《月儿圆》剧照
《月儿圆》剧情介绍
《月儿圆》长篇影评
1 ) 烂到尽头就是王
艺术家这种生物，还真不大好说。
就说门槛吧。
一方面，它门槛太高，在某个艺术领域，开山立派，留名青史，方可称之为家；另一方面，它门槛又极低，只要你认定自己是，那你就是。
好莱坞有个导演，名叫汤米·维素，热爱艺术，贼有追求，可惜时乖命蹇，才有不逮，导了小半辈子，拍出来的全是烂片。
作品虽烂，汤米并未放低自己作为艺术家的追求，屡拍屡烂，屡烂屡拍。
直到2003年，汤米赌上身家性命，耗资600万美刀，鼓捣出一部《房间》，自此跻身邪典，影史留名。
十多年后，有个叫詹姆斯·弗兰克的年轻导演，看了汤米在《房间》中的表演，惊为天人，当即发愿，要拍一部传记电影，把汤米的传奇经历颁上大银幕。
相比汤米，弗兰克可谓少年成名、风流倜傥。
他不只是电影导演，还是大学导师，耶鲁博士，闲着没事儿，就给《花花公子》写专栏，曾被《纽约时报》评为“最具同性恋气质的异性恋”，江湖人称——腐兰兰。
2017年，腐兰兰自导自演的《灾难艺术家》问世，他凭借此片，夺得金球奖最佳男主角。
让腐兰兰动心的《房间》，其实也是大烂片。
《房间》上映后，票房仅1800美元。
后来凭着口碑发酵，在一波又一波爱好者支持下，杀了个回马枪，在世界各地午夜场的放映，经常销售一空。
既然是烂片，为啥这么多人追捧？
答案很简单，歪打正着。
汤米以艺术家的拳拳之心，费了吃奶的劲儿，拍了一部类似莎士比亚悲剧那样的艺术片——《房间》。
若以艺术片的标准来评判，那就尴尬了，可以说一文不值，若当作搞笑片，倒是可圈可点。
上映当天，听着观众肆无忌惮的笑声，汤米心如刀绞。
我这拍的可是文艺片啊，有那么搞笑吗？
汤米不服气，觉得这帮下里巴人不懂艺术，于是自费放映两周，以取得申报奥斯卡的资格。
还豪掷30万美元，将《房间》的广告牌，竖立在好莱坞的公路上，一竖就是五年。
凭着这股轴劲儿，汤米成了话题人物。
人们最津津乐道的，是他拍电影的六百万资金的来源。
有好事者，扒出汤米的身世，说的有模有样。
汤米·维素，祖籍波兰，后移民法国，靠卖鸟类玩具谋生，被称为“鸟人”。
最初，汤米生活清苦，吃了上顿没下顿，后来突然暴富，开始经营牛仔裤批发、豪宅买卖、宾士轿车，至于他的第一桶金，究竟是如何赚到的，至今仍是个迷。
有位不愿透露姓名的人士声称，上世纪70年代，那个戴墨镜的劫机犯D.B Cooper，就是汤米本尊。
这个说法，未必是无稽之谈。
腐兰兰说，有一次，他和加里·奥德曼（《至暗时刻》中，丘吉尔的扮演者）在好莱坞大道上兜风，看见汤米的巨幅广告牌，奥德曼对广告牌上的汤米注视良久，自言自语地说，这家伙好眼熟，不会是某个通缉犯吧。
汤米的《房间》烂出了风格，受小众追捧，腐兰兰的《灾难艺术家》则酸甜可口，普罗大众。
《灾难艺术家》其实就是个励志喜剧，但胜在真挚。
汤米和格雷格都不是天才，他们梦想有一天，能像詹姆斯迪恩那样，成为万众瞩目的实力演员。
1955年9月30日，詹姆斯迪恩开着私家跑车，超速行驶，迎面撞上一辆福特，24岁的芳华，就这样报废了。
年轻人的豪情壮志，其实就像一辆跑车，汤米和格雷格驾驶着它，超速行驶，直到撞在冰冷的现实上。
汤米餐厅吃饭，遇见好莱坞名导，忍不住上前表现，当众背起莎士比亚经典台词，希望能抓住机会，博个锦绣前程。
名导当头棒喝，对他说，汤米，有理想不一定就会成功，就算你有白兰度的天赋，也只有百万分之一的可能，对于你来说，给你一百万年，你都没戏。
听完这些，汤米如冰水浇头，万念俱灰，但下一秒，他就问，那一百万年以后呢？
汤米是个行动派，这样的人，注定不甘寂寞。
杰作之所以称之为杰作，是因为它在一堆平庸作品里脱颖而出；相应的，作品烂出了风格，也能脱颖而“落”，汤米的《房间》，就属于后者。
尽管有腐兰兰加持，一票粉丝的拥护，可烂片终归是烂片，看完《房间》，你会因台词和画面的蹩脚而笑出声，但也仅此而已。
这篇文字，不是为讨论《房间》是烂片还是杰作。
它真正想说的是，对于个体，最重要的是做自己喜欢的事情，杰作也好，烂片也罢，你都得用尽全力，把它完成。
在熙熙攘攘的世界，杰作和烂片都已过剩，但在死水微澜的人生，需要搞出点动静。
2 ) 我真是太喜欢这哥们儿了 我这么喜欢神经病的原因只能有一个…… 那就是我自己也是个神经病……
他出了车祸 他脑子可能真的有问题 他拍了烂片 但是如果他是真心地 那也没什么 不过他还是伤害了爱他的 信任他的人 后期人设不讨好，阻碍了兄弟的前途，有点伤害男主。
不喜欢结尾虚假的成功 和导演的沾沾自喜 感谢你们喜欢我的喜剧电影 跟我预期的一样这是讽刺吗？
他知道是嘲笑也会开心的吗？
不过也的确没有说过想拍一部怎样的电影 好喜欢最后彩蛋的对话 莫名的喜欢 不知道为啥？？？
冲这段对话加一分！
原来那人是原片导演啊哈哈哈哈哈 是的你孤单…… 你渴望有人可以聊聊心里话 但是又把人家推开了…… 又拒绝了别人的靠近 彩蛋对话看了三遍 差点看哭了……整体没有想象中的好看 有点无趣 两片的对比出来我竟然觉得原片演的更好？
…… 我大概是疯了……拍的跟原片很像不能算是值得称赞的吧？
付兰兰是怎么弄的脸？？？
开头真的认不出来……人物内心挖掘的还不够 有点浮于表面 烂片应该有很多啊 为啥就这个能获得这么多宠爱？？？？
这个问题可能只有去看看原片才能有答案了……喜欢的台词：嘿你怎么样？
嗨我很好 你问这个干嘛？
你为什么靠着一堵墙站着？
我只是一个靠在墙上的家伙 没什么大不了你为什么那么孤单 告诉我什么？
我只是一个人站在这 这并不意味着我孤单你需要帮助 我看得出来这可不是自怜会 这是个聚会 你想和我走吗？
到哪儿去？
到我家里我不会跟你到任何地方你以为你有了长头发就拥有了整个世界？
这就是你的想法？
住嘴吧 就此打住吧你的口音是哪的？
听着好熟悉 你从新奥尔良来的？
是，怎么了？
哪个区？
沙尔梅特我爱新奥尔良你知道沙尔梅特在哪儿吗是好 不错 你想喝点什么还是怎么样？
不 我不渴 我只是想站在这你叫什么？
汤米，对吧？
是 我叫汤米 大写的离我远点 没事 过一个愉快的夜晚 好吗？
好好的 再见再见 如今的人都好奇怪 哦 嗨贝蒂 --- 呼应了一直忘的台词 哦我的天 格里格这是交了些什么朋友啊你19岁？
是的。
那我还14岁呢！
哦生日快乐。
那一万年以后呢？
把你的捷径收回口袋里吧你出现的真及时，他都演完两幕莎士比亚了为什么搬出去住就是背叛？？？
导演这个词 来源于独裁者你们在我的星球上好吗？
为什么帮我？
因为是朋友这个台词太普通
3 ) 《逐梦演艺圈》为什么永远成为不了《房间》
看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。
但是很遗憾，《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。
我认为这两部电影，或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于，《房间》的烂是穷尽全力而力所不及，最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准，偏要参与奥斯卡。
而当形式大于内容的时候，幽默感和喜感就体现出来了（这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑）。
当然只有幽默和喜感还是不够的，《房间》还是“悲壮”的。
这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中，体现在理想和现实的强烈反差之中，也体现在付出和结果的南辕北辙之中。
这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。
所以在《房间》之中，这种“悲壮”的情感格外亲切。
《房间》把这两种情感融合在了一起。
它是一个形式大于内容的吹牛的人，让你觉得很好笑，但是当你的鄙夷还没开始，它又让你看到了人生的悲壮，你自己每天都会经历的悲壮。
所以你收起了嘲弄的笑，鄙夷的笑，展开了理解的，赞美的笑。
《房间》也就成为了烂片界的经典。
从这种意义上来说，《房间》是烂片界的堂吉诃德。
《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点，他们是吹牛的，是让人捧腹的，也是不自量力的。
但是没有了第二点，他们不够“悲壮”，没有反差，戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。
他们无所追求，自然也没有失去，他们享受追捧，且屏蔽了所有恶评。
所以喜感和捧腹滑向了更深处，带来了骂名和观众的恶意。
有生之年，如果我们能看到毕导，郭导，王导，说相声的郭导坐下来，心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可，自己有什么难言之隐和软肋苦衷，聊聊他们自己曾经的理想，和现在的处境，再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。
那么我们也会有我们的《房间》，而且从阵容上来看，我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪，更黑，更CULT.
4 ) 奇葩因为愚蠢
90届奥斯卡最佳改编剧本提名，从开始拍摄《房间》，我就笑个不停，腐兰兰的演技真是绝了！
但仅此而已！
影片的原型汤米花费六百万拍摄了一部烂片，有人赞扬他执着梦想，有人说他分外努力，这部电影名字甚至将其赞美为“艺术家”，呵呵哒！
我看到的是一个自恋狂一掷千金自导自演了一场闹剧，一不小心成了网红而已。
因为有钱，所以片场一众人员陪着他玩过家家，他可以花钱买全套设备，花钱自己搭建摄影棚，花钱给自己修一个片场自己专用的厕所。
拍摄的奇葩效果不是因为投入不足，而是因为导演愚蠢。
难道这也算执着梦想，也算艺术家，那这个世界是不是只要有钱人随便玩点什么，都值得被赞颂了？！
5 ) 灾难艺术家
《灾难艺术家》这部电影改编自同名小说，讲的是greg从追求演艺梦，到遇到汤米，两人成为最好的朋友，商议拍摄电影，以及台前幕后一系列的事情。
而电影的开场（在众人评说完《房间》之后）很有意思，将greg和汤米相遇的场景变得更加戏剧化，汤米的出场是先闻其声，只见背影，随着镜头的推移，一个相貌独特的人逐渐展示在观众面前，而他在表演课上的表现可谓惊世骇俗，情感的张扬让人瞠目结舌。
这样充沛的情感折服了greg，他向汤米求教，一来二去，两人成为挚友，而两个都对成为演员有着极大期望的人一拍而合，greg和汤米开车去洛杉矶，准备在好莱坞寻求梦想。
6 ) 致每一个认真的失败者：《灾难艺术家》与世界烂片史上的传奇
可能很多人都有这样的恐惧：迫切地想达成某个梦想，终于下定了决心，付出了自己的一切努力，最后却事与愿违。
在这个时刻，除了遗憾自己的努力和热情全都打了水漂，更可怕的顿悟是，意识到自己的能力已达到极限，距离梦想却还很遥远。
总能看到其他人顺顺当当地取得成功，可对自己来说，这只是一个这辈子都难以企及的海市蜃楼。
最简单的做法当然是不要去努力，或者干脆不要去梦想。
做一些力所能及的事，得到的结果都在意料之中，只是偶尔想起没有实现的初心，感到些许惆怅而已。
或者，因不甘沉寂而放手一搏，就不得不面对最后惨遭失败的可能。
因为生活从来都不像一场电影，没有工整的结构和模式化的人物，更没什么只要努力又善良就必然可以皆大欢喜的定律。
这就是詹姆斯·弗兰科（付兰兰）执导的电影《灾难艺术家》最引起我共鸣的地方。
这部电影还没公映就噱头十足，据说拍出了奥斯卡奖的水平，讲的是美国著名大烂片《房间》（The Room）幕后的拍摄故事。
付兰兰亲自饰演的汤米·韦索是个古怪而神秘的演员，苍白的皮肤和油腻的长发活像个吸血鬼，不肯透露自己的年龄和家乡，操着一口奇特的欧洲口音，有着不知从哪里来的用不完的钱。
在好莱坞屡屡碰壁后，他和好友格雷格一起自编自导自演了一部叫《房间》的电影，投入了600万美元，却因剧本幼稚、逻辑混乱、场景怪异、演技糟糕成为世界最烂电影之一。
不过，它的荒谬可笑倒是吸引观众前来猎奇，最后竟变成邪典（cult）名作，至今还拥有大批粉丝。
《灾难艺术家》改编自格雷格的同名回忆录，基本遵照了事实，也获得了现实中韦索本人的认可。
付兰兰携剧组（包括让自己的弟弟饰演了男二格雷格）高度还原《房间》场景及幕后故事，付兰兰本人更是把韦索这个没有真实身份和成长背景的“疯狂艺术家”演得以假乱真，成了颁奖季热门的“影帝”人选。
付兰兰自称此片是拍给失败者的《爱乐之城》。
同样是想在洛杉矶实现艺术梦，《爱乐之城》的男女主角在分分合合后梦想成真，一个当了影星，一个开了爵士酒吧。
《灾难艺术家》结尾的男主角却拍出了烂到极致的电影，没有得到业界和观众的认可（因烂而出名那是另一回事），男主本人依然是个没有过去也没有多少社交关系的独行幽灵。
这完全站在了传统美国梦的对立面。
这本可以拍成一部毒舌的喜剧，嘲笑一个怪人如何因不自量力而沦为笑柄，但付兰兰塑造的韦索身上却带有一种奇特的励志感，可爱甚至可敬。
他那单纯的梦想仿佛自带主角光环：早年从事其他工作，后来遭遇车祸差点送命，才终于意识到要为自己的梦想而活。
他初识格雷格时就提醒他，要成为最好的演员，并且永不放弃。
他们去探访崇拜的演员遇车祸去世的地方，像小学生一样拉钩约定，互相信任、监督，向怀疑过他们的人证明实力。
撇开水平的拙劣，韦索对事业其实非常执著。
他第一次引起格雷格的注意，就是在表演课上近乎疯魔的表演：自告奋勇走上舞台即兴演出，一遍遍嘶吼《欲望号街车》里人物的名字，上蹿下跳最后倒在地上，毫不在意观众会不会以为他有神经病。
而在格雷格向他讨教经验时，他直接拿起剧本，在餐馆里大声演了起来。
去了洛杉矶，他不甘心扮演三流电影的反派，积极参加各种试镜。
听说格雷格找到了经纪人，他也会思路灵活地拜托格雷格帮他引荐。
外出吃饭碰到知名制作人时，他更是主动上前毛遂自荐，直接开始背诵莎士比亚的“生存还是死亡”。
而在听到制作人泼冷水说他“一百万年都不会成功”时，他还抱有一丝希望，问“那一百万年后呢”。
最后，受格雷格启发，他决心自己拍电影，废寝忘食写出剧本，砸钱买设备、找摄影棚、建剧组，期冀自己创造成功的机会。
故事朝“天助自助者”的方向发展着，他对这部名叫《房间》的电影，就像任何一个初出茅庐的创作者一样，雄心勃勃又惶恐万分。
开机第一天拍摄第一个场景时，看到剧中两名配角激烈的对峙场面，他和格雷格露出了那种第一次看到作品在自己手中逐渐成型、鲜活起来的兴奋笑容。
在《房间》的故事里，他很有可能写下了自己最刻骨铭心的经历，引发剧组的同事们私下猜测，片中悲惨的三角恋是不是由他的真实经历改编。
他也尝试挖掘作品背后更深的含义，提醒演员们不要就事论事，而是要看到剧情中关于背叛、关于爱情的本质、关于人和人之间互相控制等等这些更抽象的元素。
他还不忘向自己最爱的演员致敬，片中著名台词“你把我搞得四分五裂啦”完全模仿了他的偶像詹姆斯·迪恩电影中的桥段。
就算是他在工作中那些不讨喜的表现，也可以被解读为试图模仿好莱坞大片时沾染上的业界恶习。
比如他一掷千金，买下本用来出租的摄像机、包下巨型广告牌做宣传、高调庆祝电影首映，是因为他觉得成功的电影就该这么做。
他坚持要演激情戏，毫不避讳暴露隐私部位，是因为他认为“卖肉”可以增加电影看点。
他对手下态度恶劣，出言侮辱女演员，在酷暑下不给演员水喝，是因为他听说希区柯克也曾虐待演员，最后激发出他们的潜能，拍出杰作。
甚至是他和格雷格友谊的波折，也符合想象中“黄金搭档”从知己到决裂再到和好的套路。
他对好莱坞显然存在许多误解，可这也证实了他的单纯。
“这不只是一部电影，而是我的人生”，他这样说道，把这部“处女作”当成了自己过往人生经历和好莱坞梦的一个总结。
然而，这样一部用心拍出的电影却成了一场灾难。
观众看得困惑而恶心，最后直接把悲剧当成了搞笑片，笑声一直传到了放映厅外。
他为电影花了600万美元，第一个周末票房却仅为1800美元。
这不只是白花了心血和金钱，而是作品中想展现的他的人生和思想被观众践踏在了脚下。
后来《房间》因“太烂”成为邪典，使韦索一举成名，可这并不是他的初衷。
这正是讲述《房间》幕后秘辛的《灾难艺术家》残酷的地方，它告诉我们，一个怀揣梦想并孤注一掷、努力地全身心投入、同时难免会存在一些缺陷的人，并不是理所当然要成功的。
相反，失败才是更常见的结局。
在片中，这样认真的失败者不止韦索一个。
韦索的好友格雷格同样在不懈追求，从刚出场时主动向韦索讨教经验、不顾母亲劝阻去洛杉矶闯荡，到后来积极寻找从电视剧到话剧的其他演出机会。
主演《房间》的女演员靠一句“我真的很想演电影”打动了主创，不惧韦索的言语侮辱，也无需旁人劝慰，冷静地完成了最难熬的激情戏拍摄。
一名龙套演员并没有多少戏份，可会在开拍前不断独自操练台词和动作，拍摄一开始就进入角色，情感爆发差点失控。
一名老太太演员更是每天清早5点起床，开车来片场，中暑晕倒醒来后，还兴致勃勃地与其他演员们谈天，说“我们是演员，在片场度过的最糟糕的一天，也好过在其他地方最好的一天”。
这是一组可敬的追梦者群像，可最后他们也没能靠近梦想半分，在《房间》里的表演被人嘲笑，除了这部烂片外就默默无闻。
他们只是洛杉矶这座梦想之城的一个缩影。
韦索和格雷格为《房间》组织试镜时外面排起了长队，这分明只是不知名的业余导演拍的小电影，却有那么多心怀明星梦的男男女女从报纸上找到征集广告，念念有词地认真准备。
餐厅里偶遇的制作人告诉韦索，在好莱坞激烈的竞争下，即使一个演员有马龙·白兰度的才华，成功概率都是微乎其微。
这也是为什么同样身为演员和导演的付兰兰被韦索的故事触动。
2013年，他读了原著后在Vice发表文章说，许多其他艺术家都和韦索一样，希望自己的作品可以找到志趣相投的受众，借此获得爱和理解。
《房间》这场有点荒唐的尝试，实际上成为了那些渴望在艰难的环境下有所创造的人们的典范。
“在许多方面，汤米（·韦索）就是我，”付兰兰当时写道。
尽管付兰兰已比韦索成功太多，但想必他经历过和韦索类似的追寻和挫败，也在身边看到过无数例子。
而这正是《灾难艺术家》这部电影的由来。
而在演艺圈之外，无论是文学、音乐、艺术，还是其他什么形式，只要尝试着表达出自己的某种思想或感情，大凡也会遭遇不被理解、不被欣赏的挫折吧。
不管投入多少心血，在能力有限、机遇难寻的情况下，谁都有可能被埋没，也有可能成为“灾难艺术家”。
而背负着这样的恐惧感继续努力，却仍然是人们渴望讲述、渴望共鸣的本性，正如韦索无论花多少钱、多少精力都一定要拍出那个关于他人生的故事一样。
其实看《灾难艺术家》的时候我一直有点害怕，多年后《富春山居图》、《逐梦演艺圈》之类的烂片也会被重述为励志的“追梦”故事。
作为普通观众，我还是认为“导演很努力”不应该成为认可烂片的理由（《房间》的拙劣是一目了然的，不会被《灾难艺术家》“洗白”）。
可也许《灾难艺术家》的结论并不是“失败的人也很努力”，而是“努力的人也很有可能失败”，两者有交集，但并不完全重合。
《灾难艺术家》拍出了这个看上去好像令人沮丧的现实，但在现实之下，又何尝没有暗藏着无数认真的普通人遥远但依然坚定的希望呢？
（原发于公众号weimustudy）
7 ) 《房间》幕后真的和《灾难艺术家》里拍得一样吗？小挖了一下
james franco这次真是挖到宝，站在巨人肩膀上。
tommy wiseau太有意思了，忍不住研究了一下电影和真实的区别，又追了点幕后。
（tom bissell 6月现身vox制作的视频Why people keep watching the worst movie ever made，值得一看。
）写这本书前，greg的目标就有改编电影这一可能。
他研究了好几本改编成电影的类似书籍，比如Ed Wood: Nightmare of Ecstasy, The Pianist, The Social Network，还有127 Hours。
因为他感觉自己的故事某种程度上也像是一个求生故事。
书出版于2014年，三个礼拜后james franco和seth rogen打电话给greg说有兴趣拍成电影。
这本书的真实性，之前tommy说只有40%，最近改口99.9%。
最初tommy希望johnny depp来演自己，greg原本设想是javier bardem演tommy，因为感觉
greg觉得dave franco演得比自己当年更乐观积极。
直到拍摄tommy客串
franco执导该片时全程也是保持模仿tommy的，seth rogen在howard stern show里说很不习惯，刚开始每次franco跟他说话，seth都要狂笑一会。
电影
关于tommy，目前有报道说他出生于东欧，波兰人，1955年生人，虽然拍摄
所以franco扮演tommy演戏，全程是贴着植皮的。
那么tommy的钱是从哪里来的呢？
至今都没有明确说法，据说tommy做过很多种工作，在饭店、医院打过杂，做服装生意，以及在旧金山和洛城搞房地产。
不过greg不相信拍电影的钱是tommy干百样活挣来的，但大家说是帮黑帮洗钱挣的这个猜测greg也不同意。
不过tommy现在的部分收入不用猜了，franco在多伦多电影节上透露过：现在
电影
greg和tommy于2000年1月看的，那是greg印象中tommy第一次坚持看到片尾字幕结束。
实际拍摄
电影中seth rogen扮演的剧本顾问sandy schklair和paul scheer扮演的摄影raphael smadja坚守到了首映，真实情况是两人没有坚持到拍摄结束。
schklair在2001年接受ew采访说：“我可以去跟手握两座小金人的摄影合作，何必再去耗时间拍tommy的屁股”。
留着络腮胡的greg有机会在cranston当时主演的电视剧
现实是，greg确实不想剃胡子，因为拍摄
实际情况是之后tommy忙于筹备和剪辑电影最终版、给电视台录pg级对白，还有营销宣传，没时间和greg联系。
greg和tommy当年住一起时，tommy喜欢录东西，经常有不经过greg同意把两人谈话录下来，每次greg发现都急到要毁掉带子。
不过两人至今都是好朋友，每天都会讲电话。
拍
合作这个片子时，tommy还是老样子，每天迟到4个小时。
（附上ew 2008年为
那块臭名昭著的
（这个franco上jimmy kimmel live宣传时也说了）
la times采访中，tommy一开始说不喜欢franco在
在查看各种报道后，我发现电影
主要参考来源：slatehttp://www.slate.com/blogs/browbeat/2017/12/05/fact_vs_fiction_in_the_disaster_artist.htmlnewsweekhttp://www.newsweek.com/room-star-greg-sestero-talks-disaster-artist-and-putting-tommy-wiseau-742628 history vs hollywoodhttp://www.historyvshollywood.com/reelfaces/the-disaster-artist/ people http://people.com/movies/who-is-tommy-wiseau-all-about-the-man-behind-james-francos-the-disaster-artist/ 写了这么多，竟然是为了一部三星电影。
为什么呢？
幕后故事太吸引人了呗。
对franco有一种恨铁不成钢的感情。
本以为凭商业大片获得大众瞩目，后来不走寻常路，跑到其他领域上蹿下跳，星途让人看不懂的怪咖franco能get到tommy，但也就……选材好，只是第一步，第二步要hold得住，hold得稳。
越是噱头十足的素材和人物，越需要导演极强的功力来把控。
提一个好榜样，steven soderbergh。
还原
展现出来的核心是因为无知、自大、财富混合而成的权力，以及对权力的滥用。
所有的笑点也是由此而来的。
那么问题来了，拍电影幕后的电影，就光呈现？
不往下挖了？
哪怕挖不好，或者一开始就不打算挖，不如在开头和结尾就直接活泼起来，保持“游戏人间”的态度，也比搞流俗的温情戏码显得平庸要好吧。
当然了，这是站在一个高期待的角度去分析的。
the new yorker的影评人 richard brody更毒舌，他直接说
原址↓https://www.newyorker.com/culture/richard-brody/why-the-room-is-a-better-movie-than-james-francos-the-disaster-artist 话说回来，我以后肯定会重看不止一遍的。
因为核心部分实在太好笑。
上次看电影里拍电影笑出声的还是三谷幸喜的《魔幻时刻》，上上次是《买凶拍人》？
也许还有别的，但随便想的就这几个。
8 ) 我们为什么热爱《房间》以及《灾难艺术家》的失败
James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。
Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。
不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。
有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。
当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。
在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。
事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。
所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。
观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。
简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？
这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！
《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。
我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。
这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。
当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。
《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。
说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。
最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？
进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。
我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？
《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。
《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。
毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。
Anyway,how's your sex life？
9 ) 災難藝術家/大災難家 哉難役樹佳/大崽婻加
<大災難家>讓我微微苦澀的勵志片我挺喜歡the room，也喜歡james franco及他的大麻友們james franco、賽斯羅根、伊凡伯格一起創作的電影，無時無刻幹爆影視圈，<大災難家>是有憑有據的故事，諷刺力道:強而有力tommy wiseau的創作過程本人也正在經歷中，觀賞本片比起圖個樂呵和欣賞演員表演...更像是索取認同感和支持。
創作者的偏執到底從何而來?自信、自戀、寂寞、友誼、支持、背叛、挫折、榜樣、追尋我追尋啟發踏上這條路的榜樣，在眼中他們是我的指標，這個世界不需要第二個狄恩跟白蘭度。
生存此路，終就靠自己的鼓勵，外界嘲笑單純懼怕我的崛起，我有夥伴倚靠、我有資源支持人際關係永遠是雙面刃，我的執念被說偏執，我了解自己毫無智識。
但現在不證明自己，我的才華將被埋沒。
殺青了!傷透所有人了，等待上片...電影成功了!我的莎式悲劇電影面對喝彩觀眾只能說是喜劇片。
已完全相反方式留名青史，這真是我所希望的嗎?tommy wiseau與james franco 腦內會不會是這樣想的?大災難家是 the room傳記，tommy依然神秘，藝術家永遠是神祕的，tommy和那些狂人為同類人。
james franco身為tommy追尋者，臨摹演譯此段傳奇，會不會是一場重審自身生涯之舉呢?我只想說，請好好珍惜james franco!!!
灾难艺术家 (2017)7.52017 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 詹姆斯·弗兰科 / 詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科
10 ) 《这是个做到“让原作0分，'观后感'满分”的示范》
非常喜欢 估计是我看过的最独特的人物传记片了整个的观影体验十分流畅（归功于成熟老练的场面调度和恰到好处的视听语言），选角和演技都很灵魂，笑点也处理的特别到位，千万不要喝着水看（懂一点电影制作皮毛的影迷可能会笑的更大声doge）。
抛开那些喜闻乐见的名梗，我个人其实通过这部电影感受到了一个怀揣着电影梦的人在真正尝试敲开所谓“好莱坞”体系的大门时四处碰壁、误打误撞当中的情感跌宕，以及在米国成熟的制片流下，新兴个体的naive与迷茫。
值得一提的是，这部电影中提到了一个看似常规的制片理念：先写好剧本，再把剧本交与感兴趣的演员一同研讨以进一步丰富角色。
这个小流程看起来实在合乎逻辑，可遗憾的是，在目前大陆的制片“流水线”上，这个过程往往被歪曲颠倒甚至忽略。
希望在不远的将来，我们能真正重视起剧本与演员间碰撞所能产生的巨大化学反应，让我们的电影在艺术性，故事性等方面能够攀上更高的台阶。
btw:一定要看彩蛋，真的笑不活了
冥场面
由于主角背景空白，导致挖掘艰难且方向单一，或许需要把背负了叙事任务的男二号立起来才能更好的侧面烘托和刻画托米·韦素，这也是很多传记片都用过的路数。不过这片剧本里面男二最终只是苍白的观众，两个主要人物一个都没有立起来。付兰兰还不错，能看到模仿和表演的跨度。
怎么就握手言和了！要一直撕下去啊！
看没看过《房间》根本不会影响欣赏这部电影的乐趣。因为这部电影本身就充满了对幽默的态度、对梦想的理解、以及对世俗的不屑一顾。付兰兰瞎胡闹了这么些年，总算闹出点名堂了。结尾居然有彩蛋。
我们是怎样用无聊对抗更大的无聊的。
五味杂陈……The room 的确曾带给我非常难得的午夜观影体验，但是这部烂片能成为经典是观众缔造的，现在导演反而借此翻身有点莫名其妙了...同样讲烂片导演的执念，与Ed Wood相比，这部从选题到呈现都太过猎奇。讲真我有点害怕逐梦演艺圈的导演以后也能获得这种待遇啊==
没想到最后首映礼的时候我会一边大笑不止一边又哭得像个傻逼。像看了一部浓缩版的《火花》，两人的关系多像神谷和德永那精神的灵契啊，那种对演戏几近癫狂的热爱让他们在操蛋人生里相互依偎，对理想数度怀疑最后依然选择相信，身为演员，“哪怕是在片场最糟糕的一天也好过在其他地方最好的一天”。
不如房间一根，只有玩梗能看，无法让观众走近the room和托米韦素哪怕一步的失败传记片
付兰兰真的韦素附体了，尤其恼人的大舌头，简直如出一辙。本片其实没多大野心，就是解构一部烂片，揭示背后的动机和心理，丰富延展Cult文化，顺带揶揄当下电影工业体系。许多乐趣须看原片领会。当然与艾德伍德有异曲同工之处，却并不像蒂姆波顿那样有鲜明的传记性，也未在荒诞之外过多地去严肃审视
如果十年后《逐梦演艺圈》也成为Cult片经典该怎么是好？在高铁上看后半段，旁边一老一抱娃母亲，毫无征兆的，付兰兰居然就吊着个套子地出现在片场和女演员床上，吓得我合上电脑。整个导演形象除还原《房间》外，也像《刺杀金正恩》里面胡乱而糟糕的付兰兰，既然来不了好的，就来个让人永世难忘的。
成功的另外一个定义，不管《房间》有多烂，它的存在至少在某一些方面得到了观众的认可，詹姆斯·弗兰科在奉献无数的笑料背后，展现的是对梦想的尊重和态度，电影院里首映那场戏，整个人被感动得从笑到哭。无法忽视詹姆斯·弗兰科的表演，各种神还原，戴夫·弗兰科要是再高点更好，乔什·哈切森最好笑。
Hahaha, what a story
最近看的都是些什么奇形怪状的获奖影片，这部电影除了开头有丝毫励志外，后面完全混乱失控。
好看吗，前面在干什么？这也是电影吗？我很佩服两个主演演技，但是这就行了？
又名烂片之王。边看边想周星驰，或说一种丁蟹人格。前面温吞苦逼，末尾闪亮
是近期看过最好笑的电影，尤其需要先看过《房间》，配合原版食用简直笑疯，付兰简直猥琐哥本人了，演技牛逼！但是冷静下来一想，觉得故事本身挺套路的，只是配合《房间》，有了别样的化学反应，胜在选材。不过依然很喜欢这部电影，爆笑中又有一丝励志和感动～彩蛋超神了！笑到抽风！
想起了艾德伍德，活在自己世界的人啊
纯洁心灵·逐梦演艺圈
戏中戏。《灾难艺术家》根据同名小说改编，记录了汤米·威索的经典邪典电影《房间》的制作过程，这部电影被广泛认为是“烂片中的《公民凯恩》”。《房间》最初于2003年上映，由于其善意的渴望和威索神秘的个性，这部电影超越了它本身的可怕之处，一跃成为“太糟糕以至于好”的电影。从那以后的几年里，它获得了广泛的狂热追随者，现在成为午夜场的主要节目，为各地的影迷提供娱乐。任何见过这个房间的人都能告诉你这是一次经历，同样的道理也适用于它背后的故事。灾难艺术家是一个可爱的故事，关于友谊和追逐你的梦想，有着令人惊讶的辛酸的打击。
好到极致或者烂到极致都会被铭记，最可怜可悲的依然是无数在中游挣扎的平庸的人。但是既然在哪都是平庸，为什么不平庸地做你爱的事呢？没想到年度娱乐片成为了我的年度鸡汤。笑翻了也看哭了。&#34;The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else.&#34;
就主角的形象还算邪典……