《撞死了一只羊》剧照
《撞死了一只羊》剧情介绍
《撞死了一只羊》长篇影评
1 ) 两个金巴的相互救赎
有幸提前观看了万玛才旦导演的新片《撞死了一只羊》，很喜欢电影的叙事方式和摄影风格。
两个金巴身上带有浓郁的宗教、人文色彩，像一则寓言故事。
深沉内敛，节奏舒缓，可以疗愈心灵。
秃鹫、寺庙、藏人、荒凉的可可西里、大量固定的镜头、光与影的巧妙结合，是原本的万玛才旦也是崭新的万玛才旦。
整体感受短小精悍，耐人寻味。
刚开始的时候，我以为这是一部“公路”电影，但后来发现，并没有这么简单。
导演用轮回和梦境结构，讲述了一个救赎和放下的故事。
它根植于藏族文化，就像最后点题的藏族谚语“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘他，如果我让你进入我的梦，那也许会成为你的梦。
”，但仔细想想，它是可以延伸的，是世界性的，很多文化里都有类似的母题。
而万玛才旦用了自己最熟悉也最想表达的那种。
电影里，两个金巴有一段短暂的相遇，4:3的画幅，刚好把人脸切成一半，先锋，实验，呈现出奇异的平衡与和谐。
从完整的故事来看，这种人脸的切割也有影像上完成的互补意味。
我觉得他们在车上的对话特别好玩。
杀手的思维方式跟一般人不同，一根筋，说话像吐石子，硬邦邦的。
而看似粗犷不羁的司机，更圆滑，更懂人情世故一些，他谈起女儿，也有一丝丝难得的柔软。
从司机金巴的视角看，故事从撞死一只羊开始，到梦境杀死一个人结束。
他怀着对生灵的敬畏和愧疚，把流血的羊扛上车，之后遇到徒步行走的杀手。
司机以为对方在朝圣，打算捎他一段路。
交谈过程中，得知对方是去杀人，准确地说是去复仇。
电影并没有给准确的说明年代，但从人物之间的对话和房屋建筑上看出来，故事应该发生在解放后。
那么复仇这件事，在司机金巴看来就有些不理智了，导演也借情人之口，说了“怎么能随便杀人呢？
”这句话，但他理解这种传统，也确信对方将要付诸行动。
因为他也深受这些传统文化影响，这也是司机金巴在“撞死了一只羊”后行为动机、心理变化的原因。
他从小接受的教育就是“万物有灵”，人不能随便杀生，哪怕是一只羊。
在事故发生后，他遵循“赔偿命价”的习俗，先是询问屠夫一头羊的价钱，再拿着钱去寺庙请僧人给羊超度。
不过，后面的段落又颇具荒诞感，也将司机金巴拉入有血有肉的普通人当中——他从寺庙出来，背着从屠夫那里买来的半扇羊去会情人了，合情合理，却觉得有一丝难以接受。
从杀手金巴的视角看，就是从复仇开始，到放手结束。
他的人生从父亲被人杀死的那刻开始就被改写了。
他必须按照康巴藏人的风俗，把仇人杀掉，不然就将背负“耻辱”二字。
他被习俗、传统束缚，风尘仆仆，追凶十年。
在黑白画面里，他经历了巨大的震荡。
从绝不放弃的复仇者，到眼含泪水放下屠刀。
因为在他看到仇人玛扎的儿子，玛扎的生活之后发现，杀人无法终结仇恨，复仇也将在一次又一次的杀戮中看不到尽头。
杀手金巴的痛苦和煎熬，也能让我们置身于那场文化传统与现代文明的撞击中，感受到人物的情绪和觉醒。
铺垫完以上，有了“拔刀相助”的那场梦。
而司机金巴梦开始的地方，也是羊被他撞死的地方。
梦里，他帮杀手金巴杀掉了玛扎，既完成了复仇的夙愿，也给了玛扎一个解脱。
那场壮观神秘的天葬戏，更是把这种解脱诠释得淋漓尽致。
上百只凶猛的秃鹫，有的在空中盘旋，有的在地上撕咬着筋肉，是一场盛大的舍身布施，也寓意着灵魂不灭。
而司机金巴也在梦醒后，放下了心结。
他终于摘下戴了一路的墨镜，阳光洒在脸上，内心的世界和外部的世界同时明亮了起来。
金巴在藏语中有“施舍”的意思，但在我看来，其实他们完成了相互的救赎。
2 ) 院线团 | 撞上复联的《撞死了一只羊》，值得一阅吗？
本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。
由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。
《撞死了一只羊》从去年威尼斯电影节地平线单元的的首映开始，就拥有不错的口碑成绩。
它不仅获得了“地平线最佳剧本”，同时在金马影展上获得包括最佳导演提名在内的两项金马提名；而在正式上映后，亦成为这个“复联档”中唯一受到关注的华语电影。
电影讲述了两个名叫金巴的藏族男子的故事。
司机金巴在路上撞死了一只羊，决意超度此羊；杀手金巴即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。
阴差阳错，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车。
于是，两个金巴的命运便神秘地联系在了一起，一段惊心动魄的旅程开始。
我们邀请到15位影迷，一起聊聊这部电影。
综合评分：6.3分嘚嘚8分万玛才旦是一个被低估的导演。
如此饱满的边缘美学、现代感的叙事、义与信仰的精神力，在我心里是以一人之力补充了中国西部片的空缺。
伊夏8分庄周梦羊。
寻仇的，心意已决，痛快的，死生无形。
汪金卫8.0分于去年釜山电影节观看并上映后二刷。
万玛才旦出手确实不同凡响。
藏区，公路，复仇元素并不新鲜，却还是能够匠心独运。
4：3画幅加上富有年代感的色调，有种看90年代电视的怀旧效果，与影片氛围相得益彰。
导演和吕松野在摄影方面继续突破，特殊变形镜头加上黑白处理，效果惊艳。
细节丰富细腻，有场戏一晃而过的手影也好似羊头模样。
剧情中对于死羊的处理很是震撼，加深了人性的刻画。
开放式结尾留下更多解读空间。
欢乐分裂7.5分延续《塔洛》中镜像概念，互为倒影/镜像的双生体，无论从各自半个侧脸的分布、行为/场景的高度重合以及墨镜作为关键道具的联结，都很具心思。
现实与梦的互补，背负往事与放下心结，亦是导演拿手的二元对应，包括4：3画幅贴合规整构图（真的相当学院派审美）。
以不同影像基调区分过去/现时/梦境的时空场域---粗砺的胶片颗粒感（对沙尘介质的使用），打光考究的油画感，边缘失焦虚化的晕眩感，色彩绮丽的超现实感；暗夜倾诉的氤氲感与离开情人的光线美得惊人，深感王家卫附身；茶馆侧窗光线摄入，堪称全片高光时刻。
唯一遗憾的是体量过小，较难承载密度颇强的隐喻符号。
徐若风7分强调双生对称性的迷你小片。
4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。
“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。
叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。
可惜体量太小，不够发挥。
金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。
把噗7分两泡尿，杀死王家卫。
8.57分故事不断地被说了两遍，各种镜像都在隐喻日复一日的轮回。
过去的幽灵笼罩在每一个人身上:司机金巴的妻子、杀手金巴的父亲、茶馆老人的金刚杵、玛扎的罪……但是他们的“过去”到底是怎么回事，似乎已经没人能证明，因为都是令人怀疑的第一人称不可靠叙事，个人记忆中的执念，可能只是一个误认为自己的别人的梦。
凹凸7分比过去匠气满满的作品多了点灵气和余味，但有句讲句：万玛才旦的才华远不如松太加。
尚在影7分结局有意思加分很多，这个时候看到这样一部电影打心里觉得开心～ 我告诉你我的梦，这也会是你的梦。
来了你的百威啤酒，喝之前摇一摇才对。
晚不安7分风格上的急剧转变几乎都是摄影带来的，吕松野在某些致幻性段落的掌控程度甚至强于导演。
在电影世界一向写实的万玛才旦也开始涉及魔幻和梦境了，但觉得气质要输给张杨狂狷恣肆的《皮绳上的魂》，有时候这跟民族意识或者内外部视角真的没太大关系。
视觉呈现是偏静态、偏凝固的，而文本上的勾连实际也是松散的，在表现梦境时涉及意象的堆砌，没有挖掘出其内在的神秘、缠绕和复杂。
比起《塔洛》那种极简又荒诞的对信仰的叩问，《撞羊》的超现实的劲道显然偏弱。
制作层面相当成熟，主创班底堪称豪华，但还差了一口气，可惜。
寒枝雀静6分导演映后Q&A主动做的各式细致且工整的解读实在是超出了电影的承载力，倒是覆盖影片大部分“精确”且滞重的“摆镜头”式视觉语言和这种文本化阐释倾向所夹带的匠气不谋而合。
居无间6分观影过程中一直认为王家卫式影调对故事的现实性是个损伤，但随着故事和主题浮出水面才觉得，王家卫风格帮了很大忙，尤其是最后《东邪西毒》式写意段落，将影片提升了一档。
看来《塔洛》似乎是万玛才旦巅峰了。
qw0aszx5分所有画面调度和线索安排都做的太过头了，直接削掉了应有的思考和韵味
天马星2分一部短片的体量硬是被注水成长片，而最需要表现力的片段用两句话就交代过去了，这才是真PPT电影。
目前看来万玛才旦已经完全被徒弟松太加吊打了，《撞死了一只羊》和《阿拉姜色》之间大概隔了一百个《塔洛》。
小宇2分怎么会变成猜谜语游戏？
整个戏都是朝向一种奇怪的方向发展，用假象来满足自己真正诉求？
也可能只是心结的一种变态解脱而已。
整个作品都太工整，工整到完全把我排除在外，无法融入这种装腔作势的解密游戏里。
既然诉求点都很难通过蛛丝马迹探求到模糊的样子，那我也别跟你客气。
2019·华语片评分榜《风中有朵雨做的云》8.0分《四个春天》7.8分《过春天》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分《撞死了一只羊》6.3分《地久天长》5.8分
3 ) 信仰向左，文明向右
首先不觉得这是一个救赎与放下的故事，而是延续了导演对于藏人传统信仰与现代生活的冲突与融合这一主题的探讨。
他的镜头直观记录着现代文明入侵下传统藏人生活中的矛盾与失衡，同时，导演含混模糊的态度中流露出对宗教传统的反思。
电影里有两个金巴，司机金巴穿着皮夹克戴着墨镜，开着卡车，车载音响里播放着《我的太阳》；而杀手金巴一身藏人打扮，衣着破烂如乞丐，沿着公路徒步而行。
杀手金巴上车后，两个金巴一左一右，分别有半张脸留在画面中，金巴的名来自活佛，一虚一实象征着藏人的一体两面。
酒馆的一场戏重复了两次，两个金巴的行为动作形成了一个对照组。
司机金巴的背景音乐是一位女高音演唱的藏语流行音乐，杀手金巴的则是低沉的诵经声。
但两人身后交谈者的谈话是一样的，讲的是自己遇见有人拿着一把金刚杵，十分“殊胜”，自己花了两万把它买下来，第二年做生意时“收益多多”，这表明在消费社会里传统藏人的佛教心灵正在被异化，功利心被唤醒。
电影里有司机金巴多次数钱、给钱的动作，计较一个人吃羊与一群秃鹫吃羊所做的功德的差别，一只羊与半只羊的价格等情节都强化了这一表达。
导演对于现代化的问题并不是一味批判。
在处女作《静静的嘛呢石》中，万玛才旦展现了真实藏人生活中的一系列现代化符号；年轻人跳的迪斯科、娃哈哈、“唐僧肉”辣条、西游记光碟，现代文明的入侵让年轻人纷纷出走，刻石老人留下未完成的六字真言一夜辞世。
但导演的批判态度却并不坚决，镜头下小喇嘛拿着《西游记》光盘在山上来回往返，充满儿童天真快乐的旨趣，影片结尾处，法会诵经场面神圣庄严，手执铁杖的喇嘛面无表情走过，对比那个放下光盘盒子却舍不得孙悟空面具的小喇嘛，摄像机背后的目光充满同情。
杀手金巴的世界是一个抽象的理念世界，从上车到下车，属于他的背景是一片朦朦胧胧的灰白色，之后他更是一直存在于他人的叙述和变形的镜头中。
电影开篇的字幕中说明，康巴藏人的传统是有仇必报，有仇不报是一个人的耻辱。
为父报仇是杀手金巴的最高任务。
在卡车上杀手金巴看到司机金巴女儿的照片，谈起了司机金巴与女儿的话题。
当他找到仇人玛扎时，也看到了玛扎的女儿，于是世俗感情战胜了藏人的古老传统——他哭着放弃了复仇。
司机金巴所处的世界是区别于神圣世界的、充满世俗生活符号的现代世界，导演以性（情人）与血（死羊）对此进行了直观表现。
在撞死了一只羊后，他求助于传统宗教，以天葬的方式处理了羊的尸体，解决了自己的精神危机，从而获得了心灵上的慰安。
导演万玛才旦在采访中说：“两个人物，两面镜子，互相照着自己，好像一个人的两面，彼此完成彼此的心路历程，我觉得可能这样更有意思。
”现代文明依靠传统的宗教仪式完成撞死羊的赎罪，传统信仰在现代文明的人文精神影响下选择了宽恕。
两种力量互相侵犯，彼此交织，共存于当代藏人的心灵中难解难分。
结尾司机金巴在梦中杀人让我想起《燃烧》最后钟秀杀死本的画面，来自上流社会的“盖茨比”本说，他烧掉塑料大棚（即杀掉年轻女性）时自己心里会响起贝斯低沉的声音，这声音带给他无法取代的刺激和快感。
听完本的故事后钟秀先是找遍了周围的大棚，得知烧大棚即是杀人后，他杀死了本并烧掉了他的尸体，在熊熊火光中，他似乎也听到了本口中的“贝斯的声音”。
这把火既是对固化阶级秩序的暴力反抗，同时也指向钟秀心中与本相同的“great hunger”，即现代人由于心灵空虚催生的毁灭欲望。
同样，在《撞死了一只羊》中，司机金巴在听说杀手金巴的故事后表现出对复仇事件的过分好奇，他寻找金巴的足迹，并在自己的梦中替杀手完成了复仇行动，这多少反映出了其所代表的现代人心中的嗜血渴望。
于是我们可以这样来看两个金巴的故事：在杀手金巴的故事中，导演既在传统宗教与习俗中看到了其野蛮的一面，却肯定了宗教信仰塑造下人性的悲悯底色。
在司机金巴的故事里，他认同现代人文精神中的文明成分和世俗情感，却也通过司机金巴的梦展现出人性本能释放的毁灭欲望。
司机金巴与杀手金巴相互依存，他们是传统与现代不彻底的结合体，在彼此纠缠的重重矛盾下艰难地建构着身份认同。
“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
”影片结尾的梦让两个世界合二为一，司机金巴与杀手金巴结合完成了复仇。
飞机掠过上空、秃鹫眼神凶猛、天葬习俗、杀人仪式，多重含混复杂的意象交织在一起，共同抛出了影片终极的也是无解的命题，这一命题注定无法被带着猎奇眼光和奇观化想象的局外人所理解，只有走进了藏人金巴的梦里，也许你才能体验到梦中人精神中的矛盾与迷惘。
4 ) 《撞死了一只羊》：不一样的“藏地密码”
系列小说《藏地密码》最火的那些年，我也看过其中一本，但看完之后，再也提不起兴趣看下一本，因为这套小说属于“挂羊头卖狗肉”的那种作品——小说中既无“藏地”，也无“密码”，“藏地”也好，“密码”也好，都不过是探险故事的“噱头”。
万玛才旦导演的《撞死了一只羊》才是真的“羊”，“羊”在广袤荒漠的“藏地”上跑，“羊”意外葬身藏人司机的车底，“羊”被超度，“羊”在天葬台上魂归天国，……这只“死了”的“羊”，藏了多少的“密码”？
其实，这不是“不一样的‘藏地密码’”，应该说，这才是“藏地密码”。
电影的开始的时候，打出了如下字幕：“康巴藏人有仇必报，不能报仇被视作是一种耻辱。
”（大意，根据个人记忆复述。
）这确实是一个关于复仇的故事，但你能够想象到的种种复仇的场景，万玛才旦都欠奉了。
复仇，是康巴藏人的一种传统，但在影片中，它只是解开心结的沉重旅程。
如果说复仇必须要有一个仪式，那就让它在梦中完成吧，“守住”了“传统”，也普渡了彼此。
影片开始的前十五分钟，是司机金巴的“独角戏”，也是那辆破旧不堪的货车的“孤独的旅途”——荒凉的可可西里无人区，人迹罕至，车影也难觅。
孤独的世界里，人最容易走神乃至失控，所以，金巴需要“女儿”的陪伴，需要活佛的守护，而来自意大利歌剧的《我的太阳》，则是他“回馈”给“女儿”的无边父爱。
4∶3的画面在当代电影中已经不多见，而万玛才旦还要在构图中打破所有的平衡，让金巴在画面中被“边缘化”，无异于在无人区的环境中再推金巴一把，让这个男人成了“星球上最孤独的人”。
孤独的人还撞死了更孤独的羊。
但这个残忍的事实也给了金巴自我救赎的契机。
十五分钟过后，金巴终于遇见了另一个金巴。
电影也才有了第一句台词。
两个金巴在“狭窄”的画面中，往往都只能“露”出半边脸。
他们聊天，他们话不投机，但他们也聊出了影片中的“天机”——复仇。
又是一个十五分钟，他们分别了，司机金巴满腹心事，复仇者金巴也满腹心事，他连一句谢谢都没有说，眼神却变得温柔了一点。
一只羊的生命是可以标价的。
这只羊没有名字，标价就是它的名字，是超度它的参照。
羊的灵魂离开了它的身体。
它的肉体可以被吃掉，但被一个人吃掉还是被许多秃鹫吃掉，是有区别的。
就像佛救的不是你，而是众生。
完成“撞死了一只羊”的救赎后，司机金巴的内心更加柔软了，甚至，他的身板在情人面前也硬不起来了，因为他的心里惦记着另一个金巴和他的仇人。
金巴没有犹豫，他决定去寻找另一个金巴和他的仇人。
在康巴茶馆，他遇到了妩媚风骚的老板娘。
她没有成为金巴的“另外的女人”（出自金巴的情人之口），她一直在诱惑、勾引金巴，但金巴的眼里只有对面的杂货店和里面的人的命运。
最后，金巴走进了杂货店。
……（此处省略500字，避免过度剧透）在那么高又那么冷的人迹罕见之地讲一个（两个）救赎/复仇的故事，万玛才旦用扎实又闪烁的影像，将古老、粗犷、神秘的藏地忽远忽近地呈现给我们。
故事中，影像中，“藏地密码”无处不在，但这些“密码”其实不太需要我们用“智力”去解读——好奇心也许会驱使你去了解更多的幕后故事或背景知识，但我们用身体和心灵去感受会有更大的“获得感”。
“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
”影片的最后，银幕上打出了这句藏族谚语。
万玛才旦导演说，这是“进入这部电影的一道密码”。
筋疲力尽的金巴在货车边上打起了呼噜。
在充满召唤感的配乐中，我们和金巴一起入梦。
梦中，罪恶、残忍、痛苦、纠结……一切皆可释放。
梦中，一只秃鹫甚至变成了一架飞机。
藏地的神秘传统飞进了当代，这是“神性”的“入侵”，更是万物共生的法则绵延不绝。
从《静静的嘛呢石》（2005）的“写实”，到《寻找智美更登》（2009）的“寻根”，再到《老狗》（2011）的“生命的尊严”，万玛才旦立足于藏地的“现状”，讲述了一个又一个比较“清淡”的藏地故事。
2015年的《塔洛》中，万玛才旦开始了新的艺术探索，以黑白影像、镜像映射的方式，在银幕上画了一个大大的“身在何处”的问号。
到了《撞死了一只羊》，万玛才旦的艺术探索在王家卫的“加持”下，又迈出了不小的一步，影像在“浑厚”的基础上，也有了一点散逸灵动之感，而在叙事上，在某些场景中，拍出了一点“王墨镜式”的梦呓感。
万玛才旦的最近两部作品（《塔洛》和《撞死了一只羊》）在影像的表现上如此亮眼，新锐摄影师吕松野功不可没——在某种程度上，是吕松野成全了万玛才旦的艺术探索。
此外，还应该提一提的是，《撞死了一只羊》的视听效果较之万玛才旦之前的作品，是有较大的提升的，这与张叔平（剪辑指导）、林强（配乐）、杜笃之（声音指导）等大咖的加盟是分不开的。
最后，我想说的是，《撞死了一只羊》是一部有“羊”、有“藏地”、也有“密码”的“藏地电影”，在《复仇者联盟4：终局之战》一“片”遮天的情况下，它是值得你去电影院支持的“不一样的电影”。
5 ) 杀手几分钟的转变是西藏历史漫长的未完成的信仰缩影
作为一部篇幅较小的电影，导演试图完成的表述是很有野心的。
本片中文片名叫“撞死一只羊”，点出影片的发端。
据介绍，本片的剧本其实来源于两个不同作者的两篇小说，其中一篇是导演的短篇，另一篇是次仁罗布的作品，这两篇小说合而改编为一部电影之后，中文片名和导演的小说同名。
撞羊是司机的一段奇遇，一个发生在蛮荒之地的故事，这样的片名和故事有一点针对市场的意味，作为一部艺术片，撞羊故事的结构和对此奇遇的凸显，有一点艺术片中的类型片的意思，有点艺术套路的意思，所以这个片名简单直白的想要俘获观众的认可，是影片最浅层的表达，就是最喜闻乐见的讲故事，讲奇遇。
英文片名是“Jinpa”，是藏语的“布施”之意，从布施这个角度看，影片从讲故事进入到了第二个层次，即讲人。
片中两个主要人物的名字都是Jinpa。
同时，司机执念般的天葬行为构成第一次布施，在这段戏中，念回向经的老喇嘛说司机天葬死羊的行为是真正的布施（中文字幕翻译无法突出布施和人名的相同），可以说撞羊的整个故事确立了司机的性格，尤其是执着。
但从整个影片来看，司机的意义确实在于凸显萨恩人的心路历程，从司机的性格确立可以很好的参照出萨恩人尚未确立的报仇决断和摇摆冲突的内心世界。
司机这一角色，他的身上有稳定的价值和认同，从这样稳定的心态出发，与意外的外部世界发生冲突，这样的人物，他用自己的信念去改造外部世界“意外”，从而推动故事的发展，我们看到司机心事重重，甚至因此而无法给情人一次满足，但他的心事重重，不是内心之中的冲突和不安，而是内心和外部现实的矛盾，他在和外部世界的第一次冲突中得到安慰，但是又对萨恩人能否找到找到仇人，会否报仇雪恨这个不稳定的新意外有思虑。
而萨恩人相反，萨恩人是受外部世界——传统和父亲被杀这一现实——的冲击而导致内心的冲突，他也是心事重重，但他和司机不同，他的挣扎在他自己的心理之中，是报仇还是不报，杀人还是不杀这样的完全的内心矛盾。
根据万玛才旦的专访，电影的立意其实是罗布次仁的小说，即萨恩人寻找仇人-找到仇人-放过仇人（没找到这篇小说，没读，猜是这个结局）的故事，撞羊是为了补充它而后来加编进去的。
萨恩人这个人物最后构成另一次布施，也就是萨恩人的内心冲突最终消解时，他面对仇人的生命和仇人的家庭最终把漫漫两年的报仇之路结束。
这个其实很有意义，就是他把终于不再接受外部的压力，传统的规训，他恢复了因外部而激烈冲突的内心。
最后司机在梦中构成对萨恩人愿望的布施，第三次布施的意义在于，安慰萨恩人和对司机的确立的价值观念进行补充，也就是放弃报仇是否对萨恩人公平，司机身上的那种绝对价值观念是否真的就是完美的？
实际上这个结尾可能是对原著两篇小说思想的一次反思。
在小说中，撞羊到天葬是一个救赎历程，即便是无意撞死也心负愧疚是一种很崇高的道德境界，通过这样的赎罪过程，故事以喜闻乐见的形式结束，分故事中的司机树立了一种和康巴传统观念不一样的道德形象。
另一个故事中，萨恩人放弃报仇也是以和平和爱结束，也是喜闻乐见的结尾形式。
这两个故事，有种对旧传统的批判和对一种理想世界的完全的崇拜，这种传统是落后和愚昧、野蛮和不合时宜的，像一命换一命这样的的血仇观念，是批判的对象，所以树立与此不同的道德形象和价值观念应当会被知识分子认为是自己的责任，这种责任最先是由佛教文学开启，后有世俗人文主义继承。
但显然白玛才旦对这样的两个故事本身进行了反思，而且两个故事也需要一次融合，最后可能以梦中报仇的这一幕，算是对旧传统的合理性给予了一定的价值肯定，但是这样的结尾作为文化或许是合适的，作为艺术却可能太过柔软和小清新了，这个结局的处理，富有创新的成分，导演特别重视这个，专门找了一个谚语来再次强调它。
但这样的处理没有走出人们观影的心理期待，最后一段非要将故事落定在圆满结局上，可能削弱了影片在艺术上的突破，有点回缩的意味。
同时，处理梦中报仇这段戏的时候，其实给观众留下了一个疑虑，货铺女人和玩长劲鹿的小孩儿到底是不是仇人玛扎的家人？
这段戏中女人牵着孩子逃走，好像在说这两个人物不是玛扎家人，但前面萨恩人见玛扎的戏里，又在暗示小孩-仇人构成的父子关系对萨恩人的影响，难道是萨恩人自己的一场误会？
但也没说清楚，可能说，梦中报仇这段，女人“劝而未果”的安排更符合影片自身和现实人物的行为逻辑，我认为这里的处理欠妥。
此片的第二个遗憾可能在这里，另一个遗憾是茶馆老板娘的设计有很大的问题，和影片基调比，显得很浮夸。
不过话又说回来，梦中报仇这段的摄影看着相当的高级。
第三个片名是藏文的“Lak dMar”，这个词的意涵可以从“以杀生为职业的屠夫，到无意造成的生命杀害的人，到故意杀人者”都可覆盖，但主要是指杀人者，是次仁罗布的短篇篇名，这个片名当然是面向藏人的。
而作为一个藏人观众，感觉这个片名很好的从一种身份的虚实出发，暗示了影片可能蕴含的一种对藏人社会新旧伦理的变化表达。
这个名字实际上对英文片名解构和反对，也是对撞羊这个奇遇故事的溯源，直接点出几年前的杀人事件，杀手逃逸隐居。
司机撞羊后，也以类似杀手的身份去寺庙忏赎，司机和玛扎同享一种身份，暗示了玛扎隐居后的状态。
茶馆风骚老板娘说玛扎一心念佛、做善事，我们就不难听出，玛扎也在一个忏悔、赎罪的过程中，而且是漫长的过程。
次仁罗布的背景是卫地人，他是佛法中心的藏人，而他的故事讲的是康，佛法的边地。
在时变以前，康区的只有精英和上层才会认真学习和弘扬佛教观念，一来是这些精英认同这样的历史叙述，认为藏人的文明化就是被佛陀的教导驯化.另一方面上层的权力合法性就源自整个民族这样的文明认同，但是一般康人是我行我素的，我们热爱佛教，可以舍身取义，但是我们那时候对你佛法屁都不懂，我们那时候理解佛教顶多是宗教层面上的，更多的行为和观念是更古老的传统。
比如说血仇观念，这样的观念在卫地很早就可能放弃了，取而代之的是更为佛化的东西，米拉日巴、智美更登这样的戏剧传统，从卫藏地区出来，但在康地只是一种仪式性表演，老百姓很难被这里面的观念所吸引。
康巴人去打劫、打架、偷东西都回去寺庙念经，还可以跟活佛占卜，具体的例子比如，果洛人曾经打劫过噶玛巴的马队；娘茹人曾经有个魔头说要把拉萨大昭寺的佛像抢下来，因为大家朝拜太累了；宁玛派最重要的大师之一米庞仁波切出身在德格的扎溪卡部落，他平时去云游，只能脱却袈裟着俗装，并配上腰刀，因为半路很容易遇上悍匪，如果打扮的不凶悍一点，危险系数就会高很多，悍匪喜欢打劫不反抗的僧人。
所以那时候康巴人热爱佛教，但其实不懂佛教。
这样的一个康巴，时变后，佛教遭到灭顶之灾，只有地下宗教活动勉强维持.后来佛法第三次在藏地复兴，这个时候的康巴突然开始以很强烈的情绪参与到振兴佛教的事业中，三十多年过去了，康巴的这种大众热情丝毫未减。
但是这一振兴佛教的运动，其实也构成了康人的自我佛化的实践，在旧时代人们没有深层理解和对待的东西，在经历了一次厄运之后，人们开始认真起来。
在佛化很早的卫藏人或很现实主义的安多人看来，康巴的这种做法是很不理智和极端的，动不动就放生几千头羊，大户之间攀比修建佛塔佛堂的功德，僧人和仁波切数量激增，素食运动、不打架运动、十善运动，这个过程带着所有底层运动的热切和亢奋，同时又不免带有民粹潮流的种种缺点，盲目、粗糙和不宽容。
但卫藏人也应当理解这样的康巴，就像佛教后弘期黎明时分的阿里和卫藏，今天的康巴只不过才开始这段历程而已。
但也是在这个过程中，血仇观念真正的开始了转变，有个作家讲娘茹的铁疙瘩终于融化了，他给这个变化做了政治定性，但真正深层次的去了解康巴，其实不是他说的那么一回事儿，康巴的铁疙瘩、木疙瘩、土疙瘩、水疙瘩、风疙瘩，是自我佛化而实现了文明塑造的。
罗布次仁的小说，影片中萨恩人的心路历程可以是康巴这段历史的寓言，康巴从来没有对什么低过头，只不过在千年轮回的道路上，遇到了那样一种光明，使他们在父亲被杀之后有了放下长刀的勇气。
-很多年以后，康巴茶馆的客人们围着钢炉，讲起玛扎的故事时，仍充满对世间神秘和神佛功德的赞叹。
那年，玛扎杀人逃逸，跑到萨纳这个地方，深深罪恶感让他忘记其他世界，他娶了妻子、生了儿子，隐藏自己背后的故事，经营着一间杂货铺，但算计和挣钱不是他的心思所在，他把挣来的钱大部分供养给佛法僧，布施给穷人，还拯救了无数条可怜畜生的生命。
几年后，他的仇人已经到了这一带，但是玛扎整天拜祭的神山，把他的坐骑——一只白羊放到公路，这羊被路过的一个好心司机撞死，司机又遇上寻找玛扎的仇人，但司机对自己孩子的爱让寻仇者的决心产生了动摇。
寻仇者来到玛扎家那天，神山降下了大雪，玛扎的孩子没能去上学，寻仇者看到玛扎一家，又想起自己痛失亲人的经历和路上司机的禅机，最后绕过了玛扎的老命。
6 ) 死羊要超度，活人要拯救
艾晨当全世界都在谈论《复仇者联盟4：终局之战》的时候，有一部华语佳作悄然上映了，那就是藏族导演万玛才旦的《撞死了一只羊》。
本片阵容堪称华语文艺片高配：监制王家卫、摄影吕松野、剪辑指导张叔平、声音指导杜笃之、配乐林强；而第75届威尼斯电影节地平线单元奖最佳剧本、第55届台北金马影展最佳导演和最佳改编剧本提名等奖项的肯定，也证明了本片的品质。
19号的时候，我在曹杨影城看了《撞死了一只羊》的超前点映场，听了万玛才旦导演在映后的一些分享和解释，对这部电影有了更多的理解，遂记录于此，希望对大家有所帮助。
关于故事
《撞死了一只羊》的剧本，是由次仁罗布的短篇小说《杀手》，和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》，两篇揉在一起改编而成的，说的是一个在路上撞死了一只羊的卡车司机，遇到了一个从小寻找杀父仇人的康巴男人，由此引发了一段关于复仇和救赎的故事。
万玛才旦之前接受采访的时候曾说过，“小说中有一种特别的表达，除了传统的现实主义之外，也有非现实主义的部分。
”，因此，“剧本最终决定了文本如何向影像转换。
”在《撞死了一只羊》里，万玛才旦用各种意象，特别是结尾的一场梦，体现了这种超现实。
“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
”两个“金巴”
《撞死了一只羊》说的是两个金巴的故事：司机金巴，和杀手金巴。
导演解释说，小说里本来没有这个名字，后来开始拍摄的时候，发现演员叫金巴，“金巴”在藏语里有施舍的意思，和电影的主题相切合，于是就把两个主角的名字确定了下来。
两个“金巴”在电影里是互为镜像的关系，就像一个人的两面，互相映照。
司机金巴身形强壮，说话也有点凶狠，但其实内心柔软；杀手金巴看着柔弱不堪，却又是个杀手，背负杀父之仇。
这样就形成了一种反差，你是你，但又是我，彼此完成各自的心路历程，并在最后合而为一。
需要超度的“羊”“羊”是《撞死了一只羊》里很重要的一个意象，它当然不只是羊，更是两个金巴自己。
司机金巴先在路上撞死了羊，“满世界看不到活物的地方，这只羊就跑到车底下了。
”随后遇到了杀手金巴，“我昨天遇到了一个人，跟别人不一样。
”之后司机金巴把杀手金巴送去了萨那（仇人所在地），又把死羊抱去寺院超度，“这只羊很可怜，我想请僧人超度这只羊。
”“不然心里纠结。
”
后来僧人念经超度了死羊，“已经超度了，它应该能找到自己的路。
”司机金巴又把死羊抱去天葬。
在他眼里，“畜生跟人一样是生灵，只是轮回不同而已。
”可是放下了羊的事情，又开始放不下杀手金巴的事情。
羊是“不知前世造了什么孽”，人呢？
“二十年前，那人杀了我父亲跑了。
”对于康巴人来说，有仇不报是种耻辱，可是就像卖羊肉的屠夫所说，“为养家糊口才做这杀生的营生”，对羊尚且如此，何况是对人。
于是司机金巴也去了萨那，就像找僧人超度死羊一样，他也想让杀手金巴找到自己的路。
“我的太阳”
司机金巴很喜欢“我的太阳”，他在路上唱这首歌排遣寂寞，还对杀手金巴说，女儿就是他的太阳。
不过导演曾在其他采访里提到过，剧本一开始其实是没有这首歌的，只是后来在拍的过程中，觉得这是一部公路片的模式，可以增加一些有趣的细节。
正好他之前听过藏语版的《我的太阳》，觉得既荒诞又有意思，于是就把它加到了电影里。
“我的太阳”不仅呼应了“女儿是我的太阳”的内容，也成了电影里梦与现实之间的介质，把故事从现实延申到了梦境之中，增加了本片的荒诞感。
导演说，在现实里，金巴听到的是藏语版的《我的太阳》，梦里听到的却是意大利语的《我的太阳》，也是在强调梦的荒诞性。
“你为啥总戴着个墨镜”
“墨镜”这个道具很容易让人联想到监制王家卫，电影里，司机金巴被人说“你为啥总戴着个墨镜”，一开始我也以为是导演在调侃王家卫，不过万玛才旦说了，这真的只是个巧合而已。
墨镜完全是出于人物设计的一个需要。
外在上，它是司机金巴的一个特征，贯穿电影的始终；而内在上，司机金巴在经历了一系列事情，最后又在梦里变成了杀手金巴，穿上了杀手金巴的衣服，杀了仇人玛扎，使所有人都得到了解脱，他也从内心里真正放下了，于是摘下了墨镜，呼应了这种放下。
关于摄影
作为一部带着实验性质的文艺片，《撞死了一只羊》的影像风格是既粗粝又超现实的。
这种超现实感除了前面提到的几个意象，还通过色彩表现了出来。
电影一共用了三种色彩：现实是彩色的，回忆是黑白的，梦境则是另外一种神秘的颜色。
梦境与现实相互映衬，提升并完成了对主题的表达。
此外，电影采用的是4：3画幅，因为导演觉得它适合这个故事，希望这个故事有一个很强的形式感，于是就这么定了下来。
救赎与放下
最后说一下这部电影的主题。
万玛才旦以往的作品更多是展现“藏文化或藏人当下的生存状态”，比如《塔洛》讲的是“一代藏族青年的内心迷惘”，《静静的嘛呢石》讲的是“小喇嘛的新奇和迷惑”，而《撞死了一只羊》不一样，它更集中于“一个生命个体的情感和处境，而不只是对于一个族群的宽泛了解”。
这个“生命个体”就是杀手金巴。
不管是作为儿子还是作为康巴人，他都需要报仇，然而最终却又放弃了报仇，痛哭之后放下刀离开。
冤冤相报何时了，如果他杀了玛扎，玛扎的孩子以后也一样会来找他报仇，如此循环往复，所有人将永远活在仇恨之中，人生没有希望，没有未来。
因此，他需要放下，通过自己的觉醒来得到救赎。
司机金巴则强化了这种救赎。
电影最后，镜头慢慢摇了下来，湖面上是车的影子，金巴还在睡觉，他在倒影里脱掉了自己的衣服，穿上杀手的衣服，完成了复仇的愿望。
就像他帮助撞死的羊超度了一样，他也帮助了遇到的杀手金巴，让所有人都得到了最终的解脱。
总而言之，在粗粝写实的藏区现实环境下，万玛才旦讲了一个柔软写意的故事。
情节看似平淡，延申和解读的空间却很大。
从写实，到写意，万玛才旦的电影有了一个较为明显的变化。
现场有观众问他是否受藏区文化影响，以及是否特意展现藏区文化，万玛才旦说：“影响肯定是有的，但是不必做藏区和其他地方这样的区分。
我希望自己拍出的，是纯粹的电影。
” 建议大家在观看好莱坞大片之余，不妨也找时间去看下这部华语文艺之作。
7 ) གློག་བརྙན་ལག་དམར་གྱི་དངོས་དང་ཟོལ།
ངས་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་གོ་བ་འདི་ལྟར་བླངས་ཡོད། མུ་མཐའ་མི་མངོན་པའི་ངམ་ཐང་དང་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་ཟོག་སྐྱེལ་རླངས་འཁོར།ཀོ་བའི་སྟོད་ཐུང་དང་དངུལ་གྱི་མཛུབ་དཀྲིས།པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་དབྱི་ཐ་ལེའི་ཕ་ཝ་ལའོ་ཏུའུ（Luciano Pavarotti）་སོགས་ཀྱི་བོད་འགྱུར་གླུ་དབྱངས་ང་ཡི་ཉི་མ།བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་འདི་དག་ཀུན་ནི་ང་ཚོར་མཚོན་ན་ཡུལ་དུས་ཀྱི་ཐོལ་བརྒལ་ངེས་ཅན་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན་ཞིང་།གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་སྟངས་ཧྲིལ་བོ་ནི་རྨི་ལམ་ལྟ་བུའི་སྣང་བ་རབ་རིབ་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་གྱི་སྟེང་ནས་བཤད་ན་བལྟ་མཁན་མང་བོ་ཞིག་གློག་བརྙན་ཡོངས་རྫོགས་ནི་རྨི་ལམ་ཞིག་ལྟར་དུ་སྣང་བའི་མྱོང་བ་དེའང་མི་སྟེར་བའི་ངེས་པ་མེད་དོ།།འདི་གར་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་བྱ་བ་འདིར་རང་ངོས་ནས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཤིག་བྲིས་ན།གློག་བརྙན་འདི་ལ་དངོས་དང་ཟོལ་གཉིས་ཀྱི་ཆ་དང་ལྡན་པ་ཞིག་ཡིན་ཏེ།དང་བོ།སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས།ཐོག་མར་འདིའི་ནང་གི་མི་སྣ་གཙོ་བོ་གཉིས་ཏེ་སྦྱིན་པ་ལ་རང་ངོས་དཔྱད་པ་ཞིག་བཏང་བར་བྱ།ཐོག་མར་དེ་གཉིས་ཀྱི་འདྲ་བའི་ཆ་བཤད་པར་བྱ་སྟེ་གཉིས་ཀའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ཏེ།གཉིས་ཀའི་གཤིས་ཀའི་ནང་དུ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ངེས་ཅན་རེ་ཡོད་ཅིང་།མི་རིག་འདྲ་རིག་ན་དགོད་བྱེད་དང་།ཟོག་རིག་འདྲ་རིག་ན་འཁོན་བྱེད་ཅེས་ཡའི་དཔེ་ལྟར་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་ཁྱེད་ཚོར་དགོད་ཁ་ཡང་མང་བོ་ཞིག་སློང་ཡོད་ངེས།འདི་གར་ང་རང་གི་ལྟ་སྟངས་ལ་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་དང་ལག་དམར་སྦྱིན་པ་གཉིས་ནི་མི་གཅིག་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཐོག་མར་མིང་གི་ཆ་ཡིན་ཏེ་གློག་བརྙན་དང་རྩོམ་རིག་གང་ཡིན་ཙང་དེ་རུ་མིང་གཅིག་པ་རེ་མཐོང་དུས་དེ་གཉིས་ལ་འབྲེལ་བ་ངེས་ཅན་ལྡན་ཏེ་རྒྱ་ནག་གི་ཐོག་ཁང་དམར་བོའི་རྨི་ལམ་ནང་གི་ཅ་པའོ་ཡུས་དང་ཀྲིན་པའོ་ཡུས（贾宝玉和甄宝玉）ལྟ་བུ་ཡིན་ལ།ལྷག་པར་གློག་བརྙན་ལྟ་བུར་མཚོན་ན་དེ་ལ་དགོས་མེད་ཀྱི་བརྙན་འཇོག་པའི་དགོས་པ་མེད་པར་མཐོང་།གཉིས་པ་ནི་དེ་གཉིས་ཀའི་གཤིས་རྒྱུད་ལ་ཨུ་ཚུགས་ཀྱི་ཆ་ཡོད་པ་དེ་ཡིན་ལ།ལྷག་ཏུ་ཁམས་པ་བའི་ཇ་ཁང་ནང་དུ་ཕྱི་ལ་བལྟས་པའི་སྐབས་ཀྱི་མཐོང་ལམ་དུ་གྱུར་བའི་བརྙན་དེའང་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་ཡིན་ལ་ཇ་ཁང་དེའི་ནང་གི་ཐོས་པའི་ལབ་གླེང་གི་ཚུལ་ཡང་གཅིག་པ་ཡིན།གློག་བརྙན་ཞིག་གི་ནང་དུ་མི་དེ་གཉིས་གཅིག་པ་ཡིན་པར་རྒྱུ་མང་བོ་འཇོག་དགོས་ཡོད་དེ་གཤིས་ཀ་དང་མིང་ལྟ་བུའི་འདི་འདྲའི་བར་མཚམས་མ་གསལ་བ་ཞིག་བཞག་པ་ནི་ང་རང་གློག་བརྙན་འདིར་དགའ་རྐྱེན་ཡིན་ཏེ་མཐའ་གཅིག་ཏུ་དེ་གཉིས་གཅིག་པར་བསྒྱུར་ཚེ་ཡུལ་དུས་བརྒལ་བའི་གློག་བརྙན（穿越剧）ཏུ་འགྱུར་ཉེན་ཆེ་སྟེ།དེ་ལྟ་བུར་གྱུར་གློག་བརྙན་ཡང་ཡག་པོ་ཞིག་ཏུ་འཁྱོངས་མི་ཐུབ་པ་མ་ཟད་བརྗོད་དོན་ཡང་ཉོག་པོར་ཆགས་འགྲོ།དེ་བས་ངས་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་དངོས་དེ་ཡིན་ལ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་སྔོན་གྱི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པ་ཡིན་པར་མཐོང་སྟེ།ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་དུས་རྒྱུན་མིག་ཤེལ་གྱོན་འདུག་པ་དེའང་ཧྤ་རན་སིའི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་（这个杀手不太冷Leon the professional）ཞེས་པ་དེའི་ནང་ལེ་ཨང་གིས་མིག་ཤེལ་གྱོན་པ་དང་འདྲ་སྟེ།དེ་ནི་དགྲ་ཤ་ལངས་པའི་བརྡ་རྟགས་ལྟ་བུ་ཞིག་ཡིན།ལག་དམར་སྦྱིན་པས་སྣ་ཐ་འཐེན་པ་དང་སྦྱིན་པས་ཐ་མག་འཐེན་པ་ལས་སྦྱིན་པའི་སྐབས་དེ་ཤེད་ཀྱི་སེམས་ཁྲལ་མཐོང་ཐུབ་སྟེ།ལག་དམར་སྦྱིན་པ་ལ་གཞན་གྱིས་བྱིན་པའི་ཐ་མག་དང་སྐད་ཆ་དེ་དག་གིས་ཀྱང་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཐ་མག་འཐེན་པའི་གོམས་གཤིས་ཤིག་གྲུབ་པར་ལུང་བསྟན་པ་དང་མཚུངས།དེ་མ་ཟད་དགོན་པ་ནས་མཐོང་བའི་སྤྲང་བོ་དེའང་སྦྱིན་པ་རང་གི་བསྡུས་གཟུགས་ལྟ་བུ་ཡིན་ཏེ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་རང་ཡང་སྤྲང་བོ་ཞིག་དང་འདྲ་བར་གང་སར་འཁྱམས་མྱོང་།དེ་བས་ཀྱང་འདིའི་ནང་གི་སྤྲང་བོ་དེའི་ཆ་བྱད་དང་ལག་དམར་གྱི་ཆ་བྱད་གཉིས་བསྡུར་ཚེ་དེ་ནི་ལག་དམར་རེད་དམ་སྙམ་པའི་ཐེ་ཚོམ་ཞིག་བདག་ལ་སྦྱིན་བྱུང་ལ།ཁ་ལོ་བས་དེ་ལ་དངུལ་འབོར་ཆེན་ཞིག་སྦྱིན་པའང་རང་གི་གཟུགས་བརྙན་མཐོང་བས་མིན་ནམ་སྙམ།ཤན་པ་དེའང་སྦྱིན་པའི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་ལ་དགྲ་ཤ་ལངས་རྗེས་ཁོ་ཡུལ་ངེས་མེད་དུ་འཁྱམས་ཤིང་ལས་གང་ཡིན་ལས་པ་དྲན་པའི་རྟགས་མཚོན་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།ད་དུང་མ་བཀྲའི་བུ་དེའང་རང་གི་ཆུང་དུས་ཀྱི་བསྡུས་གཟུགས་སུ་མཐོང་།གཉིས་པ།གློག་བརྙན་ནང་གི་དངོས་དང་ཟོལ།གློག་བརྙན་གྱི་འཁྲབ་གཞུང་ནི་ཚེ་དབང་ནོར་བུའི་བརྩམས་སྒྲུང་ལག་དམར་ལས་བསྒྱུར་སྒྲིག་བྱས་པ་ཡིན་ཏེ།སྒྱུ་འཕྲུལ་དངོས་ཡོད་རིང་ལུགས་ཀྱི་ཁྱད་ཆོས་ངེས་ཅན་ཞིག་ལྡན་ངེས།གློག་བརྙན་འདིའི་དབྱིན་ཇིའི་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་ལ།རྒྱ་ཡིག་གི་མིང་རྒྱབ་ནས་བསད་པའི་ལུག་ཅིག་ཟེར་ལ་བོད་སྐད་དུ་ལག་དམར་ཟེས་ནས།གཏམ་རྒྱུད་འདི་ནི་དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་དང་ཕྱིར་དྲན།འཆར་ཡན།རྨི་ལམ་སོགས་རྒྱུད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ལ་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྒྲིག་རིམ་བརྟན་པོ་ཞིག་མེད་པས་འདིར་གློག་བརྙན་གྱི་སྒྲིག་རིམ་དེ་གཏོར་ནས་བཤད་ངེས།དངོས་ཡོད་འཚོ་བ་ལས་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ནས་ཤར་རླུང་རྟགས་ཅན་གྱི་རླངས་འཁོར་དེ་སྐོར་ནས་འགྲོ་སྐབས་ལུག་གཅིག་ལ་རླངས་འཁོར་གྱིས་རྒྱབ་ནས་བསད་རྗེས་དེ་དང་འབྲེལ་བའི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་དེ་བརྙན་ཡོལ་བརྒྱུད་ནས་བསྟན་པ་ཡིན་ཏེ།དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིར་ཡོད་པའི་དངོས་དེ་ཡིན།ཕྱིར་དྲན་ནི་ལོ་མང་བོ་ཞིག་གི་སྔོན་ལ་སྦྱིན་པས་དངུལ་གྱིས་ཤན་པའི་ཁམས་གྲི་ཞིག་བཏགས་ནས་ས་ནག་ཏུ་ཕ་གསོད་དགྲ་བོར་དགྲ་ཤ་རྩོད་དུ་སོང་བ་དེ་དྲན་འོངས་ལ།དེ་དང་འབྲེལ་ནས་ལུག་དེ་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་ནི་རང་གི་ཕ་གསོད་གྱི་དགྲ་བོ་མ་བཀྲ་དང་དེའི་བསད་པའི་རང་གི་ཕ།ད་དུང་དེ་ལས་ཀྱང་ལྷག་པའི་དམར་འཛིང་ནང་དུ་ཤི་བའི་མི་མང་བོ་ཞིག་ལ་བསྔོ་བ་ཞུས་པ་དང་མཚུངས་ལ།དེ་དང་བསྟུན་ནས་དེའི་རྗེས་ནས་ལག་དམར་གྱི་རྩད་བཅད་ཅིང་རྗེས་འདེད་པ་ནི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པ་བྱ་བ་དང་འདྲ་སྟེ།གློག་བརྙན་དུ་མཐོང་བའི་མ་བཀྲ་མ་བསད་པར་བསྐྱུར་བ་དང་ཁ་ལོ་བས་བཀག་འགོག་བྱ་བར་འདོད་པ།དེའི་དོན་དུ་སེམས་མི་བདེ་བ་སོགས་ཀྱང་དེ་འདྲ་མཚོན་ཕྱིར་དུ་ཡིན་ནམ་སྙམ།འཆར་ཡན་ནི་དེ་དང་འབྲེལ་ཏེ་རང་གི་ཁྱིམ་ཚང་གི་དོན་དག་རྣམས་ཡང་ལོ་མང་བོའི་སྔོན་གྱི་རང་ཉིད་ལ་བཤད་ཅིང་།བུ་མོ་ཉི་མ་དང་འདས་ཟིན་པའི་བཟའ་ཟླ་སོགས་རེ་རེ་བཞིན་བཤད་པ་ནི་འཆར་ཡན་བྱས་པ་ཡིན་ལ།ས་ནག་ལ་ཐོན་དུས་ས་རུབ་ཡོད་ནའང་དགོན་པ་དང་དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་ཡོད་ཚེ་ཉིན་མོ་ཡིན་པ།དེ་གཉིས་ཐག་རིང་བའི་དབང་དུ་བྱས་ན་རྗེས་མར་ལག་དམར་འཚོལ་དུ་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ཉིན་མོ་གཅིག་ཕར་འགྲོ་ཚུར་འོངས་བྱ་ཐུབ་པས་ལུག་ཤི་རོ་དེ་དགོན་པར་བསྔོ་བ་ཞུ་རུ་སོང་བ།དེ་དུར་ཁྲོད་དུ་སྐྱེལ་བ།དགའ་རོགས་ཀྱི་གམ་དུ་སོང་བ་སོགས་ནི་དངོས་ཡོད་ཀྱི་སྟེང་ནས་གྲུབ་ཏུ་མེད་པ་ཞིག་ཡིན་འདུག་སྙམ་བྱུང་།དགའ་རོགས་དང་ཐུག་པའི་དུས་དེར་ཡང་ཉི་འོད་དང་ལྡན་པའི་ཁང་ཆུང་ཞིག་ཏུ་ཡོད་པ་ནི་ཁྱིམ་གང་བོའི་ལྷན་འཛོམས་ཀྱི་བརྙན་རིས་ཤིག་ཅི་ལ་མིན་པར་འདོད་བྱུང་སྟེ།འོན་ཀྱང་དེ་ནི་ཡུན་ཐུང་བའི་རོ་ཙ་དེ་དང་འདྲ་བར་རྨེག་མེད་དུ་གྱུར།ཁམས་པའི་ཇ་ཁང་དེ་ནི་བརྙན་རིས་ཧྲིལ་བོའི་ནང་གི་རིང་ཤོས་དེ་ཡིན་ལ་དོན་དག་ཧྲིལ་བོ་མཐོང་བའི་གནས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན།དེ་རུ་བློ་གསལ་གྱི་གླུ་དབྱངས་དང་པེ་ཝེ་སྦི་རག་དང་།ལྷ་སའི་སྦི་རག བོད་ཐུག་དང་ཤ་མོག ཁམས་པ་བ་ཚོའི་རྩེད་མོ་དང་ལབ་གླེང་སོགས་ནི་སྦྱིན་པ་གཉིས་ཀ་དེར་ཐོན་པའི་སྐབས་སུ་ཡོད་ཅིང་།ལྷག་པར་སྒེའུ་ཁང་ཕྱི་རོལ་དུ་བལྟས་པའི་བརྙན་དེ་དག་ནི་གཅིག་པ་གཅིག་རྐྱང་དུ་ཡོད་པས་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་གཤོངས་དཀའ་བ་ཞིག་ཡིན་ལ།མ་བཀྲ་འཚོལ་དུ་སོང་བ་ལས་ཀྱང་གཉིས་ཀ་འགྲོ་དུས་ཀྱི་གནས་ཚུལ་ཀྱང་འདྲ་བ་ཡིན་ཏེ།མཇུག་འབྲས་མ་འདྲ་བ་ཞིག་བྱུང་བ་ནི་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པའི་སྔར་བྱས་ལ་འགྱོད་པའམ་ངེས་འབྱུང་སྐྱེས་པའི་ཚུལ་ཤིག་ཡིན་པར་སྙམ་མོ།ཆེས་མཇུག་གི་སྦྱིན་པའི་རྨི་ལམ་དེ་ནི་གློག་བརྙན་ཧྲིལ་བོའི་ངོ་བོ་ལ་བསྒྱུར་བཟོ་གཏོང་བྱེད་དེར་མཐོང་ལ།དེ་ནི་བརྙན་གཟིགས་པ་དག་ལ་ར་སྤྲོད་པའི་ཐབས་ཤེས་ཤིག་ཀྱང་ཡིན་པར་འདོད།ཧྥ་རོ་དབྱི་ཏིས་རྨི་ལམ་གྱི་བརྒྱུད་རིམ་ནི་ཉིང་བསྡུས།གོ་བརྗེ།ཟློས་གར་ཅན།བརྒྱུད་སྒྲིག（凝缩、换位、戏剧化、润饰）སོགས་ཀྱི་གོ་རིམ་བརྒྱུད་པར་བཤད་ཅིང་དེ་ལ་དངོས་ཡོད་ཀྱི་གཞི་རྟེན་ཡོད་ལ་དུས་ཚོད་སོགས་ཀྱི་བཀག་རྒྱ་ཡིས་མ་ཆོད་པ་ཞིག་ཡིན་པས་དེ་ནི་གློག་བརྙན་འདིའི་ངོ་གདོང་གསལ་བར་བྱེད་པའི་རྒྱུ་དེ་རུ་ཆགས་འདུག་ལ།གཉིད་ལས་སད་རྗེས་སླར་ཡང་དངོས་ཡོད་ཀྱི་ནང་དུ་སླེབས་ཤིང་ཁ་ལོ་བ་སྦྱིན་པས་འཛུམ་དང་བཅས་ཏེ་མིག་ཤེལ་བླངས་པ་ནི་རང་གི་སྔར་བྱས་ལ་གུ་ཡངས་བྱིན་ཞིང་གི་རང་གི་བསམ་པའི་ལེགས་འགྱུར།རང་གི་སྔར་བྱས་པ་དག་ལས་ཐར་བའི་མཚོན་སྟངས་ཤིག་མིན་འགྲོ་བསམ་བྱུང་།རྒྱ་ནག་འཁྲབ་ཁྲིད་མཁན་པུས་ཀན（毕赣）བྱ་བ་དེའི་གློག་བརྙན་ལམ་འགྲམ་གྱི་ཚ་ཕོག（路边野餐）བྱ་བ་དེ་ལའང་འདི་དང་ཅུང་འདྲ་བའི་གོ་རིམ་སྒྲིག་སྟགས་ཤིག་ཡོད་ལ།འདི་གཉིས་ཀར་རང་ངོས་ནས་སོ་སོའི་ཁྱད་ཆོས་ལྡན་པར་མཐོང་།གུང་སྒྲིག་ཏེ་བཤད་ན་མིང་ལ་སྦྱིན་པ་ཟེར་བའི་ཁ་ལོ་བ་ཞིག་གིས་ཨ་ཆེན་གངས་རྒྱབ་ཏུ་དངོས་ཟོག་དྲུད་ནས་འགྲོ་བའི་སྐབས་སུ་ལུག་གཅིག་ལ་རྡུང་བ་དང་བསྟུན་ནས་ཕྱིར་དྲན་བགྱིས་ཏ།མ་བཀྲ་ཟེར་མཁན་ཞིག་གིས་སྦྱིན་པ་ལོ་ཆུང་ངུའི་དུས་སུ་ཕ་བསད་ཅིང་།ལོ་དར་ལ་ཆགས་རྗེས་ས་ནག་ཏུ་སོང་བས་དགྲ་ལེན་པ་དང་དེའི་བརྒྱུད་རིམ་དང་།རྗེས་སུ་སྤྲང་བོ་བཞིན་ཡར་མྱུལ་མར་མྱུལ་བྱས་ལ་འཚོ་ཚིས་དོན་དུ་བྱ་བ་ཡར་མར་མང་བོ་བྱས་ཤིང་རྗེས་སུ་བཟའ་སྒྲིག་བྱས་ཤིང་བུ་མོ་ཞིག་བཙས་པ་སོགས་དྲན་པ་དེ་འདྲ་ཞིག་ཡིན་ནམ་སྙམ།སྤྱིར་བཏང་གློགབརྙན་དང་རྩོམ་རིག་སོགས་རང་ངོས་གོ་བ་ལེན་སྟངས་མང་ཙམ་ཡོད་དེ།འདི་ནི་རང་ཉིད་ཀྱི་གློག་བརྙན་འདིར་གོ་བ་ལེན་སྟངས་ཙམ་ཡིན།མདོར་ན་པདྨ་ཚེ་བརྟན་གྱི་གློག་བརྙན་ལག་དམར་ལ་བལྟས་པ་ནི་སྦྱིན་པའི་རོ་ཙ་སྤྱད་པ་དང་འདྲ་བར་ཡུན་ཐུང་ཡང་བདེ་བ་ཁྱད་པར་བ་ཡོད་པ་ཞིག་ཡིན། 2019.4.27ཉིན་བལྟས་ཚར་རྗེས་ཀྱི་དགུང་མོ་ཤར་མར་བྲིས།
8 ) 6个密码 3个故事 你觉得哪个才更真实
最近一段时间，我看过的最为印象深刻的电影就是这部了。
风格独特，4：3的画幅，胶片的质感，独特而克制的审美，都值得一看再看。
导演是个西藏人，万玛才旦，还借这部电影获得了去年金马最佳导演的提名。
我开始以为是青年导演，但是仔细看导演的年纪，69年出生的人，今年正好50岁。
不由得对人生产生了新的期盼。
他人50岁已经快要落幕，而万玛才旦的50岁才刚刚开始。
电影的情节，光影温暖，梦境和真实混杂其中，一切都是似是而非，一切说不清楚是梦境还是现实。
电影打披着悬疑的外壳，其实说的是中年人生的梦境和欲望。
所以，电影不能按照普通的剧情去理解，而应该去仔细观察里面的符号。
看懂了符号，就看懂了电影。
密码解读1、司机车上的照片，对外是活佛，对内是女儿。
影片开头，就是司机金巴在开着车，不知道去向什么地方。
车上设施简陋，只能播放磁带，却充满了藏族风貌。
车上的挂件是对外是活佛，而对内，金巴的那一面，是自己的女儿。
对外的活佛，行人更容易注意到，所以路人金巴，或者村子里的村民是知道的。
这是司机金巴，出世的价值观指导。
宗教和圆满，是他在世俗世界的精神支柱和追求。
然而，活佛的另一面则是自己的女儿，他不以此示人，但是对着女儿，大声歌唱《我的太阳》才是他每天真实环境和心理状态，更温暖，也更真实。
2.司机戴着墨镜，却欣赏《我的太阳》。
全片他的墨镜都没有取下来过。
司机车里放的是《我的太阳》，甚至会跟着哼唱几句。
那盘磁带应该是被播放过好多遍，所以有时候会卡壳，司机有时候不得不取出它，重新拍一拍才能听。
高原地带的阳光确实很刺眼。
司机在车上听着《我的太阳》，却戴着墨镜，虽然情景上合情合理，但是总个人一种热爱又不敢触碰的微微扭曲感。
这种感觉到了司机进入酒馆之后，还戴着墨镜，就更加诡异。
酒馆里光鲜昏暗，司机也不愿意摘下墨镜去看清真实的世界。
这种害怕与真实世界直接接触的印象，就表现的更加淋漓尽致了。
墨镜下，一切色彩都会失真。
所以撞死的羊，鲜血淋漓，在金巴看来并不可怕。
他眼里的世界，恐怕和活佛教导的世界类似，平和，安详。
只不过，这种平静来自于外界工具辅助。
这不禁让人联想，司机到底不想看到什么？
3.司机轮胎被换了之后，仍然有血迹。
整部电影都像是梦境，有点荒诞，亦真亦幻。
电影里有个特别细节的地方，羊撞上司机的车之后，轮胎沾染了血迹。
司机是一个追求圆满的人，天葬了羊，也更换了轮胎。
但是可笑的是，新的轮胎仍然有血迹。
这就值得玩味。
电影里关于轮胎血迹的来源，已经不可考。
但是这种特写似乎又在暗示，你以为的完满，并非完满。
哪些经历过事情，在你的人生轨迹中，永远都会留下印记。
哪怕你已经改弦更张，用另一副面貌示人。
4、酒馆里的戏，两个金巴坐姿，背景，点餐流程几乎一模一样。
到底谁才是真的
电影里，最迷幻的情节，莫过于金巴在酒馆里和老板娘的互动。
他先是跟老板娘打听复仇者金巴要找的人，随后跟老板娘买啤酒。
背景是几位当地村民在酒馆里掷骰子，说八卦的情景。
当老板娘叙述复仇者金巴来这里喝酒的情景时，整个场景似乎复现，背景里的村民，似乎说的八卦都是一致的。
但是细节又略有不同，两人喝的啤酒又略有不同。
所以先来小酒馆的复仇者金巴和司机金巴，是一个人，还是说，这一切只是金巴自己的循环？
这一点，就会涉及我在后面的解读。
5、被撞上的羊和被宰杀的羊。
司机金巴撞死的羊获得了超度，实现了圆满。
但是剧里，另一只羊却被贩子宰杀，不仅如此，金巴还买下了这半只羊，送去了情人那里。
第二只被宰杀的羊的出现，起初是为了反衬金巴的慈悲心。
但是后面被售卖扛到情人家里去的羊，成了一次欢愉的代价。
同样是羊，为何命运如此不同？
司机似乎是悟了，所以要给羊超度；但是似乎也没有悟，此羊和彼羊，竟然没看出不同。
所以他仍然摆脱不了自己的执念。
羊和羊的区别，并不在于羊，而在于他。
6、两次小便，电影情节的回旋，让开始和结束模糊。
司机电影一开头，就下车小便，然后后视镜里看到了复仇者金巴。
在影片结尾，镜头语言几乎一致，司机也是下车小便，但是却躺在车旁睡着了。
梦境里，复仇者金巴完成了复仇，在自己的内心世界里，获得了自己的圆满。
但是如果换过来想，是真实世界里，金巴复了仇，在梦境里，通过超度羊和宽恕对手，来饶恕自己，也未尝不可。
三个故事
故事1最表层的故事，按照电影里的时间线讲述的故事。
司机金巴和复仇者金巴是两个人。
司机金巴撞死了一只羊之后，碰到了复仇者金巴。
一个金巴被另一个金巴的复仇故事吸引，在放下复仇者金巴之后，内心戚戚然，连和情人啪啪啪都啪得不愉快了，于是前往复仇者金巴前往的小镇，寻找复仇者金巴，最后找到了金巴的仇人，发现他还活着，而复仇者并没有完成复仇。
最后司机在天葬了羊之后，在梦里杀死了金巴的仇人。
这个故事，可以看成是司机对圆满的追求。
羊撞了，要去给羊超度、天葬。
路见不平，要一探究竟，世俗的力量复不了仇，就在他人的梦里完成复仇。
故事2两个金巴其实是一个人。
从老板娘的前后讲述里，司机金巴和复仇者金巴，完全类似的举动和问题可以看出来。
复仇者金巴就是司机金巴。
复仇者金巴的出现，可能是司机金巴在一次长途旅行中的临时起意。
他想起来自己的仇恨，因此转头去寻找自己的仇人。
最后面对仇人，发现对方也是虔诚于宗教，与世无争，于是放弃了复仇。
但是最后，他仍然在梦中完成复仇，得到圆满。
故事3金巴是一个人的轮回，互为梦境互为倒影。
这个故事甚至有点哲学寓言意味了。
司机金巴遇到了复仇的金巴。
复仇的金巴最后放弃复仇，无法圆满。
而救赎的金巴，最后梦中平行世界复仇，但是又积累了孽缘。
于是醒来后，撞羊又超度羊，来获得生命的圆满。
如此循环往复。
人变成了命运和孽缘的囚徒，无法出逃。
所以，你觉得哪个故事，才是导演想说的呢？
或者还有没有其它版本？
感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢不定期出剧评。
9 ) 今年目前看过最奇特的一部电影。
万玛才旦的《撞死一只羊》，看完之后，呃，我刚刚看了什么，这啥跟啥呀，今年目前看过最奇特的电影了。
上一次是金基德的《莫比乌斯》。
故事讲了一个叫金巴的司机，碰上了一个也叫金巴的杀手搭顺风车，怕他干坏事，跟上去，发现杀手并没有杀死他的仇人，他走了之后，梦见自己杀死了这个仇人。
结尾出字幕：如果我告诉你我的梦也许你会遗忘它，如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。
当全片第一个镜头出现的时候，我就在想，不会就这么看这个车一直开，直到看到车开出镜头。
果然是这样的，全片都是固定长镜头，极闷。
一直等到影片第15分钟，终于有人开口说话了（这部电影看到最后，台词也很少）还有这个电影画幅，3：4的，看着真难受，我以为之后会像《山河故人》，用不同画幅暗示不同时空和时代的变迁，结果看到最后，硬就是这个画幅没变。
别说现在用这个电影画幅，以前的老电影也是用16：9，除了一些电视电影，见不到全片是这个画幅的。
电影个人风格极其强烈，民族风味浓郁，这种藏地景观，人物造型，藏语台词，不属于我以前看过的任何一种电影类型和风格，唯一有点相似的，是之前看阿巴斯的《樱桃的滋味》。
画面有一种粗粝美，对于我这种生长于湘西南亚热带地区的人，完全不一样的视觉景观。
之前看《可可西里》就被吸引到了，风沙、戈壁、粗犷的人，色彩也很喜欢，茶馆那场戏打光的精致感还有点王家卫的感觉。
但这部电影还有点更不一样。
好像有意剥离了汉族人的存在，完全的纯藏语环境，也不是他族人去演绎的少数民族，站在藏族人角度表达藏族人思想的电影。
沉闷的叙事，极少的台词，木讷的表演，这种个性、艺术化的电影真欣赏不来。
两个金巴之间，肯定是有着某种联系。
结尾的秃鹫变成飞机，也许是在讲传统和现代的冲突。
除了他儿子，这是我知道的唯一一个藏族导演。
他的死本身就充满了戏剧性，一个成长在高原上的孩子，死在了高原反应，被自己热爱和表达的这片土地杀害了。
补：上课的时候，老师布置了几部让我们讲的电影，其中就有《撞死一只羊》，分析的同学一直说，这个设置，这个图片，这个剧情，总之一句话，我看不懂，但感觉很高级，导演肯定有他的用意。
我反对这种观点，电影的奇特不一定就是一种好，奇特不等于好，看不懂也不一定就是多么高深，可能就只是因为文化隔阂。
我并没觉得这部电影有多打动我。
但我不会去否定这部电影，我觉得艺术就是该多元开放，允许多种声音和形式的出现，可能不符合主流，但它的存在，就是对电影市场正向发展的肯定。
10 ) 关于复仇者的故事，不只那个联盟
这篇不能算影评，只是对影片内容的理解，集中探讨了一个问题，即两个金巴的关系。
电影里表现了两个金巴。
一个向生，一个向死。
卡车司机金巴，爱自己的孩子，喜欢唱《我的太阳》。
康巴的金巴则一心复仇，找到仇家时的亢奋和如释重负，可见他全部的生命意义全在这件事上。
在仇人家，他看到了仇家的孩子，正如二十年前自己的年纪。
也许是恻隐心，也许是想到复仇后他的生命将没有意义。
终于他痛哭，放弃了复仇。
在最后司机金巴的梦里，"乞丐"金巴戴着墨镜，他们两个成了一个人，金巴终于复仇了。
电影结尾的藏谚说:"如果我告诉你我的梦，那你也许会忘记它；如果我让你进入到我的梦，那它也会成为你的梦"。
那如果我们换个角度，真的有"乞丐"金巴这个人么？
这两个金巴，也许根本就是一个人。
作为卡车司机，金巴无数次经过萨那的岔路口，他知道仇家就在那里。
他无数次地想着要去复仇，他认为自己一定可以在将来的什么时候，亲手把仇人杀死。
而康巴金巴，其实就是他心中的念，是他在路上时想象中的去复仇的自己。
这种理解，也许与茶馆老板说的话和康巴人留下的行李有矛盾。
这段也许让观众确认，那就是两个人。
但如果我们从另一个角度看，我们是跟着司机金巴的视角看这段戏，他可能连观众一起骗了。
而茶馆中的其他方方面面，同样的金巴坐在同样的位置，旁桌是同样的人在讲着同样的故事，同一对大人孩子走过窗外，这是再明显不过的表示——这根本就是一个人。
而这个金巴撞死一只羊都要为它超度，他还如何能去复仇呢？
回到故事开始，卡车司机金巴开车往返在高原无人区。
小时候他的父亲被杀了，根据康巴人的传统，他心里也想着复仇。
后来他逐渐长成一个壮实的汉子，开车经过萨那路口的时候，他也会时不时幻想自己变成复仇者。
而意外撞死了一只羊，完全冲击到了他。
他对自己对于"杀生"的反应而惊讶。
他怀疑了，他不确定自己还能不能在某一天复仇了。
后面的路上，他不是遇到"乞丐"金巴，他是在审视心中的自己。
他不安不是因为死了羊，也不是因为担心那康巴人，他是因为怀疑自己没有勇气复仇了。
于是他出发了，他要去试一试。
而最终，也许是恻隐之心，也许是心中有所谓现代性的胜利，他还是放弃了。
哭的，当然是他内心中另一个自己。
他让勇敢复仇的金巴进入自己的梦中，圆的根本就是自己的梦。
最终他摘下墨镜，接受了现在的自己，彻底放下了仇恨。