枪王之王

要钱还是要脸——《枪王之王》的三大社会问题由尔冬升指导，古天乐、吴彦祖、李冰冰、蔡卓妍主演的《枪王之王》于近日公映。

这部非典型香港枪战警匪片并非靠大量的烟火场面吸引观众，而是重点放在通过一场精心策划的惊天抢劫案引出背后重重谜团和古天乐、李冰冰、蔡卓妍两女一男的纠结三角恋情。

影片前三分之一的看点在于古天乐见义勇为持枪杀死抢匪所引发的道德与法律的辩论；中间交代了古天乐是如何在李冰冰和蔡卓妍之间进行的周旋与选择；影片最后部分则是两位枪王的斗智斗勇，以及各自最终的归宿。

一个人的选择——要道德还是要法律道德与法律总是冲突不断。

为了保障人权制定法律，然而机械的条文总是难以应对错综复杂的现实社会。

《枪王之王》关于古天乐因救人而杀人的法庭戏就再次让观众陷入沉思。

古天乐扮演的枪王在射击比赛结束回家路上遇到抢劫，情急之下他拔枪解救赶来的交通警察而杀死了三名抢匪。

虽然在情理上古天乐这么做是维护正义，但他仍然必须接受法庭的审判。

在法庭上控辩双方争论的焦点在于——古天乐杀人的动机到底是见义勇为还是因经常玩枪导致的下意识失控。

这里讨论的不单单是道德与法律，更是深一步探寻了是否有人会在本来就不清晰的分界线上玩火。

就好像在《阿嫂》中黑社会利用了法律的空隙，利用车祸来掩盖其火并的真实目的。

两个人的对决——要立场还是要利益影片中的两位主角古天乐与吴彦祖，在枪场上两个人是不分伯仲的对手；而在抢劫案件中，两个人一个是警，而另一个则是嫌疑人。

身为警察的吴彦祖在寻案遭遇瓶颈时拜访了他的前辈——方中信，方中信则一针见血的刺到了吴彦祖的盲区。

方曾问吴，你是不是怕别人说你输给他不服气才扣押古天乐，所以才故意不考虑他的犯罪可能呢？

在案件初期，吴彦祖犯得错误在于，他只考虑到了自己的立场，过分强调自己不会以权谋私为难古天乐，所以才让古天乐轻松的逃脱。

而忽略了他最重要的是破案而非面子问题。

在现实社会中很多矛盾往往是有些人无法认清自己的利益而在立场问题上纠缠不清，才导致事情的失败。

三个人的纠结——要钱还是要脸除了紧张的罪案调查，古天乐还陷入了美女富豪上司和可爱护士女友的三角恋泥潭。

蔡卓妍应该是古天乐的发妻，虽然工作一般但温柔可爱；而当古天乐进入变幻莫测而又充满诱惑的金融界时，作为一个初出茅庐的小子却得到了其上司李冰冰的青睐。

所以，古天乐因为这种特殊的潜规则而获利从而一飞冲天，成为金融骄子。

这种“小白脸吃软饭”的包袱成为古天乐日后的转折点。

李冰冰曾在两个人的对话中有如下台词颇为经典“要尊严有什么用，达到目的不就行了么”。

此句一出顿时现场唏嘘声、掌声和笑声交织在一起十分有趣，做二奶并不痛苦，反而是想做一个有尊严的二奶才是最痛苦。

要钱还是要脸，这比上面两个问题更为现实。

一个人选择，两个人对决，三个人纠结。

在这部节奏略显缓慢却传达信息丰富的《枪王之王》中我们看到的不只是两个枪手的西部牛仔式对决，而更是身处当今社会，这些常见社会问题所带给我们的思考。

我发现其实这是一部爱情片它教会了我们两件事：一是平时温温顺顺的女朋友，关键时刻反而会叛逆。

一是平时控制欲强的女朋友，关键时刻反而会乖顺。

其实我挺喜欢李冰冰的。

当然其中一个主要原因是我很喜欢能干的女人。

她抢人家男朋友这种行径自然是为人所不耻的，认识我的人都知道我很痛恨小三，所以她作为一个小三，我是不喜欢她的。

但是她作为一个女朋友，我倒觉得她挺好玩，高智商，占有欲强，喜欢告诉全世界那个男人是她的，细心的地方也有，例如一早把牙膏挤好。

明知自己男朋友有可能是罪犯，但就是护着他。

觉得男人把她的声誉都败坏了，也无所谓，大不了辞职。

败就败在她太女强人了。

也许有人会说，如果不是她护着古天乐，不让他自己修行，不把他当自家小孩一样护在羽翼下，让他多点锻炼，那么古天乐也不会惨亏7000万，也不会动抢劫之心。

啊，我想说的是，说不定古天乐还真没那天份，你看他听从邵小姐的建议时，始终保持不败记录，而自己手痒终于偷偷干了一把时，大亏特亏。

至于他大量买进日圆，日后狂赚的传奇事迹，拜托，他都打算着草了，不过是最后博一把而己，用的还是李冰冰的帐号，他怕个毛啊……只能说这是他自打劫之后，唯一一次RP高的时候了。

是吧？

打劫遇到手下不识相，随意派来的交警居然认识自己，把债券换钱之后发现钱是串号的，哈哈。

我本来以为古天乐智商很高的。

我以为他的手抖是装出来的，忍不住暗暗惊叹了一下，这家伙也太能演了吧。

后来发现，他唯一智商高的时候……恐怕就是杀了人之后立刻报警的时候了……咱来数数他是如何的笨吧：1.抢劫这种粗重活，让手下干就好，你掺和个什么劲。

幕后人士就请保持在幕后。

你路过能有P用？

遇到情况不对劲真打算出面？

你别说，他还真出面了，连面罩都不带？

人家抢劫犯还懂得扎个蒙面巾什么的，你连抢劫犯都不如啊？

2.不检查钞票也就算了，毕竟你急着用钱去堵窟窿。

你干嘛杀了人之后，在大雨磅礴的荒山野岭，把杜文泽往不知哪里冒出来的天然埋人坑一扔，却懒得用土去填坑？

3.然后……人家说人证物证不足，你就信了？

虽然你用的是第三人称，但是这个明显的自述，就算人家暂时没法扣留你，也始终会想办法对付你。

你自负个啥呢……4.呃，我不是这个行业的人士，对他从事的行业一无了解。

但是，他的办公室接待的是三千万起的客户，亏了七千万，他就这副德行，不像是见过大世面的人啊。

照理来说，几千万几千万的起起落落，对于一个历经风云的专业人士，小事而己吧？

吴彦祖就不说了，在我看来他虽然帅，却是个超级跑龙套。

枪法没人家好，办个案也要请教资深人士，连最基本的background checking都懒得做。

至于阿sa。

我想说她很笨。

好吧，她是个正直的人，一个善良的人，一个三观（世界观、人生观、价值观）端正的人，果然是适合取来当老婆教育下一代的人，当然是在太平的时候。

但在危难的时候，她就……用正义战胜了爱情。

最后结果大家都知道了，她男人死在她面前，她很爽吗？

当然她也是在受了刺激的情况下，才终于狠下决心帮警察一道，于是我们又学会了一个道理：别轻易让女人嫉妒……不然你会死得很惨……如果我是她，我就选择跟小古亡命天涯了。

自古以来坏人身边不是都有个死心踏地嫁鸡随鸡的好媳妇么？

就算坏人为了她以后的人生着想，不想耽误她的青春，舍弃她一个人着草去了，她也会忠心耿耿地守在原地等着坏人，不是么？

有了孩子也要含辛茹苦地为他养大，还不告诉他真相，不是么？

哈？

什么？

我们不是在聊艋舺？

我以为我聊的是黑道，原来我聊的是爱情。

（“我以为我混的是黑道，原来我混的是友情。

”—《艋舺》）好吧，只能说，古天乐果然是没啥犯罪智商的人，哪怕他学过那么一点犯罪心理，你看他，如果他混的是黑道，当的是老大，挑的这个老婆哪能担当得起义婶的重任啊？

必须得李冰冰才能胜任啊，人家多大气，多义气，多成功男人背后的成功女人最后，我觉得这还是一部可以看的片……前提是你没有被我剧透到，哈哈哈，不过，download就好，不值得浪费电影票。

这片子在电影院看的，本人实在没坚持到整场结束就提前退席……按类型分，尔冬升是想把这个片子拍成悬疑的吧？

但是悬疑片不带这样的啊。

我没看预告，但是从法庭宣布古天乐无罪的时候，我就知道他是坏人了，开始我还小小的自豪了一把，以为自己观察力敏锐，没成想，我刚高兴了没两分钟，导演就吧唧一下，安排杜汶泽直接跑去跟古天乐碰头，光天化日，明目张胆，明打明的连主犯带从犯交代了个清清楚楚，你说你急啥啊……但是杯具还在后面，从古天乐和杜汶泽在靶场的那个桥段之后，尔冬升大哥就开始成批量的开始用闪回把罪犯的犯罪动机，事件经过，事无巨细，令人发指的为观众陈列一遍……你说你早这么麻烦，要不干脆点一开始就整明白了得了，我他娘的还没入戏呢，直接就被你踢出来了。

哦……这还不够，导演大哥在影片最后阶段，为了进一步呵护观众的智商，开始在罪犯杀人之前，用抖动屏幕为大家做进一步提示。

靠！

你以为这是QQ聊天啊！

MD，实在撑不住了，暗自比出一根中指然后起身走人！

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

首发：http://richardleelch.spaces.live.com/blodoug/cns!43A3886C599BC78E!873.entry

我可以肯定确定认定关友博是一个不折不扣的摩羯座。

首先摩羯座男性具有冷静的判断力，做事情有恒心。

头脑好又努力，所以枪玩得棒书也读得好。

然后闷骚，古天乐的表现，嗯不用多解释了。

够狠，干掉一起长大的好朋友眼都不眨一下。

十二星座里，心最狠的莫过于摩羯，那种冷那种黑连天蝎都自叹弗如。

有人说摩羯都很现实的，是把钱和事业放第一位的。

可关友博却放弃了可以在事业上支持他的莲花姐姐选了小护士阿SA。

其实钱啊事业啊这些东西的最终目的是要消除摩羯的自卑。

或者说满足他超级无敌变态的自尊。

摩羯自卑的终极表现即所谓的“自尊自爱”，他们经常把自己隐藏的很深，没多少人知道他的真实想法。

即使条件很好的摩羯也会自卑， 它一直就藏在摩羯的心里，等待着随时爆发。

可能会因为别人不经意的玩笑加剧这种感觉，似乎全世界都在嘲笑自己。

所以当莲花姐姐的富婆朋友挖墙角，要“买”下古仔时，古仔虽然酷酷地走掉了，可他那颗敏感自尊的心一定被深深刺痛了。

莲花姐姐看上去像个无私的母亲，“我什么都可以给你。

几千万美金算什么？

你输了怕什么，全算我的。

只要你爱我！

我全都帮你搞定！

”不仅给你钱还可以帮你一步一步成为亚洲最历害的投资人！

可是他明白，他只是个傀垒，谁都知道幕后操盘的是她。

他所有的一切都是她给的。

炒汇炒股买楼卖楼，没有一项是自己的决定。

男人要钱做什么？

不过是要通过征服世界征服女人。

惶论超级自尊的摩羯男，跟着莲花姐姐和被包养的小鸭子有什么区别？

小护士没什么好，可是在她面前，他才能感到男性的尊严。

很多人不理解为什么一个帅气多金枪也玩得好的青年才俊会走上犯罪道路？

一句话面子害死人换言之强大到变态的自尊心害死他！

莲花姐姐虽然不懂男人心，但是有句话说的没错，“输了怕什么，大不了辞职”。

对关友博而言输这些钱，不可能没有翻身的机会。

可是丢人不丢份，靠女人上位已经很丢脸。

本来还有借口是你不给我机会自己做决定，结果呢？

自己做的决定输得这么惨。

这岂不是验证莲花姐姐的话——“不是我不让你做决定，因为你的决定都是错的。

”所以没得选，只能挺而走险。

最后的死法也是——他觉得最有尊严的死法最后我想对在影片最后看着日元爆涨眼含泪花的莲花姐姐说一句，你把他当儿子就算了为什么还非得当他是个弱智儿子。

每个女人都该记住，男人有时你得把他当孩子，有时你得把他当男人。

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b

因为《枪王》，很久之前就开始期待这部片子。

最初说是六月初上映。

一直拖到了七月初。

所以今天迫不及待的去看午夜场。

完全没想到午夜我一个女孩子，该如何从电影院返回学校。

直到回到学校才开始渐渐后怕。

对这部片子，揣着那么复杂的感情。

我该如何评价它。

我迟迟不知道如何落笔才算是客观。

或者就让我一路追忆下去？

尽管他的情节薄弱，但是不失为一部好戏。

古天乐的演技近几年越发的叫人惊艳。

吴彦祖继《警察的故事》里那次让人拍案叫绝的坏人演绎，再次打动我。

这是近几年，我看到的关于他的片子中演技最好的一次。

上次两人的合作是在什么时候？

《窃听风云》吧。

整个故事的画面剪辑，紧张而有冲击力。

或许是法庭上的古天乐完美表现，让我对最后他的作为难以认同，或许是故意弱化感情戏和女主的戏份，在关注人性的同时，又把人性概念化简单化，而让我觉得不过瘾。

仿似看了一部类型片。

所以尽管我认同这片子不错的同时，多少有些失望。

这失望或许只来自于希望越高，失望越大吧。

我为什么这么期待这部片子？

来自于几年前看《枪王》时，哥哥演绎的有心理包袱的枪王给我的震撼。

若不是当初剧情太单薄，结局太和谐，加上无人对应的话。

它绝对会成为经典。

然而，那只是如果。

在片尾字幕上打出“怀念张国荣——2000年《枪王》”，我的心瞬间震动了。

然而就在震动的同时，听到旁边那个中年怪蜀黍说，略去脏话就是“为什么怀念他，关他什么事”。

然后正在震动的心，朝着反方向震动了下。

然后平静，每个人都有表达自己观点的自由不是么？

虽然是午夜场，然而电影院几乎坐满了人。

第一排都没能剩下几个空位，很少看午夜场的我，不知道这种情况是否正常，只能说人数比我预先想象的多了太多。

不知道这其中会否有几个人是因为同样的理由，跑来看它。

其实，这完全是两个故事，其表达的主旨也完全不一样，若说是有什么相映衬的，除了中文名，降级比赛，双击，杀人后的反应，方中信和结尾的字幕以外，就没什么相同的了。

看过《枪王》的，估计都会想，方中信所扮演的警察，最后会又怎样的命运。

那么该片交代说，他再杀了哥哥扮演的枪王后，克服了心理障碍，但是再又杀了一个嫌疑犯之后，再没能拿得起枪... ...不晓得会不会是太晚，因何这篇文写的杂乱无章。

又或者我自己没能理清此刻内心交接的想法。

就如此放着吧。

最后补一句，杜汶泽总是让我想起傻强哥，搞笑而可爱，可爱又充满了兄弟间的情谊，让人温暖。

冲着两大帅哥去看的电影，嗯，还有金融精英与警界雄鹰，但，真的是一部烂片，没有好厨子的结果，就是糟踏好食材。

关是个完全找不着北的人物，背叛友情、背叛爱情、背叛提携之恩，背叛职业素养。

背叛这所有的一切，只为了一个面子，这代价还真大啊。

我不想拿道义说话，也许编剧是想塑造一个大反派，可是时不时又给他点小温情。

那么冷静自恃，精密算计，智勇双全，文武全才，残忍血腥，却犯那么低级的错误，实在是大败笔。

金融精英还是枪王之王，加在一起是多么绚烂的外表，还精通犯罪心理学，这样的人做起坏事来，应该是要让大家伙竖一大拇指道，真是一个极品坏蛋啊，比如汉尼拔医生。

这个编剧应该很欣赏汉尼拔医生的，看得出来他应该研究过，想要塑造一个类似人物。

可惜本身的格局不够大，那些对白，太过于生硬堆砌，矫揉造作，情节设计的又不够有吸引力，没有一波三折之感，伏线太少，一个交通警要死三次才能抓获真凶。

不过我想问的是，什么样的白痴才会在明知道警方会保护证人的情况下一次二次的去送死？

这符合他的智商么？

不够坚忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自负，是成不了一个极品坏蛋的，所以汉尼拔是经典，而关，他的名字我都不记得了。

这部片子，从头到尾，都给我一种不舒服的感觉。

因为里面几乎没有人性，杀兄弟如杀敌人，一点血性和义气都没有，至于那两个以爱之名的女人，从头到尾都站在自己的角度考虑，没有一个去考虑关的感受。

吴彦祖饰演的高级督察庄，冷漠而现实，我总认为英雄惜英雄，高手与高手之间，不仅仅是竞争，应该还会有惺惺相惜之感的，就像王重阳死后，黄老邪会悲怆，同样高度的敌人比同样高度的朋友更难得。

庄的行为无可厚非，是个正义凛然的角色，可我总感觉他为达目的不择手段，揭开老友伤疤那一段一点也不道德，对于一个成年人来，把伤痕摊在太阳底下，未必是件好事，为了办案而去逼迫老友面对痛苦，做出来浑然不觉惭愧，又是个没人性的角色。

现在的电影越来越难看，有很多是编剧本身就没有胸怀和气魄，没有生死相许的爱，没有患难与共的义，没有明知不可为而为的理想，有的是奇淫巧计，贩卖特效，贩卖嚎头，贩卖所有的浮华，独独忘了人心，所以没办法去感动与震憾。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……