吕布与貂蝉

“升米养恩，斗米养仇”看完这部番我满脑子都是这句好。

因为百鬼丸他们偷来了好日子，可是当让他们结束好日子面对现实的时候，他们就站在了百鬼丸的对立面，他们偷来的那些幸福，应该让他们感恩戴德，毕竟从一开始这些东西不属于他们。

百鬼丸从始至终都是在要回自己的东西，哪里有什么对和错，年少活在黑暗中，难道还要折断他向往光的翅膀吗？

这个少年只是个被困囿在童年的可怜鬼，想要家人，想要身体，想看看世间的美好和颜色，到最后只是想看看多罗罗的脸，他奢求了什么吗？

人类的欲望才是罪恶的根源，百鬼丸的欲望还不足以构成罪恶。

倒是他的父亲，我猜他死后一定是新的鬼怪。

他是电车难题的拉闸人，在因为私心拉下闸的那一刻，他和因他活着的人就已经在肮脏中了。

美绪是最纯净的，可惜在这种乱世里面美人和善人都很容易倒霉，美绪偏生两头全占了，她的死亡在我意料之中，只是不曾想作者到时心狠，连她养着的小孩也一个没有活下来，这样一个宛如稻穗上露珠的姑娘就这样被整发的干净，丝毫痕迹没有留下。

百鬼丸的母亲让我生气，或许是因为我不懂母爱。

我不恨她曾经抛弃了百鬼丸，我觉得她的立场不坚定更是一种令人憎恨的特点。

守着多宝丸，却没有让多宝丸体会到安全的母爱，惦念百鬼丸，却也没有坚定的始终站在百鬼丸这一边。

没有立场的人总令我更加憎恶。

她最后的结局抱着多宝丸死去，可以弥补什么吗？

温柔在乱世除了令人憎恶，一无是处。

多罗罗的钱拿了出来，去帮助人民摆脱武士，我不知道能不能成功，最后一瞬间，百鬼丸和多罗罗的碰面，美的像是一幅不应该出现的画，让我在末尾仍然觉得一切都是虚妄，身怀钱财的多罗罗，真的可以在那么多善恶不明的人们中开出一条新路吗？

十三集的一些个人理解和分析，本集也是细节很多且非常有意思的一集～——————首先，“脸（面）”是贯穿本集的一个关键词，或被设计为参与剧情推动，或具有一定的意味，比如：“白面”不动——没有“脸”的佛像；匠人前后对“两张脸”的追求和由此对他自身变化的影响；匠人用多罗罗“母亲的脸”去迷惑她，但结果反而被多罗罗那“慈悲如佛陀般的脸”所触动和唤醒本性；百鬼丸没有视觉，所以对“母亲的脸”没有记忆，因此匠人无法变成她母亲的样子，并且百鬼丸是通过看灵魂而不是“看脸”来判断对方的本性。

——————其次分析下匠人最后为什么会被多罗罗唤醒，这和女郎蜘蛛的改变比较类似，因为改变的因素本就存在于人物之中，剧中的转变只是一个契机，理由如下：1这位匠人原本想雕刻的脸就是慈祥的，这种审美追求所代表的是他本性中善的取向，只是迷失在威严之面的潮流中（这种脸从武士时代开始流行，象征着时代风气的本质），他误以为那种脸才是所谓完美的脸，久而久之便忘记了本心，这份执念越来越深却又无法实现，直至抱憾死去。

他死后，执念依然停留在石像上，包含他执念的这尊石像又被魔神所附体，也就是说扭曲的执念和作恶人间的魔神是彼此吸引和利用的。

魔神有了能附体的石像，并且可以通过附着在石像上的执念让匠人去杀人作恶，而匠人则被魔神复活，有了魔力后他为了继续实现自己的执念，更是可以变换声音相貌去肆无忌惮的杀人（遍布水底的尸体），执念+魔力导致的恶行让他彻底堕落成了一个妖怪（迷失了本性）。

2多罗罗长得很像他曾经追求的那种温柔慈悲的佛陀脸，而且在多罗罗的追问之下匠人回忆和讲述了自己的过往，加上多罗罗把他当作母亲一样亲近，让他有了切身的温情体验，这些都一点点唤起了他生前的善良本性，他接纳了多罗罗叫他娘亲，温柔地抚摸睡着的多罗罗，喃喃自语“小孩子的脸不合适”，但原著漫画里小孩的脸也是可以献祭的，所以这里应该是他不忍心杀了多罗罗，表明善念已经开始复苏，甚至当他离开小屋时也没有捆绑多罗罗而是让她逃走。

当多罗罗从背后抱住他叫他“妈妈”，并努力唤醒他：你为什么非要这么做呢？

这种追求有什么自意义呢？

普通的脸有什么不好？

你为了这个执念付出了什么代价？

又换来了什么？

——一生的无望追求，死后也不得安宁，甚至变成了一个妖怪，使无数无辜者死去，只留下悲伤，悔恨，痛苦（批判了武士时代的价值取向对个体本性的扭曲，威严之面已经代替了慈悲之面成为了那个时代的主流，迷失本心迎合畸形时代的结果只能是自我的扭曲和毁灭）。

听到这些话，他回忆起了生前被执念所折磨的不堪岁月，此时又出现了他最喜欢雕刻的那种慈悲佛陀脸（注意这个闪回镜头里既有菩萨的脸，也有匠人雕刻的手，而且是个主观镜头），他想起了曾经向善的自己，那才是他的本性啊！

是执念使他变成现在这样——一个妖怪！

他突然醒悟到他再也做不到扭曲自我了……所以他放弃了执念，于是立刻被魔神所抛弃。

魔神被杀死后，因执念和魔力化成的人形不久就会消散，但他终于可以回归本心，获得属于自己的平静和轻松，他抚摸着多罗罗的脸，感受着温柔，安详的离去了（对比先前杀人时的脸，此时他的脸已经变成如佛陀一般慈悲了）。

—————再谈谈多罗罗对匠人产生感情的依据和过程：1从第二集万代之卷开始，多罗罗就表现出对母亲深深的依恋，梦中常常哭泣着呼唤母亲，只要和母亲有联系的都会让她伤心难过，所以当她看到变成母亲样子的匠人时，内心的感情肯定是非常强烈以至难以抑制（她是很倔强和不愿示弱的人），她拉着匠人急忙回来给大哥鉴定，匠人手都被她扯疼了，当大哥确定匠人不是妖怪后，多罗罗很快就忍不住把她当母亲一样亲近和撒娇了（心情一放松，小孩子的一面就自然流露出来了，要妈妈抱抱之类的举动非常可爱）。

2匠人很温柔地招待和照顾他们两人，还把多罗罗抱在怀里，允许她叫自己娘亲。

对多罗罗来说，仿佛母亲又回来了一样，她非常开心和安心（饭都变好吃了），匠人又给她讲了自己生前和死后的故事，作为旁观者清，多罗罗应该最明白他的本性其实是善良的，而且他也没有去绑多罗罗而是放她逃走。

最后恢复本性的匠人摸着多罗罗的脸，夸她的笑容像佛陀一样温柔，多罗罗也亲昵地用脸摩挲着她的手。

看着“母亲”又一次在自己面前逝去，多罗罗寂寞又依恋地把脸埋在他的衣服里许久。

（这几个镜头传达出的气氛非常柔和动人，四周无声无息，只有沙沙的瀑布声，感情和时间就好像停驻在此了一样）——————另外对比一下原著漫画和新版TV改编思路的不同之处：原著漫画主要讲的是母爱战胜了妖怪的本性，使得妖怪最终转变，一个空壳有了人性；（妖→人）而这集改成了原先拥有善良本性的个体被自己盲从时代的执念扭曲后变成了妖怪，而母爱成为唤醒这种善良本性的契机，最终还是要靠个体自我觉醒才能重新从妖怪再变成人。

（人→妖→人）编剧把原著的角色和意象进行了一定的扩展和丰富，让原著普通的妖怪有了从人到妖的心路历程，他在价值追求上有了多层次的转变，角色更加丰富立体；“脸”被赋予了更深刻和更丰富的意味；而佛像则从魔神变成了附着匠人执念的雕刻品和魔神的混合体，佛像和匠人的关系不再是一种外力的驱动，而是变成了一种内心的驱动，矛盾的焦点集中在了人的内心的迷失而不是魔神吃人，因此最后的问题解决方式主要应该放在唤醒和觉醒，而不是外部打击，所以最后的打戏就被设计为是佛像自己的剑砍了佛像自己的脸，意味着残酷的执念所生出的恶行最终将毁灭执念本身，非常讽刺。

——————这集百鬼丸和多罗罗的关系变化也很有意思，经过板门之卷后真相大白，多罗罗知道了百鬼丸的悲惨身世，深深地为大哥而难过，决定要追随大哥（和此前跟随大哥的性质发生了改变），而百鬼丸内心受到的震撼之大更是不言而喻的，作为急性子的百鬼丸，此时脑子里只有一件事“杀鬼神，夺回身体”，他夜不能寐，人已经处于非常累非常紧绷的状态了，甚至他撞倒了多罗罗都没有意识到，听人说话也只能听见“鬼神”两个字，用多罗罗的话来说就是“不好好睡觉，脑子就会稀里糊涂的”。

⊙﹏⊙经过白面不动这件事之后，百鬼丸感受到了多罗罗思念亲情的寂寞（她最后抱着匠人的衣服）和多罗罗对他的感情（他被绑时多罗罗拼命护住他的身体），最后他对多罗罗说我没事，意思是让她不用担心自己，并且他也不是因为鬼神而是因为多罗罗想去温泉才答应她去的（和刚开始除了鬼神什么都听不进去的反应完全不同了），可以说大哥紧绷的弦总算有了些放松，开始顾虑到多罗罗的心情，变得更加温柔了。

（观众看到他们关系上的递进，心理上也得到了满足）——————此外温泉场景中的一些台词对人物心境有很细腻的表现：剧集最后小孩问多罗罗：“他是你哥哥吗？

”多罗罗并没有直接肯定，她说的是“大哥就是大哥啊”，也就是说多罗罗并不觉得大哥对他来说和亲哥哥是一样的……这个回答的感觉就很微妙了，各位可以自行体会体会其中的意思。

————场景设计上，本集也比较有特色，高潮的戏剧段落都基本是在瀑布边完成的，视听上和其他场景形成对比，很自然地传达出一种气氛和节奏上的松紧变化。

转场设计也关联瀑布，比如用下雨和瀑布衔接，作为故事的开始，用瀑布和蓝天衔接，作为故事的结尾；两段匠人的故事也都是从瀑布镜头切入；瀑布还参与了画面的构图；最后是在瀑布的水流声中匠人的身体渐渐消散了；可以说是瀑布见证了他生前和死后的所有悲哀，颇有一种日式物哀的味道。

在系列整体的节奏上本集和前一集激烈爆发的基调做了调节，散发出一种神秘、诡异、哀伤的气质，多采用自然音效和气氛音效，bgm克制，和第四集雨声那集很类似，特点是比较节制和微妙，需要细心的品味和欣赏，特别要注意体会不同戏剧段落的变化和每个段落中各人物心境的转变。

这是一个无辜的少年被一国臭不要脸的东西逼到怀疑人生但依然坚持反抗命运不公的故事。

该作故事围绕一个有争议而让人心慌的重点就是，百鬼丸该取回自己的身体让醍醐灭亡呢，还是选择就这样算了，让醍醐保住江山。

1. 鬼父说：为了我的子民，我牺牲了自己的孩子，作为领主我认为我做了一件正确的事。

2. 多宝丸：虽然你很不幸，但一个人的性命换取的是一个领地所有百姓的性命，现在你为了自己的利益想要让所有百姓去死，我岂可容你这样胡来。

3. 母亲说：孩子，这些其实不该你来背负，但是我却什么都做不到，我救不了你，我只能默许这一切发生。

4. 养父说：百鬼丸，他就像一个因为玩具被抢走而发狂的孩子。

（偷换概念，自己最重要的身体和玩具作比较？

） 几乎所有人都不是站在他这边的，只有多罗罗不明就里地，按照自身的经历和判断，和百鬼丸待在一起，但是待得越久，越让百鬼丸感受到一个拥有感官的人所拥有的感情和触感是多么让人想要去更多地更深刻地接近。

这个重点是否有争议，就要看怎么讲这个故事了，那就是重点的核心：鬼神。

鬼父参拜的鬼神到底是个什么东西？

看起来像邪神，但每次百鬼丸消灭的敌人明显是四处横行、作乱人间的妖怪，这些妖怪就是鬼神，我一开始是这样认为的，后来百鬼丸的手臂和眼睛被最后的鬼神借给了多宝丸和手下，所以我也加入了那些妖怪也是被鬼神借予了力量的杂怪这一可能性，但这个推论后来被打破了，因为最后百鬼丸打碎了最后鬼神本体的核心致使最后的鬼神像裂开的，之前的情况也是，当妖怪被打败时，鬼神像就一一裂了，那么四处横行的妖怪就是鬼神没错了。

故事用了大量篇幅讲了各路鬼神通过坐地吸土、依附人类邪念、贪念、执念来获取口粮，百鬼丸一路上可谓是为民除害，当然，醍醐的那锅人是不知道这些的。

这里有一个迷惑点，最后的鬼神据说是因为母亲手里的观世音护体，而没有夺取到百鬼丸的身体部件而使百鬼丸保住了小命，因此其他的鬼神拿到祭品后都跑去其他地方发妖作乱（够贪婪），只有最后这只一直赖在醍醐城池下等着这口肉，那么它后来借给多宝丸和跟班的手臂和眼睛又作何解释？

还有两个槽点：一个是左脚的疑点，第一次取回，之后被地怪（庙里孤儿那话）吃掉了，杀掉地怪后，明显左脚又回来了，但是过了几话后，又变成义肢了，知道后来杀掉鲨鱼才取回，取回了三次？

另一个是脸和鼻子是分开卖的。。。

三个感受点：11话中跟班的姐姐说：“您是有着崇高使命的人，用不着被一介游民动摇心意。

” 为什么武士会毫不亏心地杀烧抢劫，因为他们觉得他们肩负崇高的使命，刁民不懂还反抗就得杀，大部分古人就是有这种过剩的自负，所以被农民反抗进而覆灭，所以能在这种被人阿谀的环境下能够认清自身，不被迷惑才能成为明君。

12话中，武士打多罗罗时骂她是从那个什么门来的怪物之类，又知道了一点为什么这些武士会人性泯灭的原因：愚昧、无知、恐惧心，还有一个就是迷信盲从，人类这些最卑微的弱点在原始动乱的时代助长了人性的毁灭。

15话中，生活在富足时代的我们看这些人真的是人性沦丧的恶魔，但是科幻一下（个人假设），假若我们的世界完全被饥荒和恶劣的生存环境所支配，法制社会崩溃，那么我猜有90%的可能性大部分的人会为了争夺生存环境和口粮而相互蚕食，老弱病残被遗弃或被献祭或者主动献祭无人阻拦。

然后必定会有少数人即使如此依然坚定信念，绝不丧失人性，组成中大部分就是被网民们歪曲的“圣母婊”，当然也有扭曲的正义的使者。

之后，大部分的人自相残杀而挂，剩下被正义的使者抛弃或处决，然后人越来越少，世界正在湮灭，之后人类灭亡。。。

(PS：最近田村妈的经典漫画7seeds得以动画化，观后感觉里边的关于人类生存和人性的选择冲突跟这种想法就具有相当的一致性了，有相当的考量）到这里，其他想说的我估计要咕了，因为已经咕了一段时间，但是完全没有再认真想过。。。

很久没写剧评，忍不住写一个，主要实在想吐槽。

这部人气真的高，刚开始看一水檀木：恭喜你找到神作。

前面的剧情确实也让我眼前一亮，身世悲惨的百鬼丸和天真无邪的多罗罗在乱世中相遇，一同踏上旅途。

百鬼丸人设是因为失去身体对世界感知比较迟钝，加上画的很好看，可以说超级有魅力。

在一点点恢复身体的时候也慢慢和多罗罗积累感情，有点养成的感觉，而且是年下，反差萌，也很棒。

可惜一切在剧情进展一半的时候全部崩盘。

后面不知道编剧在讲什么，讲半天，想讨论到底要不要牺牲一个人拯救国家，也讨论不出来，所有人都觉得百鬼丸不要再执着找回身体了，我真的为这个三观迷惑。

我就不明白全部人好像百鬼丸牺牲了其他人都很幸福一样。

请问，被保佑了的国家风调雨顺，是不是说明其他国家被压榨？

那牺牲的不是百鬼丸，而是这个国家以外的所有人吧？

还有一个个劝百鬼丸不要拿回身体，我就不明白拿回自己的东西就成了执念了？

这不是人之常情吗？

一个个装逼很伤感说百鬼丸不要变成鬼神了自己救不了他什么的，强行想煽情，想讲大道理，抱歉太虚了经不起推敲。

弟弟多宝丸变化不要太快 上一秒还是小暖男，下一秒和那个人渣父亲同流合污了，最后打两下突然又回心转意了？

我都不知道他出场有啥意义，工具人？

实在太多想吐槽，一个不错的开头最后变成这样，只能说现在颜值高就是好，男主画的太好看了，这分数也是打的够没底线了。

看完多罗罗原作以后对动漫总有种说不出的使不上力的感觉，动漫的改编可以说相当大了，但或许正因如此，改编的内容有好有坏，战争的残酷表现不足，人情的表现又渲染过度，越发让人觉得像同人作品。

只能说手冢老师太强，从漫画原作来看，百鬼丸找回缺失的身体部件并不是作品的核心，十几年的人生中百鬼丸通过医生的帮助和自己的努力，找到了与这个世界沟通的方式，他并不是一个难沟通的人，和多罗罗的对话一直充满了人情味，真的很喜欢这样的他。

但动漫中的百鬼丸是个木偶般的人，人世的十几年却没让他获得多少与人沟通的能力，这是一个很大胆的设想，但它除了带给我类似母爱般的怜悯和同情外，并没有把百鬼丸这个角色的深刻表现出来。

今天看到12集，剧情上的出入更多了，终于到了板门前对决的时候。

不得不说，弟弟这个角色在动漫里的戏份被加强了很多，原作里弟弟和哥哥唯一一次正面交锋，哥哥就像杀死平日里冒犯的敌人那样结果了他的生命，之后才知道这就是自己的弟弟。

私心来说我很喜欢这段剧情，讽刺意味十足，家庭的矛盾在此时上升到最高点，所谓的因果报应，正式培养的继承人被弃子所杀，醍醐景光已经没有传人。

但动漫里的弟弟不仅增加了剧情，剧组还把救多数还是救少数这个无解的经典问题抛他。

问题在于，居然草草让他下了决定？

大哥，为了国家，我要杀你！

这感觉就跟一个设想很好的小说写烂了一样让人不快，制作组在这个矛盾上想表达的东西太多，夫人跑到前线来自杀谢罪？

那一幕看的我有种浓浓的看舞台剧的感觉。

而手冢老师对家庭矛盾的描写仅持续到杀死弟弟这一步，他笔锋一转，百鬼丸斩断了自己的过去，没再寻这些不平和仇恨，而开始思考未来该如何？

原作里他对多罗罗说，他将用几十年的时间斩妖除魔，找回自己所有身体，但全找回时他也垂垂老矣。

人生看似目标明确，其实却是如此荒诞。

没有谁真的被拯救，他的父亲给了自己儿子这样一个人生，48只妖魔，血淋淋的一生。

但他选择了接受，并且离开了多罗罗，独自一人去承担这样的一生，需要多大的勇气，看到原作结局的时候，真的很难过。

不过以现在动画的走向来看，想必会给一个不一样的答案吧，剧情上不够完美，我是可以理解的。

毕竟动漫原创和由一个明确剧情的漫画做成动画，太不一样了，估计他们也没时间去精修剧情。

这部动漫能把多罗罗带进我的视野，让我去看原著，这已经很好了。

　　本来就抱着随便看看的想法打开了这部番，结果刚看了两分钟之后就沦陷了。

原因很简单，这部番的原作是手冢治虫啊！

　　嗯，了解了一下手冢治虫，就很容易变成他的“吹子”。

　　手冢治虫是谁？

日本漫画之神，以前看的某个行业最牛逼的人物叫一声XXX之父就已经很给面子了，而手冢治虫是日本漫画之神。

　　封神真的毫不夸张，手冢治虫奠定了整个日本动漫产业链的发展，画风叙事技巧上封神也就算了，日本漫画行业不成文的习惯也都是受手冢治虫影响。

比如日本动漫不像美国动漫一样对口型，是因为漫画产业发展之初没钱在手冢治虫为了节约成本搞出来的。

　　他最有名的作品是日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》。

　　除了《铁臂阿童木》这种国民作品，手冢治虫全面发展，创作了著名的“情色三部曲”，《一千零一夜》、《埃及艳后》、《悲伤的贝拉透娜》。

特别是最后一部《悲伤的贝拉透娜》大量情色元素加上黑死病、宗教元素，黑深残到了一个极致。

　　手冢治虫创作的《火之鸟》是当今日本公认的最高杰作。

知乎上有一个问题是，还有比《火鸟》更伟大的漫画吗？

回答是没有，并且直言《火之鸟》简直不像是这个次元画出来的作品。

　　在手冢治虫大神的履历表里《多罗罗》就显得很特别了，连载于1967年，后来因为漫画内容过于黑深残，被家长协会投诉了，这部作品不得不腰斩。

后来1969年的时候才重新开始恢复更新。

　　这么一部“命运多舛”的作品，1969年做成了TV动画之后就备受好评，后来又拍了影视剧，甚至搞出了游戏。

我不是那个年代的人，没有玩过《多罗罗》的游戏，但在豆瓣评论区看到有人说，《多罗罗》的游戏撑起了他的童年回忆。

　　现在过了五十年，这部动漫他又翻新了，简直是老树开花。

　　就冲着《多罗罗》的这个发展历程来看都能判断出这肯定又是一个好作品，毕竟一部作品能够从漫画、动画、舞台剧、电影到动画再翻拍，足足有五十年的寿命都不过时，这已经侧面证明了《多罗罗》的原作真的非常能打。

　　只要主创按照原作老老实实的拍不要作死，那新版《多罗罗》就绝对不会差到哪里去。

如果主创再加把劲，那《多罗罗》成为神作也就是很轻松的事儿。

　　很幸运的是，新版《多罗罗》的主创团队还挺靠谱的，脚本是爱的战士小林靖子。

看到这个脚本我就安心了，小林靖子可是搞过《死亡笔记》、《进击巨人》和《JOJO的奇妙冒险》的大神啊！

　　古桥一浩作为监督，之前最有名的作品是《浪客剑心》，刚好这次《多罗罗》里百鬼丸也是一个用刀的角色，遇到这么一个监督简直是专业对口啊。

　　制作公司MAPPA，追番的人里有专业的MAPPA吹，我对这个公司不太了解，不过他们的《冰上的尤里》是真的火爆。

　　摊上这么好一个制作团队，还要什么自行车！

豆瓣能拿9.3的超高分，简直是理所当然。

　　《多罗罗》虽然叫多罗罗，但故事的主角其实是百鬼丸，在一个战乱年代，民不聊生。

百鬼丸的父亲作为一个统治者，为了尽快终结战乱，他跟魔神做了交易，只要魔神赐予他力量，他愿意用任何东西来献祭。

　　最后他果然得到了魔神的力量，但也因此牺牲了自己的儿子百鬼丸。

百鬼丸出身起就是一个怪物，没有四肢没有皮肤没有眼睛，是一团呼吸的肉。

　　百鬼丸被父亲遗弃，遇到了好心的木匠师傅，师傅给他装上了木制的义肢，带上木制的面具和眼睛。

　　所以看番的时候，弹幕一直在刷百鬼丸简直是古代战乱年代的男版阿丽塔啊！

　　百鬼丸没有视觉没有听觉也没有痛觉，但他能够看到灵魂的颜色，所以才能够行走。

百鬼丸从小就能看到鬼神妖怪，有一次他无意间杀掉了一只魔神，却发现自己长出了脚。

　　所以这个番最厉害的设定来了，当年父亲让百鬼丸献祭，魔神夺走了百鬼丸的躯体四肢，而百鬼丸每杀掉一个魔神，就能夺回自己的一个器官。

　　第一集里长出了脸的皮肤，接下来长出了神经系统能够获得直觉，百鬼丸也是第一次感受到了疼

　　原著里设置的魔神有48个，但动画考虑到的时长问题，削弱到了12个魔神。

　　《多罗罗》大概讲了两条线，百鬼丸杀掉魔神夺回身体，百鬼丸的父亲想尽办法结束战乱。

　　但这个设定从一开始就是悲剧的源泉，百鬼丸父亲的力量来自于魔神，魔神一旦全部死去，百鬼丸的父亲将不能控制住局面，从而会迎来更加民不聊生的情况。

　　而百鬼丸并不知道这一切，他的初衷不过是找到自己的躯体，让自己变成一个更完整的人而已。

　　所以《多罗罗》这部作品，关于“百鬼丸杀掉魔神是不是正确”这个问题从漫画诞生之初就开始不断争议，新版动画也有这个争议，50年来大家还是为了这个问题吵吵。

　　回到最初的问题，《多罗罗》的主角是百鬼丸，为什么题目叫做《多罗罗》？

　　多罗罗是一个女扮男装的小盗贼，她出场的时候就一直伴随着弹幕的疑问，到底是男的还是女的啊！？

这么可爱一定是男孩子吧

　　多罗罗遇难的时候是百鬼丸出手相救，两人机缘巧合之下搭伙过日子，多罗罗虽然之前一直以骗人和盗窃为生，但是她心地善良，一直照顾着百鬼丸。

　　以《多罗罗》为标题是因为他恰恰是这个黑深残的番里唯一的亮色，跟其他苦大仇深的角色相比简直是元气少女。

　　《多罗罗》最优秀的地方在于细节，怎么表现战争不断民不聊生？

直接画出大量尸体是一种办法，但侧面描写有时候更有信服力。

　　多罗罗偷窃被抓的时候，多罗罗说了一句在这种年代竟然还会相信孩子，简直太天真了。

　　一句台词就点明了时代背景，编剧是下了功夫去雕琢这个故事的。

除此之外，还有大量的细节，比如百鬼丸走路时两条腿的声音不一样，脚步是一深一浅，因为百鬼丸一只腿是真的腿，另外一只腿是木制的腿而造成的。

　　当然，这种翻新的作品一定会免不了跟老作品进行对比，也有很多观众不是很满意，但总体来说《多罗罗》的完成度已经非常高了。

　　而且为了让这部作品更贴近时代，做了很多“流行化”的处理，比如他的ＯＰ是英文混杂，我觉得为了让小年轻能够看到经典是必要手段，而且真的挺好听的。

所以看到豆瓣短评里因为ＯＰ打差评的，相当不能理解了。

最近压力比较大，于是每天循环播放《多罗罗》的主题曲《火炎》，我最喜欢其中的一句歌词是：我真的渴望I am so seriuse.然后因为听歌就回想起剧情，我发现人物中，百鬼丸的母亲，不能说是罪魁祸首，但是却是悲剧的助推者。

而她还得到所有人的爱，让我很是看不惯。

第一，她无力阻止醍醐的交易，就是默认。

在生下百鬼丸后，看到百鬼丸的样子，她知道了醍醐和魔鬼的交易。

但是她除了哭，就是将孩子扔了。

为什么不争取将孩子养在身边？

为什么不陪着孩子一起走，而是要跟醍醐这种男人继续过？

为什么不直接托付给信任的人收养？

她默认了醍醐的做法，并且回到醍醐的身边，甚至也默认了醍醐“我们还会再有孩子的”。

其实这样去责备母亲，我也会反省——看起来大家闺秀的母亲，这种懦弱和服从就是她的品质，是她的局限，她难以做出除了哭泣之外的实质性行动吧。

那么我们观众，似乎也不能这样去苛责一个经历单纯又懦弱的人。

那么只能说，这位母亲不用苛责但是却也不值得尊敬。

尤其是对比美绪，美绪在一无所有的情况下，还能给战乱中的孤儿提供一片温暖。

第二，她对多宝丸是失职的。

她默认了醍醐的做法，遗弃百鬼丸后和醍醐这个男人再次生了多宝丸，但是她却没有尽到做母亲的职责。

多宝丸从小就知道，母亲是有心事的，是不关心自己的，而这其中的秘密却只有自己不知道。

所以多宝丸长的寂寞，并且渴望证明自己，更变成了疑神疑鬼的偷听丸。

但是如果这位夫人流着泪关心被自己扔弃的孩子，为什么没能力拿出些精力关心身边的二儿子呢？

大儿子无辜，二儿子也没有做错什么。

这是失职的。

能够让孩子说出“您是讨厌我吧”如果说上一条不能保护第一个孩子百鬼丸，我们不能苛责这位母亲。

但是这里，冷漠的将二儿子多宝丸养大，就是严重的问题，是自私——她也知道自己懦弱，那么只有表现的愧疚，冷漠多宝丸，自己才好受点。

这是我的推测，我承认也有我的情感带入，我发现很多人，宁愿伤害别人和自己，也害怕自己是错误的，因为这份错误会否定自己的整体存在。

第三，再次见到归来的百鬼丸，她成了所有人的负担。

第一面见到百鬼丸，她说了什么呢？

有没有关心这个孩子这些年怎么过的？

没有，而是说：为了国家，你必须牺牲，但是我不会让你自己牺牲的。

意思就是：“儿子你去死吧，我跟你一块死”。

救命，就因为你是母亲，你就有权利劝一个并没有犯错的孩子去死吗？

再后来，最让我心疼的是，多宝丸带着下属去围攻百鬼丸，口口声声的说杀了他夺回这个国家的东西时，这位母亲来了，给两面的儿子添乱。

百鬼丸感受到她的到来后，立刻将鲜血淋淋的双手背到身后，这个孩子，现在还担心母亲看着自己拿剑不对，那份躲藏和下意识的谦卑，让我瞬间泪目。

这个孩子，只是想要活着和爱。

而多宝丸在看到母亲后，也是皱着眉头质问“您还在同情他吗？

”。

这位母亲，除了蹙着忧愁的眉毛，啥都没说。

归根结底，这位母亲，除了善良，啥都没有——没有行动力、没有是非观、没有办法处理自己的愧疚，没有能力爱自己的孩子。

最后吐槽一下醍醐和多宝丸首先，醍醐这个男人，绝对配不上枭雄的称呼，就是个彻头彻尾的渣——作为父亲渣，作为领导也很渣。

枭雄是朱棣、曹操这样的人，他的人修为可以很差，甚至伤害无辜还面不改色，但是他们有事业心，为了国家励精图治的。

而醍醐呢？

用百鬼丸的身体换来了17年的安康，除了日子好过，又有什么建树呢？

人家其他国家没有魔鬼的保护，一样坚持下来，还能对他的国家宣战。

这个男人，并没有办法真的下决心治理自己的国家，不过是用自己的孩子，换安逸的日子罢了。

再说多宝丸，虽然被母亲和父亲养歪了是主要原因，但是你也长大了，就没有基本的三观吗？

一口一句百鬼丸欠了醍醐国，要将属于醍醐国的“东西”夺回，那气势汹涌，毫无愧疚之心的理所当然的态度。

自己的手下要去献祭却去阻止，手下你都觉得要心疼，知道献祭是不好的事。

可亲生兄长既然要夺回自己的身体，就很明显他根本不是自愿的，被父亲献祭可多宝丸却认为百鬼丸是错的，不该活着。

认定别人不该活，应该死了换取我安稳的日子，这样的理直气壮，距离曹操的“宁可我负天下”的气度差远了。

醍醐和多宝丸，对于牺牲的百鬼丸，哪怕有一点感谢也好呀。

而这部略显黑深残的动漫，这样分析下来，也只是说明，如百鬼丸和多罗罗一样，坚持人生原则的人，并不多。

而大多数双标又自私的人，自己却不知道，更不会承认。

看了第一集很多人指责多罗罗是一个忘恩负义的熊孩子，对此我有些不同的理解。

固然一个小孩乱世中谋生会去骗去偷和善于察言观色（她做买卖时的机灵狡黠，在万代村和村民的熟练交涉），但基本朴素的道德观念她并非没有，并不是不择手段没有底线去达到目的的。

第一集的大叔其实就是流氓地头蛇一样的人，从外貌来看，这伙人脸上的刀疤和穿着都显示好勇斗狠是他们生活的常态，他们过来的时候旁边的普通村民都是直接被蛮横推开的，而且看到这些人出现，周围人一下子就吓得四散开了，暗示这伙人不是什么好人，所以多罗罗很可能是专门去骗和偷这些流氓地痞抢来的东西（物品的贵重程度和这些人自称“送货”的人的身份打扮极为不符），不然多罗罗放着其他普通村民不骗为什么专骗这种凶悍的地痞流氓呢？

不是难度系数和危险系数更大嘛？

（后面对无辜小狗的态度和熟练的杀人卷草席一系列操作也呼应了村民对他们畏惧的态度，显示这伙人是很残忍的）

注意多罗罗这句台词“你有什么证据？

”，而对方的回答则是“闭嘴”，然后立刻转移了话题，也就是说他们根本无法证明这些所谓货物的正当来历

而这几个流氓地痞说是因为看多罗罗可怜才收留她也不一定是他们真正的动机，很可能是因为作为孤儿多罗罗没有其他的社会支持和联系，他们想找个一起做坏事而不会败露的小奴隶而已。

（真有同情心怎么可能那么对普通村民和小动物）面对救过她的百鬼丸，多罗罗并没有忘恩负义当他是冤大头，也不那么贪心（帮他捡假肢、帮百鬼丸烤鱼自己只拿了一条小鱼当作烧烤费），而是心理上很快就真心去亲近他和信任他（生活上照顾百鬼丸，百鬼丸受伤她会担心到哭）另外，多罗罗原著里自称是“侠盗多罗罗”（有些版本翻译为“怪侠多罗罗”），可能意味着她一般都是选择去骗和偷那些地主豪强武士之类的剥削阶级，否则“侠”字就无从体现了。

（手冢是左派，第五卷结尾百鬼丸对多罗罗说的有关“阶级斗争”的话最明显了）

多罗罗的逻辑“你给我饭团，是想把我当下人使唤吧”，说明她一直以来的生活经历就是这样的

多罗罗脸上的阴影和哭与笑的复杂表情都对应着她心中复杂沉重的感情

【本文写于全剧第17话播出之后。

随着剧情发展，对文字内容进行了少许订正与补充，但主旨完全没有改变。

如今全剧已经完结，本文也将停止修订。

】截止至第17话，支配《多罗罗》的三组悲剧性冲突已经逐一展开了。

“悲剧（tragedy）”与“悲惨（misery）”不同。

“悲惨”只是单纯使人产生强烈怜悯之心的不幸，这种不幸不论从现实还是从道德层面讲，都本应有着直截了当的解决方法（比如《卖火柴的小女孩》，小女孩之死不但没有任何道德上的正当性，并且也本是不难避免的）。

“悲剧”则意味着，不幸的根源，因为某些原因而无法消除。

悲剧性的冲突，便是于情于理都难以调和的矛盾。

正所谓“鱼与熊掌不可兼得”，由于我们无法坦然抛弃处于冲突中的任何一方，我们便没有对这一冲突的完美解决方案。

全剧的第一组悲剧性冲突，产生于这两方之间：一方是感官与感官所认识到的世界，另一方是善与幸福。

百鬼丸的设定，基于的前提是笛卡尔式的身心二元论——他最初是个完全没有肉体的灵魂容器，性质类似《钢炼》里的阿尔。

但与阿尔不同，百鬼丸生下来就是如此，因此没有对世界的任何感性认识。

继而，百鬼丸的心智长期处于低度发展的状态，仅仅能够辨别出什么对自己无害、什么又是对自己的威胁。

他的心智发展，依赖于感官的发展；而感官的发展，又依赖于最初仅仅出于自我保护的本能而杀死第一个鬼神（第1话）。

这是个既偶然又必然的事件。

就此而言，百鬼丸有着鲜明的卢梭自然人特征。

使百鬼丸进一步与卢梭自然人相似的，是他在重获感官的过程中得到与失去的东西。

在没有任何感官时，百鬼丸是善的。

“善”不意味着百鬼丸会去主动帮助别人，而意味着他不会主动伤害别人，除非自己的生命受到了威胁。

他对无害的人、物、甚至小妖怪都抱着完全不理不睬的态度（第2话）。

在逐渐获得感官之后，百鬼丸的善恶反而变得暧昧不清了。

一方面，和无感官时不同，百鬼丸逐渐学会了欣赏与主动帮助别人；但另一方面，他也逐渐学会了仇恨与主动伤害别人。

感官的这一双重后果，在听觉这一感官上表现得尤为突出（第4-6话）。

百鬼丸在听力恢复后听到的第一个声音是雨声中的哭声，随后长期被嘈杂的环境惊扰。

但也正是听力的恢复，使得他能够听到动人的歌声，从而把他卷入了与人类的美好的情感关系中。

而恰恰是这一情感关系，由于遭到他人无端的破坏，使得他最终成为了主动的杀人者。

嗅觉也是如此（第7-8话）：嗅觉的恢复，使得百鬼丸既能闻到鲜花的香味，也能闻到硫磺的臭味。

总之，正如寿海所说（第17话）：百鬼丸的躯体越像人，心灵就越有着变成鬼的风险。

这继而带来了更关键、但答案也更暧昧不清的问题：感官的获得，是否有助于百鬼丸的幸福？

在没有感官时，百鬼丸无法体会感官带来的美好，可他内心平静，因此也不会陷入痛苦的状态。

在获得了感官后，感官带来的美好却是以失去内心平静为代价的——感官的发展带来了心智的发展，百鬼丸最终认识到的，是自己无缘无故遭受的极大不公。

于是，到底是不伤害人但心智发展水平极低的百鬼丸更幸福，还是心智得到了发展、却要通过伤害人来夺回本属于自己的正义的百鬼丸更幸福？

***从这个问题发展出来的，便是全剧的第二组悲剧性冲突——多数人的利益与少数人的利益之间的冲突。

景光将百鬼丸献祭给鬼神，通过牺牲百鬼丸一人，带来了醍醐全国民众的安宁与富饶。

百鬼丸杀死越多的鬼神来夺回自己的身体，就意味着醍醐国全国越进一步迈入灾难。

就此而言，百鬼丸的个人利益与醍醐国大众的利益是零和的冲突关系。

这是一个标准的电车难题：由于无法二者兼顾，我们被迫在两种利益之间决定孰重孰轻。

百鬼丸选择的是自己，因此在离开醍醐国之后开始不遗余力地杀戮鬼神，不顾此举对他人带来的伤害（第15-17话）。

他的弟弟多宝丸则选择了醍醐国民众，抛弃了早先纠缠着他的兄弟情与救命恩，积极地捕猎百鬼丸（第10-12话）。

两个人的冲突，是这一悲剧性冲突的具象化。

不过，这第二组悲剧性冲突实际并不是很有意思。

本剧的立场很明显：利益冲突的双方，可能没有一方在道义上是真正无辜的。

第14-15话，鲭目用孤儿喂养鬼神换取丰饶，其国民不但视而不见、甚至伙同其中——这是醍醐国的微缩与极端版。

结局实际是各打五十大板：一方面，鲭目及其国民为了自己的利益而作恶，即使他们人数再多，最后都活该自相残杀。

另一方面，百鬼丸为自己的利益而无视自己屠戮鬼神对其他人的利益造成的损害，即使其他人再罪恶、人数再少，也无法让他获得道德制高点。

第16和18话中的那个养鲨鱼的男子之于百鬼丸，正如鲭目之于景光：只在乎自己的鲨鱼的死活与痛苦，却完全无视被鲨鱼吃掉的人的死活与痛苦。

在这方面，甚至在景光与百鬼丸之间，都有着极大的相似之处：景光牺牲百鬼丸，不仅仅为了国家的和平与富饶，也为了*自己*的野心；百鬼丸斩杀鬼神，不仅仅为了反抗不公，也为了夺回*自己*的躯体（这在第20-22话中展现得最为明确）。

他们都有着自私的一面。

《多罗罗》将对动机的评判置于对后果/利益的考量之上、将对“对错（right/wrong）”的评判置于对“好坏（good/bad）”的考量之上，这些不仅仅否定了边沁式功利主义，还否定了整个后果主义传统。

虽说如此，我们也应该注意到，在剧情发展过半时，出现了多罗罗背后的宝藏地图这一“机械降神（deus ex machina）”式的剧情设计——结果，最后的指向似乎是：多数人与少数人的利益冲突，归根结底要靠财富来解决（如琵琶丸向多罗罗暗示的那样，第13话）。

这与其是在解决利益冲突，不如说是在规避利益冲突：当我们在谈大家该怎么分一张饼时，你来告诉大家：为何不一人一张饼？

当然，我们可以说，正因为这是个十分突兀的“解决”冲突的方式，它才需要十分突兀地登场，因此，藏宝图恰恰必须是个“机械降神”。

这样一来，多数人与少数人之间的利益冲突这一组冲突的悲剧性，就得到了确认：除非靠天赐，否则没有解决方法。

不过，编剧似乎并不想在这个问题上以僵局告终。

在第23话，多罗罗、醍醐村民、与夫人之间的对话，既确认了这一冲突是无法在现有框架下解决的，又试图指出另一种对这一冲突的处理方式，即：通过民众的独立、而非对武士的依赖，来消弭冲突。

这个新提议，在第24话（最终话）中便与藏宝图结合了起来：通过利用这一笔财富，民众得以实现独立。

不得不说，这是个令人大失所望的提议。

一个原因在于，这个答案与之前的剧情产生了强烈的矛盾：虽然琵琶丸和多罗罗最后的对话的一个明显用意在于表明上述这一提议是新颖的，但是，从对武士的依赖中独立出来，这正是多罗罗父亲的计划，而鼬的背叛本来就已为这一计划执行了死刑（第9话）。

第24话未能对多罗罗父亲的失败加以反思，而是依样画葫芦，令人很难不怀疑，醍醐村民们将会重蹈覆辙。

***上述对利益冲突双方各打五十大板态度，带来的是第三组（也是本应更有意思的一组）悲剧性冲突：假定景光与百鬼丸都没有自私的动机，那么上述多数人与少数人之间的利益冲突，就变成了两种正义之间的冲突：正义究竟是由国家规定的、继而限定在一个国家之中的，还是超越国家的？

如果是前者，那么百鬼丸就失去了挑战景光的正当性，因为那意味着正义是由景光及醍醐国国民来决定的，国界之外无所谓正义。

百鬼丸对景光的挑战，归根结底就将只是利益冲突而已。

如果是后者，那么，在乱世之中，国家的存在便是对正义的阻碍，结果景光的统治便失去了正当性：景光仅仅满足于一国内部的和平与富饶，并未试图终结乱世，这就使得醍醐国的和平与富饶本身成为了不正义——毕竟，寄生虫的繁衍，是对整个躯体的损害。

困境在于，我们无法彻底拒绝上述两种正义中的任何一种。

我们既认为百鬼丸有着正当的理由通过破坏醍醐国来为自己夺回正义，又认为景光有着正当的理由通过阻止百鬼丸来维持醍醐国内的正义。

这就变成了安提戈涅式的悲剧。

但可惜，《多罗罗》并没有真正将这一安提戈涅式悲剧的潜质发展开来。

两种正义间的冲突，先被简化成了个人与国家之间的冲突，并最终被简化成了一种类似个人权利与国家利益之间的冲突。

这等于又向上述第二种悲剧性冲突的方向倒退了一步。

这一倒退的好处在于，它可以更好地将第一与第二种冲突结合起来，从而为第二种冲突寻求一个建设性而非批判性或规避性的解决之道。

第一种冲突，突出了个人“幸福”的暧昧性。

而既然个人“幸福”是暧昧的，那么个人“利益”就也是暧昧的。

因此，作为个体的百鬼丸，应该维护的是自己作为一个个体所理应拥有的权利，而不应在乎对自身权利的维护是否会为自己带来利益。

恰恰是对利益的考量，使得自己的动机遭到了污染，从而把自己拉到了与国家利益同等的位置，结果失去了自己所能主张的道义——如第二种冲突所示。

可这样一来，第三种冲突的悲剧性就被冲淡了。

个人权利与国家利益之间的冲突，百鬼丸的正义主张与景光的权力之间的冲突，不再是悲剧、而仅仅是悲惨而已——因为不论这个冲突看似多么惨烈，最终的解决方式都是早早就已确定的：一方面，百鬼丸是对的，只要他能学会从对自身最狭隘的利益得失的考量中超脱出来（或者说，只要他能意识到，肉体的健全不能以牺牲灵魂的健全为代价）。

在第17话与寿海重逢后，百鬼丸也确实逐渐（虽然很曲折地）开始了这一转变，并在第24话中真正做到了这一点（但编剧在这里处理得非常差，因为我们完全不知道为什么百鬼丸突然就决定放下屠刀了）。

另一方面，景光是错的，他跨越了个人权利这条道德红线，从而使得他的一切所作所为都在根本上失去了道德基础，即使他看起来为更多的人带来了利益。

因此，第24话中百鬼丸对多宝丸的胜利与百鬼丸对景光的“宽恕”（即一种上位者对下位者的容忍），便是丝毫不足为奇的结局（虽然我不太能理解编剧把寿海也一块弄死的用意何在）。

就此而言，《多罗罗》无非还是在为当代法治社会的基本价值背书罢了，冲击力虽大，但创造力不足。

在这个话题上，《Legal High》第二季的最后几话要比《多罗罗》明确且布局精心了很多。

有些观众以为《Legal High》第二季的冲突在于庸众与真相之间，但没有比这错得更离谱的理解了。

古美门律师不在乎真相；他在乎的是，当我们无法确知真相时，始终坚守权利这一个体在法治社会中最后的保护伞——即便在某些个案中放弃坚守权利看似是受害者、社会、乃至被告都想要得到的美好结局（如羽生律师试图实现的那样）。

但就算如此，从思想上讲，和大多数番剧比，《多罗罗》也高出了不止一点半点。

更何况，在没有法治的社会里、在不承认权利的神圣性的社会里，多一部《多罗罗》，总要好过少一部《多罗罗》。

一直到20集之前，《多罗罗》的主线故事似乎都只是在讲百鬼丸为了取回自己被父亲拿去与鬼神做交易的身体，而不断斩杀鬼神的励志冒险。

直到醍醐一家人在战场上重逢，观众才会发现，原来关于举国体制与个人主义之争的隐喻早在第一集的鬼神契约中就埋下了。

先谈剧中对举国体制的隐射。

醍醐景光用自己最宝贵的东西与鬼神做交易，换取国家安宁兴旺，这里假设他当初签下契约时并不知道鬼神会拿走长子的身体，毕竟当时长子还未出生（此处不禁想到《猎魔人》原著中的惯用伎俩，“报酬是当你回到家时见到的第一个东西”），然作为政客，以牺牲小我（包括自我）为代价换取国家未来的理念，在这里可以称之为“举国体制”。

再来看个人主义，当鬼神用一道闪电取走百鬼丸的身体，这个被取走的东西，可以理解为“家庭、个人自由、小我”，而失掉皮囊仅余骨血，苟延残喘的婴儿，就是被国家主义牺牲掉个人价值的弱势群体。

当弱势群体用起义、暴动、革命的方式，去夺回属于自己的一切，正如剧中百鬼丸通过斩杀鬼神来一点点夺回身体，稍有不慎，暴力本身就从一种达到诉求的方式成为了目的本身，这时候，多罗罗的出现显得尤为重要。

多罗罗在剧中扮演了一个让百鬼丸回归人性的角色，她自己也是人性多元的化身。

而现实中，她代表的可以是提出非暴力不合作运动的甘地，也可以是领导黑人和平游行示威的马丁路德金，他们的共同点是将合理抗争的诉求导向和平的表达形式。

多宝丸事实上是一个比醍醐景光更值得去深究的角色，从一开始同情百鬼丸到决心消灭百鬼丸以继承父志换取国家的安宁。

这样心态的转变，仿佛一个初出茅庐的年轻人，从满怀对个体不公的仗义执言，到见识过更加广义的民间疾苦后，最终认同用“牺牲小我，换取大义”的举国体制。

如果没有醍醐景光一开始与鬼神的契约，也许这个国家一早就不存在了，而依靠牺牲个人获得的苟且，终会被反噬。

正如醍醐夫人所说“我们这些人就像被父母喂食的雏鸟，只知道吃喂到嘴边的食物，不是靠自己双手得来的东西，终究是守不住的。

”反之，如果百鬼丸在取回全部身体后迷失了自我，被杀戮情绪吞噬成为鬼神本身，那么个人主义的胜利不过是一次无政府主义的极端狂欢。

一如琵琶丸所言“追求力量的尽头，或许是修罗之道”。

所以，我相信手冢治虫要表达的，并不是举国体制和个人主义孰轻孰重，而是每个人或国家，在践行自己理念的同时，不要失掉人的本心。

最后值得一提的，是剧中琵琶丸这个耐人寻味的角色，无论是他的造型还是人物性格，都不禁让我想到《笑傲江湖》中的莫大先生，琴中藏剑，不涉俗事，每当悲伤的弦音响起，讲述的总是悲伤的故事。

我想，他是作者在故事中的自我定位，也是宿命论的一个注脚。