(劇透)「擬真」的性愛場面被當作宣傳重點,其實是捉錯用神,因為《聾啞部落》(過於寂靜的喧囂;The Tribe)的定位是在影展圈子活躍的小眾「藝術」電影,其觀眾大概也心裡有數,即使有性愛場面也很可能並不帶來歡愉,而是厭惡。
《聾啞部落》的性愛場面根本不是戲裡的重點,暴力才是,而且同樣帶有「把觀眾推開」的挑釁性。
當然,主流電影的暴力場面大多是帶來娛樂性的,一些小眾的、有意審視暴力(或其他陰暗面)的電影則反其道而行。
這些電影的創作者往往以冷調子來處理暴力和性愛場面,克制配樂的作用(避免觀眾情感被配樂影響),逼觀眾集中用眼看;鏡頭大多是中/長鏡頭,把觀眾置於旁觀者的角度,有礙於其投入,或對角色產生認同感。
這種「冷暴力」的電影可能會把角色的遭遇以緩慢的節奏平白地表現出來,然後待觀眾感到有點納悶放鬆之際,暴力衝擊卻倏忽而至,卻要旁觀者不忍觀看。
近年這類電影的例子有墨西哥、法國合拍的《校園欺淩後》(露西亞離開之後;After Lucia),也包括奧地利導演Michael Haneke的作品,都有一種「把觀眾推開」的姿態。
吊詭的是,觀眾並沒有被完全驅離,而是被置於可望而不可即之處,產生「看著他受苦,卻無法插手」之感。
《聾啞部落》的另一「賣點」是全手語、無對白、無字幕的設定,要把觀眾更推開一點,毋疑是極大膽的,因為這是明明白白地把視電影為娛樂的觀眾趕走,只吸引那些願意把看戲視為挑戰的小眾。
故事背景設於烏克蘭一所特殊學校,主要角色全是聾啞人士,以手語溝通。
因此《聾啞部落》的觀眾比較他們觀看其他「冷暴力」電影之時,更多了一重語言的屏障。
雖然導演Miroslav Slaboshpitsky巧妙地讓觀眾透過角色的身體語言和遭遇去了解劇情,但語言上的鴻溝卻妨礙了他們投入角色的內心世界。
男主角是個轉校生,怎料那學校是個犯罪集團,師生上下皆有份。
主角為了生存只有加入這夥團,因其天賦更漸漸被委以重任。
他們偷盜、賣淫,當上淫媒的男主角卻愛上了一個要被賣的女同學。
可悲的是他只能以嫖客的身份跟她歡好,雖然她對他好感漸生,但他的慾望越來越強,要佔有她,那便注定他們不會有好結果--一方面他沒有空間去學習怎樣愛別人,其鍾愛的女生也只是其慾望之佔有物,另一方面他由愛生妒,妨礙著集團做生意。
編劇把男主角置於一孤獨的位置--作為聾啞人士本來已是社會中的弱勢,在犯罪集團中他的內疚、不忍、勉強等情緒皆流露於觀眾面前。
然而,當觀眾預期他會逐漸腐朽如其他人一般之時,他卻與所有人為敵(連他愛的女生也樂於為娼,能賺錢又能享受性愛),最後成為比其他人更惡之魔,犯下更大之罪,步向悲絕的結局。
集團要把女生賣去外國,已被貶為閒人的主角卻搶去他愛的女生的護照毁掉,被「同伴」毒打。
他們或許以為他死了,回宿舍睡覺,卻在夢中被回歸復仇的主角逐個殺掉。
導演以很多一鏡直落的中或長鏡頭來組成整齣電影,每一段一個事件,實時呈現的方式讓觀眾有現場感(卻非投入感)。
觀眾的位置多於角色眼睛成水平,透過攝錄機被安排在一旁觀的矩離。
例如幾個高年班的壞學生在廁所教訓低年班的手下,觀眾就像其中一份子,圍著那個低年班學生看他被毆打。
另外一場墮胎戲裡,女學生找黑市女醫墮胎,手術在浴室進行,導演便讓觀眾彷如站在浴室門口,看著無情暴的「醫生」怎樣把一件件的工具插進女生下體內,觀眾眼巴巴看著女生極度痛苦,卻無能插手。
當然觀眾是不可能對電影世界裡發生的事情插手的,但若那是現場轉播的罪惡場面,觀眾又能干預嗎?
其實我們每天看着電視和手機的屏幕,知道有那麼多壞事情發生,能插手的空間又有多少?
所以這些「冷暴力」電影的挑釁性不單在於其對暴力與性的呈現並不帶來快感(如主流電影),而是令人不安,卻又逼人直視。
全手語、無字幕、無配樂的設計使觀眾集中精神觀看角色的行動和遭遇,在他們習慣了聲音的缺乏之後,更被少數的、配合暴力情節的聲音所震憾(例如無力尖叫的女生在墮胎時痛得嗚嗚慘叫;最後主角大報復時以金屬多次擊打敵人頭部的聲音)。
這些處理手法呈現出實在感,而正是這種實在感對觀眾而言富有挑釁性。
罪惡每天都在發生,善良的人也會墮落,暴力不能解決問題卻無可避免,觀眾只能袖手旁觀--真的嗎?
這齣劇其實沒有說「改編自真實事件」,那麼烏克蘭的聾啞學校當中真有那樣的犯罪集團嗎?
也許當觀眾主動去了解世界不同各落發生的事情之時,我們才有離開那旁觀者位置之可能。
(原載於《時代論壇》1456期,2015年7月26日)
本片全程只有那些看不懂的手语及一些琐碎的声音,但是这却并不影响观影过程,相反是一次独特的观影体验。
欺凌、抢劫、卖淫、堕胎,甚至杀人,诸如此类的青少年犯罪,以《聋哑部落》这个小群体折射出整个大社会,在视觉和心理上带给人极强的冲击力,真可谓无声胜有声!
但是本片有个巨大的问题:健全人为什么没有“声音”?
加长的卡车,它每边各有三个轮胎,两个大车厢,中间用一个有着螺纹管状的,褶皱窗帘模样的通道连接起来。
它笨重又颠簸地驶过来,听不到它的声音,也听不到那打在车窗玻璃上的雪花声。
恩,那雪花落在上面,应该是没有声音的吧!
其实都一样啦!
但,可以想象的。
那连接处也许有点咯吱咯吱,一定是那种手风琴一张一合演奏出来的。
人们多么急切的,在这漫天白色的雪花里双手插着口袋,蜷缩着,踏着小碎步那样进入这个车厢里。
我看到了,他们走进去的时候,把帽子、手套都脱下来了,安静地坐着,像泡在温泉里一样。
这样看来,车里要比外面好多了。
但他们下车的时候,却和上车的时候一样迫切。
又得哆嗦起来。
而似乎对于这种马上的要痛苦的想法,还津津乐道。
隔着几扇玻璃门,我还看到了。
一大群孩子在几个年长者旁边围成一大圈。
他们的手在挥舞,手指轻巧地配合着手掌翻转,时上时下。
靠近嘴巴,又指向远方。
是要把什么东西从嘴里扔掉吗?
哦!
他们很多人开始纷纷推开玻璃门走进来了。
把花准备好,塞在长者怀里。
然后,手指翻飞,动作夸张。
我敢保证,如果他们胆敢这么无礼的对那些在雪花里等大卡车的人,肯定会招来报复的。
很明显,这里,他们得到了一个吻。
他们会排成队伍快速走到目的地的,走到那些墙壁开裂,一点点动静就能掀起漫天灰尘的楼房里。
那边没有什么好玩的、好吃的。
你推开一扇窗,也看不到有什么美丽的风景。
只能够欣赏一些乱七八糟的涂鸦,蓝蓝绿绿地喷到建在灰色土地上的赭红土砖上。
没关系的,他们中,有的是会制造任务,以让他们保有足够多的精力投入进去。
仿佛他们倏然有了听说的能力。
跟那些下车去上班、上学的人没有两样。
时间就要不够用,是那种眼看大祸临头了,只能做出闪躲或遮挡动作的时刻。
这里,不能允许想太多的。
就是不能让你去慢慢适应。
新来的人,会在他们推推桑桑中点头,掏口袋,将钱和贵重物品交上去。
通常会是厕所那里,某个狭窄的拐角处。
拳打脚踢。
快、准、狠会是很好的秘诀。
女孩子嘛!
脱掉衣服最实在。
白天,她们都是可怜的孩子们,晚上的时候跟着跑到一辆面包车厢内。
在开往那些性欲发达的脑满肥肠的货车司机那里的路途中。
她们会很熟练地拉开拉链,解开皮带。
将紧紧的牛仔裤猛地拉下,留下一些红印子在皮肉上。
再很快地穿上有着很多网格的蕾丝袜,短而紧身的裙子,涂上口红,抿一抿嘴巴。
跟着一个抽烟的人就行了。
很愿意,也极为划算的。
几个简单的抽搐,不会有什么感觉的。
要做到的,一样是快、准、狠。
可别搞什么抚摸,法式湿吻呀!
你想寻求真爱,非不得已的话,她们会愿意叫上几声的。
虽然她们不能想象那发出的将会是什么声音。
尘埃落定。
所有人,会欢庆一切都那么顺利的。
如同结束了一场人生大考,狡猾地骗过了主考官眼睛的作弊行为。
他们忘了,这种感觉不会结束的。
也许是暂时忘了吧!
他们本该不那么张扬的。
文/柳莺在影院观看《聋哑部落》是最近几年最为特殊的一次观影经验。
在电影开头,一行小字提醒观众,这个故事发生在乌克兰一家聋哑寄宿学校,在接下来的两个小时里,所有人物的交流都由手语完成,没有一句有声对白。
观看一部无声的电影并不是什么难事,默片时代的观影乐趣也并没有因为声音的缺席而有丝毫减损。
观众被要求全身心地投入对于图像的解读,加上字幕的提示,便自然能够将剧情前后连贯。
然而在《聋哑部落》中,字幕和对白被一并省略,观众不能借助任何文字获得评论或提示,只能通过对于人物表情、手势、行为及其周围环境的细致勘探,去揣测人物的情绪变化,以及内心世界可能产生的爱情与憎恶。
对于观众来说,这是一项颇具挑战的任务。
好在这部处女作中,乌克兰导演Miroslav Slaboshpitsky尝试了多种视觉手段以精准地展示每一个场景的独特氛围。
电影使用大量固定镜头,让观众得以通过各个角度长时间地凝视聋哑学校这个远离正常社会的小小世界,让整个场景看起来好似一场静默的舞台剧,肢体的运动盖过了语言的表达,手语的激烈程度提示着人物情绪的起承转合,成为了表情达意的新工具。
在环境营造方面,乌克兰飘雪的冬季本身就给人阴冷肃杀之感,学校宿舍楼里灯光昏暗的冗长走道,也在镜头中透露着不安的情绪。
作为肢体有所缺陷的聋哑人,学生们常常成群结队地活动,穿着相似的深色外套,就连姑娘也不例外。
他们在空中挥舞着拳头比划手语,在长镜头的跟踪下,像极了一群在森林中活动的灵长类动物,表面无声无息,体内却好似有万种情感在奔涌。
将人类小社会和灵长类部族通过视觉呈现联系在一起,似乎是导演的有意为之,片名 “The Tribe”也印证了电影更侧重表现人性原始而非开化的一面。
这一初衷从电影第四个长镜头开始得到了证实。
故事伴随着一名新生Sergey的到来展开,在经历了问路找寻后,他终于在一位学长的带领下来到了宿舍区。
学校刚刚结束一场虚情假意的庆典,制服笔挺的学生们络绎不绝地把鲜花送到了来访者的手上,一切看上去是那么地令人愉悦。
然而,这所学校并非一派和谐。
当心不在焉的女校长结束招待会后,它才在夜幕的笼罩下显出鲜花背后的狰狞面目。
在这所特殊的学校中,学生们并未因为生理的缺陷而显得过分脆弱,相反,弱肉强食、追逐利益的欲望时时溢出规训的边界,驱动着罪恶的滋长。
这里好似一块无人问津的真空地带,任何规范与道德都于无声的世界中销声匿迹。
对于年纪较大的学生来说,打架抽烟当已经无法满足他们消耗自己过剩的利比多,于是他们干起了非法的勾当,与会开面包车的光头校工坑瀣一气,教唆自己的女同学向卡车司机出卖自己的身体,并从中谋取好处。
年纪较小的学生,则在他们的强迫下,捧着不知从哪里弄来的廉价商品在城际列车上兜售,并顺便打劫列车员或是顺走乘客的钱夹。
当一个等级森严的异托邦逐渐呈现在Sergey面前的时候,他几乎是被迫地选择在其中找到一个栖身之所,或者说,为了不被丛林法则吞噬,他必须和较强的同类为伍,或者自己成为最强的那一个。
于是,为了摆脱被学长欺负的命运,他迅速地找到了自己的靠山,并且通过日常的周旋成为了他们中收到其中的一员。
《聋哑部落》并不旨在描绘Sergey的菜鸟成长史,而是借由他的视点,让这个小社会的肌理毫发毕现。
这场无声的展示无疑处处充满着震撼,并且适时地对观众的想象进行了祛魅。
大哥和小弟之间严格的区分,男生和女生之间情愫的躁动,聋哑人之间借由手语如何宣泄狂躁的感情,以及他们如何不甘示弱地处理和外界的关系。
情节发展偶尔也会跳出Sergey的视角,带领观众进行更为广泛的探索,比如电影第一次展现两位聋哑女站街的过程,亦或者是人贩头子带着她们去出入境中心办理意大利护照时的情景。
虽然聋哑学生们的犯罪自成一体,电影还是时刻不忘提醒观众将一个更大的“正常社会”纳入考量的范畴,电影去除对话,而保留所有的环境音,相信也是出于这样的目的。
这个社会并不静默,它充满着各种嘈杂,只不过有些喧嚣能被人听到,有些则不能。
这也是整个故事最令人不寒而栗的地方:与其说电影仅仅是对残酷青春的展示,不如说它通过沉静的镜头告诉我们,这个混乱世界的运行机制和我们所处的社会是何其地相似,他们的日常生活恰恰只是正常人的世界充满污秽的投射而已。
当手语成为唯一的表意工具,而观众又不能明确地对其进行翻译的时候,各种解读都成为可能,这也是《聋哑部落》最为大胆的地方,即不输送明确的信息,而是将思考与判断的空间完全摊派给观众,从某种程度上来说,观众也在此过程中继续着即兴创作。
虽然有时稍显散乱的情节会产生理解的滞后,但相信人人都能通过调动自己的经验,配合着影像呈现去重新体会人类社会中的丛林法则,只不过这个无声版本的诉求更为直接,也因而更加震撼。
(原载于《21世纪经济报道》 2014.10.19)
不知道是不是我的个体感觉,片中聋哑人总是处在一种狂躁的状态,我不知道他们手语在说什么,但是这群孩子手语交流的状态就一直像在吵架,看得我都烦躁异常,很想去抽这些熊孩子,顺便来一句:吵死了,即使你们一点声音都没有。
电影本身所展示的暴力,性,堕胎等等我看多了,真的不稀奇,但是这部一句对白都看不懂的电影却莫民奇妙得勾出了我的阴暗面,就连那姑娘去堕胎,虽然看着挺肉痛,但我心里却默念活该,我无法对他们的聋哑身份有一点点的同情或理解,这种极端封闭自卑自爆的圈子真的很让人崩溃,就这种效果来说这部电影成功了,可是我很讨厌这种感受。
#電影筆記1110金馬影展:<過於寂靜的喧囂>#這是一部向"默片時代"致敬的電影,也是我第一次在電影院看沒有對白、沒有任何說明字幕,沒有音樂,只有部分環境聲的電影,片長近3小時的"默片"。
在我看來,創作概念也可定義為一部HIGH CONCEPT電影,概念在于源自聾啞人這個設定前提,所有的衝突、人物、情節才合乎邏輯,結尾的殺人、被卡車壓死的同伴。
用聾啞人作為設定前提會如何?
进入有声片时代,声音变得不再稀有,对环境声、音乐、音效,尤其是人物对白、旁白、独白的运用甚至有些泛滥,用镜头语言把故事讲清楚是最基础其实也是最难的。
在今天的影视制作体系,离开声音制作者或许就手足无措了。
而观众的观影体验也会极其不适应,不再习惯这般安静和仔细的观看影片,这是新媒体时代,讯息视讯化的恶果。
各种平板设备盛行,人们不再适应纸本读物,习惯于从互联网获取各类观点,自我思考能力趋于弱化,云端、大数据既方便了人类也在侵蚀人类。
虽然没有字幕,也看懂了,但感觉只是披着聋哑这个噱头的外衣,而里面的内容表述显得有些空洞贫乏。
导演的表达方式很新颖,所以三分都给了表达形式。
导演企图以平静的语调去探讨关于人性的压抑和暴力,这并不是聋哑人的世界,而是世界本来的模样,是人本来的模样,只是当没有了语言,就只有直面。
大家习惯了躲在语言的背后,为各种行为辩白,而失去了语言我们的世界变得简单直接而又残忍。
在聋哑的世界里,只要睁开眼睛,看到的便是真相。
当你没有看到时,危机四伏,你也无从感知,所以一个混混被卡车倒车时碾死,最后四个混混都在睡梦中被杀死却毫无知觉。
导演一直用缓慢的镜头意图给我们讲一个发人深省的故事,但缓慢得有些进流水账了,而真正要表达的东西却淹没其中。
导演从多个视角去讲述主角的生存环境,所以将过多的镜头给了环境,周围的人物,而等到正式进入主角这个人物的时候,又显得有些突兀,就像是本来你在看一部纪录片,却突然转成了故事片,使得影片的衔接不够顺畅,也使得人物塑造得有些凌乱,被割成一片一片,拼接起来又不完整。
导演的问题就在于心太大,想用的表达手法太多,却丢了主心骨,让整部影片没办法撑起来,让主角最后情绪的爆发有些头重脚轻。
如果这部影片是一部有声电影,它绝对不够精彩,甚至有些差劲,只是一部普通的青春校园暴力影片而已。
所以导演最成功的地方就是用聋哑的世界去表达,这也是本片最大的魅力。
Sergey转学到了一所新的聋哑学校,为了尽快融入集体,他加入了学校里的一个未成年犯罪群体。
这部电影并没有任何一句台词,我们只能观察到他们用手语交流,不过这些交流导向的结果大部分都是暴力。
演员们的肢体动作幅度会特别大,普通人在说话交流时,音调音色会为我们的交流提供一种表达我们情绪的语境,但是聋哑人中只能靠肢体交流,所以片中的主人公们需要加大肢体语言的幅度来对声音语境的缺乏进行补偿。
在观影前,我本以为这会是一个少数派群体在主流社会的语境中产生的文化冲突或者渐渐涵化的故事,而事实却大大相反,这个微观社会似乎和外部社会有一条泾渭分明界限,而二者交流只有似乎只有“贸易往来”(抢劫,卖淫,在火车兜售纪念品)。
并且这个边缘化社会似乎脱离了的主流社会的监管。
聋哑学校的校长本应该充当庇护者,交流者的角色,但是实际在这部电影中只出现了一个镜头,并且甚至没有为主角提供任何帮助。
由于缺乏规范,我们可以从这一社会切片中观察到一个力量至上的崇拜父权的原始社会,这里有充斥的暴力与剥削,采用聋哑人这一语境似乎并非要真的去探讨少数派群的社会性,而是用这一群体富有张力和戏剧性的表达向揭示我们的社会并未“从野蛮走向文明”,在名为“文明”的巨大阴影背后,还有大量的野蛮部落。
甚至在这个社区中,实际存在一个完整的对女性进行“性剥削”的体系。
工艺课老师在晚上会开车载着这群未成年人去给长途汽车司机聚集地,男学生负责拉皮条,两个女孩子给长途司机提供性服务。
在影片的后半部分,我们可以看到有一个常年来往于国内外的角色,可以介绍女孩子们去意大利,在他们去签证的过程中,我们可以看出男学生对这一套业务非常熟练,非常有经验,他可以指出女生们填表时存在哪些错误。
至此,一个跨国卖淫产业链条逐渐清晰地展现在我们眼前。
私下去堕胎,女生如此熟悉这一系列流程让人心碎聋哑部落在我看来更像是一部社会调查报告,乌克兰的聋哑人群体长期得不到主流社会的关注从而被边缘化而酿造出的一出惨剧。
边缘化群体话语权的缺失绝对不是只存在于乌克兰的个例,我们国家的媒体环境与似乎也缺少这样的报道,在我的印象中只有“推拿”这部作品,它多少推广了一般民众对盲人群体的认知,但是在更多光照不到的地方,边缘化群体会不会也存在大量剥削性产业链呢?
让我们把视角再放回这部影片,Sergey回到学校,他报复这个“部落”的所有人。
镜头给了他站在学校前的一个镜头,他在这个“聋哑部落”生活了很长一段时间,却从未真正地融入到这个群体,作为边缘化群体中的边缘人,他的命运又该何去何从呢...- End -关注伊卡洛斯的新世界,让我们一起靠近太阳
乌克兰导演怀抱电影,找来失聪非职业演员演绎没有言语、毋须字幕的纯电影世界,形式极端超乎想象。
但别担心,你看不懂手语的慌张很快消失,专注便是解脱,聋演员型爆的身体语言就是补偿。
寄宿新生撞正聋学生犯罪集团,在羞辱与拳头中一步步上位,却卡在卖肉女生的激情中。
青春在残酷呼啸,动作在长镜头迸发,暴力、性爱以至堕胎场面,都原始泼辣,力破银幕的那声嘶叫更显言语累赘。
康城影展最大开眼界的出位话题作,连夺影评人周最佳电影大奖等三奖。
2014年,一位年轻的乌克兰导演亲自执笔,自编自导了他的银幕处女作。
这部电影的横空出世有如惊雷贯空,力破一切语言和文字的限制,让无数观众以及业内人士都大惊失色,批评和争议如潮水般涌来,但类似“鬼才”这样的称颂也不绝于耳,大小奖项更是斩落无数。
这部奇作就是米洛斯拉夫导演的纯手语剧情犯罪片《The Tribe》。
这位初入影界的新人导演似乎无所畏惧,这部长达130分钟的电影,没有对白,没有字幕,没有旁白,没有配乐,只有手语,只有肢体。
请来的演员全部都是未经专业训练的业余人士,设备纯手持,全片大尺度,霸凌偷窃抢劫性爱卖淫堕胎暴力血腥死亡无所不包,且统统只由不超过四十个的长镜头组合而成。
整个观看的过程让我十分焦躁不安:无声的喧嚣,静默的暴力,和过分单调冗长的节奏控制,让我每潜入一点就要探出头来换口气,不然就几乎要窒息。
影片讲述了一位转学生进入某聋哑学校后的经历(但它的设定真的让我一度以为这是一个只存在手语交流的平行宇宙,这也许是导演有意误导)。
开头几分钟,一切井然有序,学校在规则下运作着,但此时的观众可能还在看不懂手语的不适中坐立不安,当好不容易适应了之后,剧情却给了无辜的观众们重重一击。
(充满恶意的艺术片!
感觉能听到导演在叫嚣着:把这些观众门外汉们赶开!
)下课铃响,准确的说是下课的灯亮了之后,老师退场,一切阴暗丑陋的东西在这群学生的夜生活中徐徐展开,涉及到的东西上一段都提到了,不再重复。
男主在这样的体系里为了站稳脚跟,不,应该是说,每一个男男女女在这个残酷的系统里为了生存,都在挤破脑袋融入,顺便试图捞到好处。
每夜领着两位女孩去卡车司机聚集地卖淫的那个男学生因一次意外被卡车倒车碾死,男主便被选中替代了他的位置。
事态的出轨源于最陈词滥调的东西——爱情,虽然我看到的只是单方面的用钱买来的爱(性?
)。
男主爱上某个卖身的女孩后,屡次惹恼了其他学生。
他花钱和女孩发生了几次关系,把女孩搞怀孕了,于是他偷来一个钱包,给女孩去黑店堕胎。
(这段一镜到底的堕胎真是让人不适到了极点,不得不承认我是快进过去的,尽管如此现在回想还是感到酸进骨子的疼和反胃。
)影片的最后,其他学生给两个女孩门路去意大利(可能是卖掉了吧),男主抢来女孩的护照,咬烂撕烂,也因此被其他人暴打一顿,几乎打死。
等等,纠正一下,这还不是最后,影片真正的最后,男主回到寝室,用每个人的床头柜,一个一个的,砸烂了每个熟睡的学生的头。
……贯穿全片的长镜头,让人屡屡想要去趟厕所。
走一条街,抽一根烟,打一场架,还有每晚的卖身,都没有剪辑,没有切镜头,导演命令道:给我看完!
于是我们痛苦地把这些捣眼的片段完完整整地细细嚼烂吞咽,才被准许观赏下一段的剧情。
这些痛苦在最后终于有了回报——那就是让我们痛苦到新的极致。
最后的结局,我们跟在男主身后,慢吞吞,一扇扇门地进,一个个脑袋地砸,在瞠目结舌中结束了这两个小时的美妙旅程。
还真是把什么都做绝了。
但这些还不能体现米洛斯拉夫的全部恶意。
我真正想谈的是这部片子里肢体语言的运用。
无声,不仅仅是为了让你压抑。
我在上了一个学期的手语课后,深深体会到了手语这个名称的不包性——手语不仅仅是手语,还融进了整个人剧烈的全身肢体动作,夸张的表情,以及全部的热情。
对于能听见肉与骨头的碰撞,听见聋人喉咙里滚动的声音的人,这种感触就更加深刻。
在这里,这一点被导演恶意的运用了,用来增加我们的不适。
也许这也解释了为什么这部片子被大众愤怒地批斗为对聋哑群体的极端不友好,歧视,甚至抹黑。
我也有如此这般的质疑,不过伦理问题还需再书一万字,这里也就只好暂时放过他了。
小众片种描绘小众群体,天作之合?
还是互相伤害?
不敢断言。
但片子定名为The Tribe,把学校方寸之地形容为部落,导演的心意便可见一二。
被孤立,和健全人的社会有着不可逾越的鸿沟,是聋哑的“部落”。
这是一个被剔除在正常世界之外的异度空间,陌生感已经足够让人心生恐惧。
尽管极端政治不正确,让现在码字的我都咽一口唾沫,但确实也是他的胆大之处。
之前的手语电影无不是推广手语文化,或是揭露聋哑群体的生存困境,但米洛斯拉夫偏要冷冰冰的给你看他们漠然偏执的一面,让观众在他们的暴力戏谑中挣扎,给你心中狠狠剜开一条口子。
但话说回来,这样会不会是侧面展现了聋哑群体被孤立后产生的严重后果,呼吁人们用关爱和包容填埋这道沟壑,让他们不再深陷犯罪的深渊呢?
嗯!
道理的确是这样,这是一个多么完美的结局升华,恰到好处的影评结尾啊。
一串儿翻下来,诸如此类的影评看得我心满意足,受伤的心灵都愈合了不少。
…….唯一可惜的是,我真的觉得米洛斯拉夫他并没有这个想法。
电影里所有人,校内校外,都打着熟练的手语,没有任何歧视或者另眼相待的艺术表现。
所以在饱经折磨的我的眼里,导演就只是想描绘一个校园犯罪。
通篇长镜头,聋哑的背景,无声无字幕的设定,都是为了使这个故事与众不同,使它更有趣——用一种触目惊心的方式。
拉皮条的男孩听不见倒车的声音,被速度慢到对常人毫无威胁的卡车缓缓碾碎;人工堕胎的女孩叫不出声,在钳子捣入下体的时候只能张大嘴疯狂撞头干哭;最后一幕熟睡的所有人,听不到男主的沉重的脚步,听不到柜子砸烂头颅的声音,也听不到隔壁床铺同伴的惊恐挣扎,造就了这几乎不可思议的谋杀——一个一个,从容不迫。
这一切的一切,难道不是一种最深层的绝望吗?
屏幕外的我们,也在经历这种想叫叫不出,想砸想撞却意识到没人能听见的绝望。
这或许就是他利用纯手语演绎这场暴力的初衷,一个充满恶意却收效惊人的初衷。
【其实这是一个手语课作业伪装的影评】【所以剧透才会这么严重,因为老师不会为了我的报告去把电影看一遍的吧我猜!
极端抱歉!
】【我猜没人会看到这里】
让人失语,掩卷长叹。
手語還算有趣,不解的是拿掉台詞所能帶來的複雜度後,只靠聾啞人士略誇張的肢體動作、放大感知的音效、單調的場面調度、說來也挺類型化的俗套故事,以及暴力與色情的獵奇,為什麼仍要堅持每場戲都一景一鏡還這麼長…即便是想建立「部落」的完整性與真實感,也沒有足夠的環境細節與戲劇資源支撐吧。
三星半。连续的长镜头排列组合成了一次庞大的剪辑实验,聋哑世界的设定也提供了许多新的观影体验,形如结尾男主于无声之中进行的有声的宿舍屠杀。但还是太过形式,可能除了长镜头和特殊语境下电影语言的探索,真的无话可说。
手语无对白,理解全靠猜;跟踪长镜头,展现无遮掩。乌克兰新锐导演值得关注一下,但令人遗憾的是,电影用如此新锐有力的形式去包裹了一个肤浅刻意的故事。
中镜头到底吊吊的
好残酷的微型社会。
你们逼格高
肤浅的人是看不懂这种有深度的电影的
10
1
可以
2016.03.24
非常特别的电影,聚焦在这样一群特殊的社会群体上。没有对白没有字幕,演员也都是非职业的聋哑演员。(虽不影响剧情理解但好希望能有手语字幕能再看一遍)。正因为无声所以格外格外压抑,叫都叫不出的压抑。尤其是堕胎和最后一段的暴力,看得我全程捂着嘴,惊恐万分。。。
看了一把哑剧
喝大力出奇迹的猛片!很荒很废墟跟东北似的,尤其那个宿舍像吉大北区。情节就那样,也不是说特意选取一个特殊群体反映他们的生活和处境,而是讲人类由猿猴千万年进化成人,邮政骚瑟梨如何把人短短几十年由人变成🐒
没有语言,无需语言,完全的电影镜头语言,让你也能感知这群人青春的残酷。连续的长镜头组成很多让你震惊的画面,很棒!一群聋哑人,一群非职业演员,一群另一个社会成长的年轻人。他们的世界无语言语,因为语言形容不了另一个无关紧要的世界。没有字幕没有对白不用懂手语,看完他。
这个拍摄手法绝了
想到了以前看的《聋人之国》 同样是聋哑人,背景设置在东欧
值得赞赏的实验电影。无声放大了所有情绪,爱和恨都极端而狂暴。片名“Tribe”尤其巧妙——当象征秩序的老师和学校在开场10分钟即退出视线后,剩下的只有残酷的部落生态。戛然而止的结尾就像一根刺向心脏的冰锥,让人感到窒息。---隐蔽的群落!
拖沓,沉闷,很多地方根本看不懂。最受不了没脸部特写。