂时，他说话从不结巴。

而当他跑到街上，为添仔的竞选摇旗呐喊时，他也没有结巴。

这分明在说，那“助威声”不过是“鬼话连篇”。

更有趣的是影片结尾，导演黄信尧冲进画面，对在闭结灵堂搞竞选宣传的添仔拳打脚踢。

这个创作者也终于无法忍受自己创作出的角色，于是只能对这个“欲望的傀儡”，献上自己的拳脚。

所谓荒诞，就是用幽默的手法掩藏悲情，从而让绝望有了一点消解的可能。

可以说，黄信尧一如既往地做到了这点。

02《同学麦娜丝》延续了《大佛普拉斯》的风格，可惜的是，在继承的同时，它也丢失了重要的东西，那就是整个剧作的严谨性和锋利度。

究其原因，在于剧作逻辑的改变。

《大佛普拉斯》采用的是“演绎法”的逻辑，环环相扣，情节缜密。

它以“阶层差异”为一切的肇始，展开整个故事。

正因为阶层差异巨大，导致底层人对上流社会的想象无能，促使两个小人物以偷看行车记录仪的方式一窥声色犬马的生活，又因这一“偷窥”行为，冒犯了上层阶级的利益，从而给小人物招致了杀身之祸。

而结局是，上层人逍遥法外，底层人无声湮灭，像是什么都没发生，却又再次印证了“阶层差异”的根深蒂固。

这整套逻辑，既严密，又锋利。

它就像一把刀，直插进台湾社会的一角，剖开一个横截面，给我们看整个社会的层次与肌理。

而《同学麦娜丝》不同，它采用的是“归纳法”的逻辑。

它围绕“欲望”这一主题，拆分为四条支线，勾连起整部电影。

可这样一来也造成了两大问题。

第一，就是拼凑感严重。

为了完整地归纳主题，导演处心积虑，将人物做差异化，使其各自代表一种典型形象。

比如情感上，四位主角刚好处于单恋、热恋、新婚、外遇的不同状态；职业上，他们从事着导演、政客、公务员、小老板、公司职员等工作，横跨政商艺三界；且每个人的经历都与“房子”这一符号相关，电风刚刚买了新房，罐头就职于户政事务所，添仔的办公室设在楼盘的展售中心，而闭结给自己糊了一套纸房……而“房子”作为一种现实生活的隐喻，又在反衬主角们的处境。

如此种种过于明显的设计，使得影片脱离了自然表达，成了主题先行的拼盘。

其二，情节过于潦草。

为了兼顾四条线，导演将时间等分，也使得每条线的编排都过于仓促，特别是在一些关键情节的处理上，缺乏必要铺垫。

比如罐头为何在最后关头拒绝了女神的邀请？

有房贷在身的电风真能潇洒地辞掉工作吗？

面对老友的死，添仔真能心安理得地把葬礼现场变成自己的宣传阵地吗？

我并不否认他们可能会做出这样的选择，但问题是，影片要提供心理转变的契机，不能只给起点和落点，忽略中间过程。

更不用提闭结的死，完全出于一场意外。

我知道，《同学麦娜丝》的灵感来自于黄信尧早年的一部纪录片《唬烂三小》，这部纪录片中，确实有一位同学因意外而死。

可那是纪录片，它的震撼力就来自于真实的意外，而剧情片不同，剧情片的震撼力来自于偶然中的必然，就像《大佛普拉斯》，目击杀人是偶然，肚财的死也被伪装成偶然，但这背后却有一种无法撼动的必然，那就是上层人一旦有需要就可以轻易捏死一个底层人，如捏死一只蚂蚁。

把这种必然拍出来，才能给人震撼。

而《同学麦娜丝》太急于达成每条线的功能，并期待以一套组合拳来打动观众，最终给人的感觉却是：松散，牵强。

其实我们细看这四条线，电风和罐头的线，说实话，有点俗套。

倒是添仔和闭结的线，是很有趣的。

如果换种方式来拍，比如就以添仔为主角，拍他如何从一个有导演梦的人，阴错阳差走上仕途，权力欲一天天膨胀，又最终意识到，自己不过是任人摆布的棋子。

把这个人物从黑化到幻灭的全过程拍出来，不仅能表达“欲望与毁灭”的主题，还能呈现两个阶层的不同生活，以及一个小人物试图摆脱自身命运的无力感。

或者以闭结为主角，拍他和添仔作为同学，因为走上不同的道路，渐行渐远。

而在一次与亡灵的对话中，他知晓了添仔的秘密。

由此延展开两个阶层，同样可以走得更深更远。

总之，找一个锋利的切口，呈现一个层次丰富的切面，要远比拍一个同义反复的四段拼盘式电影，要更有力度。

03在《同学麦娜丝》的开始，导演黄信尧以调侃的语气描述了这部电影在技术上所做的升级：画幅变宽、黑白变彩色、声音变性感……然而，技术上的升级，却并未带来表达上的升级。

就像《地球最后的夜晚》之于《路边野餐》，诚然，画面精致了，各项技术指标也提升了，可影片最终的质感，却在一种匠气的包装下，失去了原先浑然天成的味道。

看过《同学麦娜丝》，你会非常明白它要说什么，因为四条线是如此浅显而直白；但看过《大佛普拉斯》，你却可以回味很久，直到多年后，还觉得意犹未尽。

正如李沧东所说：电影并不结束在灯亮起的那一刻，而是结束在观众生活中的某个瞬间。

好的电影都该这样。

它不是即看即抛的快消品，而是可以带在心上，回到生活里的。

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2017年导演黄信尧的《大佛普拉斯》一跃挺进豆瓣Top250，迄今观看人数320861人，评分8.7，不仅如此在当年的金马奖上十提五中，成为最大黑马，导演黄信尧更是获得了最佳新人导演。

如果说上一部的普拉斯plus是加的话，那这一部的麦娜丝minus就是减。

同学麦娜丝豆瓣：7.7

四个男人，他们是高中同学，人到中年却依然一事无成，他们认为自己和成功只差一步。

吴铭添是个拍不出电影的穷导演，每天揣着当大导演的梦想，却只能拍拍壮阳广告或者宣传片，但其实他是个一瓶不倒半瓶咣当地导演，连最基本的电影知识都没有掌握，还整天喊着成功。

职场社畜电风，他是业绩最好的职场人却总是得不到提拔。

每每被同学兼上司压榨，却碍于情面从来不敢说出口，一边吊足胃口画饼告诉电风下次晋升一定是他，一边没有加薪也不给升值，他不断旋转地转动着，却不知道自己未来在哪里。

闭结是个常常被忽视的人，他从小有结巴，和祖母相依为命靠给死人扎纸为生。

他在这个群体中常常是一句话还没说完就被打断的角落人，家庭条件不好，接触的都是死人生意导致一直以来都单身。

罐头，矮、短、穷，中年油腻代表。

他对未来没有希望，没有工作，没有生活，欠下找小姐的钱在洗浴中心自杀，对他来说，他的生活一盘散沙。

四个高中同学即便人到中年还是会幻想有一天变成有钱人，美人在侧、纸醉金迷，他们会在路边茶馆打牌，买刮刮乐祈求能一夜暴富。

而这差一步的圆满似乎正在向他们招手。

腐败的高议员因为名声差需要找个棋子替他竞选，憨厚、得体的吴铭添成为了他的选择对象。

不做导演做立委的吴铭添开始到处宣传竞选，走街串巷颇有几分模样。

社畜电风也靠着父母的继承财产买了人生第一栋房子，漫画店遇见了阿珍，结婚生子一气呵成，算是人生圆满。

闭结则因为祖母日益虚弱的身体打算找人冲喜而接受相亲。

幸运的他遇见了不用张嘴就能懂他说什么的单身妈妈阿月，两个人可以说是心心相惜很快就要结婚组建家庭。

而罐头自杀被救回后，吴铭添帮他找到查户口的工作，他没有希望的未来似乎开始有了活计。

在查户口的过程中，他遇见了自己暗恋了30年的校花麦娜丝，他的生活似乎又重新充满了希望。

看起来生活似乎在逐渐变好，应了吴铭添拉选票的那句话“明天会更好。

”但现实是这样吗？

记得《乐队的夏天》里张亚东听见盘尼西林唱《new boy》时哭红了眼眶，他说做这张专辑时：大家对2000年都有很多期待，觉得一切都会变得很好。

结果，好吧，就是我们老了。

导演黄信尧又一次把镜头对准了生活在现实中那些小镇青年，那些并不是电影里五光十色、人生巅峰的成功人士，而是实实在在的小人物。

而电影海报里四个眼神呆滞的中年人，手拿烟卷、面露疲倦一种被生活蹉跎的无奈感尽显。

有人说如果你也人到中年，或许当你看完这部电影时会有怵目惊心地痛，因为你发现海报里那四个中年人，无形中也有着你生活中的表情。

再回看电影中四个成年人，被生活磨炼成什么模样？

吴铭添心甘情愿当了别人的棋子，随时都可能被抛弃，变成一无所有，不仅如此他开始走政客那一套。

权利、虚荣、浮华的男女关系，好朋友的婚礼他可以去拉选票，而好朋友的葬礼他同样去拉一波选票，似乎人性、血腥，从前他还是个人，现在他已经变成麻木的棋子。

电风买了很多人一辈子都买不起的房子，他兢兢业业在这个社会上摸爬滚打，遵守着社会制定好的规则，突然当爹，娶妻，他甚至不知道自己能不能给妻子幸福，他说：我这种人一辈子能买一间房子就很了不起了。

电风即便比谁都努力，比谁都奋力向前，但他依旧每天眉头紧锁，郁郁寡欢，依旧被上司打压，不知道未来在哪。

他说“我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意”。

但闭结却很乐观开朗又憨厚，虽然家庭贫寒，虽然看不到方向，但他用自己的方式创造美好生活。

他遇见了懂他的阿月，他用纸房子为他们扎了新家，祖母突然有天回光返照下床做了红豆汤，而自己多年的结巴突然好起来。

但似乎总有人跟我们开玩笑，一切的好似乎都是变糟的前兆，闭结死于非命。

说起罐头，他偶遇女神麦娜丝，却发现女神不再是女神。

已沦为卖身女，靠出卖肉体赚钱，从暗恋到走下神坛，当罐头坐在麦娜丝灯光昏暗的按摩床上，下一步就是梦寐以求的亲密接触时，他突然泪流满面地冲出门去。

当一切被打回原形，失去了幻想和距离感，也许一切的真实让我们不忍直视，而麦娜丝就像我们从来不敢直视的人生。

我们每天在成功学，精英学的洗礼下活着，听着赚千万百万的美梦，我们以为未来就是这样，却从不敢相信自己有天也会和电影中的主角一样，终将是个普通人。

不知为啥，此时我摸了一把自己的脸，竟不知什么时候哭起来，也许连我自己都不相信我会成为普通人，但我每天都在普通地活着。

就像电影最后 一段话：我们总相信自己身上有一双翅膀只要肯努力一定可以展翅高飞但过了40岁慢慢可以理解原来我们其实只是一只鸡。

只能扑棱扑棱翅膀，却飞不起来……

瓦乐莉：铭添，写得如何？

添仔：有一些新的想法，还在整理。

瓦乐莉：这是我早上煮的咖啡，一直忙到现在都忘了给你，不知道味道还行不行。

添仔：谢谢。

有人说过，“咖啡经过烹煮，生命就只有十分钟”，为什么过了一天，这味道还是这么的香？

瓦乐莉：这是加拉巴哥海龟豆，产量很少喔。

添仔：这味道非常醇厚，进到喉咙里特别甘醇，香气都冲到我脑门了。

瓦乐莉：我是用日本河野流的冲法，冲煮时间虽然久，可是可以萃取它最丰富的层次。

添仔：难怪那么好喝。

瓦乐莉：你喜欢的话，以后我天天煮给你喝。

添仔：这样好吗？

瓦乐莉：只要你喜欢就好。

铭添，你想上我吗？

添仔：我今天就想。

--闭结：我……我做……做这个……你们……阿月（阿乔妈妈）：我们不怕你是做纸扎屋的，你做的是好事，有什么好怕的？

闭结：你……老公……他……阿月：我老公，在阿乔小的时候就过世了，他在工地工作，为了多赚点钱买房子，认真到过劳，有一天精神不好，不小心从上面跌下来，就这样走了。

阿乔：妈妈也是一直照顾我，才不敢交男朋友。

阿月：一个女人带着一个小孩，又没钱，谁会想要？

闭结：我……我做……纸扎屋也……交……阿月：闭结他做纸扎，觉得女生会怕，而且他也没钱，就一直没交女朋友。

（闭结点头）闭结：我们……我们人一……一辈子，买，买……买……阿月：很多人工作一辈子，也买不起一间房子。

闭结：我做……纸扎屋给死……阿月：闭结他帮往生的人做纸扎屋，帮他们完成生前没办法完成的事，过世之后，他们的灵魂得以安息，离开的时候，就不会有什么遗憾。

阿乔：闭结，你喜欢我妈吗？

闭结：我……我……我认……会认真……阿乔：妈，他说什么？

阿月：我……我也不知道他在说什么。

阿乔：可是他说什么你都知道啊。

阿月：我……就……阿乔：怎么连你也结巴了？

阿月：他说，他说会认真……闭结：不要……阿月：他说会认真那个啦。

--我事后问电风：为什么要跳下去？

他只有懒羊羊地回答：“就想要跳。

”科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间，但大爆炸之前，可能就只是一片混沌。

我想人生也是一样，我们花很多时间，找寻人生的答案，但说不定，答案的本身就是一片混沌。

--对大多数的男性来讲，年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，女神，渐渐会消失在心中，但有的人的思念并不会消失，最后，就是将她们请到神桌上面侍奉，偶尔想起来的时候，从脑海里拿出来膜拜。

对罐头来讲，校花早就和他家的祖先摆在一起，实在不应该将她从神桌上面请下来，毕竟，仙女下凡，一切都会打回原形。

失去了距离，也失去了幻想的美妙。

--年轻时的我们，时常说到未来，以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车，娶一个娇妻，住在豪宅里。

我们总是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞，但过了40岁，慢慢可以理解，原来我们其实只是一只鸡。

几乎每个男生在成长过程中，都会遇到几个所谓的兄弟：他们可能是发小、同学，也可能是偶然结识于“江湖”。

然而，命运起起伏伏、人生兜兜转转，多年后，昔日的兄弟往往日渐疏远，有的甚至成为路人。

人到中年，还能拥有一起喝酒撸串、嬉笑怒骂的兄弟，真的是一大幸事。

可是，又有多少人能拥有这份幸运呢？

最近备受好评的台湾电影《同学麦娜丝》，就为我们讲述了一个四兄弟步入中年时所遭遇的苦与痛的故事。

四个人物、四种命运，在片中交叉和碰撞，共同演绎了一部有台湾特色的“残酷中年物语”。

这其中，有职场的无奈、也有人生的失意，有命运的不公、也有世事的无常，有对同学间友情的赞扬，也有对政治阴暗面的嘲讽。

看完这部电影，仿佛打开了一个个调味罐，五味杂陈于心中，那份郁结迟迟难以散去。

片中，电风、闭结、罐头、添仔四人为高中同学，虽然都已年近四十，却仍经常相聚在泡沫红茶店，吹牛、打牌，享受这份兄弟情谊。

然而，短暂的快乐时光之外，四人却又不得不面对各自的痛苦与烦恼。

身为保险业务经理的电风工作兢兢业业，认真负责，申请涨薪时却被老板要求“共体时艰”。

省吃俭用攒下首付，但过高的房贷压得他喘不过气来。

更要命的是，女朋友意外怀孕了，他不得不提前结婚，然而，面对这一变化，他却没有做好准备，内心惶恐不安。

按照老家的风俗，他简单地举办了婚礼，但参选立法委员的同学却跑来婚礼现场拉票。

曾经纯粹的友谊变味到如此地步，又怎能不令人惆怅感伤？

闭结是四人中最善良，也是最悲苦的。

从小口吃的他和奶奶相依为命，靠给逝者扎纸屋为生，收入微薄。

单纯宽厚的他愿意为兄弟两臂插刀，无悔付出。

为了给病入膏肓的奶奶“冲喜”，他急需找个好女人结婚。

几番周折，他认识了一位年长几岁的单亲母亲，两人相处得比较融洽，闭结也倍感珍惜。

就当大家以为闭结苦尽甘来时，他却被寻仇的黑帮看错人砍死在街头。

一生为他人做善事，到头来却横遭不测，这到底是命中注定还是造化再次弄人？

在人海中浮沉多年的痴情胖子罐头总是很丧，因为失恋而曾试图自杀，后来接受了同学介绍的户政所的工作，上门给人登记户口，工作枯燥而无趣。

某天，罐头偶遇昔日暗恋的校花同学麦娜丝，不过女神如今却沦落风尘。

为了“拥有”女神，罐头一度想当女神的顾客，然而最后关头，他却逃跑了，在午夜的街头边走边流泪。

有些事情，失去了距离，便也失去了幻想的美妙。

这个领悟，真的很痛。

十八线小导演添仔一心想成为下一个李安，自诩怀才不遇，靠拍各种乱七八糟的广告片度日。

女朋友谈了几年，但一直不敢结婚。

机缘巧合之下，添仔被政客高委员看中，成为傀儡去参选立法委员。

为了当选，添仔仿佛着了魔，越来越像一个真政客。

电风结婚，他去婚礼上拉票，甚至连闭结的葬礼他都没有放过，而这也导致了矛盾的总爆发，大家对其大打出手。

历经岁月考验的兄弟情谊，在权力的欲望面前，终究不堪一击。

和上一部高分之作《大佛普拉斯》一样，导演黄信尧在本片中一如既往地保持着对社会底层人物命运的悲悯和关照，在这些虽然普通但各具个性的小人物身上探寻关于人生、世界乃至生活本质的真相。

尽管直到最后，导演也没有给出明确的答案，但是答案却早已显现在故事之中，而这也得以让我们有更多的空间去理解每个人物背后的无奈与挣扎：中年男人是怎样被现实所困，又怎样四处寻找出路。

而为了更好表达自己的主旨，导演不仅黑色幽默玩得“笑中带泪”，更将 “导演旁白”这种独特的处理方式运用得恰到好处。

从开头到结尾，导演的声音不时在片中出现，介绍剧情也好，与剧中人物对话也罢，不仅显得十分有创意，更带给观众许多意想不到的惊喜。

尤其是影片最后，导演对添仔的所为实在看不下去，跑进画面中与添仔干起架来，这种令人捧腹的拍摄方式，即便放之世界影坛，也是独一无二的。

从这种意义上来说，台湾电影人不拘一格、创新图变的精神确实值得我们内地电影学习。

《同学麦娜丝》虽然讲述的是台湾的故事，但这些或悲惨或无奈的“中年危机”故事，何止只发生在台湾，大陆不也一样存在甚至愈演愈烈吗？

眼下，“35岁危机”正成为最热门的网络话题之一，每个与之相关的新闻都会挑动大家敏感的神经。

每个身处其中的中年人或者即将迈过35岁门槛的年轻人，谁内心不是充满焦虑和惶恐呢？

遗憾的是，我们看不到类似《同学麦娜丝》这样深刻直面大陆80后人生之痛以及“35岁危机”的影视作品，红得发紫的却是类似《赘婿》这样的爽文、爽剧，没有现实关照，只有意淫自嗨。

不知道，这到底是行业的无奈，还是时代的悲哀？

没有《大佛》那种惊艳了，但整体风格依然很阿尧。

四个中年男人的故事：一个做着电影梦的广告小导演，一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员，一个有严重结巴的寿衣纸人手工者，一个没有固定工作的基层社工，他们四个是同学。

人到中年，免不了的油腻与猥琐，有老婆的阿添受不住诱惑出轨，闭结因为结巴一直单身，只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲，而罐头还惦记着几十年前的高中女同学，但女神却为生活所迫变成了性工作者。

影片很直男，很油腻。

女性都是男性视点下的他者，她们或出卖肉体，或依附于男人，或对出轨的丈夫委曲求全。

她们一点都不独立自我，一点都不新新女性，一点都不女权。

但或许，真实社会底层的中年女性就是如此，而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻，真实或许丑陋，但我们不能假装无视。

如导演自嘲那样，画幅从1.85变2.35了，颜色从黑白变彩色了，就连声音也从单声道变立体声了。

虽然摄影依然是钟孟宏，但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。

全片构图比较紧，有很多角度奇特的对话特写，全片贯穿着缓推镜头。

荒诞，自嘲，讽刺，黑色幽默，政治选举，信仰宗教，社会问题，中年危机，理想与现实，激情褪去后的荷尔蒙；诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。

而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界，令人回味。

我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。

电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年，但从文化层面看，他们还只是年轻人。

中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。

在《同学麦娜丝》里，只有添仔结了婚，电风才刚步入婚姻殿堂，闭结和罐头都未婚。

即便添仔已经结婚，但也还没有孩子，怎么能称得上中年呢？

中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。

而《同学麦娜丝》里的四个男人，显然还没有真正地认清现实：添仔依然做着虚幻的电影梦，走入仕途也属阴差阳错；电风虽然稳步事业，但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。

更不用说闭结和罐头了，罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中，但他发现高中时的梦中情人坠入风尘，他为此伤心落泪。

对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢？

他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。

只有在年轻人踏入社会，不断遭受来自现实的捶打，对现实的考量开始超过对理想的追求，这个时候他们才算真正步入中年。

年轻人总是先忠于理想，再面对现实；而中年人正好相反，甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。

《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨，使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。

他们到底来自怎样的原生家庭，承受着多少来自于原生家庭的重担，才会走到现在这步？

电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。

上无父母需要孝顺，下午儿女需要抚养：这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。

所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机，它顶多是对年轻群体的刻画。

这类年轻人的状态不是台湾社会独有，而是全东亚国家都普遍存在的现象。

那是一群步入社会不久，或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人，他们在理想和现实之间挣扎。

年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。

前阵子知道这部《同学麦娜丝》出来的时候还是很兴奋的，想看看这次导演编剧会讲一个怎样的故事。

看完之后觉得还不错。

没有大佛普拉斯那么冲击，但觉得水平线以上。

当中有几次我是笑了出声音。

看到蛮多人在拿它跟《大佛普拉斯》对比，怎么说呢，可以，但是没有必要。

钢铁侠、雷神、奇异博士都挺好看的，又于复联这个宇宙链接在一起，anyways萝卜青菜各有所爱啦。

因为本人老家是广东汕尾陆丰，所以第一语言其实潮汕话语系，这导致我第一次看到《大佛普拉斯》的时候有种莫名的亲切感，此片亦然。

导演自己以官方吐槽的方式，把此片的黑转彩，声音和屏幕比例的变化带来出来。

这里的隐藏讯息是，这次他要讲个不一样的故事啦。

（事实上也的确很不一样）故事梗概就懒得说，自己有兴趣自己去看吧。

说说几个我觉得有趣的点。

1：一人分饰三角的 陈俊成 Chuncheng Chen演员 Actor (饰 老李 / 经理 / 神父)代表作： 同学麦娜丝

罐头自杀/吃减肥药然后OD口吐白沫的桑拿里，这个经理就是后面的老李（死神）跟教堂里的神父

这颗痣可以说相当有故事了出场顺序为：桑拿经理→老李→神父

老李的这番话也是颇值得玩味，道德经既视感“万物之始，大道至简，衍化至繁，万物从无到有，由一处来，终究必须回到一处。

”老李跟闭结打了个照面，留下这么一番话，就化作一缕烟消失不见了。

其实就已经为后面闭结的离世埋下了伏笔，只不过当时闭结跟屏幕外的我第一反应都以为是闭结的阿嫲要走了（毕竟卧床不起了老太太都）这里补充一下，设定上而言，感觉闭结是有类似阴阳眼通灵体质，经常会有纸扎的客人（阴间人口）直接来提设计要求hhh(宾士车那段）

这段官方吐槽可太飞了哈哈哈，但仔细品一品不觉得禅机十足么？

（神父身份在此处说的那番话也是非常值得思考的，特别是现在在生活中感到困惑的朋友们。

）这里这个很飞的很中式的东方feeling的教堂呢，是電風做禮拜的教堂：台南鹽水教堂 从维基百科摘过来： 鹽水天主聖神堂是位於台灣台南市鹽水區的一座天主教教堂，其特色為使用中國宮廷式建築建造，且內部採用中式風格繪製聖經事蹟以及天主教聖人態像。

為該堂第五任本堂神父李少峰督建。

併鄰鹽水聖佳蘭隱修院。

最后的晚餐

讲真去tw有去那边可以去看看讲到这里为止，我说说我的想法，必须提一嘴三位一体。

其实一人分饰三角也好，在大佛宇宙的电影里出现基督/天主教的元素，加上老李对闭结说的那番话（感觉老李姓李这个点，也是在影射道教文化的鼻祖老子--李耳）很难不让人联想到道教文化里常说的“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦……”等元素。

无不是在对应这个三位一体。

三位一体，用某教的说话是圣父圣子圣灵是一体的。

用我的话说是：就像水的气态液态固态一般，你我他本是一个源头来的，一即是全，全即是一，万物是互相链接在一起，所有有情众生都不是分割的，孤独的，活着的。

所有人的一个起心动念引发的蝴蝶效应都会影响整个世界，只是三维生物的我们大多数根本意识不到，“看”不到罢了。

所有的这些教派也好，意识形态也罢，只要是导人向善/上的，其实同是同根同源用不同语言说同一个故事罢了（再联想一下巴别塔的故事啧啧）个人解读，仅供参考，但我愿意理解为这是编剧导演的隐藏信息。

2 基于平行宇宙的概念，这个电影的宇宙可能是跟《大佛普拉斯》同个or至少是相邻宇宙是市长拍宣传片的时候高委员过来责难就cue到了这个点

咦？

熟悉的配方熟悉的味道毕竟纳豆出演了两回，嘛……权当相近的平行宇宙好了hhh3 拍大力丸广告的大仙是《大佛普拉斯》里的主角之一：菜脯 演员庄益增 Cres Chuang

还自己加echo，笑死4 陈金龙家里墙壁上的版《心经》等

仔细看了眼好像不止《心经》，还有其他经典，有知道的同学麻烦补充一下谢谢罐头还是挺勇的，一般人可能都会吓一跳。

陈金龙家里房子发生财产纠纷之后，他就把所有想说的话都写在墙壁上，自此之后再也没说过一句话了。

有种淡淡的悲伤啊人类。

5 闭结的结巴突然好了，死亡的前兆闭结的结巴好了，有两件事，第一件，他把不结巴的呐喊加油送给了正在街上巡游拉票的好友吴銘添。

第二件事是在开车的时候开心地自己唱着歌。

虽然老朋友吴銘添权欲熏心，但是闭结就是这么善良

此处隐含了导演/编剧对TW当局Z客们的讽刺。

颇多百姓其实都跟闭结差不多，帮不少人成就了梦想，但最后自己却换不来一个好下场。

其实哪里不都一样么？

看看美帝再看看……此处跟大佛的那种讽刺类似，但相对直观多了，没那么隐晦。

而且最狗的是吴銘添在闭结的葬礼上拉票（在电风的婚礼上也是，提一嘴就算了，新郎新娘等到脸都快绿了）。

这帮子Z客其实跟无底线的奸商是一个道理的，为了目的无所不用其极。

当然，最后就是电风跟罐头看不下去揍了吴銘添，虽然只是电影但大快人心而且并不觉得在讨巧，更像是顺便吐槽一下的感觉

电风忍无可忍了，连朋友的死都可以利用

罐头这个飞踹真的赢得了我的rrespect，全电影他最man的一幕你以为完事了吗？

不……导演冲进去继续干吴銘添这个狗东西……

word up导演也用这种方式替那些想说不能说的tw底层人民，出了一口恶气。

虽然明天太阳照常升起，狗Z客们还是继续吃吃喝喝骗骗睡睡，也许出这一口恶气看上去什么都没改变，但至少有人去那么做了。

respect这让我联想到一个事情，就是2019还是2020年leo王拿金曲奖最佳男歌手奖。

Leo王获国语最佳男歌手的获奖感言：我本来是念台大社会系的，后来就辍学了，想说提早一点进入专心弄音乐（的阶段）。

我本人的妈妈其实非常失望，后来变成好像如果我大学没有毕业就是非常不孝一样。

妈妈在哪里（左右看）？

不要再这样情绪勒索了，妈！

我也爱你，但是，我不一定会听你的话，不好意思，不要混为一谈。

要谢谢这张专辑的制作团队，谢谢我的公司颜社，谢谢老板迪拉胖，谢谢凯蒂，谢谢玛丽，谢谢春艳，谢谢蛋堡，谢谢……（接下来是一连串的感谢名单，不会打了，省略了）谢谢颜社所有的工作人员。

9月29号夜猫组，我跟春艳我们要在TICC办一场演唱会，目前，票还没有卖完。

贵的都卖完了，剩下便宜的，很奇怪。

最后，我想说，我觉得能够生在tw是一件非常幸运也非常幸福的事情，身为一个创作者，一直以来，我都是想写什么就写什么。

我认为对一个创作者来说，这是一件最重要最重要最重要最重要最重要的事！！！

谢谢大家！

我是Leo王！

来自颜社！

哪里的月亮都有阴晴圆缺，但他说的这个点。

不得不说，着实如此。

由此片引发的结尾碎碎念整部电影最佛系的就是闭结，最“惨”的也是他。

但其实他也不惨，他死之前遇到了能听懂他的阿月，临死前终于结巴好了。

而且闭结的性格，估计也不会后悔些啥，还是只想着别人吧？

话又说回来，其实搞意识形态的斗争，总归是二元对立。

去争论对错，明天过分聚焦网络骂骂各个国家跟Z客没啥太大意思。

身为一介草民，我们能做的也就是自我的修行（不论派别or有信仰与否），向内观望，不断超越自己，努力去搞明白Who am I/What am I，以出世的角度做入世的事情。

对应本片结尾，这个荒谬的reality跟电影区别大吗？

好像也不大。

人生不就是一场梦么？

珍惜我们的当下，谁知道2045年会不会AI就觉醒了？

来个人机大战之类的呢。

私以为在Elon Musk开发的脑机接口技术成熟并大面积投入应用之前（人类去物质化）如果超过半熟人类开悟觉醒了，那么人类的未来就不会演变成黑客帝国三部曲那样。

活着就会死去的，“being”本身就是“meaning”。

这无常中，像闭结一样，谁知道明天会发生什么呢？

朋友们，真正的舞蹈家戴着脚镣也能跳舞！

力所能及去创造吧！

如音乐诗歌或者绘画文字舞蹈诸如此类，不是只为了满足自己那几个腺体，去给这世界给他人留下点什么吧！！！

最后想说一句谢谢导演跟一众演员工作人员，谢谢ta们的辛苦劳动。

为这世界上又贡献了一部好电影。

我的其他影评：轮回，随时随地在发生。

美剧《轮回派对》Love，Suffering，Dreams，随机还是注定？

梦里聚散知多少？

《疯子》真是一部好剧!非线性时空中的人生关键帧（剧透，慎点）动画美剧《抹去重来》影评

“咖啡经过烹煮，生命只有10分钟。

”“我我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意。

”“科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间。

但在大爆炸之前，可能就只是一片混沌，我想人生也是一样，我们花很多时间找寻人生的答案，但说不定答案的本身就是一片混沌。

”“人到中年，我们慢慢理解，原来我们其实是一只鸡。

”一个叫“蒋中文”的人做着台湾市长，一个叫“没一元”的人做着公司经理，一个叫“无明天”的人高喊着明天要更好，一个叫“闭结（必结巴）”人不再结巴，一个叫“罐头”的人幻想没有保质期的情感，一个叫“电风”的人想着靠认真努力去改变生活，一个叫“麦娜丝”的人果真做着最低贱的事。

黄导还是普拉斯的风格，精心构思的黑色幽默，平淡又戏谑的旁白，只是换了彩色的画面，不一样的画幅。

只是这次更偏讽刺喜剧，没有多深刻的思想内核，更像是一个中年男人半夜做梦梦到的往事，中年丧歌。

可又那么真实，心酸。

我很喜欢他请的配乐，总是应景，也很喜欢他的构图，还是应景，也很喜欢那根带点无厘头的神经，贯穿在剧本的始末。

我还是个青年，可我看完会想，他们四人总还有个伴，可以在午后老琼泡沫红茶专卖店，闲坐一下午，抛掉生活主旋律的忧愁和烦恼，而我没有。

他们或多或少都经历着不幸，可又是幸运的，至少有个地方可以卸下重担，轻身前往。

黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人，挖掘了他们的人物弧光，让每个边缘人都变得有价值而能被共情，虽然社会没有给他们一丝公义。

同学麦娜丝里的人高了一个阶层，是真正的打工人，是社会的中坚力量。

这些中年人平实而普通的生活，拍出来几乎没有亮点，他们生活工作之外，残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。

同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事，麦娜丝也不是主角，主角其实是“同学”两个字。

同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。

罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。

女神掉下神坛让罐头黯然神伤，神伤更多的是怜悯，不是歧视她的职业。

罐头决定去会一下女神，在女神的红灯房里，罐头喊了女神的学名麦娜丝，女神心头一震，回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。

罐头如受暴击暴走街头。

给罐头最后暴击的，不是接受不了女神跌落风尘，而是他“表白”后，女神并没有情感回应，麦娜丝仍然把他当做客户，没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。

他有机会可以得到女神了，和他梦中的一样的得到，但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应，哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系，但是没有，罐头只是她的客户。

黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离，这反而引起混淆。

其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女，让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头，不掺杂同学情谊，这才让他奔溃。

“职业态度”是“同学情谊”的对立面。

保险公司员工电风，一直以同学的情感对待上司“没一元”，但没一元在真正的冲突中，并没有帮电风哪怕一句话，这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司，以职业态度对待自己，并没有当他是同学。

电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方，紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。

添仔在婚礼和丧礼上，直接把自己的同学身份搞丢掉了，很职业的落实自己的政客身份和工作，以参选人的职业态度对待同学的葬礼。

刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起，暴打了添仔。

遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头，更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。

当然还有导演。

他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗？

你同学在哪里？

……算是点题了。

罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量，眉头紧锁面如死灰，只有闭结善良、乐观、积极，有梦想，有追求，有寄托、为他人着想、真心对待同学，即使他是个为丧事扎纸人的结巴。

豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。

而世事无常，美好比唬糊更脆弱，竟就此猝然飘散。

另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏，四位同学都给配了女主，甚至给添仔配了俩。

但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感，连以正面形象塑造的闭结也没有，只看到阿月为他付出。

是他们只懂兄弟同学情，还是黄信尧不懂拍女人？

中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。

政客需要打动他的老百姓选民，诚恳的或伪善的笑脸，民主负责制真的很可爱，羡慕。

在最后要吐槽一下旁白。

电影《大佛普拉斯》的旁白很成功，这部同学的旁白却成了减分项，太唠叨，导演急于总结升华，还是要留点空间给观众吧。

电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果，和结尾房地产广告彩蛋一样，没有起到疏离或改变电影结构的作用。

打破第四堵墙什么的那都是扯淡，和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比，还是差远了。

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。

而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。

那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。

不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。

《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。

下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。

民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。

又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？

导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。