错乱的一代

影片简介里让人印象最深的一定是“无差别攻击”，然而仔细来说并非如此。

少年B攻击的大多是女性，唯一的一个男性是一个上了年纪的男人。

他的准则很简单：他只攻击那些比他弱的。

少年A更符合“无差别攻击”这个说法，他随机地选择在路上遇到的人，但仔细观察还是有规律的：他们大部分都比他更厉害。

而少年A全片为数不多的台词里有一句是：“我只攻击他们一次”。

我不太确定这里中文字幕是否正确，因为第一个被攻击的人似乎并不符合这个准则。

但我们姑且当作这是少年A后来确立的规则。

就此，两人的差别已经非常明显了。

少年B就是典型的“欺软怕硬”，至于少年A实施暴力的原因则更为复杂。

两个少年“无差别袭击”路人们的动机显然是不同的，影片对于男主角显然交代的更多（虽然只是只言片语但已经足够了），少年B的背景几乎没有任何交代。

少年B重复了多次的一句话是：“为了好玩”。

从一开始的“这样一定很好玩”，“对吧，好玩吧”，到事态逐渐升级后的“难道不是为了好玩吗”，“停下，这不好玩”。

少年B一开始出场就是个怕事的人，遇见如同“打人机器”般的男主后心生恶念：和少年A同行就可以随意欺负弱者，一旦出现比自己能打的人都交给少年A就好。

少年B一开始的念头单纯而恶毒：自己可以不用承受任何风险和后果地欺负别人取乐。

当事态逐渐升级，少年B感到恐慌，想要终止这场游戏却已经无法停止。

说来讽刺，事态两次升级都是因为少年B，而不是极端暴力的少年A。

而且每次都是因为他随意欺负弱者。

少年B用自己卑微而恶劣的恶意把自己一步步逼上了绝路。

与少年A不同，少年B没有做好开始这场危险游戏的觉悟，从始至终他都没有确立自己的原则，或是找到自己的“定位”。

他是可恨又可悲的。

少女C刚出场时是以 “超市小偷”的形象出现的（在日剧里这个形象实在是太多见了），预示着她之后转变的可能。

事实上她更加符合“每个人心中都有恶念”的说法。

被卷入少年A和少年B的“逃亡”的她起初是个受害者，但在这场游戏结束时她成为了survivor。

她第一次杀人原因有两层：少年B的欺辱错手造成了她开车撞上人，然后面对被“撞死”的人的复活时诱发了自私的恶念。

当她掐死这个将死未死之人时我就预料到她最后会暴揍少年B（虽然我没想到她竟然杀死了他）。

少年B不断的欺凌，只要不是特别软弱的人都很可能起来反抗，而当她杀死第一个人之后，她的心理状态更是发生了质变。

看似柔弱令人摆布的少女C实际上和少年A更接近，他们同样是强大的人，他们是survivor，而不是少年B那样软弱而卑微的人。

最后我们终于讲到了少年A，让我们梳理一下他的身世：从小就不知道母亲是谁，年幼时父亲死了，被邻居收留，在爱媛县和弟弟相依为命，整日打架惹是生非，直到18岁的时候惹了当地黑帮，被镇上的人以“惹是生非的家伙必须在18岁之前离开小镇”的规矩驱逐，离开了小镇在周边城市里到处游荡。

对此我不想做更多解读，每个人心里一定都有自己的解释。

在这里仅仅提两点基于影片事实的推测：第一，少女C第一次杀人之后少年A从一开始对她漠不关心转而眼里露出了兴奋的光芒，逼问她：“第一次，感觉如何？

”可以想象过去的某一天，少年A和少女C一样完成了从受害者到生存者的转变，初尝暴力的他找到了能够赋予自己力量的东西，从此他执着于暴力，暴力是他人生的意义，是他生活的全部。

第二，影片的一条暗线是少年A的弟弟，通过弟弟和他的“朋友们”我们隐约了解了小镇上发生的事情。

影片的开头结尾都提到了每年神社的“夏日祭”，从开头有人谈论到那个活动上“杀死人都没人管”，到影片最后我们看到了受欺负的弟弟险些失控，夏日祭神社混乱推搡对峙的现场，以及伴随着神社鼓声，小镇的另一头，少年A从狱中释放回到家乡，眼里露出野兽般的光芒，开枪袭击了两个人。

神社近乎失控的现场和少年A的“杀人现场”，两个场景不断切换，影片在这里结束，也揭示了这个残忍的谜底：少年A的父亲很可能是当年在神社中被人打死的。

或许不是私仇，仅仅是这项传统的对抗活动的不幸牺牲品。

导演说他想借这部电影讨论什么是暴力。

少年A、少年B、少女C，他们的情况各不相同，又有互通之处，而在这表面的三种暴力之下，隐藏着小镇发生的暴力事件和每年一次的“暴力传统”。

细思极恐。

本篇影评同样发表在个人公众号“十二月的影音杂谈”上，欢迎关注。

《错乱的一代》对街头暴力的深刻描绘，对社会底层人物的生动刻画，呈现了一个关于道德沦丧与人性扭曲的暗黑故事。

影片中，青泰良这一角色，虽然智力有限，但其行为背后所映射出的社会问题不容忽视。

他的存在，是对那些在边缘挣扎、寻求存在感的群体的一个缩影。

他的“蠢”，并非简单的个人缺陷，而是一种社会病理的体现。

裕也的形象则更加复杂，他那种“狐假虎威”的行为，不仅是个人道德败坏的标志，更是社会权力结构扭曲的产物。

他欺凌弱小的行径，不仅令人憎恶，也让人深思：在一个病态的社会环境中，人性的恶是如何被激发、放大，直至无法控制的。

影片通过角色的转变，揭示了暴力如何在个体间传递，如何从一个受害者转变为施暴者。

这种转变，是社会失范、人性扭曲的悲剧。

影片中的街头斗殴，并非简单的肢体冲突，而是对社会秩序崩溃的隐喻。

每一次无差别的暴力行为，都是对人性的摧残，对生命的亵渎。

影片的暴力场面，虽无动作片的华丽与震撼，却以其真实、直接的呈现方式，给观众以强烈的心理冲击。

这种冲击，并非来自视觉或听觉的刺激，而是来自对人性深渊的直面。

片尾处，泰良的弟弟走上了哥哥的老路，这一情节不仅是对个体命运的反思，更是对社会环境的控诉。

社会分层与利益平衡的问题，不仅是体制的挑战，更是对全社会价值观的考验。

如何在不同的社会层级中建立秩序，如何在尊重个体的同时维护社会的和谐，这是影片留给我们的深层次思考。

2016年这部小火的电影今天才有空欣赏，现在看更想叹息。

电影讲述在一座日本小港口城市，失去父母的泰良和弟弟将太相依为命，他们被造船厂厂长收留，艰苦生活。

一次暴力冲突后，泰良决然地离开了港口，一路挥拳相向，一个不良学生裕也被泰良狼一般的行径所感染，于是热情过度地跟在了泰良的后边。

他们抢劫了黑帮的车带上酒吧陪客女那奈一路逃亡，最后那奈杀了侵犯殴打她的裕也，泰良依旧逃亡。

电影开始就是一场打架，然后带伤的泰良逃走，进入市区开始一次次打斗。

泰良突如其来地跟踪背吉他的乐手，殴打乐手被打败后闯入酒吧殴打，再面对迎面的帮派小弟主动挑衅，被同伙一起追着打……整部电影充满了打斗情节，但镜头始终是冷静的。

这样的打斗暴力的，混乱的，没有情绪，没有缘由，只是一门心思地撕扯。

泰良像是一条疯狗，在理性的现实社会中无差别攻击。

因为早被父母抛弃即将被收留的厂长抛弃成为流浪汉，他的人生没有任何指望，唯有依靠身体，凭借拳头，到处奔走直至毁灭。

这样的凶猛缠上了当地做酒吧生意的黑帮，从看不起到甩不掉，然后被围观的不良高中生裕也大为佩服。

身材单薄消瘦的裕也在一开始嘲讽流浪的泰良，看到同伴被欺负立刻求饶，直到看到泰良与黑帮强强对抗中感受到肆虐的暴力，最终选择跟随合作，借着泰良的生猛狐假虎威地欺负弱小。

裕也跟随泰良，想象牵着一头饿狼，以为是掌控者，其实逐步走向了暴力世界的沼泽。

裕也比泰良更好的背景条件和成长环境意味着他的暴力只是青春期的不良反抗，而自身暴力情绪被放大后肯定无法压制，总会被反噬。

而看似富贵清冷的陪酒女那奈则阴暗自私，白天逛街最爱小偷小摸，夜晚陪酒则贼赃同事。

她的身上没有一种刻意迎合的风尘感，因为她天性就是自私虚伪。

所以前面她能心安理得地偷窃，后面她能狠得下心杀人，也能假惺惺地做假证欺骗警察，完美隐身。

还有最后终于拿起铁棍反抗“朋友”恶意的泰良弟弟将太。

从开始将太看着哥哥离去，不停寻找，到最后以同样暴力的方式反抗。

于是，这几个少年相互链接，形成错乱的一代。

看完《错乱的一代》，有点震惊到了，没有想到从头到尾的暴力，而这种暴力却几乎没有任何说明，影帝柳乐优弥演的泰良就像一个打架怪兽，毫无缘由地，就这样一拳一拳打下去，被别人打倒，满面是血，也不在乎，洗洗脸再去寻找下一个目标，一个人对一群人也不怕，总是一个一个突破，最终所有人都被这个怪物吓到了，看不出什么情感，对于打架完全是乐在其中，享受就好，这样的怪物是打不倒的。

通常这样的电影总要附上一个温情的理由，或许泰良是因为从小失去父母才变成这样，又或许他一直在小镇受别人欺负才变成这样，但是这部电影的颠覆在于没有给你这个理由，一切呈现的只是现象，我们看得到的时候，泰良就已经这样了，他的爱和他的恨只在那无处安放的荷尔蒙中，无差别寻找目标的拳头中。

如果说泰良的行为总是让人不禁想去探寻为什么，那么周围人的反应其实很耐人寻味。

泰良的弟弟将太，一直在寻找哥哥，在将太身上仿佛能看到成为怪物之前的泰良，还在乎人间情感。

泰良出走，到被警方调查，将太也受到了很大的伤害，一起的伙伴们因为这件事情欺负他，一直挣扎在是否使用暴力边缘的将太，终于对伙伴们施加暴力，在这里面仿佛没有暴力就没有出口。

泰良大概也是如此，对他来说打架寻求的肯能并不是一场胜利，而是一次毁灭，只不过在打这件事情上，意志太过强大，反而显得无坚不摧。

最初只是看客和被泰良挑战的北原，在泰良这件事情上看到了趣味，他加入了泰良，只不过他更凸显了人的阴暗，泰良的拳头说是无差别，但是并不对女人动手，北原则是对比自己更弱的女人，骨子里他就是胆小怕事之徒，做的也是狐假虎威之事，所以最终他就是死于这种软弱的暴力下。

那奈也是，从被挟持的人质到加害者，她固然是可怜的，但是一旦唤起了恶意，暴力的本性可能潜藏在每一个人心里，不仅是暴力，还夹杂着虚伪，被警察救了之后，在医院里掩饰自己的过错，那奈可能代表着普通人面对暴力时被唤起的罪恶。

暴力有一种可怕之处在于仿佛带有着传染性，而且暴力的冲击渐渐地在视觉效果上减弱，人的感官逐渐麻木，这种少年暴力犯罪的可怕之处就在于纯粹性，或许背后有什么动机，但是不从揣测起，只是一种动物本能驱动，不顾及任何法律和道德，就这样赤裸裸将内心冲动表现出来。

将太最后看的节日庆典中，人群也爆发了冲突，人类暴力的一面只是极力被抑制而非消除，否则就没有恐怖主义，无法用合理的角度来看待恐怖主义。

很多时候理性真的无能为力。

真利子哲也的第一部商业片，请来了诸多实力派若手，尤其是柳乐优弥，影帝有着极强的肢体表现力，他不需要台词，就可以把这个任务塑造得很突出，完全化身打架怪兽。

苏打在这部戏保持了高水准，北原是一个更容易理解的角色，坏得非常卑微。

小松菜奈这次表现很出色，好像很多人不喜欢她，但我从《渴望》的时候，就觉得她不错，眼神有点迷离，总是带着迷惘的感觉，到这个角色依然能感受到这种迷惘，她适合这样的电影，反而不太适合青春爱情片。

村上虹郎的角色几乎是本片情感表达最多的角色，村上虹郎这次体现了相当克制冷静的演技，跟之前电视剧里的爆发力又截然不同。

完全不难理解的剧情，却有着完全难以理解的动机，彻底展现的暴力，反映人内心的不安和恐惧，人无法洞悉内在的黑暗面有多大。

一開始看的時候覺得這就是日本版的《鬥陣俱樂部》，通篇都是打鬥、暴力的場面，然而《鬥陣俱樂部》傾向於微觀聚焦在個人的心理層面，《失序男孩》則是宏觀的探討整個社會問題。

起初可能會讓你一頭霧水，彷彿看著街頭鬥毆的紀錄片，而看著看著卻越覺得這是這個世界的縮影，這是屬於這個世界的紀錄片。

搏击俱乐部 (1999)9.01999 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 / 大卫·芬奇 / 爱德华·诺顿 布拉德·皮特本片的風格是難以定義的，其沒有很標準的故事結構，針對角色個性也沒有做太多的解釋，而是非常純粹的以暴力的角度說故事。

全片主要聚焦在年輕人身上，而觀者卻也能順勢去分析這個社會以及其中的問題。

從幾個主要角色中，我們可以看見各種年輕人的面貌：

泰良（柳樂優彌 飾演）柳樂優彌 飾演的 泰良 是個街頭隨機打鬥份子，電影一開始觀者會先認定這個角色就是現實生活中常見到的血氣方剛的少年；然而在某次的鬥毆中，他說出了他給自己的 “規則” ，雖然這個規則並沒有很清楚的告訴觀者，但也就是在這一刻起，我認為 泰良 並不只是一個純粹想打架鬧事的少年，而是像《鬥陣俱樂部》中 Tyler 一直秉持的「用“痛”證明活著」。

同時，泰良 看上去雖然只是一個失序的男孩，但他又像是處在持續突破自我的精神狀態中；整部電影 泰良 不斷地在挑戰自己，無論闖關失敗成功，人生都得往前走，你沒有時間停留。

裕也 （菅田將暉 飾演）而 菅田將暉 飾演 的 裕也 是個沈迷於電動的少年，在電動的世界中他是個高高在上的王，他侮辱女性、展現暴力，然而在現實世界中卻是個膽小怕事的人；而當他遇上了泰良則開始到處搗亂、狐假虎威仗勢欺人，可是他的暴力與泰良是截然不同的，裕也 只欺壓女性，他生怕自己被看不起，所以靠打壓比自己弱的人來證明自己存在的價值。

酒家女（小松菜奈 飾演）小松菜奈 飾演 的 酒家女 也是非常到位的，長得漂亮的她是店裡的紅牌，想當然也就順勢打壓他人，然而當她遇上 裕也 的強權卻也低下頭按規行事，但是曾經自由的人是不會就這樣悶不吭聲的接受他人的統治，她不斷地暗自找機會反抗。

整理完主要角色帶給我的感覺後，也就可以很容易的開始討論這部片欲探討的社會問題了。

從 泰良 與其 弟弟將太 的結局來看，青少年的「暴力問題」並不是他們的選擇，而是環境及社會的影響讓他們不得不這麼做。

可以從片中看到將太的朋友其實一直嘲笑他有個沒有父母的家庭、有個像 泰良 一樣的哥哥，而 將太 的那群朋友其實也正代表著這個社會大多數的家庭，我們無意識地看低不完整的家庭，這樣的“默認”是世世代代的家庭影響，也正代表著我們每一個人造成了這個社會大多數的問題。

而性別的不平等當然也是這個社會一直以來的問題，而從 裕也 的心理狀態來看，是因為他的不自信而需要靠打壓比自己弱小的女人來假裝自己很厲害，然而到頭來 裕也 仍然是看不起自己的。

裕也 其實充斥於社會各處，他是最常見的類型，他的暴力其實是非常空泛、缺乏訴求的，沒有責任感的他也無法對自己的行為負責，他的喧囂只能存在於夜晚。

酒家女 的存在其實正代表著社會上的另一種聲音，她像是社會上的變色龍，當社會上的聲音傾向於另一側時，她能靜待機會來臨並反擊。

從中找到屬於自己的角色…泰良 與 裕也 其實是兩種極端的人，而 酒家女 則是介於中間的存在，泰良的弟弟 雖然看似置身事外，但他也在最後找到自己的定位；若將這幾個角色套入現在的社會時事，你一定能從中找到屬於自己的角色。

無論你是領頭羊的激進派 泰良 、隨頗逐流缺乏主見的 裕也 、或是看似對所有時事冷感的 將太 、甚至是站在少數方的 酒家女 ，你都要知道你們之於這個社會其實什麼都不是，社會事件只會變成茶餘飯後的話題，沒有人真正想要檢討事件的原因。

就像片中的新聞媒體，眾人只是想看這個社會失序的模樣，沒有人真正關心因果問題，只要不去檢討問題，就能有更多的娛樂；如此說來，我們既是觀眾也是演員，我們製造自己茶餘飯後的話題，好讓生活不會太無聊。

這個社會造成了這個社會的失序，我們製造失序、也被失序所影響，簡直像是慢性自殺，而我們不僅明白、甚至樂在其中。

至於每齣戲的演員怎麼了，這個社會根本不在意，因為社會不注重因果，社會想要的是更辛辣的下一齣戲。

而別忘了，這個社會的組成是我們。

其实一开始的十分钟我就觉得压抑的受不了。

感觉每一个镜头都好真实。

恩。

很痛。

是很痛，可是他还是会爬起来。

然后继续挥舞拳头。

我知道这种无差别的杀人或者殴打，是一件在道德上法律上都不该被允许被理解的行为。

我知道，这很不正常。

可，什么又是正常呢。

按部就班的结婚生子再二胎，若无其事的搬弄是非说八卦，一股脑儿的跟风宣扬自己爱国，然后看一集国产剧心安理得的睡觉。

应该这样吗？

是不是这样就可以早日迎娶白富美，走向人生巅峰了。

如果这样的人生才是正常的，那我宁愿不要。

对于影帝的印象，是因为哪部剧我忘记了。

但我始终都会记得他在宽松世代又如何里那个痞气又很男人的形象。

之后了解了私底下的他，曾经抑郁过的他。

总觉得其实很多时候，不被社会和世人所接受和认可，是一件很痛苦的事。

尤其是对于公众人物来说。

那些看似细小又无关痛痒的话，就像是一双双无形中的手，不断的推着你，去到那个看不见阳光的地方。

“我只是想尽可能快乐的活着。

做自己喜欢的事，用自己的力量去保护那些爱我的人。

只是这样而已。

”恩，事实证明影帝做到了，他的演技完全证明了他内心的强大。

关于苏打，其实就是代表了大部分的人吧。

想闹事又胆小。

只会欺负比自己弱小的人。

甚至女人。

打女人的男人是最差劲的。

但那些女权主义题材的电影也只能是电影而已。

或许是因为无差别才会被世人关注。

若是DV的话更多的是责备吧。

为什么遇到这种事不跑呢为什么不报警呢为什么不离婚呢。

所以这样就能解决了吗。

然而这本来就不是蹲几年就可以正常避免的事。

至于奈奈，我不想说。

只是庆幸那个和她一起的中国女人没有上那辆车。

这是做的唯一让人欣慰的事。

标题一直很难定下来，最后想了半天。

我想在这个无可救药的世界里，多呆一会儿。

哪怕被贴上不正常的标签，哪怕再也没人能走进我的心里，哪怕明天我的运气也依旧不好，哪怕如此，我也想尽可能的离快乐近一些。

生きて、そして乗リ越える。

电影「错乱的一代」由於柳樂優彌在片中打到出神入化，在網路甚至成為「傳奇」，觀眾甚至不希望他被警察抓到，但導演真利子哲也強調自己不是彰顯暴力，希望觀眾思考暴力是什麼？

尤其在當今日本社會，經常出現莫名其妙、毫無理由打人或殺人事件，能藉由這部電影，反思社會現象。

导演不光讲暴力是什么，暴力种种可能，更想借年轻世代去嘲讽社会的萧条与崩坏，生活压抑无处释放，为摆脱对未來的不安與徬徨，轉化为暴力，则毋需过多的解释。

暴力可以不断滋生暴力；暴力可以发泄怨恨；暴力可以证明个体的存在感，并且试图与他人（社会）建立联系。

暴力是反社会人格，是在反对阶级固化，同时也是社会失序下对自身生存状态的竭力否定。

男主莫名的暴力，直来直去，就是反击，不断证明存在；男二展现懦弱者内心恐惧和对欺凌他人的渴望，女主则象征全社会的阴暗和虚伪。

导演虽是做了設定，也是为了引发思考社会暴力的根源，男主弟弟因为事件的影响，衍生了新的暴力，结尾部分似乎传达的是个体的暴力是被抵制的，群体的暴力是被推崇的。

然而推特上评论，各自表达着情绪，同时也在宣泄着“暴力”，在虚拟空间里，也对相关当事人形成冲击。

本质上每个人谁都不愿承担责任，也没人去反思“暴力”的根源，无从去根本解决，暴力深藏在人的内心，互相激发，它客观地存在，才是恒定。

1.男主从头血战到尾，台词有超过10句麽？

2.智商捉急实在理解不了导演要表达啥中心思想……现今社会无差别暴行的根源？

带来的危害？

搞得好像美国60年代要做爱不要作战的那一代似的-_-||3.拳拳到肉真是疼哎，好不容易来个绑票，也没进阶成双宿双飞的鸳鸯大盗，或是奸杀，那女主要来何用呢

关于无目的且无意义的暴力这一母题，2016的日本影坛竟然推出了两部好片，当代电影人对青少年暴力这个愈发严重的问题的重视可见一斑。

然而不同于以少年时代遭受校园暴力为自身暴力动机的《白昼之雨》，《错乱的一代》展现的没有确定原因的纯粹暴力，即如导演在采访中所讲，影片探讨的就是何为暴力。

影片展现了多种暴力，其中最明显的当然是主角卢原泰良的无差别暴力。

泰良这个角色全片大概只有5句台词，仅仅表露了一次暴力带给自己的愉悦之情（究竟是心灵还是肉体的愉悦也不得而知），此外既没有对对手和同伴的评论，也不曾表达自己，就像一株具有趋光性的植物，以追求暴力为生存的动力（不幸的家庭和社会边缘人的身份是泰良暴力的根源？

用暴力来追求自身的毁灭？

在暴力带来的痛苦中体味存在感？

——这些缺乏论据的猜测都有一定道理，但影片的目的不在于挖掘暴力背后的东西）。

他因打架而出名，外界因他的暴力而知道了他的存在，不管他本人意愿如何，暴力即泰良为自己发声的方式。

与泰良的单纯暴力相对的是小混混裕也有目的的暴力，即以对他人的征服来彰显自身。

这种暴力在现实生活中显然更加常见，而便于每个人匿名发声的互联网又给这种暴力提供了温床和展现的平台，然而这种暴力是可以被其它形式的征服取代，因此是软弱甚至猥琐的。

在影片中，只有裕也一人因得不到他人的响应，如困兽般歇斯底里地坚持着这种暴力。

裕也死在自己的受害者那奈手中，似乎暗示着这种依附于环境的暴力是可以被制伏的。

影片中的第三种暴力便是互联网上的语言暴力。

车祸之后，泰良遁走，裕也死亡，那奈住院，互联网上的舆论被媒体引导，一边倒地针对泰良一人，尽管真正杀了两个人的凶手是伪装成受害者的那奈，尽管泰良可能永远不会听到这些指责的声音，那无数匿名的个体汇集成的整体还是要发声，以这种自以为是的形式表达对泰良的制裁，在这里，暴力的媒介不再是拳头和武器，而是声音，社会舆论看似自由，其实一直受到“社会”这个框架的引导，是实现社会道德观及价值观的方式，这种暴力的执行者是匿名和无形的，暴力的受害者可以缺席，舆论向虚空挥出拳头，其实是社会意志的一次表达，当然每位个体发声者都在实行暴力的过程中感到“痛快”（也算一种愉悦）。

这一番探讨得出来的结论是，执行暴力这个动作本身比暴力的方式、对象、意义都要重要，暴力即为自身发声，发声即暴力。

影片的最后，泰良枪杀巡警时，泰良的弟弟站在街上，呆呆地看着一场传统仪式，露出了跟哥哥打架时一模一样的痴笑。

那场仪式大概日本的丰收祭之类的传统祭典的一个环节，双方各一群人簇拥向中间的木桶，像极了打群架的两方。

现代较为简单文明的仪式往往脱胎于远古祭典上货真价实的打斗，现如今，随着祭典本身的现实意义让位于符号意义，祭典上的暴力也退化为比赛这一符号。

可以说，在节庆的大街上举行的是符号化的暴力，让参与者和旁观者都乐在其中的暴力。

从泰良的拳头到舆论的声音再到祭典上的友好比赛，施暴者、受害者和暴力动作一层层地被简化，赤裸裸的暴力最终化作了无害的社会习俗。

但是无论个体的单纯暴力、舆论的集体暴力还是符号化的暴力，暴力总出现与外界（集体意志）引导和个体愉悦交汇的地方。

社会需要发声，人民需要快乐——人定会执行暴力。

以暴制世界在芦原泰良的世界中，暴力就是他的规则，是他在这个世界生存的规则。

芦原泰良无缘无故的挑衅出现在他面前的人，用自己的拳头一拳一拳地证明自己的存在。

无论对方是比自己强大还是弱小，只有一拳一拳地出击和一拳一拳地挨打。

遇到比自己强大的，即使被对方打得浑身伤，被打得快要死掉了，他也没有求饶，就那么受着，躺尸般的躺在无名的街道的角落里，像只受伤的野兽默默地舔舐自己的伤口，等到恢复了力气，再打回去直到把对方打倒，残暴而原始。

遇到比自己弱小的，也会毫不犹豫的出手，从不怜惜从不手软，无情而冷酷。

很多人都觉得芦原泰良是个疯子，疯的无可理喻，残暴的让人不寒而栗。

其实，在芦原泰良的世界里，这就是他的世界运转的规则，只有打倒对方才是生存的意义，正义、法律、道德都不属于那里，他只是一直遵守着自己内心世界规则、活在自己精神世界里的，与现实世界格格不入的一个人罢了。

比暴力更残忍的是人性的恶，那种生来的本性的恶北原裕也第一次和朋友碰到芦原泰良时，打架的全程中只会懦弱的躲在一旁，甚至会跪地求饶。

可是，当后来两人再次相遇，决定一起行动干大事，打遍天下的时候，北原裕也人性的恶，那种与生俱来的人性的恶也慢慢地显露出来了。

北原裕也仗着芦原泰良的能打， 北原裕也也开始自我膨胀，彻底释放自我，也开始加入暴力的世界。

但是北原裕也与芦原奈良不同的是，芦原奈良行使暴力是他的乐趣，打倒别人是他的世界的规则；而北原裕也的暴力行为更像是一种发泄，一种得势后想要彰显自己、想要把从前的不满一扫而空的发泄，他无差别的打路人打女人打小孩，无所顾忌，迷失了自我，成为了自己的恶魔，把自己带入了地狱的深渊。

人本性恶，人生来本性的恶，一旦被激发出来，你永远无法知道它所带来的残忍的极限在哪里，不要高估人本性的善也不要低估人性的恶。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪奈奈本来是暴力事件的受害者，虽然奈奈并不是人们所谓的好女孩，从事着一份人们所谓的不好的工作， 在夜总会中做陪酒小姐，偶尔还会在超市中小偷小摸，但是在抢劫豪车被绑架的暴力事件中，她一开始确实是个无辜的受害者。

但是，随着事情渐渐走向失控，芦原奈良依然遵守着自己的规则，凡是挡在他面前的他都要自己出拳打倒，而北原裕也一边沉浸在自己暴力的兴奋中，一边又对自己可能会被捕而感到焦躁不安。

在北原裕也的胁迫下，芦原奈良的默认中，奈奈从一开始的受害者变成了犯罪同伙，她也曾犹豫过，也曾害怕过，也曾忏悔过，可是当她被警方救出来后，她否认了自己曾犯过的罪，并把一切都推给了芦原奈良和北原裕也，自己扮演了一个可怜的受害者。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪，因为我们无法知道在虚伪的面具下，是善良的天使还是恶毒的魔鬼，还是两者都有。

在这个错乱的世界里，错乱的规则，错乱的人性，错乱的人生。

可是这个世界我们的人生到底是从哪里开始错乱的，又有谁知道呢。