意大利城堡

看第一部妈妈咪呀时还是不谙世事的少年。

当时还是买了DVD坐在家里和妈妈一起看的，甚至看了这部电影直接成为了ABBA和A-teens的伪歌迷。

前段时间心血来潮又和朋友一起重温了妈妈咪呀，小时候觉得合理的剧情现在却觉得有点扯了起来。

Donna和三个帅哥二十年前的露水情缘便足以让三个有钱成功的大帅哥千里迢迢在同一时间赶去希腊小岛，而布鲁斯南和Donna重逢的时候更是说自己爱了对方二十年，甚至原地结婚。

最近又点开了妈妈咪呀2，地中海的碧海蓝天直接勾起了我青春期的无数回忆。

初中高中时我对国外的认识和对爱情的幻想几乎全部来自电影和小说。

妈妈咪呀里的海水是那么清澈透明，位于山顶的旅馆是多么诗情画意，青春就应该是恣意妄为的，需要的时候可以随时跳进海里，年少时短暂的相遇可以遇到一生挚爱。

然而我第一次看到圣托里尼的蓝色屋顶时简直有点遇到诈骗集团的感觉。

地中海的海水甚至比电影里更加湛蓝，但是太阳暴晒让人感觉头皮都在燃烧，海滩烫到完全无法赤脚行走。

岛上是大片有些光秃秃的山和密密麻麻的游客，蓝色屋顶的教堂甚至只有一个角度是好看的，其他角度都会拍到后面并不和谐的景色。

青春电影和爱情喜剧里总是会出现的金发帅哥就更稀少了，电影明星一般的大帅哥现实中几乎完全不可能遇得到，更不用说一眼万年一生挚爱了。

然而妈妈咪呀2依然带给了我无限感动，Donna带着她的女子乐队在牛津毕业典礼上尽情歌唱，然后大声说着，我要去看一看世界。

她在小旅馆遇到了对她一见钟情的Harry，她和Bill驾驶着船救了希腊渔民，她在暴风雨时碰到了为了逃避家庭安排而来到岛上的Sam。

年轻人的爱情就像一团火，是饭桌上的语无伦次，是去抢婚时不会游泳依然毅然决然跳进海里大叫着你的名字，是狂风暴雨天气里飞驰的摩托车，是看到你订婚了立刻扭头就走，是听说你再也不会回来了的痛彻心扉。

成年人的感情则多了一份克制和理性，Sky想要留在纽约工作，Harry和Bill为了谈生意和领奖而去不了Sophie的酒店开幕。

电影亦给了他们一份超乎年纪的冲动，Sky放弃了纽约的工作，Harry和Bill则是毫不犹豫说走就走。

当Bill和当年救下的渔民重逢时，那个人学着当年的样子大喊“阿波尼亚”时我再一次忍不住泪奔了。

那天边看妈妈咪呀我还边和朋友调侃，当年我就是看了太多这种电影所以对这个世界有了太多不切实际的幻想，以至于过了很久很久才发现这个世界不全是我想的那样。

现实没有电影小说里那种要溢出来的情感，却往往比虚构的更加狗血。

通过文艺作品讴歌年轻人对现实的反抗、对自由的向往、对理想的勇敢追求现在似乎已经有些老套了。

电影主角们从不愿意妥协，甚至撞到头破血流，最终却也总能取得成功。

现实中绝大多数人最终还是低头了，少数不低头的也只有极少数能坚持到有曙光的那一天。

然而正是因为这个世界没有那么多疯狂，没有那么多不顾一切，没有那么多生死相随，电影电视剧小说里的死去活来奋不顾身才显得更加难能可贵、无与伦比，甚至值得我再流下一公吨眼泪。

It is such a long time since I have cried so hard, and I guess I have to admit the sad truth that I have come to stage when even the slightest twist in a relationship will set my tears loose, let alone such a gut-wrenching love story told in the span of a song.That's what great music and movies do, they soak you in their painful but absolutely beautiful experience, and you are enjoy the heartache knowing that you are safe from all the emotions you will never have...I don't know which is sadder, the song or the truth that my youth is slipping through my fingers without ever knowing what true love it, would I trade my unbroken heart for the pain of losing someone dear?I would never know, and that's makes me weep even harder.

2008年7月，美国加州2008年的夏天，在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。

当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情，尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。

15岁的少年，大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑，才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候，一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。

那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑，若干年后的一天，会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。

2008年8月，中国广州还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式，回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道，跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。

八月的广州，和加州一样高温暴晒，但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。

当时年轻，身体还算结实，短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。

晚上躺在硬木板床的凉席上，戴上路边摊随便买的耳机，用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。

2018年7月，英国伦敦又加了一周班，难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。

赶在8点前忙完了这周的工作，跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装；没时间等Uber，随手拦了辆黑的，终于在预告片放完之前赶到电影院。

从电影的角度出发，没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑，情节和人物的塑造都很单薄，前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬，看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。

但终究情怀和情绪占了上风，脑子里都是过去十年的影子，高中三年，大学四年，英伦三年，爱过的妞，喝过的酒。

十年之后，生活和电影一样，少了世界尽在脚下的年少轻狂，多了得失和世故。

Everything is different, yet everything is still the same.2018.7.20 London

太喜欢剧里的色彩搭配了，要好好研究！

更多的是感动，双线叙事是一大亮点，讲述了前史也有了后续，除了Donna已不在😭也算是画上一个圆满句号。

每次看#妈妈咪呀，Abba的歌一响起，心是悸动的，嘴角是上扬的。

当然，每次都会不自觉将#音乐剧妈妈咪呀# 人设映射到影片中，也让我更加明白人生短暂，要遵从内心，最美好的事情总会不期而至……剧中真谛提炼：Life is short; the world is wide, and I want to make some memories.生命短暂，世界广阔，我想制造些回忆。

——《妈妈咪呀2》

没有体会到导演一开始就让Donna死掉的险恶用意，真的。

天真如我，以为是梅姨没档期或者片酬没谈拢又或者梅姨不满剧本不想狗尾续貂。

身为一个ABBA和《妈妈咪呀1》的双担粉，我忍受着比上一集凌乱的歌曲安排，为了圆故事硬来的剧本，演技莫名夸张（唱得是真的不怎么样……）的Lily James……没想到！

没想到哇！

婴儿洗礼的时候梅姨出现的那幕，眼泪就涌上来了。

很想给导演寄刀片啊！！！

真的是忽如其来捅观众心窝子一刀哇！

看在结局大家的欢乐舞蹈，我就自我安慰梅姨出现了一整集了。

我觉得青年版的Donna的故事，不作为2的主打更好。

在1里，大致留一个朦胧美就挺好的，没必要在2里解释得那么清楚。

这导致科林叔的角色人设有点滑稽却并不是很可爱。

Cher打的肉瘤杆菌这么多，几乎都做不了什么生动的表情了，看上去比饰演她女儿的梅姨脸还平滑，实在是有点违和。

最后，为什么豆瓣条目里演员名单，不能给我们Hound一个名字，厨师大叔和Head Girl都有啊！

综合评分7分。

不过本文仅对服装设计随口吐槽。

其他部分欢迎交流。

作为一部巨星云集的大片，上映前就被粉丝们炒高一点都不吃惊。

这可能是这个夏日欧美院线里最轻松惬意的大片了。

轻松惬意的剧情，美丽的希腊岛屿，赏心悦目的俊男美女，欢乐的歌舞，以及脍炙人口的歌舞，没有什么理由不让人情不自禁的跟着哼唱。

用这样的标准来要求，编剧摄影都是超级良心的。

只不过这个服装设计实在辣眼睛。

Michele Clapton一定对abba风格和所谓signature mamma mia有深深的误解，才会完全不考虑主演的身材，做出这么辣眼睛的杀马特服装设计出来，腰线简直要回到art deco了……另外，多处的missoni景点设计元素，确定不会被missoni告剽窃么。。。。

Sophie在最后party的服装简直可以叫做“震惊！

Missoni经典款披风原来有这么多变化，Mamma Mia告诉你！

一定要看！

”哼唧……mamma mia第一部也没有这么辣眼睛啊，还宝宝的休闲风来。。。

另外，开头恶搞毕业典礼的那段，牛津subfusc被改成那样有点莫名其妙，要么架空，建造自己的宇宙，霍格沃兹，死亡诗社，乌龙女校，虚幻的现实的都可以。

要么，既然借用了new college的噱头，好好穿下subfusc并不会显的设计师无能……牛津历史上从来不乏完全符合subfusc规定，但浪到新高度，让教授们哭笑不得哑口无言的穿搭，那才是学霸本色哦

歌舞片盛行于上世纪三四十年代，如今日渐式微，在庞大的电影市场中仅占据小小份额。

尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世，但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。

不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉，让人感觉“出戏”。

相比普通的故事片，对白与动作通常是对现实的直接模仿。

而歌舞片中，音乐与舞蹈占据大量篇幅，代替了日常的对白和动作，成为表达角色情感的主要途径。

在热爱紧凑情节的观众眼中，很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。

而在歌舞片爱好者眼中，这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。

《妈妈咪呀2》中，Donna和三个男孩子相遇，均靠一首歌就定了情；Donna失恋后，也只需要一首歌的时间，便从痛苦中走出。

恋爱时的暧昧与纠结，失恋后的心碎与迷茫，不需要太多情节和细节来刻画，只需要一首歌，一支舞，日子便轻松恢复热闹。

希腊小岛，阳光普照，海天相接，满眼碧蓝，故事设定在这样天堂般的环境里，似乎只有唱唱跳跳的简单故事，才能不辜负这般美景良辰。

无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦，还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞，本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上，对现实的某种超越。

而歌舞片，更易让人产生一种“超时空感”，大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。

相比语言的多义性与暧昧性，歌舞是更为明确的表达情感的符号。

它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻，让观众直接透视角色心理，不掩藏，不克制，不模棱两可。

短短几分钟的物理时间内，观众就能对角色的心理变化一目了然。

它是一种动态的语言，用肢体和音乐的变化表现意识的流动，极富生命力，强调的是生命当下的体验。

歌舞片的“超时空感”还体现在，歌舞场景常常可以跃出时空的边界，在当下叙事的现实中，再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。

比如《妈妈咪呀2》中，Sophie与Sky吵架后，虽然分居两地，却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱，由此冲淡了空间的割裂性，强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。

再如，Sophie的外婆一出现在岛上，就遇见了旧日情人。

在二人的深情对唱中，时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥，无需采用闪回手法，便得以再现一段凄美的乱世情缘。

相比第一部简单轻快的故事，这部续作在叙事上多了一些花样，让Donna与Sophie两条线索平行推进，交叉剪辑，母女的心路历程互为镜像。

物理时间被有意模糊掉了，同一座海岛，同一间农舍，固定空间内，时间不断流动，过去与现在叠加重合，常常让人有恍惚之感。

如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解，那这一部讲的就是和解之后，母女之间超越时间与空间，绵延不断的羁绊，甚至充满了宿命感。

续作的故事开始时，Donna就已经不在人世了。

但这样平行时空的叙事处理，淡化了母亲去世的伤感，仿佛她只是踏上了一场远途旅行，随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。

影片的篇幅被均匀地一分为二，母女二人的故事线平行进行，被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介，提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上，还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。

故事几乎没有什么高潮，角色的情感也没有什么明显的起伏变化，但结尾的处理非常触动人心。

片尾，两条平行线在岛上的小教堂交汇，仿佛是在经历了一段长长的旅程后，母女二人终于在终点重逢。

此时新生儿准备接受洗礼，Sophie完成了从少女到母亲的角色转变，而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。

Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口，眼中充满慈爱，一边唱着歌一边向后退，直到歌曲终了，她退出教堂，关上了门。

这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命，但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式，存在于儿女的生活中。

影片放映至此，杜比厅里，已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事，尤其对女孩子来说，太容易联想到自己的母亲与外婆。

《妈妈咪呀2》启用了原班人马，这当然是出于商业考量，是为了照顾粉丝的情怀。

但除此之外，原班人马的启用，尤其是这些演员容貌的变化，更强化了这部续作关于“时间”的主题。

续作与前作的时间跨度长达十年，十年之后，精灵般的Amanda不再饱满，额上多了几条抬头纹；Pierce Brosnan仍有男性魅力，却多少显得力不从心；饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了，却也阴郁了，与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人；Cher虽是新加盟的大牌，但脸部过度整容，僵硬得无法准确做出表情，难免让人唏嘘。

只有Colin Firth依旧风度迷人，没有变老的迹象，在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”，成为全片最大的笑点。

续作中的小细节时时与前作的情节呼应，女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。

除此之外，一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。

自1987年《落水姻缘》后，“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。

《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。

几十年前，Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白；几十年后，Bill重遇这个配角，并立刻记起了往事，而这一次，依然有人（Harry）掉进了水中。

那一瞬间，有一种感觉，时间在这个岛上似乎什么也没有带走。

那个跳水的男人对妻子的爱从没变过，Donna与闺蜜的友情从没变过，那间被改成酒店的农舍，经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。

世事纷扰，这个小岛，却被时间温柔地放过了。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

好快啊，從1-2，一眨眼已經十年了，時光流逝真的那麼匆匆！

我的影評很簡單，不像前面幾位那樣地深刻討論劇情涵意，我只想談談音樂的部分！

Mamma Mia 1 & 2，選用的都是70年代紅遍世界的瑞典天王樂團ABBA的歌曲，為什麼？

我猜想，編、導和我一樣厭惡極了現在年輕人的流行曲，尤其是Rap 和 Hip Hop，想讓年輕人了解以前的流行曲是如何地動聽和感人！

美帝好萊塢拍片為何要用瑞典樂團的歌曲？

可想而知，就是ABBA當年在全世界是如何的火了。

而國內50、60後的一代，青春期正值敏感時期，聽不到國外流行的熱門歌曲，70、80、90後.....對當時的國外音樂更是一無所知。

不論是哪一方面的知識和常識(科學、物理、數學....亦然)，想要深刻了解，就必須知道它的演進史，音樂當然如是。

所以你若喜歡音樂，就必須從西方的古典樂，到50、60、70的西洋流行歌曲都聽過了，才能分辨孰好孰壞，才能找到真正屬於你的音樂，不要盲從美帝那些白痴對死黑鬼神經病式的崇拜，以為只有Rap才是正統。

這兩部音樂劇真的值得國內同胞細細地品嚐與重視。

p.s. ABBA的原唱比電影中的好聽太多了！

現在網上下載mp3非常容易，有興趣的不妨去下載來聽聽，而且這兩部片呈現出的ABBA歌曲，只佔了ABBA作品的一小部分，還有其他很多好聽的，未曾出現在這兩部片中。

呀呀呀，国人真的不爱歌舞片啊……排片少，看的人少，票房自然也少……可是ABBA的歌好不好听？

007、脸叔、安迪加西亚帅不帅？

雪儿女神赞不赞？

希腊、地中海美不美……看点可真的是不少！

演员阵容也很强大，奥斯卡影后两位（梅里尔斯普利特、雪儿）、影帝一名（科林费尔斯），资深帅哥（皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚），MCU宇宙两位（雷神里的ERIK和美队里霍爹），傲骨贤妻，哈利波特里罗恩的麻麻，灰姑娘（莉莉詹姆斯）……剧情跟1比算原创了，毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事，这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿，毕竟一首歌的时间两人好了，换个旋律受的伤也疗完了（突然很期待魔法奇缘2）……歌，好听，绝对好听！

莉莉詹姆斯绝对是惊喜。

年轻版的三男友，额，真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴，阿曼达老了，霍爹沧桑了，不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。

安迪加西亚怎么可以那么帅，那么撩人[色]我要重看11罗汉。

雪儿美艳不可方物啊，虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌，依旧是我的女神啊！

30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊！

一曲Dancing Queen，绝对全剧高潮。

全片不停抖腿啊……片尾彩蛋各种高能。

脸叔依旧是全剧搞笑担当。

速速去围观吧。

这片子估计上不了多久。

推荐指数，四星，值得一看。