黑羊

你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。

几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时，完全没被吸引到，信誓旦旦地说：我就算是片荒、闷死，也不会看一眼这东西！

直到昨天看完之后……

两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩，卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位，只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平，所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉，实在是明智之举。

但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了，就有点让人难以理解了。

如无意外，本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影，而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。

蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧，却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。

用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串，这就是对他最好的纪念方式。

老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽，再加上平行时空蜘蛛侠的登场，搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。

影片在悲剧情绪渲染方面十分克制，只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面，就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。

接下来，影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪，而是用几个小段子带过去之后，迅速引出平行宇宙的主线。

选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角，实在是一招险棋。

我最早听到这个消息的时候，就差点没买账。

所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。

本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义，于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台，担任影片男二号。

初看两代蜘蛛侠的互动，我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事，废柴大叔在热血少年的感化之下，找回昔日风采。

可是随着另外三个蜘蛛侠的登场，彼得的戏份逐渐被稀释，也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。

当然，往好的方面去想，不用当导师，也就不用遭遇剧情杀了。

或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众，出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎，绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。

但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得，真的可以死。

大不了让他在续集再复活就是了。

现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位，最后也只是排着队跟主角告别了一下。

他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡，让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻，但是这一段跟主线联系得又不够紧密。

做个不恰当的类比，本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是：初看你以为是《大圣归来》里的大长脸，最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。

虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份，但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因，而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰，他们都是影片不可或缺的一部分。

真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。

一般电影中主角都有且仅有一位“导师”，该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。

然而本片却有三位，如果算上一开始就领便当的金发彼得，那就是四位，而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。

主角走上蜘蛛侠道路，是因为金发彼得；主角做出“信仰之跃”，是因为废柴彼得；主角学会自由驾驭超能力，是因为老爸的鸡汤；而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。

四位男性长者的作用不分轩轾，最终的结果就是谁都不突出，观众对他们的印象都略显模糊。

男主角的成长，永远都是一个“弑父”的过程，要么因为自己的不成熟害死父亲，要么因为自己的成熟超越父亲。

在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余，我们可以从中总结出一条规律：主角最好有两位“父亲”，一正一反，代表着他的两种选择。

《银河护卫队2》和《蜘蛛侠：英雄归来》是这方面的典型代表。

两个父亲，既让主角有一定的选择和纠结的空间，又不至于太分散观众的精力，不多不少，数量刚刚好。

其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。

本伯父就是“正”的父亲，而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。

套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词，我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹，“该找个自己的儿子了”，没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。

比起“霸王硬上弓”的《毒液》，本片故事完成度方面不知高到哪里去，起承转合、人物弧光，观众都看得一清二楚。

但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流，使得剧情整体略显平淡，对于观众缺乏冲击力。

相较之下，倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。

因为是动画，所以在视觉表达方面，比起真人电影更加无拘无束。

如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。

不过十几二十年前，电影发行公司在拍摄类似影片的时候，却并不会特意强调它们的出身。

当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品，直到最近这十年，随着漫威电影宇宙大火，原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓生逢其时，在美国漫画最受瞩目的年代横空出世，极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。

影片中经常出现重影和闪烁，一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场，后来才发现是主创刻意为之，为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。

不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。

如果说《毒液》的立足点是“爽”，那么本片的立足点就是“酷”。

张扬的画面与劲爆的乐曲，共同交织出了这个酷炫的宇宙。

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》，注定会以它独特的风格，在超级英雄电影史上留下自己的名字。

事实上，两部电影的主角团队也不乏相似之处，凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯；猪猪侠对应火箭浣熊；日系美少女的机甲对应格鲁特。

最重要的是，团队核心成员名字都叫彼得。

索尼哥伦比亚影业一度放出豪言，要绕开迪士尼和漫威的MCU，独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”，不过最终还是妥协了。

“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端，认为天下只有一种做生意的方法，就是不惜一切代价遏制对手，抢占市场份额。

于是我们经常看到非理性的烧钱大战。

但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。

荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功，索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。

“合作”的前提是平等。

这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。

同样是中学生蜘蛛侠，动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。

两个角色的成长轨迹截然相反：荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试，总想突破限制，接受更大的挑战；而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命，给人一种怂包的印象。

两个人物的初始状态，与他们的出身有着极为密切的关系。

如我上面提到的，《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的，他是一个被过度保护的“侠二代”，一腔热血却束手缚脚；而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区，父母望子成龙，把他送去精英学校，他却想要逃回自己的街区。

最终两个少年都学会了与自己的身份和解，同时也接受了自己的使命，他们从两个极点出发，在中点处会合，共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。

我是金并，我有一句mmp我现在就要说。

事情是这样的，几天前，我造了一个粒子对撞机，想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。

我有五个坏蛋同伙，章鱼博士，

（电影里是女的）绿恶魔，

蝎子精，

白发魔男，

（对，这个图片就是我瞎找的）徘徊者，

他们都很厉害并且有一技之长，我觉得我们的队伍很强大。

我联合章鱼博士成功造出了对撞机，并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠，我超快乐。

然而事情的发展并不如我所预料的，一个两个三个四个五个六个…..中年蜘蛛侠，

黑人小男孩，

美漫少女，

日漫萝莉，

黑白风的侦探，

连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠

还通通跑到我的宇宙里开联欢会，还联起手暴打我的头，我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我？？

（进入委屈模式）我辛辛苦苦造了传送门，老婆孩子没有回来，反倒传送了一大波我的宿敌回来，

这种感觉就好像你不喜欢吃青椒，但你喜欢吃肉，有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店，你想点一盘荤菜，没想到店家说只有青椒炒肉了，你想说好吧，总归是有肉，结果上了一盘这玩意，

你好不容易吃完了却看不到一点肉，你正想质问店家，这时候店家走过来跟你说“亲，我们家免费续青椒哦”

讲真我超难受的，12月21号你们别来电影院看我了，我怕我会哭出来。

我这个算是科普贴吧，欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈！

科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单从播放《蜘蛛侠：平行宇宙》的电影院走出来，我觉得我脑子里就只有9个字：太赞了！

太赞了！

太赞了！

几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画！

并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂，而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”！

离奇却又合理的情节，从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替，以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说：太赞了！

赞到不禁想到某个品牌的广告语：一切皆有可能！

是的，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉！

先发自内心地叫好！

另外，今天写的这篇影评包含剧透，我觉得适合1刷过电影的人再来看！

因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识，所谓外行看热闹，内行看门道吧，如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话，也就看个热闹。

首先，6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者，用楼上那张图，分割线隔开，各自画风独立，毫无违和感。

而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂，这个热闹就大了！

他们不光是需要站在一起，还要顶着巨大的违和感一起行动！

对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人，可能只能看到表面画风的不同。

让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子，比如《倚天屠龙记》，电视剧拍过若干版本，如果马景涛版的周芷若（周海媚）走火入魔死翘翘后，马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若，势必，这个剧接下来的发展会超级有看头！

对的，这个蜘蛛侠的平行宇宙，基本上就是这么一个效果！

（看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙，注意：蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西，虽然两者有时候在漫画里有交集）首先，让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事！

男主先跳过！

从最违和的开始：

就这一个画面，就已经产生巨大违和了！

蜘猪侠！

（Spider－ham，注意没：英文再烂ham也看得懂吧？

火腿！

）

猪版的蜘蛛侠。

有两张脸（鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。

）手指头的数量也和人类不同哈！

猪猪人的本名叫：（彼得 本杰明 猪客）Peter Benjamin Porker别看身材小，第一次在漫威漫画登场可是1983年！

也就是说老猪今年35了！

也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。

原漫画里，他就是蜘蛛，不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的！

第二位：蜘蛛美少女 潘妮

不管是画风，还是机甲战士的组合，以及开场白的日语“空尼奇哇”，都告诉你这个是日漫对吧！

然而这个却是美国漫画制造的形象哦！

潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年！

美少女＋大机甲战士，这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了，不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。

于是对于美少女的角色设定是这样滴：潘妮是日本人哦，美籍日裔中学生，父母去世后，由梅婶和班叔收养。

而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后，才能DNA配对。

（是不是多少明白点，在电影里为啥最后机甲死了以后，美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了？

）接下来这位：暗影蜘蛛侠

别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代，电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹，

其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。

别欺负暗影蜘蛛是色盲哈！

（说不定暗影玩魔方比正常人都快）人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的！

并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的！

接下来是格温！

虽然画风上来说，电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感！

格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠（注意，蜘蛛女是黑发另有其人，别跟这个金发姑娘混一起）

首次漫威漫画登场也是2014年，（和潘妮登场是同一年，也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界，同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。

）

而故事有所不同的是，这个格温故事里，彼得帕克也存在，但是亦正亦邪，最后死在格温怀里。

也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。

另外，和情节虽然关系不大，格温第一次讲述自己世界的时候，有个打架子鼓的画面，那个是漫画里格温和MJ（玛丽 简）一起成立的乐队。

可见在格温的故事里，彼得帕克和MJ也是同时存在的。

到此为止，以上几个形象都是有漫画独立故事的。

眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面，对的，就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。

后面这位：中年版彼得帕克

相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。

这里有一个“理想平行宇宙”的概念。

台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。

（抱歉我扯远了，但是实在找不到其他电影可以解释的这么好）男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时，男主说：你相信平行宇宙吗？

也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。

对的，真实世界中的不幸，也许在平行宇宙中是不会发生的，彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后，面临中年危机，还身材变形……到此为止，发现了么，其实每一个故事都有一些相似却不同的东西，窜来窜去。

就好像不管是马版还是苏版的《倚天》，周芷若最终都会走火入魔死翘翘。

所以各个版本的蜘蛛能力者，都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事！

也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，这短短几句，涉及到众多漫画的内容，知识量极大！

好，回到小男主麦尔斯的世界

第一个出场的不是麦尔斯，而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克！

这个经典画面是不是马上想起了……很久以前2002年电影版的彼得帕克啊！

兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心！

而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。

身边还有个搭档亚裔胖子！

而6大违和蜘蛛上房躲避的人

就是这个亚裔的高中同学

也就是结尾处，一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。

是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊？

在日本漫画里，某些经典形象是永远不会变的，比如：樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫，不管多少岁始终保持童颜，而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化！

好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。

（蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字，有人辞职，有人死了，反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来）所以从某种意义上来说，2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了！

（17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克，这里是最拧巴的地方，）因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。

而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了！

对不？

平行宇宙虽然是个很拉风的题材，但是玩好了不容易！

再说回《倚天》吧，如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么，但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏，估计可能会很好玩，但也可能：所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定！

所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思，6个蜘蛛这台戏并不好唱。

首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感，在画面的画风上，就下足了功夫。

别看这些3D的人物，其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线！

格温的鼻子部分最明显，看到没！

为了保留蜘猪侠原本的漫画身份，蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格（好像油墨原点的那个部分，以前漫画用网点纸来帮助绘制，后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大，开始成为了独立的波普风格。

这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过，不光是蜘猪侠哈），同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。

（漫画是非动态的，所以为了表现动态采用辅助线，而动画里居然保留了静态漫画的辅助线）让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜！

很多常看动画的人都会知道一个简单的常识，就是：动画是由静止的“帧”构成的，很多“帧”放在一起翻动构成动画。

而不同画风的“帧”的混剪，也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜，因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果！

3帧拆出来，第一帧：

第二帧：居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧！

第三桢：一半2D一半3D再外加勾铅笔线？

可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去，真的是下足了功夫。

对了，说到这次出现的众多恶人，突然想多说两句。

章鱼博士和绿魔不说了，以前的电影里已经多次出现了。

蝎子人，有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼，要啥有啥的热闹动画片。

蝎子人是其中之一的恶人。

不过大恶人金并想多说两句：

让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象！

《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克，（但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”，和蜘蛛侠动画电影里一个名字）

维基百科上是这么解释的：

（夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字，人是同一个人）菲斯克其实没有特别的超能力，就是有钱，黑帮老大，还有意志坚定，很能打！

我对漫威的了解并不是很多，但就我所知，这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克（金并）有正面对决。

当然如果是我才疏学浅，欢迎补充哈！

我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的，死心眼又有毅力还忠于爱情。

虽然蜘蛛动画电影里，死心眼这个部分貌似没有了，但是忠于爱情的部分却保留了。

好了，今天先挖到这里吧。

我也就只看了一遍，过两天正式上映了去二刷，说不定能挖出更多有意思的东西。

有空我再接着整理啥的。

最后，还是那句，如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的，欢迎补充纠正。

我也是最近几年开始沉迷漫威的，资历不深，欢迎指教哈！

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。

在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。

这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。

从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？

），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？

看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。

暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。

当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？

哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。

那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。

这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？

不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？

嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？

那会让他失去现实生活里的一切。

那么自嘲呢？

自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

http://emilyliangfilms.com/WX：米粒电影院

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。

电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。

《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！

剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。

电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。

电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。

构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。

这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。

这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？

一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！

电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。

非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！

非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！

那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击，我最终总是会爬起来。

No matter how many times I get hit, I always get back up.

首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。

年末压轴漫威大片《蜘蛛侠：平行宇宙》终于到来！

不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢？

影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋，喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。

今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密，让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。

迈尔斯·莫拉莱斯黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》（Ultimate Fallout）第4期。

在终极宇宙的彼得·帕克死后，意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。

除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。

漫画中，当发现自己的超能力后，迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后，迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到该用自己的能力去做好事。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 2 #4刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装，常被路人吐槽衣着品味糟糕。

Ultimate Fallout #4后来在神盾局遭到电光人袭击时，迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可，获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣，迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 2 #23托比版蜘蛛侠在影片开场蜘蛛侠的自述中，出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。

倒挂接吻，出自《蜘蛛侠》（2002）。

其实本片中是玛丽·简在倒挂迫停列车，出自《蜘蛛侠2》（2004）。

原版中蜘蛛侠没有带面罩与玛丽·简约会，遭遇汽车砸来，出自《蜘蛛侠2》（2004）。

原版中彼得没有穿蜘蛛服当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。

影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。

在拍摄《蜘蛛侠2》时，由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤，所以特意安排了这样一幕：彼得从高楼掉到地上，起来后抚着后背喊痛。

经典台词蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大，责任越大”在影片一开始由本叔叔说出，这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期，原来只是书中的旁述，在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲，令他决定运用自己的能力成为英雄。

Amazing Fantasy #15开场中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面，而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。

蜘蛛侠代言影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片，而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。

难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……

主题曲蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片，当年的画风和歌词都十分洗脑。

DC漫画影片中迈尔斯喜爱涂鸦，在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影，这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。

Spider-Man Vol 1 #239中迈尔斯提到了蝙蝠侠警车编号影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960，这是经典剧集《法律与秩序》（Law and Order）中常见的警车牌号。

而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利，他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。

另外，为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序：特殊受害者》。

迈尔斯女友在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂（Katherine Bishop），曾经与迈尔斯有过恋爱关系，后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员，迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。

来点劲爆的，漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。

Spider-Man Vol 2 #12唐纳德·格洛弗迈尔斯拜访亚伦家时，电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。

据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。

唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音，也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色，当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。

后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》中客串出演了给侄子（迈尔斯）买雪糕的亚伦·戴维斯。

《蜘蛛侠：英雄归来》42号蜘蛛影片中，迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力，这点与漫画里的设定一致。

不同的是，漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #1后来徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #1（这货不是死侍）后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #142号在影片中多次出现，包括在开场彼得的自述前，以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。

在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。

蜘蛛侠漫画影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛侠的真实生活故事）的漫画书，对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。

而且影片中出现的漫画封面都有源可溯：开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #186迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期，也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。

Amazing Fantasy #15迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后，画面中出现了标题为“Two Spider-Men”（两个蜘蛛侠）的漫画。

而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"（蜘蛛双侠）。

Spider-Men Vol 1 #1迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前，他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一个蜘蛛侠），完美呼应剧情内容。

值得一提的是，这本假想漫画事实上并不存在，但漫威确实推出过漫画系列《假如》。

该系列收集各种发生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。

What If?在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期，封面中分别出现了秃鹰（Vulture）、绿魔（Green Goblin）和惊悚（Shocker）。

The Amazing Spider-Man漫画作者迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字，迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。

在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时，画面中出现的漫画封面也印有他的名字。

另外通讯录中还能看到Sara Phichelli（迈尔斯的作画者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙创作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小说作者）等人的名字。

另外相信大家都发现了，迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。

后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。

迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。

斯特科是美国漫画领域的传奇人物，凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。

可惜的是，迪特科已经在2018年6月离开人世，享年90年。

斯坦·李影片中有一位重量级人物客串，他就是蜘蛛侠的另一位创作者，深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李（Stan Lee）。

这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们，但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同，斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出，每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。

另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时，可以看到斯坦·李从他们身边走过。

多元宇宙影片中，由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错，造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现，很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。

在漫威2015年的大事件“秘密战争”中，616主宇宙与终极宇宙相撞，形成了全新全异世界（从那以后成为了主宇宙）。

彼得·帕克（E-616）、迈尔斯（E-1610）和蜘蛛温格（E-65）都是这次大事件中的幸存者之一。

而在“秘密战争”爆发前夕，一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。

在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后，他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍，共同抵御继承者家族的侵略。

这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。

影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载，他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。

蜘蛛格温蜘蛛格温（Spider Gwen）首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格温·史黛西（Gwen Stacy）。

其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙射出蛛丝想要救她，结果由于惯性，导致格温脖子摔断而亡。

The Amazing Spider-Man #121 来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。

在这个宇宙中，格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。

Edge of Spider-Man #2这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Man #2影片中还展现了格温打架子鼓的片段，在漫画里格温是个爆裂鼓手，加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”（Mary Janes）。

Edge of Spider-Man #2另外，影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德，由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。

蜘猪侠首次登场于1983年的Marvel Tails漫画，本名Peter Porker（彼得·波克，猪肉），英雄绰号为Spider-Ham（蜘蛛火腿）。

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311，在这个宇宙中所有角色都是动物的形象，比如美国队长是只猫（Captain Americat）、钢铁侠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊猫（Black Panda）、蚁人变成了蚁蚁（Ant Ant）、玛丽·简是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……

蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"（伙伴们，今天到此结束），实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语，而且也是由一只猪说出来的。

暗影蜘蛛侠暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠：暗影》，真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音，颓废的大叔嗓音辨识度十足，你听出来了吗？

佩妮·帕克日美混血儿佩妮·帕克（Peni Parker）来自Earth-14512，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第5期。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素，尤其是《新世纪福音战士》。

除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外，佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……

Edge of Spider-Verse #5连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。

Edge of Spider-Verse #5

Edge of Spider-Verse #5616彼得影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子，最终与玛丽·简感情破裂而离婚。

其实在漫画中他俩的混更加复杂，由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份，导致梅姨被杀手枪击。

为了挽救生命垂危的婶婶，彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易，用他们的婚姻换回梅姨的生命。

于是在修改历史后的时间线中，彼得和玛丽从来没有结过婚。

The Amazing Spider-Man #545彼得还提到了梅姨的死，实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。

在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中风而去世，离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密，但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。

Amazing Spider-Man #400金发彼得影片中死去的彼得有着金色头发，这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利（Ben Reilly）。

在漫画中，继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来，把原来棕色的头发染成了金色。

The Sensational Spider-Man Vol 1 #3为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩，曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长，以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。

至此漫威已成功获得四个克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛侠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美国队长）、和克里斯·帕拉特（星爵）。

金并威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期，更多时候是夜魔侠的死敌。

金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目，拥有高智商和人类最强的格斗水平。

影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现，导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡，金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。

漫画中，金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻，这才让蜘蛛侠捡回性命。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #197金并虽然深爱着他的妻儿，但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗，甚至想刺杀父亲。

后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。

The Amazing Spider-Man Vol 4 #19 （这是凡妮莎两度复活后第三次领便当了）影片中金并由演员列维·施瑞博尔，他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。

徘徊者迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。

漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色，直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里，亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。

Ultimate Comics: Spider-Man Vol 2 #10 （这货真的不是死侍）最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期，徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯，后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #78本片中亚伦（徘徊者）为了保护侄子迈尔斯而死，这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。

但在漫画中徘徊者并没有那么善良，他甚至威胁迈尔斯与他合作，结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去（后来又复活了）。

章鱼博士影片中炼金术公司（Alchemax ）科学家奥利维亚（Olivia Octavius）的真实身份是章鱼博士（Doctor Octopus）。

漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。

The Amazing Spider-Man Vol #1漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体，由于受到彼得的正义感影响，奥托领略到了蜘蛛侠的责任，成为了新的英雄究极蜘蛛侠（Superior Spider-Man）。

奥托还利用彼得的身体认识了新女友（与玛丽·简分手了），帮他取得博士学位，建立帕克企业，登上人生高峰。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #698后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠，便选择牺牲自己，把身体还给了帕克

Superior Spider-Man #30其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。

在《蜘蛛侠：克隆传奇》中，当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后，他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #406在《蛛网勇士》中，来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。

Web Warriors #4绿魔蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔（Green Goblin），本名诺曼·奥斯本（Norman Osborn），奥斯本集团的董事长，利用自己的身体进行人体强化实验，结果产生了凶残的人格，制造了各种高科技装备后化身成绿魔。

Thunderbolts Vol 1 #120影片中的绿魔（诺曼·奥斯本）变成了像浩克一样的巨型怪物，这是参考了终极漫画宇宙里的造型。

Miles Morales: Ultimate Spider-Man #4蝎子漫画中的蝎子（Scorpion）原名为麦克·加根（Mac Gargan），为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验，得到一套高科技蝎子战服。

这个角色曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中短暂出场，由迈克尔·曼多饰演。

墓石金并的保镖名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·汤普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是个患有白化病的黑人（但长得像弗兰克斯坦），拥有超级力量和刀枪不入的能力，是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。

玫瑰虽然在影片中没有出场，但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。

本片中玫瑰的真实身份未知，但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。

蜘蛛战衣彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。

1. 幽暗战衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛侠》（Spider-Man）第90期。

漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间，从一名叛军领袖幽暗（Dusk）手上得到这套特殊的黑色战衣，最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。

2. 绝缘战衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。

3. 高级战衣（Advance Suit）：PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣，游戏中奥托·奥克塔维斯（还没成为章鱼博士）误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服，感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良，于是便有了这套高级战衣。

4. 钢铁蜘蛛战衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。

电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色，曾在《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》中出现。

5. 秘密战争战衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫画《秘密战争》（Secret War，不同于2015年的大事件），讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚，推翻这里的政府。

蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣，但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过（只能从封面和设计图上找了）。

6. 红色蜘蛛衣：这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》（Exiles）第12期，但实际上在漫画中这不是一套衣服，而是Earth-15的共生体蜘蛛人，宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克，相当于这个宇宙的屠杀（Carnage）。

也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛（Scarlet Spider），只不过漫画里这个角色是个女性（Felicity Hardy，闪电汤普森与黑猫的女儿）。

7. 潜行战衣（Stealth Suit），又称“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第650期。

蜘蛛侠为了对付恶鬼（Hobgoblin）而制作的战衣，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。

战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。

8. MK II战衣，又称“防弹战衣”（Bullet-Proof Suit），首次出现在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第656期。

失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

9. MK I战衣，首次出现在《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第100期。

MK I战衣由金属制造，拥有防弹的功能，不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝，最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。

Bullet Points Suit (首次出现在：Bullet Points #4)10. 带斗篷的蜘蛛衣：来自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星？

”，故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼，因此没有醒悟成为超级英雄，而是当了一个混球，享受到处走秀成为焦点。

该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。

蜘蛛侠沙雕图结尾动画中有一个画面，蜘蛛侠坐在办公室里，背后是蜘蛛侠的肖像。

这是来自1967年动画片的一个片段，也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图，英文不翻译了，你们感受一下……

片尾彩蛋本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交，所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。

未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。

在国际公映版片尾的演职员名单结束后，可以看到暖心的感谢画面，致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人，毫无疑问是一个真正的英雄。

”

这个画面结束还有一个彩蛋，出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜（Lyla）。

蜘蛛侠2099，顾名思义来自2099年的世界（Earth-928），本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），初次登场于《Marvel Age》第114期。

米圭尔曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合，结果自己意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

顺带一提，为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克，曾在《星球大战：原力觉醒》中扮演波·达默龙。

从米圭尔和莱娜的对话可以得知，他们一直在观察蜘蛛侠们的动向，确认平行宇宙最终安全后，米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。

下一幕米圭尔来到Earth-67（1967年蜘蛛侠动画版的宇宙），遇到这个宇宙的蜘蛛侠，但两个人却开始争吵起来，互相指了对方半天。

站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪，不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。

这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”（Double Identity），讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶，最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。

1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风，常被网友截图做成各种爆笑梗，这张真假蜘蛛侠就是其中之一。

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如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？