驯鹿游戏

这个片子我觉得比那些个所谓的大片要好看多了。

譬如三枪啊黄金甲什么的。

虽然鄙人整天也是混猫扑的，电影里面的段子基本上都听过，不过从电影里看来也不算突兀。

主要是几个主要演员表演的很惊艳。

尤其是梁家仁，以前还真没注意过这个演员。

还有那个鬼脚六。

电影的风格蛮像《十全九美》的。

如果看过十全九美，喜欢的话你也会喜欢这个片子的。

台词搞笑的密集程度出人意料。

如果你不喜欢这样恶搞的穿越的建议别看了。

不过我很喜欢，除了以上原因，此片情节算是紧凑，这也是很难得的。

国产片尤其是喜剧能拍成这样算是不错的了。

以前看喜剧除了冯导和宁浩的其他的都比较犹豫，此片导演处女作能有如此水平值得鼓励，特此给予5星。

老将这片与乌尔善的《刀见笑》混淆。

《刀见笑》又与刘德华一烂片《刀剑笑》高度近似。

老乌的片子当时看了觉得很脏，画面很难看，都说他是拍广告出身的，但我真的不喜欢《刀见笑》的故事和影像、色彩，虽然有些人可能觉得很炫很酷，但往往只有剧本不扎实的人才想着玩技术来弥补掩盖。

说回《刀客外传》，不用拍西部就这样脏乱差（人物场景）吧，《龙门飞甲》、《大话西游》都可以拍得很舒服。

一看开头就联想到了《双旗镇刀客》，然后想起了《气武士》，而据制片人介绍，“本片故事灵感来源于日本著名电影大师黑泽明的《七武士》，还有好莱坞著名的西部片《七侠荡寇志》”，好嘛，就差没打出中国版的《七武士》了，少年，你这么厚颜无耻，你爸妈知道吗？

故事没有期待就算了，充斥其中的过时网络段子，就更让人哭笑不得了，而细节则毫无亮点，人物除了给人傻的感觉还是傻，恶心了自己，但观众也吐了。

不过我还是有惊喜的，因为在里面看到了一张熟悉的脸孔，后来一查证，果然，原来我的师姐张曼莉在里面！

每次在影视中寻找发现我身边人的身影是一大乐趣。

当看到导演袁鸿冰在广州浸淫广告多年，就不难理解师姐为什么会在片中露脸了，因师姐一直混在广州。

电影最大的价值可能是造就了何洁和释小龙的一段爱情。

对了，电影还让我联想到了吴孟达的电影《大人物》，大概两骗子差不多时间上的，当时我被二者迷糊了，其实《刀客》的主演罗家英和吴孟达倒挺像的，都是金牌绿叶，而且与周星驰都颇有渊源。

不过《大人物》我现在还没看到，听说又是一烂货，但票房和口碑比《刀客》强，有机会要看看，我一向是个收破烂的，对烂片有回收处理的特殊嗜好。

呵呵（据说是13年年度伤人网络词语，那就伤一回）。

PS：《大人物》又让我联想到了《大片》，达哥在里面扮演一位梦想拍电影的新导演的老爸，电影很操蛋，达哥很客串，如此而已。

本片怎一个雷字了得？

分明是超级雷，顶级雷，人神共愤的雷，史无前例的雷，一个前无古人后无来者的雷级神作，一个失败的商业片，一部烂到家的烂片，一个无法用语言来辱骂的烂片，我只想说，你不配叫做电影，爱叫什么叫什么去吧！

话说释小龙和何洁估计就是从此片开始对上眼的，于是二人就开始了恋情。

虽然他二人的恋情对我来说就好像隔壁大妈家的猫丢了一样让我毫无兴趣，但就冲此二人在片中的表现，我就跟不会有什么好感。

当何洁在破庙中抱着菊花的时候，我想，此片已然如此烂了，根本不怕再雷一点，就让雷阵雨来的更猛烈些吧！

所有演员都是浮于表面的表演，毫无演技可言。

本片故事乏善可陈，毫无趣味，显得过于松散和懈怠，根本怀疑导演拍此片的时候有没有带着心，如果您觉得胶片不拍也算浪费，那随便上街拍个记录也好啊，何必在这里冒充商业小成本喜剧黑马呢？

您连马都算不上，一只又丑又臭的小毛驴，站在山坡上叫着难听的声音，啊啊啊啊啊......

影片比较明显的戏仿了《双旗镇刀客》和《七武士》两部电影，这从剧情、场景、一些细节如“七侠镇”都可以看出来。

这本身也不算坏事，相反倒有可能成就一部好作品，塔伦蒂诺就是戏仿拼贴浮出水面的。

但它并不好，因为它除了戏仿两部经典之外，套用了太多东西，表演有《武林外传》的影子，道具和服装像香港的喜剧片，台词却像一个颇有才气的醉客在呓语。

太庞杂了，太过庞杂就等于没有风格，戏仿确实是艺术的未来，但戏仿不等于丧失风格。

风格本身是一种相当玄乎的东西，像人的气质一样，虽然可以诡辩的说，只要嘻哈了，拼贴了，就有自己的风格，但这里还缺少一种整合的气质。

任何好的作品都给人一种合一的、强大的、浓厚的感觉，这部电影刚开始还不错，但总体上不具有好的气质。

其实，是一个极老套的故事。

这样的故事你可以在很多跟刀客有关的电影中找到。

乍一看服装，还以为是《双旗镇刀客》的复刻版。

自然拖泥带水的且莫名其妙的剧情，让这部片子，成为一部不及格的商业片。

一般而言，如果一部电影很差，我会说它烂的像一坨屎；而《刀客外传》则是一个名副其实的粪坑

文/满囤儿《十全九美》票房奇迹之后，变成了一个关于山寨喜剧低投入高产出的传说，惹得内地华语电影这两年曾不出穷此类型的烂片。

可谓没有最烂，只有更烂，时时刻刻冲击着观众的忍耐极限。

《刀客外传》就是一部各个环节都很烂的山寨喜剧最新代表作，整体山寨到令人反胃，笑点恶俗到令人作呕。

可是烂片对于观众而言，最多也就是一个半小时的痛苦，对于那些为之付出努力的创作者呢？

有没有人想过，那些为了打造烂片没尽到功劳却出尽苦劳的年轻电影人，会不会就因为这样一部烂片是其处女作便一生尽毁呢？

其实在去年，09年的山寨喜剧已经普遍达不到预期票房了。

2010年后内地喜剧电影出现了几部说得过去的片子，可是没想到紧接着而来的山寨喜剧继续刷新着最低分的纪录。

更为让人觉得惋惜的是，内地很多山寨喜剧的班底都是非常年轻的电影人。

看到这些在广告、MV领域小有成绩的年轻人们的处女作纷纷是烂糟的山寨喜剧，怎能不让观众痛心。

比如本片的导演袁鸿冰，在广州影视界、广告界拍片十余载，拍摄了超过了200个广告及MV作品，曾经为了积累电影制作经验，自己全额投资拍摄了高清剧情短片《枪》。

其创作力、想象力和艺术天分咱们没有100%的了解，但至少看得出其对电影创作还是保有了一定的热情的。

可是看看其处女作，竟然是《刀客外传》这么个烂玩意。

还真是让人对其未来的前途捏一把汗。

我们都知道，很多电影大师的处女作便是令影迷津津乐道的经典。

那些处女作往往因为没有足够的投资而没有华丽的外包装，甚至很多都是简陋的黑白影像，更没有大明星保驾护航。

但是那些处女作的内容却非常独特，往往能够做到独辟蹊径。

其主要原因，是这些年轻的电影人们虽然尚未执导长片，但是其一直对自己的创作理念有一种坚守。

很多人都是十几年功夫来酝酿一部处女作，每个环节都力争做到与众不同。

有这股子拗劲儿才能撼动产业的固有思维，才能打破传统，闯出自己的天地啊。

像山姆-雷米的《鬼玩人》，凯文-史密斯的《疯狂店员》，昆汀的《落水狗》，乔治-A-罗梅罗的《活死人之夜》，科恩兄弟的《血迷宫》，诺兰的《追随》，这些处女作从严格意义上说，从外在的包装上看，都很简陋，甚至有的还很拙劣，但是普通的外衣下包裹不住的是他们的点子，是他们想我们所未想的那些绝妙段子。

这些作品并不追求外表上跟大师作或大片有相似之处，却因为其自己的东西的那种独一无二性而成为了影迷永恒的经典。

即便是把眼光收回来一些，咱们的隔壁邻居韩国，每年也也会出产很多像《追击者》、《电影就是电影》和《非常主播》这样劲力十足的处女作。

可在咱们内地华语片范围内，年轻导演的处女作却大都是山寨喜剧。

而山寨喜剧基本上是最没创造性、想象力和思想深度的电影类型了。

当初咱们还不是因为实在颜面上挂不住，不好意思把内地的烂喜剧片跟世界电影并肩，才厚着脸皮喊出了“山寨喜剧”这么个独有类型么。

就拿《刀客外传》为例，故事主体照抄黑泽明的《七武士》，只是把原本正剧的段落全部填充置换成胡闹。

罗家英和梁家仁基本上是万年不变的表演方式，直接在片子中换上行头走一遍就成。

长大了的释小龙已经接近吴京的演技水平了，除了在片尾打了两分钟外没有一分一秒可以称得上是在演戏。

何洁也算是电影界的新人了，基本上也被本片毁掉了。

何洁扮演的甜美可以算是女扮男装类角色中最简单的一个，没有任何新鲜东西，完全就是你能想到的最俗套的女扮男装段子。

何洁本身的机灵劲儿是新鲜的，可是台词、故事、感情都是俗套中的俗套，她的每一个动作每一句话几乎都能被观众提前猜到。

你再鬼再机灵有个啥用？

而且也不知道是为什么，总觉得何洁的念白像是配音，嘴型和生硬有时候总给人“对不上”的感觉。

影片的喜剧段落基本上就是山寨“名场面”，山寨“名人名”，山寨“网络流行段子”之类，另外再加上一些恶心人的动作和表情，很难讲原创性。

故事借日本的，部分演员接香港的。

仅有的创作成分，就是具体到每一句话、每一个动作该山寨到什么程度。

如果年轻人都只是被局限在去做一句话的喜剧效果，或去想几个恶心动作来填充笑料的话，那年轻人的创作热情很快就会被消磨掉的呀。

我们可以这样设想，如果按照本片的思路，只要在明年把刀客改成剑客，然后想方设法地把当年的流行事件、流行人物统统想尽方法强行塞进某个名片的故事里，用一大堆所谓的笑料把一个经典故事改个面目八成非，即可祭出一盘叫做《剑客外传》的片子了。

这活儿相对来说是不是很轻松哈？

别说拍这种戏很辛苦，“在西北荒凉的地方拍戏，什么都没有，很艰苦”之类的话恰恰证明了，内地很多电影人都在像“出苦力”一般工作。

如果他们非得贯彻“用火柴点，也要点爆原子弹”的崇高理念，那我们真的就只能眼睁睁看着内地华语片独有的山寨喜剧这个类型，不断地毁掉更多的年轻电影人的创造力吧。

可以这样说一流的演员阵容（且算上是吧），二流的导演指导，三流的摄影师拍摄，不入流的编剧编事，能把这样本应该是大漠豪情，夕阳落日，短刀，快意恩仇，简单明了的武侠故事拍成了类似《大电影》的不伦不类的故事，用较少的钱排出好的电影不是没有的事情，释小龙应该用自己的团队，寻找一个自己好的剧本，把自己的那种天赋尽量多的表现出来，不是跟着这样的导演，浑浑噩噩的拍戏，拍这样的烂片.....编剧把电影给毁了...

真的是很久没有看过这样的电影了！

一点意思也没有，一点新意也没有。

去拼冷笑话吧，寒冬腊月能冻死人。

让人看不下去，释小龙完了，何洁也完了。

看看比武擂台那段，真减肥啊，吐死了。

《刀客外传》草根喜剧的救世之作　　2010年是草根喜剧最不景气的一年，从2006年《疯狂的石头》开始掀起席卷全国的平民喜剧之后，接下来的几年，每年都有很多类似的平民喜剧横空出世，喜剧在中国银幕上可谓大行其道。

不可否认的是，这样喜剧的结局是喜忧参半，有几部脱颖而出的，赚到了不俗的票房，如《十全九美》、《倔强萝卜》等，也有不少伤亡惨重的，在此就不一一举例了。

2010年是中国电影特别的一年，三大导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚纷纷下海拍悲剧，《唐山大地震》、《山楂树之恋》、《赵氏孤儿》以赚人眼泪为根本目的，在今年悲剧特别多这样的大形势下，草根喜剧的数量也随之锐减，迄今为止，今年能算得上成功的草根喜剧只《人在囧途》一部而已。

喜剧都哪去了，之前暴风骤雨般的攻势瞬间竟销声匿迹。

然而，银幕是需要喜剧的，观众是需要喜剧的，草根喜剧并不都是些口碑跌停的股票，涨势正猛的也是有的，只要带诚意为观众拍片即可。

　　　　《刀客外传》是2010年贺岁档前夕上映的一部草根喜剧，这部围绕圈地拆迁展开的古装西部动作喜剧片包含了几大商业卖点。

拆迁可谓是当下社会热点，因拆迁引发的一系列问题也都是广大人民群众关心的，比如补偿金、盖房、钉子户、房地产业内幕等等，蜗居的房奴看到影片中提到的这些会深有同感，总算是在大银幕上出了口恶气；西部片是今年最火的片种，从《西风烈》、《无人区》到《让子弹飞》都在揭示着中国西部片时代的到来，《刀客外传》则仿效最经典的中国西部片《双旗镇刀客》用刀客来抒写西部传奇；古装动作片一直都是中国电影长盛不衰的热门题材，真刀实战方显英雄本色，香港功夫明星、老“乔峰”梁家仁担任武术指导，为本片献上了精彩的武打场面。

以刀为主的兵器在中国电影中也是不常见的，除了早期香港电影《独臂刀》外，中国武侠片剑啸江湖的占了绝大多数，剑固然浪漫，刀却更凌厉，更苍凉，更适合西部；喜剧也不肖多说，鉴于今年银幕上笑声不多，或者说有质量的笑声不多，能在贺岁档硝烟弥漫前给观众带去笑声着实是好事一桩。

网络时代大众的生活方式在改变，通过网络走红的流行语也在直接影响着我们的生活，调侃和戏谑变成了网络的“主旋律”，《刀客外传》就是在这些主旋律上大做文章，潜规则、伪娘、芙蓉姐姐、选秀等热门话题都会在影片中巧妙出现，通过另辟蹊径全新解释的这些点能让观众捧腹大笑，绝对新鲜热辣。

　　　　《刀客外传》作为一部典型的草根喜剧，正在大战江湖，这是广告导演袁鸿冰的电影处女作，他把多年对电影的热爱和心得体会都融入了这部电影，带着最大的诚意去跟观众沟通交流。

同时，他也让几个演员摇身一变产生非同寻常的化学反应，释小龙终于长大成人，当家做主，展示“这个刀客不太冷”的一面；何洁的银幕处女作，交上的成绩单能否让观众满意；这还有可能是“唐僧”罗家英继《大话西游》后又一部喜剧代表作；梁家仁告别“乔峰”很多年，能否再次威震江湖；“谋男郎”邱林的喜剧功力大爆发；“大老板”高军爱上表演，并对“土匪头子”情有独钟……　　　　综上所述，《刀客外传》是一部卖相极佳的草根喜剧，它肩上的担子却是极重的，如果它可以叫好又叫座，也许会让已经走向颓势的草根喜剧焕发出新的生命力。

从这个角度来说，这部电影意义重大，不容小觑。