利刃出鞘

《利刃出鞘》是一部向阿加莎·克里斯蒂致敬的现代谋杀悬疑片，它的剧本很具有“阿婆“精神，将背景放置在一个表面温馨实则分崩离析功的大家庭中。

正如观众所期待的，大家长离奇身亡，一位侦探介入案件，通过一系列的问话和闪回，最后做出总结陈词，找出谁是真凶。

故事的主体框架像是对阿婆的成名作《罗杰疑案》的改编，布兰科侦探一开始似乎是主角，但随着死者哈兰的注册护士玛尔塔的闪回，很明显她成为全片的情感中心，这与《罗杰疑案》的“我”如出一辙，我将这称之为“诱饵主角”。

有趣的是，玛尔塔与“我”一样，都以侦探助手的身份示人，同样都在掩盖自己的某些行为，不过两者的结局当然是大相径庭的，不然就真成翻拍了。

《罗杰疑案》的“我”是从读者角度来讲故事，第一人称的叙述方式可以使读者增加认同感。

《利刃出鞘》也通过玛尔塔的视角展开故事，随着情节的发展，也使观众对她产生了情感认同，继而达到设置悬念吸引观众的目的（即使影片已经过早揭示出一部分答案，即第一层“甜甜圈中间的洞”）。

观众会站在她的立场，希望她的事情不要暴露。

就像在电影《惊魂记》中，诺曼将玛丽安的汽车推入沼泽，汽车缓缓下沉又中途停顿，观众就会站在凶手的立场，焦虑地希望汽车快点下沉。

这是电影赋予的移情。

采用玛尔塔的视角还有一个好处，有助于夸大所有家庭成员的糟糕程度。

这一点也与《罗杰疑案》相吻合，死者是位有钱的大家长，周围的亲戚都是需要钱的人，在大家长死后纷纷撕破虚伪的面具。

在我看来，布兰科身上综合了好几位侦探的特点——他绅士的外表可以说是夏洛克·福尔摩斯般的迷人；他的南方口音，以及问话、总结的方式又与这个大家庭格格不入，好似阿婆笔下的比利时侦探波洛；他那明显的迟钝，多数时候可能都不确定自己在做什么的状态，或只是等待时机，等到凶手出岔子落在他手上，是典型的美剧《神探可伦坡》的风格。

布兰科的盘问既荒谬又滑稽，不仅能够了解这些人，还可以了解他们对彼此的感觉。

德赖斯代尔家族的每位家庭成员对死者哈兰都有自己的“心结”，又都有含糊其辞的不在场证明。

他们讲述给哈兰祝寿当晚发生了什么事，但影片立即剪辑到另一位家庭成员的回答，会反驳前一个人所说的一切莱恩·约翰逊导演其实在前作《星球大战8：最后的绝地武士》中，就安排过凯洛伦和卢克分别说出了三个版本的回忆故事，堪称“星战·罗生门“。

《利刃出鞘》在这一叙述方式上予以改良，不知你有没有发现？

所有嫌疑人（除了玛尔塔）都在不断对布兰科和警察说谎，但闪回却总是在讲真话，这种不可靠的叙述者，彻底玩弄了观众。

而布兰科对每一条新信息的反应，会让观众怀疑这名神探并不像我们所想象的那样聪明。

除此之外，影片还着重刻画人物在接近真相时所面临的反应，几个人物在明在暗的博弈。

在剧本的写作上，它一而再再而三地在“自杀”与“谋杀”之间徘徊，打迂回战。

哈兰的死因起初似乎是自杀，但布兰科怀疑是谋杀。

后来哈兰为了保护玛尔塔而自杀，最后发现又变成了一种复杂的谋杀。

这也是阿婆的惯用伎俩，她经常会用角色的自杀来换取另外一种谋杀的手段。

而关键物品吗啡也是阿婆小说中常用的毒药，包括《H庄园的一次午餐》《煦阳岭的疑云》《外国学生宿舍谋杀案》《遗产风波》《悬崖上的谋杀》和《高尔夫球场上的疑云》等都有用过。

与阿婆小说改编电影不同的一点是，它在类型惯例上做出了突破结构的尝试，过早揭晓了部分答案，直接涵盖了大家长哈伦是怎么死的（当然，会有一些小疏漏）。

随着外面那个甜甜圈洞的揭开，观众不由会想，为什么故事还在继续？

那些看过大量希区柯克电影（希区柯克讲悬念而不是推理）的观众会知道故事为什么在继续——电影《迷魂记》原版小说的谜底在电影三分之一处就揭晓了，剩下的情节就是靠悬念推动了。

希区柯克讲求的方法是最好能尽早扭转情节，让观众参与其中，然后让悬念而不是惊喜推动情节的发展。

这里我引用一篇《天才的阴暗面——希区柯克的一生》里希区柯克对于“悬疑”和“推理”两词的解释，你会更加直观：“推理”和“悬疑”两词常令人混淆不清，两者差距绝对是十万八千里。

推理是知性过程，如追究“是谁干的”的解谜小说。

可是悬疑基本上是情感过程，必须提供观众若干资料，才能展开悬疑元素。

我敢说各位看过不少情节发展神秘难解的电影，各位不知道到底是怎么回事，为什么那个人要这么或那么做。

等你明白到底在搞什么名堂时，电影已经演了三分之一。

对我来说，那根本是浪费底片，因为其中没有情感……观众无法产生情感共鸣……推理引不起我的兴趣，因为那只是要让观众摸不着头脑，我觉得这样做并不够。

所以，不管你是不是很早就猜出了《利刃出鞘》的凶手是谁，这都不重要——这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣，最重要的就是它能引起你的情感共鸣。

就像之前说的，你也会与玛尔塔产生共情。

德赖斯代尔一家全家福👪剧本是十分讲究文学性的，它还用到了“契诃夫之枪”的写作手法。

这是一种常见的叙事策略，剧作家和编剧都会用这个方法，为的是把各部分联系在一起，使角色、道具和环境跨越不同场景密切关联。

简单来说就是开始出现的东西一定要在后来用到，否则就不该出现。

它源自契诃夫的原话：“如果你在第一章说墙上挂着一支来复枪，那么在第二或第三章，枪必须响。

如果枪没响，那么它就不该挂在那儿。

”片中的刀具就是这样使用的，刀具其实出现过多次。

尤其在影片的闪回段落中，哈兰和玛尔塔玩围棋时曾提到过，有些人分不清真刀与道具刀的区别。

最后，兰森从刀具装饰上抓起一把刀，想要刺向玛尔塔，结果却是一把道具刀。

这就是“契诃夫之枪”了，或者说是“契诃夫之刀”。

影片的故事背景发生在美国，但整体风格都特别英国老派侦探片的味道。

莱恩·约翰逊有意向一些经典英国侦探片取经。

我发现了一些，比如哈兰书房里有一尊《足迹》(1972)里的“快乐杰克”：

《利刃出鞘》里的“快乐杰克”

《足迹》里的“快乐杰克”有钱的侦探小说家哈兰也和《足迹》里有钱的侦探小说家安德鲁一样，两位家里也尽是和侦探推理有关的一切：

《利刃出鞘》里的哈兰是个有钱的侦探小说家

《足迹》里的安德鲁也是个有钱的小说家

甚至《利刃出鞘》的先导海报也用了《足迹》的放大镜概念德赖斯代尔家的刀具装饰好似《权力的游戏》中的铁王座，现在的流行文化真是不乏对《权游》的直白致敬。

不过，它应该是《死亡计中计》(1982)中的枪剑装饰的改装：

《利刃出鞘》里的几把剑装饰品

《死亡计中计》里的几把剑装饰品布兰科侦探还在提到德赖斯代尔家族时，还做过一番比喻，说他们家“真的很喜欢把刀拧成一团”，这也对应了家中这个刀具装饰。

《利刃出鞘》里的几把剑穿侦探

《死亡计中计》里的几杆枪穿侦探以及《怪宴》(1976)海报片名字体的借用：

《利刃出鞘》海报上的片名

《怪宴》海报上的片名还有《勾魂游戏》(1973)把恐吓信给A，实际却给到B，让事情出现另一种转机。

另外，玛尔塔的妈妈在家看的电视是美剧《女作家与谋杀案》(1984-1996)，是一部非常著名且持续时间很久的美国经典侦探剧集。

共12季264集，从1984年开始在美国CBS电视台一直播放至1996年，之后又于1997年至2003年间陆续推出四部电视电影。

尽管这部电影能让我想到阿婆的小说和过去的侦探片，它在在视听手段和叙事语言上是完全现代的， 并且发展出许多具有创新性的方式。

毫无疑问，它带着一种古老的写作风格，并试图结交新一代的年轻观众，用写着“我的规则、我的家、我的咖啡”的咖啡杯来与周围华丽的室内装饰形成对比。

这部影片有时会故意装腔作势一些，但从来没有荒唐可笑，它用侦探电影的叙事方式而不是侦探小说的传统方式展现自己的睿智，在不同阶段揭示了不同的秘密，而不是一蹴而就。

它要求观众跟着角色一同知道什么，而那些看起来不称职的侦探知道的似乎还没有观众知道的多，这就是电影赋予的魅力。

绝大多数演员阵容强大的电影都是烂片，这两天上映的《两只老虎》就是个典型的例子。

没想到《利刃出鞘》破解了这一魔咒，MTC评分82，烂番茄新鲜度96%，不仅不是烂片，反而还是今年颁奖季的有力竞争者。

下面我就按照时间先后顺序还原整个案件。

剧透分割线哈兰对自己的孩子、儿媳、女婿都很严格，并没有因为他们是自己的孩子就溺爱他们。

对于沃尔特，哈兰开除了他，收回了自己的公司。

对于理查德，哈兰叫他把出轨的事告诉妻子琳达，否则就自己写信告诉琳达。

后来理查德打开那封信发现是一张白纸，以为哈兰是骗他的，其实哈兰真的把他出轨的事写了下来，加热信纸就会出现文字。

对于乔妮，哈兰揭穿了她每年以学费的名义从他那儿骗钱的行为，并且表示这是他最后一次给她钱。

对于兰森，哈兰直接说不会给他留任何遗产。

哈兰不再给钱给任何一个孩子，而是修改了遗嘱，把所有遗产都给玛尔塔。

兰森得知以后，想到一个计谋。

法律规定，如果继承者杀死了哈兰，那么Ta就将失去继承权。

所以兰森将药和吗啡掉包，并偷走了解药。

（兰森下楼的时候被奶奶看到了）如果玛尔塔错将100毫克吗啡当成100毫克药注射给哈兰，导致了哈兰的死，那么兰森的阴谋就得逞了，玛尔塔将失去继承权。

但是丰富的经验让玛尔塔不用看标签就知道哪个是药，哪个是吗啡。

她给哈兰注射了100毫克药，事后发现药上的标签写的是吗啡，误以为自己给哈兰注射了100毫克吗啡。

找不到解药的她想要打电话叫救护车，但是哈兰为了保护她，选择了自杀。

同时有一滴血溅在了玛尔塔的鞋子上，第一次和布兰克见面的时候就被他看到了。

随后玛尔塔听从哈兰的指示离开了，然后又从秘密通道回来，穿上哈兰的衣服下楼，从而让沃尔特作证玛尔塔走了以后哈兰还活得好好的。

玛尔塔下楼的时候也被奶奶看到了，奶奶说：兰森这么快又回来了。

之所以说“又（again）”，是因为奶奶把她认成了兰森，而兰森之前已经这么做过一次了，这是第二次了。

大家出席葬礼的时候，兰森眼看家里没人，回来偷走了玛尔塔的医药包，没想到被弗兰看到了。

弗兰通过在医院工作的妹妹得到了哈兰的病理报告，病理报告显示哈兰没有中毒，但弗兰看不懂，直接寄了威胁信给兰森。

后来兰森和玛尔塔见面，玛尔塔将自己的所作所为全部告诉了兰森。

这让兰森感到很震惊，因为他把药和吗啡掉包了，玛尔塔又错将贴有吗啡标签的东西注射给哈兰，一来二去玛尔塔给哈兰注射的其实还是药。

哈兰并没有中毒，玛尔塔并没有害死哈兰，也就不会失去继承权。

本来兰森以为病理报告显示哈兰中毒了，也就能定玛尔塔的罪，现在却反转了，病理报告显示的是哈兰没有中毒，反而能证明玛尔塔的清白。

于是兰森改变了计划，他先把弗兰寄给他的威胁信寄给了玛尔塔，并且约玛尔塔和弗兰见面，然后烧掉了医院，毁掉了所有能证明玛尔塔清白的证据。

随后他提前去见了弗兰，烧掉了弗兰手中的病理报告，然后戴上手套，把玛尔塔的医药包里的吗啡注射给弗兰。

这样一来，吗啡上就只有玛尔塔的指纹，没有兰森的指纹。

等到玛尔塔来的时候，兰森就趁机打匿名举报电话。

到时候警察赶到现场，发现弗兰因为注射过量吗啡死了，地上又是玛尔塔的医药包，吗啡上又有玛尔塔的指纹，证据确凿，百口莫辩。

然而计划赶不上变化，兰森万万没想到自己被布兰克抓走了，打不了匿名电话。

另一个让他没想到的是，他自己很卑鄙，他就觉得所有人都和他一样卑鄙。

他觉得弗兰敲诈玛尔塔，玛尔塔就会不管他的死活（其实弗兰敲诈玛尔塔是兰森设计的），但事实是玛尔塔并没有不管弗兰，而是叫了救护车。

玛尔塔以为弗兰临死之前说的是“你干的好事”，其实她说的是“休干的好事”。

兰森以为他烧掉了唯一一份病理报告，其实弗兰还留了后手，还复印了一份病理报告，藏在了钟的下面，随后被玛尔塔和布兰克拿到。

布兰克之前和奶奶谈话得知兰森离开后又走秘密通道回来了，再加上病理报告显示哈兰没有中毒，玛尔塔又告诉他她打错了药，从而推出兰森回来是为了把药和吗啡掉包，并进一步推出整个案件的经过。

但是这些都只是推测，如果没有证据，就无法逮捕兰森。

于是玛尔塔骗兰森说弗兰还活着，要带兰森去医院和弗兰对峙。

兰森果然正中下怀，说弗兰又没死，那么他就没有杀死弗兰，最多算谋杀未遂。

就这样，兰森亲口承认了他的所作所为。

怪就怪兰森要请布兰克来查案，他应该请一个二流侦探来查案，查到玛尔塔打错药就把案子结了，他的阴谋就得逞了。

但是布兰克不是二流侦探，他不仅查出玛尔塔做了什么，还查出兰森做了什么，还把整个案子都查得清清楚楚。

兰森没想到布兰克有这么厉害，他觉得自己的计划天衣无缝，于是大胆请布兰克来查案，最终自己害了自己。

《罗生门》一般的众说纷纭、那么多种说法不知道哪个才是真话，层出不穷的反转，出乎意料的剧情走向，这些已经足以让《利刃出鞘》成为一部优秀的悬疑片。

更精彩的电影在保证了悬念和反转的同时还将人性揭露得入木三分，让影片有了深度。

最黑暗的不是哈兰的死因，而是每个人面具下的心机和城府。

刚开始大家都说玛尔塔是家人，哈兰将遗产给她后，他们又说她肯定早就知道了，是个骗遗产的贱人。

他们出轨、啃老、骗钱，像吸血鬼一样想要把哈兰吸干，他们不反思自己，却去怪玛尔塔。

甚至在此之前，他们自己都一致说玛尔塔是个好护工。

玛尔塔是好护工还是贱人，不是取决于玛尔塔做了什么，而是哈兰有没有把遗产给她。

人们总是喜欢去找别人的问题，觉得自己一点问题都没有，这就是人的本性。

沃尔特亲口说要好好照顾玛尔塔，结果说翻脸就翻脸，甚至用玛尔塔母亲偷渡的事来威胁她。

如果你把遗产让出来，我们就不曝光这件事，就算别人曝光了我们也会帮你打官司。

你要是不把遗产让出来，你现在这么火，谁知道你母亲的事会不会泄露出去。

你犯了罪，有好处我就睁一只眼闭一只眼，没好处我就要报警抓你。

刚开始大家都一口咬定哈兰是自杀，觉得这个案子没有什么好查的。

听完遗嘱，他们又叫布兰克继续查下去，巴不得是玛尔塔杀了他，因为只有她杀了他，她才能失去继承权。

和自己无关就无所谓，哪怕是父亲的死因，关系到自己的利益了才会在乎。

一家人可以天天吵架，也可以为了遗产联合起来一致对外。

因为他们知道，可以和家人过意不去，但不要和钱过意不去。

没有永远的家人，只有永远的利益。

玛尔塔的话真是一针见血：为什么哈兰把遗产给我，不是因为我做了什么，而是因为你们做了什么。

哈兰得知玛尔塔打错药后，假如他听玛尔塔的话，叫了救护车，他会发现自己并没有中毒，也就不必通过自杀来保护玛尔塔。

他这辈子最喜欢玩游戏，没想到最后自己玩了自己。

琳达对外宣称自己是白手起家，把自己包装成一个女强人，其实当初哈兰给了她一百万来创业。

兰森和玛尔塔吃饭的时候，兰森骗她说他之所以要帮她，是因为他恨他的家人，但其实是他别有意图。

所有人都说玛尔塔是贱人，只有梅格站在玛尔塔这边，帮玛尔塔说话。

其它人的反应不是去思考梅格说的话有没有道理，而是看中了梅格和玛尔塔关系要好这一点，逼迫梅格打电话叫玛尔塔把继承权让出来。

你永远叫不醒一个装睡的人，你也没有办法和不讲理的人讲道理。

还有理查德、乔妮……每个人的故事都很深刻，也很讽刺。

这部电影的角色很多，但是没有任何一个角色是多余的。

每个角色都有鲜明的性格和形象，他们做的每一件事、说的每一句话都很符合他们的人设，堪称年度最佳群戏之一。

表面上这是一部推理片，剥开推理片的外壳，是这群人因为哈兰修改遗嘱而暴露出的真实面目。

有的人表面上很善良，实际上真的很善良；有的人表面上正直又友好，实际上卑鄙又恶毒。

太真实了。

阿加莎+希区柯克+布莱恩德帕尔马.......包罗万象 《利刃出鞘》好比：一位武侠小说超级粉丝，在功成名就之后，用金庸、古龙、梁羽生等武侠名家的手法和人设桥段，写了一部武侠小说，且这位文笔极佳，能让读者感受到明显的致敬元素，同时不失作者风格。

所以导演莱恩·约翰逊一定是类型片的粉丝，否则他不会拍出这样的作品。

因为本片融合了太多类型片的元素和风格，基本上能叫得上名字的，这片都囊括了。

再加上他是一位成功的商业片导演（《星球大战8》《环形使者》），很注重逻辑性，把这个“荟萃式”的作品整理的精彩且刺激。

★阿加莎“乡间别墅派”侦探小说模式、希区柯克悬疑电影的风格路数，还有布莱恩·德·帕尔玛犯罪电影的节奏和气氛★角色上，大侦探融合福尔摩斯和波洛等名侦探的特征★视觉上，从构图到色调都致敬古典推理电影。

★整体却用次时代娱乐化的手段呈现，使其通俗易懂条理分明，还有打破“第四面墙”的调侃。

★再加上颇具现实语境的讽刺，换来的是一部娱乐性颇高的推理悬疑喜剧。

如何理解这个“娱乐性颇高”，简单而言，不烧脑的刺激观感，跟我们周末时候叫上小伙伴一块玩剧本杀、狼人杀那种感受一样。

所以，用“站在巨人肩膀上”已经不足形容本片，小弟更喜欢称之为推理悬疑“无限流”作品，看似模式化的内容，实则包罗万象。

（本文全无剧透）阿加莎：你们全家才烧脑我当年做电影宣传的时候，就跟我们同事说，电影定位和标签，很忌讳“烧脑”这个词。

娱乐快餐时代，你搞这一出，是明显的赶客行为。

烧脑这个词早就有，真正风靡起来，是2010年诺兰的《盗梦空间》，但前提条件是人家片子好看，那故事张力和调度，是观感上的刺激，而过于曲折的故事则带来了一部“不明觉厉”的感觉，让部分观众觉得这个片子很带劲，但没看懂，这是我自己脑力不够，所以烧脑这个词一下就火了。

结果其他片子也效仿，尤其是那些悬疑片，结果票房不好，片方还纳闷因为啥？

你TM拍得那是什么呀，乱七八糟云山雾绕，如坐针毡，还有脸开会讨论复盘，不好意思，扯远了。

话糙理不糙，这也是当下悬疑推理电影鲜有问世的原因之一。

比如 阿加莎·克里斯蒂（阿婆）“乡间别墅派”侦探小说，核心是一个扑朔迷离、复杂难解的案件，波洛不像福尔摩斯，不是解谜者而是故事推动者，以科学、逻辑为根基的推理过程，更像是一种智力游戏。

如果以文字作为介质，抽丝剥茧的解谜案件就有某种头脑的乐趣，会让读者过了一把侦探瘾。

但一旦将解谜过程用视听语言表现出来，观众必然会觉得枯燥乏味。

具象化的影视媒介语言很难诠释抽象的解谜之趣，循序渐进推进的故事也难以形成较强的张力。

而且众多的人物和复杂的关系，比如让观众保持专注，导致你稍微错过一点细节，很可能会对后面的故事造成理解上的缺失。

这就是“烧脑”，对于大众来说，悬疑推理电影就是一场脑力竞赛，是有观影“门槛”的，很容易望而却步。

就连小弟本人一样，要想看一部豆瓣高分古典悬疑推理电影，必须打好十二分的精神，否则容易犯困。

从这方面来说，《利刃出鞘》的故事，非常阿婆，典型的“乡间别墅派”：凶杀案发生在一个特定封闭的环境中，而凶手也是几个特定关系人之一。

但，关于阿婆的故事模式，也就是到此为止了。

导演莱恩·约翰逊当然明白这类电影代入感差，所以给你玩了一出花活儿，比如角色，而是采用一种玩游戏或者看综艺节目中介绍人物的方式，开场把所有相关角色放置在一间屋子里，以问话的形式，配合画面与字幕，告诉观众所有出场角色。

就好比《非诚勿扰》里介绍嘉宾一样，再加上几位明星脸，一屋子高手如云，观众一下就进入剧情了。

（还看不懂？

都说了看电影时候别玩手机，别迟到）将古典模式带入我们熟悉的语境环境，化繁为简。

也是这部电影的特征之一。

希区柯克：桌下的炸弹来了《利刃出鞘》从视觉上是非常“古典推理”的，包括乡间的别墅，古色古香的家居，还有体积光运用，以及暖色调的画风，给人一种错觉，一看就是“上世纪70年代那种推理电影”。

比如《怪宴》《勾魂游戏》，甚至日本的《犬神家族》。

但这只是在美学和镜头方面的致敬，电影本身的故事并不是如此。

因为遗产而牵扯出的命案，随着故事的发展，电影用了30分钟，通过几位角色的故事交待给观众一个“罗生门”式的群像。

开场“非诚勿扰”那几位嘉宾，在前一晚的聚会上，都与被害人产生了交集，且都隐瞒了真实情况，且都有作案动机。

你以为电影随后的故事，是丹尼尔·克雷格饰演的大侦探布兰科抽丝剥茧，那就错了。

因为随后的故事，当抛给观众一个“人人皆可凶手”的论断时，没想到本片主动把“凶手”曝光了。

这样的设定，打破了阿加莎式作品的结构，从而使得观众将目光转移到了他人身上，以“上帝视角”的模式，去审视和梳理整个案件。

所以电影中段，是侦探视角的正序和“凶手”闪回双线进行，及主线故事+回忆倒叙的模式，并且将关键情节打乱重拍，以便造成更多的悬念。

说白了，这很“希区柯克”。

关于悬念，希区柯克（希神）有一个著名的“定时炸弹理论”：三个人围着一张桌子打牌，桌子底下有一个5分钟之后就会爆炸的定时炸弹，如何才能发挥悬念的最大作用？

如果你不交代炸弹的事，直接拍摄爆炸的场面，那你收获的只有观众的惊吓；如果你事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后继续拍摄三人玩牌，这样虽然制造了悬念，但却是索然无味的。

希区柯克的做法是，事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后转而刻画三个人的不同反应：三人玩了三分钟后准备离开，但其中一个人说，不行，咱们再玩一会儿。

一分钟后，三人再次准备离开时，又有另一个人提议，别着急，咱们再一块儿喝杯酒吧。

”这样一来，不但造成了悬念，还成功牵动了观众的心。

在剩下的一分钟里，不管炸弹爆不爆炸，都足够吸引观众的注意力。

这就是悬念的力量，在很大程度上与观众自身的欲望或期盼相关。

《利刃出鞘》中段，侦探与“凶手”之间的纠葛，采用了这样的理论！

所以我们看到了毫不知情的大侦探依然在煞有介事的分析案件，几位嫌疑人还是在巧舌如簧的搪塞对方，以免自己的小秘密败露，而此时“真凶”就在一旁，对方则要想方设法二次回到现场，清理痕迹，打造不在场证据。

这样的冲突，不但加快了剧情节奏，而且由悬疑而产生的紧张气息，增强了叙事张力，观众在上帝视角下审视这一切，甚至故事中一条狗，一处脚印等细节设定，还产生了搞笑元素。

阿加莎的推理作品，好似做局，而希区柯克的悬疑电影，好似破局，能将二者融合，不得不为莱恩·约翰逊这个剧本拍手叫好。

甜甜圈：第四面墙的反转《利刃出鞘》还有一处很希区柯克的地方，就是在后半段，在曝光“凶手”之后，又产生新的悬念，然后让新老悬念叠加，推动情节的发展。

希神的电影，追求的是能尽早扭转情节，以便让观众参与其中，这里用大家一个非常熟悉的词来形容，就是“反转”。

有趣的是，电影中把“反转”还当成了课题研究，就是借用007丹尼尔·克雷格之口，就是“甜甜圈理论”。

结合前因后果，角色说出这段话的原因，是感慨因为案件缺少核心部分，结果发现“甜甜圈中还有个甜甜圈”，就是反转。

大侦探在侦探故事里讨论反转？

就跟死侍小贱贱在电影里讨论超越英雄一样，有点打破“第四面墙”的感觉。

因为所谓的悬疑，必须是假设以观众群为主线（上帝视角），透过提供观众角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。

但这里，先告诉你一个“结局”，再进行反转，反转中还有一处反转，如此设定不仅仅是在故事上，而且由角色口中故意说出：“甜甜圈里面还有个甜甜圈，不要以为你是上帝视角就不会被骗哦”。

在悬疑推理电影中，侦探跟观众一起讨论悬疑和反转，这多好玩。。。

意思就是：“朋友，别玩手机了，我们该反转了！

”可见，《利刃出鞘》就是用阿婆式的故事模式，融合了希区柯克的影像手法，两种类型模式糅合为一个整体，借助潮流化叙事和剪辑的技巧，将二者的故事悬念都保持到了故事结尾，还怕诸位搞不懂，故意把侦探电影的既定模式告诉观众，从而完成了最基本的任务：“最大程度上的吸引观众”。

Good Ending：剧本杀大戏电影最后解密部分，其实有点类似布莱恩·德·帕尔玛（德叔）犯罪电影。

首先就是画风转冷，步步紧逼的犯罪行为出现，凌厉的影像效果（尤其是仓库那段），尤其是贯穿始终的刀具的排布，对利刃的特写，呈现出乖张诡异的美感，很有德叔犯罪电影的感觉。

从《第三人》到《M就是凶手》，一直到《剃刀边缘》《凶线》，电影的风格从古典推理悬疑，落到了德叔犯罪惊悚电影的路子上。

其实本片最像德叔的地方，就是导演莱恩·约翰逊。

比如导演在本片中所做的一切，对经典电影的致敬和戏仿。

而且作为、娱乐片导演，他对类型片熟练的操纵使其更容易取得与娱乐片的亲缘性，说白了就是掌控能力强，懂得利用手中资源，取悦观众，从演员选择上就看出来！

我想很多观众都看过《星球大战8》，这大概是最不像星战的星战电影，利用手中资源各种反套路，争议先不谈，可见导演很善于将视觉表现力与高度控制的气氛结合，达到吸引观众的目的。

（PS，这样也决定了莱恩·约翰逊是一位匠人，而不会成为大师）。

可见，导演对这个故事驾驭程度很高，懂得用自己的特色条件对类型片进行包装，也就有了《利刃出鞘》的刺激观感。

所以相比于结局真凶到底是谁，究竟反转如何，这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣。

而且我们更大胆一些，这故事编排，简直就是“剧本杀”的天然模板啊，不同角度不同角色，朋友们仔细揣摩，回顾电影的剧情，每位角色都有犯罪动机，也能建立不在场证明。

那么这部电影的结局，就真的可以跟“剧本杀”或者GALGAME那样，有着BE（bad ending，坏结局）、NE（nomal ending、普通结局）、TE（true ending、真实结局）等，各自独自成立的结局。

只不过导演选择的是其中之一，也是最符合主流价值观的一种，令人大快人心。

我们可以称之为GE（good ending、好结局）。

为什么是好结局，因为是老爷子的心愿啊，电影有个小细节不知道大家发现没有，就是别墅中老爷子的油画，这个画像在片中一共出现了三次特写，前两次老爷子都是愁眉苦脸，最后一次，也就是案件水落石出的时候，再看老爷子画像，嘴角满含笑意。

就像咖啡杯上的字样：“我的房子，我的规矩，我的咖啡”

其他几种结局，假如结尾换个人的话，也是成立的，不剧透了，大家可以推导一下，这就是无限流，包罗万象的故事，其精妙所在。

彩蛋1：讽刺喜剧本片惊喜的地方，就是喜剧元素。

我一直没有料到，这样的故事可以玩喜剧。

本片的喜剧建立在两个层面，其一就是中段明暗两条线索造成的戏剧冲突，观众在上帝视角下审视几位角色的行为，是情节笑料。

其二就是讽刺笑话，是人设带来的。

比如“美国队长”克里斯·埃文斯饰演的纨绔子弟，代表了白人至上的富人阶层。

很多针对特朗普移民政策的调侃。

还有丹尼尔·克雷格饰演的大侦探，故意操着一口美国南方口音（象征昔日种族主义者），没想到选择了电影一位拉丁裔移民有色人种作为搭档。

这些对比和暗讽，也会出现相应的喜剧效果。

换句话说，很多人会觉得是一部单纯复古的推理片，其实骨子里面丰富多彩，你甚至看到讽刺喜剧的影子。

彩蛋2：福尔摩斯+波洛说到了丹尼尔·克雷格饰演的大侦探，身上也是融合了福尔摩斯和波洛两位大侦探的影子。

首先电影的第一感觉就是阿婆式的“乡间别墅派”推理，那么这位大侦探活脱阿婆笔下那位身材矮胖、留着黑色胡子的比利时人赫尔克里·波洛。

比如他没事就跟个佛一样端坐在椅子上，全身上下保持得一尘不染，以及标志性的名牌皮鞋，老派绅士的感觉。

他对案件的推导，基本上也是稳坐中军账，听警察给他带来的报告，像记者一样采访一下嫌犯，时不时的把“我是个大侦探”的高傲台词挂在嘴边，活脱波洛。

所以，2017年的新版《东方快车谋杀案》里，把波洛拍成了福尔摩斯，这是粉丝不能忍的。

但这个就是，在电影进行到中段，还真就蜕变成福尔摩斯了，并使出了著名的“演绎法”，在犯罪现场寻找一切蛛丝马迹，怕观众看不出来，还找来了一位“华生”担纲助手。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

看到一半，我还在想的是，21世纪快过去五分之一时搞一个古典推理多么可贵，以及这个案子放在乔纳森·克里克手里是不是能更快搞定。

看到最后发现，这些念头全都不合时宜。

侦探片的两大要素：手法和动机，不可谓不崎岖华丽，但最重要的不是谁干的怎么干的或为什么干，而是用三番五次的交锋，描出一张智力分层图谱。

整个电影，那些作为看点的悬疑、惊悚、推理和笑料，直接或间接地，都来自智力上的落差。

得知遗嘱后破口大骂和低劣哄骗的男女是智力层次最低的一群，他们内心清楚败局已定，只好用人身攻击来宣泄这种沮丧。

只身上门威逼利诱的儿子稍有城府，不过他的说辞漏洞百出，碰上一两句有底气的反问就哑口无言。

小说家当然才华横溢，电光火石间构思的脱罪方案是他人生和事业中最后的杰作，他最大的失误就是低估了那个在围棋可以胜过他的孙子。

鉴于这个孙子有一张酷似美国队长的脸，我们很难讨厌起他来，哪怕一出场就知道他别有用心。

在中国这样的孩子会被偏袒地说成“脑袋很聪明，就是用错了地方”。

身为一个纨绔子弟，他当然无法容忍巨额财产的痛失，但他更大的挫败还在于，竟然在爷爷口中跟一个女仆的智力难分高下。

无论以地位还是性别为标准，这都是他无法接受的，所以他铤而走险。

如果他不是那么偏执地想要一石二鸟，如果他改用一个不那么戏剧化的计划，或许就得逞了，当然我们永远不会知道了。

大侦探是这个电影里最聪明的男性，职业经验让他能第一秒就看穿女仆玛塔的伪装，像神探科伦坡一样气定神闲地欲擒故纵。

但他的心力渐渐不支，被揶揄“不过如此”的时候太让人难过了。

最后一场结案陈词算是他的疯狂挽尊。

但是任他眉飞色舞舌灿莲花，任他的推理缀玉联珠滴水不漏，对胜利的陶醉还是让他忽视了显而易见的事实：这一切不足够让凶徒坐穿牢底。

这时候电影才迎来了最大的高潮，与其说是谜题缺失的最后一环终于圆上，与其说是那些蠢蠢欲动的伏笔终于得到了呼应，都远不如无辜被扯进这一切的玛塔画龙点睛：不是什么心眼好，不是什么运气好，更不是什么傻人有福报，老娘就是——比你们有能耐！

聪慧、善良、果决、勇敢、沉着……比起隔壁那些穿制服暴打猛男的动作女英雄，玛塔更应该是女孩们仰慕和效仿的榜样。

一群自诩智力超群或至少是工于算计的男女，纷纷败给一个小丫头的灰色细胞和纯洁心灵。

在推理片特有的严谨下，这样的胜负结果会加倍让人心悦诚服。

所以《利刃出鞘》是我今年看过最旗帜鲜明的女性电影。

可惜他们不能在海报上对此稍作暗示，毕竟没有比那更彻底的剧透了。

嗯...还可以，也许是期望有点高了，没有想象的好。

说是向阿婆致敬，其实只是形式上致敬而已，风格上非常缺乏阿加莎小说中步步为营以及处处紧张的透不过气来的要素，整体逻辑有不少缺陷，比如1。

第一点：老爷子与各个儿女之间，的确有矛盾，但大多是有点恨其不争气，或者小小欺瞒了点钱财，或者夫妻之间有点大多数夫妻都有的矛盾而已，不足以构成老爷子一分钱都不留给儿女们，连他们长大的房子，赖以生存的公司和工作都要全部送与他人的动机，这得是有多大仇才行；同理，一个连依靠父亲公司的工作都搞不好，或者连一点小财也要骗的儿女辈们，也真看不出有什么胆量去用割喉这么酷烈的手段去谋杀父亲 - 这一点就与阿婆惯常的创作核心“人人皆有充足犯罪动机”就相差甚远。

2。

第二点：父亲跟儿女们没有仇怨，只是有些失望，他的小护理还很年轻，按说照顾他没有几年，老爷子看起来也很正常，不古怪，不偏执，又没有什么及其特殊的原因，怎么就感情深到会把所有所有的财产都留给小护理？

连儿女孙辈们长大的房子，工作，甚至学费都不顾了？

况且老爷子对大女儿似乎一直没啥问题，他们之间还一直有他们自己秘密的交流，那个孙女也不错，挺善良，有什么理由在自己死后让她们这么难以接受？

还有那个女管家，陪伴老爷子的时间要久的多吧，也挺好一人，遗嘱连提都不提。

作出这样的决定，既不近人情，也不合常理；3。

第三点，老爷子以为自己要死，就算要摘出小护理的责任，也不该用“割喉”这么极端酷烈的死法，这个太像谋杀了，特别特别还是当着小护理的面自己割喉喷血，这个没有特种兵的心志都承受不了吧，就不怕把她吓出什么精神毛病来吗？

选择割腕会更像自杀，想把她摘出去，留个类似遗书的小便条更有用吧？？

4。

也是最重要的一点：老爷子是自认为打错了药会死，他就算想伪装成自杀，按他写侦探小说的头脑，不知道会有“尸检”这回事吗？

最可能打错药的就是小助理，按小护理的小白个性加无法说谎的技能加点，随便审讯一下不就啥都招了？？？

（看看她如何轻易便跟也有很大嫌疑的大孙子招认就知道她的尿性了）这一切的安排到底是为了啥呢？

拜托，做为阿婆多年铁粉，可以接受侦破案件没那么惊艳，也喜欢有点搞笑的小细节，但接受不了这么闹着玩儿的剧情。

knives out！

To thrust at the deep dark.hooo看完全片后我的全部好奇与疑问正如标题：“哈兰在他的小本儿上面记下了什么？

”这在影片中成为一个未决的悬念，它是如此神秘以至于到影片的末尾依然没有任何相关的指涉，我苦苦等了整个片尾却遗憾地发现并没有彩蛋告知我这个秘密。

看过电影的朋友都知道这是哈兰在知道自己被打错药剂命不久矣时淡然地掏出本子记事，“哦，我都没想到还可以这样杀人”，有影评细致地分析老爷子已经猜出了有人动手脚想杀他，所以设下了这个甜甜圈的局，我觉得是比较可信的。

但回到我的问题，老爷子到底在他的本子上记下来什么？

是调换药剂杀人的方法吗？

还是说他写下了凶手的名字或是给女主备用的一条锦囊？

这让我好生纠结，我以为编剧在开头曾经想用过这条本子的线索，但是太难用了，或是会让整部剧失之浅白（比如假设他写的是“凶手是兰森”，呕，好无聊的情节，还不如说“兰森这小子坏得很”哈哈哈，感觉好尬），或者会造成些许前后逻辑失恰的矛盾，所以就把它删去了，但我以为正如这部剧很多精彩绝伦的铺垫呼应（比如three “my” cup ，老爷子表情变化的肖像等等）一样，这小本子也应该有潜力成为一个绝好的伏笔，至于怎么用，且听我说我昨天做梦时梦到的一个可能版本：（进入正片）彩蛋-出现在片尾名单之后-黑屏3-4秒，故事发生在老爷子自刎后4-5年的一个寒冬，女主接手了整栋房屋并带着家人入住其中，把老爷子的出版社经营得蒸蒸日上，有一天夜晚在整理阁楼的时候不小心碰了老爷子自刎旁边那个木偶人像的手（可以有一个人偶与女主对视镜头切换的场景），牵动了它体内的丝线，于是它的下巴惊悚地掉了下来（场景蒙太奇与音乐渲染）那本小本子也从人偶的嘴巴里掉出来，女主翻到那一夜的笔记，却发现只是一片空白，给女主一个疑惑皱眉翻页的特写，但是女主往前翻老人的日记，还是忍不住落下泪来（这时候的镜头不要给女主特写，给失去下巴的人偶一个特写），于是转场到炉火里熊熊火光再到暖光照耀下哈兰的肖像，有趣的是哈兰的表情又变化了，变成挑衅注视的样子，好像是在说，你能猜到我写的是什么吗？

（end）很多时候没有答案便是最好的答案，悬念的魅力是无穷的，聪颖的读者会猜到哈兰经常玩的那个游戏，要用火烤一下才会显出来字影，但女主并不知道（她虽然在哈兰家待了很长时间，但电影中好像提到哈兰只和家里的大女儿玩过这个游戏），这对观众而言似乎也是一种挑衅与游戏的存在吧。

一个有趣的细节是大家族里每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：从巴西、乌拉圭到厄瓜多尔、巴拉圭，有网友说“虽然表面上这些人把女主当作亲人，但却根本没有真正把她当回事”，这当然很有道理，而我以为这个细节的另一个用意是让女主成为广大拉丁美洲移民的代表，具有符号抽象化的作用。

这里的镜头转场（下图那一片段）我本人吹爆，我愿称之为绝世好活，不分析了，二刷的时候再仔细看一遍，等电影的资源在网上出来，我再好好写一篇这段部分的镜头美学。

最令人费解的是死者吧，大女儿拿着100万创业成功，二儿媳虽然多拿40万但自己做生意也很爱自己的女儿，小儿子无非就是老老实实当发行商，想赚点版费。

根据剧情，最多也就是儿女陪伴他比较少，但聚会的状态就知道这家人还是经常沟通相聚的，哪里就到了自杀也不给一分钱的地步？

就说好吧，讨厌所有子孙，就觉得护工是天使又聪明，改了遗嘱告诉最聪明的孙子干什么？！

引诱他杀自己，为小护士今后高枕无忧地富裕生活扫清障碍？

全剧最自私的人，就是死者，造成大女婿唯唯诺诺，儿媳和孙女像被施舍着寄人篱下，小儿子被完全操控像个傀儡，不就是他几十年的杰作？

老了，喜欢新的面孔，只有她是天使，认真生活也没作恶多端的家人就变成了不共戴天的仇人？

这个家庭的悲剧，根本就不是儿女是吸血鬼又对父亲冷漠至极，根本原因是死者将儿女当做了他的玩具，或者不合格的游戏玩伴，最后失去了兴趣扔在一边不说，还要抹上一刀砸个稀烂，证明自己死了也是大boss的肥皂剧。

这片子过誉了吧。

首先，现在的演员演这种阿加莎克里斯蒂似的故事让我有些出戏。

其次，三观很奇异。

在女主最初意识中，是由于自己的工作失误才导致悲剧发生。

在这种前提下，大爷愿意为你付出那是大爷的心意。

可是你自己有什么脸要完人家的命还要人家的钱一边说“我不喜欢这样”，一边也不放弃继承权。

真可谓又当又立。

当然，后面反转了。

但是我并没忘记在初始前提下你的表现... 后来，女主继续在认为自己是始作俑者的前提下，没有再考虑被暴露的风险去救管家。

这被侦探称赞Good heart。

我就纳闷了，你本人是护士，你认为你工作疏忽把前面搞砸了，后面又遇上认识的人快死了，你去救她难道不是最基本的吗？

这都能被称作是Good heart，你们那个世界Good heart到底有多稀缺啊?女主光环闪瞎眼了，做什么都是好人呢⊙ω⊙ 再说我见到的护士，哪个不是提前确认好了才敢给你输液什么的，合着女主连看都没看就给药，只要真相一爆，也就不叫事儿了?看来这家人以前确实对她太好了。

你赶上中国医闹试试，分分钟教你做人好吗?看你以后还敢不敢打针不看药名。

另外， 家属们有自己的问题，但这是人家家里的事，而且里面也不是没有好孩子。

还是那句话，大爷愿意怎么分配那是大爷自己的事。

所以女主你既然有这个B脸要了人家的钱，那家属围着问你凭什么也无可厚非。

是啊，你凭什么呢?就凭你一张人畜无害的绿茶脸和主角光环?克里斯还是那个克里斯，也没觉出有多坏。

丹尼尔克雷格这个绅士侦探还行吧，可能他想试试新戏路，而我还停留在他的硬汉形象里... 最后，我发现一个特有意思的点，在给老头儿找保姆/护士这件事儿上，不管哪国，家属的恐惧点都是一致的，第一反应永远都是小保姆撺掇大爷分财产，(就算是做朋友也可以分你财产的呦，你说你怕不怕)...所以鉴于全世界老大爷都人老心不老，大家就不能找个男看护吗？

...

实在太好看了！

评价涉及剧透，没看过的先不要往下读！

其实有没有可能，一切的操盘手就是女主？！

1从没拍出来的地方猜想，为什么死者会对家人隔阂如此之深？

仅仅是因为想让家人白手起家就不给家人任何遗产？

会不会是女主很早就开始煽风点火？

2女主的能力不一定是撒谎就呕吐，有可能是自由操纵呕吐。

这样她可以在需要说“假话”时，证明自己说的是真话。

3女主既然能从药的粘稠度分辨是否是吗啡，而且极有可能很早就知道遗产会给自己，是否有可能在察觉到药被换了之后，直接一不做二不休将计就计，既能树立善良人设，又可以把美队给铲除。

4看似善良的女主，其实一切的进展都是她在把控，为什么她要把实情都告诉美队？

美队难道是个值得信任的人设？

会不会从奶奶那句“兰森你怎么这么快又回来了”就知道换了药瓶的是美队，然后在家人争吵的时候上了美队的车，一步步的把美队往坑里带。

从最后女主隐藏弗兰的死亡来看，女主是在需要大家知道自己说谎的时候才吐了美队一身，这心机这手段，不可谓不高深！

5最后女主站在高楼玩味的一笑！

说明了一切分割线二刷又有了新发现和想法，一刷错过开头，忽略了很多背景细节。

新发现发出来供大家探讨。

首先女主应该不是坏人，但也绝对不是什么清纯白莲花。

属于自己的东西寸步不让，能够争取的权益绝不手软。

有情商有智商，是一位固执老推理作家财产最合适的继承人。

女主撒谎呕吐为假有了新的线索可以佐证1 女主家庭非法偷渡，经济困难，她虽然有护士资格但是并不服务于护士站，因为她是黑户，没办法得到正式的编制职位。

她幸运受聘于有钱人家，取得全家人信任的最好方法，就是让全家人相信她诚实可靠，值得信赖。

撒谎呕吐的设定虽然冒险，但是有效。

从家人对她的态度来看，显然她深受家庭成员喜爱。

2 老爷子需要的不是佣人而是朋友，她非常清楚的知道自己雇主的精神需求，在和老爷子沟通时没有摆出低人一等的佣人姿态，而且棋逢对手。

在病理、心理、生理上都能对症下药。

情商极高3 几个孩子都不是省油的灯，把遗产分给孩子很难保证家族不会打的头破血流，这时候需要一个，完全值得信任的人，这个人对家族成员没有站队，又对金钱有需求。

有头脑可以且能完全按照老爷子的心愿料理遗产（比如作品的改编权等），可以保证家人拿不到巨额遗产能保持自力更生的能力，有同情心，在家人有难时可以伸出援手（孙女上学没有学费，女主二话不说就答应援助）。

只有女主具有这种品质。

4 几处细节佐证女主完全有撒谎能力。

女主明明知道药被人动过手脚，而且她知道家族里的人与老爷子的恩怨，说明肯定知道家族有人想谋害老爷子，但是在房门外跟007对话时，她说她完全相信这家人不会杀害老爷子。

美队跟她假意结盟时，说了句，遗产留给女主，美队拿到应得的一份，是老爷子最想看见的结局。

女主说了句“yeah”，肯定了这个说法。

很显然她内心是绝对不可能认同这个说法的。

5 片名叫利刃出鞘，老爷子的台词和美队刺杀女主未遂的结局多次围绕道具刀和真正的利刃。

作为一位闻名遐迩的侦探作家，能把自己的死变为一个惊天悬案，显然是最好的归宿。

他的继承者肯定也必须是一把锐利的尖刀而不是一把中看不中用的道具刀。

所以老爷子先给了所有家人杀人动机，遗产、公司、出轨，个个打蛇打七寸，目的是激怒所有家人，然后坐等谁先沉不住气动手。

吗啡注射以后，老爷子还饶有兴致的记录下这个有趣的杀人手法，并在极短的时间内迅速布阵，给自己中意的继承人留下线索。

并给了她烫手山芋作为试炼。

如果她不能度过这个难关，也就不配作为她的继承人。

同时，他也给了家人同等竞争的机会，因为他临死前最大的嫌疑人便是女主，如果他家人有足够的能力和手腕把女主置之死地的话，那么也就证明了家人的手腕和本事在女主之上，那么女主也就失去作为最佳继承人的资格。

为什么选用了下棋这个意向？

因为下棋也可称之为博弈，女主和老爷子的每一次下棋都是一种博弈，他对美国队长说他下棋不如女主，也是在挑唆他们的一种博弈，这种博弈之中最后胜出的人就是能够拥有他遗产的最终继承人。

整个片子值得玩味的地方太多，我并不修改文章最初女主是幕后操盘者的说法，只是幕后操盘者并不只有一人，整个片子其实就是女主和老爷子两位大boss的一个终极博弈，然后家人也只是有了参战的机会，但显然在两个王者面前完全没有战斗力。

大家也可以看看，唯一和老爷子独特沟通方式的只有老爷子的短发女儿，而事实证明，在老爷子所有的子女之中也是短发女发展最好，至少做到了经济独立。

这也从侧面佐证了，作为一个侦探小说作家，老爷子真的是有这种奇特的兴趣爱好，喜欢与人斗智斗勇。

最后不得不说。

片子真的太好了，值得反复玩味。

到底是一个什么样的故事可以吸引到如此强的阵容？

包括里我们熟悉的美队——克里斯·埃文斯。

007——丹尼尔·克雷格，水形物语——迈克尔·珊农， 银翼杀手2049——安娜·德·阿玛斯，作为绝命毒师的导演莱恩·约翰逊这次所要讲的故事其实并不是很烧脑，但胜在在剧本的有趣，结构精妙，一层层反转，以及从庞大的细节中去表现人性的弱点。

看完电影，觉得非常好看，节奏流畅，一点没有多余拖沓的情节，搞笑又充满悬念，2个小时在各种出人意料的反转中一晃而过，让人意犹未尽。

慢慢回想细节，我发现整个故事并不是在简单的弘扬一种好人终究得到好报的态度，而是通过庄园主人离奇自杀，留下的巨额产继承问题所牵扯出的一系列关于隐藏在伪善面具下最真实人性的拷问。

如果你完整部电影，仅仅看出“好人”最终赢得所有遗产，“恶人”最终一无所有的所谓的happy ending的话，那么你压根没有看懂这部电影，导演的心思远比你想象的更深。

理解导演埋的最深的细节，你首先一定要弄懂这几个问题。

1。

为什么这部电影要叫利刃出鞘这个名字？

电影一开始就是大侦探布兰科面对庄园各个家庭成员之间的审问，而每一个人都坐在那把利刃椅上开始讲述自己或真实或虚假的故事，每个人都在伪装自己的故事，都在隐藏自己人性的弱点。

这把有点像权力的游戏中的铁王座的利刃之椅一直从头到尾出现在电影中。

这个椅子上的一把把利刃就是这个庄园里所有人的一个个最真实的人性。

2 利刃何时出鞘？

一家人在得知老爷子遗产的最终归属后，丑恶狼狈的摸样尽出，之前一直隐藏在伪善摸样之下的人性开始逐渐暴露出来，开始彼此攻击，彼此毫不留情面的“厮杀”。

利刃出鞘的过程也就是他们的真实的人性一一暴露的过程。

（以下内容涉及剧透）往更深的一层思考，为什么电影中反复出现那张老爷子拿着一把利刃的肖像画？

而且整部电影第一个镜头就是一个咖啡杯的特写，上面写的字是——my house,my rules,mycoffee这里导演想表达的意思，这个庄园里的一切的走向，一切规则的制定都是老爷子在布控。

这个利刃，是老爷子紧紧掌控在手中的一场无与伦比的惊心布局，老爷子对几个子女儿孙的心思了如指掌，老爷子自杀的时候也就是这把最致命的利刃出鞘的时候，利刃一旦出鞘，这个人性的试炼游戏也就正式开始启动了。

3我为什么要说这一切都是老爷子的精心布局？

让我们从老爷子真正的死因着手。

电影不到一半，导演就告诉了我们老爷子是自杀的。

从表面上看，老爷子自杀的原因好像是为了女护工能够得到遗产的继承，能够让她躲避因为工作“失误”致死病人的惩罚。

但其实不然，电影里根本没有交代女护工和老爷子到底有何种深的羁绊，女护工仅仅就是一个比较认真负责照顾老人起居生活的女护工而已，电影里没有一点情节表明老爷子和女护工有任何不正当的关系，为什么老爷子会不惜为了女护工而自杀，大家是不是看不明白？

原因很简单，其实老爷子自杀根本不是为了女护工，而是为了成就自己最后这部完美的作品。

也许很多人并不知道，一个作家最完美的死期也就是他完成一部他此生最完美作品的时候。

很多日本作家在写完自己最满意的作品后都会自杀。

他们认为这是一种自己一生写作生涯最大的诗意。

所以，我认为老爷子的自杀是用自己的鲜血和生命做祭献，赋予这个最后的故事真实和魔力，为了写出这个最后最精妙的故事，他亲手用自己的死作为整个人性试炼游戏开启的按钮。

4老爷子为什么要选择把自己的遗产给女护工？

一来确实是对自己的子女失望，对女护工日夜照顾他起居的感谢。

更主要，更本质的原因是因为老爷子发现整个庄园里最聪明的人不是别人，而是这个女护工。

把遗产给她，让她成为这最后一个游戏的主角，这个游戏才会最有趣，这个故事才会最精彩。

大女儿愚蠢到竟然不知道自己老公出轨。

大孙子是个一心盯着遗产的无赖，小孙子是键盘侠，小孙女和儿媳是寄生虫，大儿子为了钱竟然要把自己的作品改编权随意出卖给网飞。

他们都被最智慧的老爷子看出了人性的破绽。

唯独女护工没有。

也就是说，女护工是被老爷子选中的人。

我们可以从一个细节印证女佣是全庄园最聪明的这个事实。

下围棋老爷子的孙子兰森只能赢老爷子一次，而女护工却可以轻松的一直赢老爷子。

如果你看完整部电影，还认为女护工是个“善良的好女孩”，那么你压根没看懂这部电影。

其实女护工才是这整个庄园里最聪明，最有心机的一把利刃。

让我们从女护工特殊的设定——说谎会呕吐来说明。

女护工的第一次说谎是警探问她老爷子大女儿的老公有没有出轨。

女护工说没有，然后立刻呕吐。

这只是女护工利用这个无关紧要的信息在告诉警探自己有说谎会呕吐这个设定，然后可以利用这个设定去隐藏自己真正想说话，真正关键的信息。

所以女护工第二次说谎是对警察选择性的说出事情经过的真相，对自己重新回到庄园，爬上暗门等事实闭口不谈。

让警察觉得她说的一切都是真的。

而她的第三次撒谎更是暴露了她的聪明与心机，她转过身去接电话，隐藏自己的情绪和表情，对女佣人的死讯说谎，利用女佣人的死讯，诱导孙子兰森说出陷害自己的真相。

除了她说谎，还可以从很多细节说明她并不单纯。

在女护工的家，有一个镜头是她的妹妹在听悬疑凶杀血腥的广播剧，她的母亲说你姐姐刚刚经历了自己工作的庄园凶杀事件，你为什么还要听这种东西，你这不是在刺激你姐姐吗？

而此时女护工表情是非常面不改色的说了句，没关系的。

这个细节说明女护工并不是在警探面前那种无辜什么都不懂，很容易崩溃哭泣，很脆弱的小女孩摸样。

她的内心素质其实非常强大。

最后女护工站在阳台得意的拿着那个老爷子的咖啡杯看着他们一家人。

咖啡杯上有标志着我的家的字体图案，这也是在宣告她最后的胜利。

还有女护工救女佣那段除了在展现她人性中善良的那部分，更是因为她早就看破了兰森的真面目，如果女佣真的死了就死无对证了，兰森的计谋也就得逞了，女佣是她可可以扳倒整个庄园她最大的对手兰森的一颗最重要的棋子，这颗棋子还有用，决不能现在就死了。

所以她要救女佣。

女护工弄坏监控的录像带，弄乱泥地上的脚印，扔掉损坏的栏杆，利用别人以为自己不会说谎来说谎等等等细节都在说明，她并不是一个单纯毫无心机的人。

最后兰森没有捅死女护工的那个可笑的道具刀是什么意思？

这是导演进一步在说明，看上去很锋利，很厉害的利刃（指代兰森）有时候并不是一把最致命的利刃，只是一个虚有其表的玩具，只是一个愚蠢的假把式罢了。

而真正厉害的利刃是不动声色的，是隐藏最深，是让你看不出她是一把利刃，是让你觉得她是一个善良的，人畜无害的甜甜圈。

这把最厉害的利刃不是兰森，而是女护工。

女护工这把利刃一出，整个家族全灭。

但整个故事里最厉害的一把利刃，还是老爷子，他虽然死了，却是整个庄园这场故事从头至尾的撰写者和操控者，他利用对儿孙，对护工，对庄园里所有人最真实的人性的洞悉去撰写这个精彩的故事，去对他们的人性做最终极的拷问。

老爷子故意激怒孙子兰森就是料定他会为了遗产采取举动，开启整个故事。

老爷子给女儿那份需要火烤才能看见的信以及断了女网红女婿，孙女资助的学费，收回小儿子的版权公司等都是为了刺探出他们最真实的人性，让他们真面目暴露而做的布局。

为什么警探明明知道护工鞋子上有血迹还是要让女护工赢的遗产？

因为他看出了这一家人内心的丑陋，看出了这一家富人的伪善。

庄园里的人一直在称女护工是他们的一家人。

可自始至终他们连女护工究竟是哪里人都不知道。

在大女儿，小儿子，孙女等一干人的说话中分别出现了女护工是乌拉圭，巴西，厄瓜多尔等不同的地方人。

老爷子的这场利刃出鞘游戏精彩纷呈，让每一个人隐藏最深的人性一点点暴露，摊在阳光下接受最真实的拷问。

一直很喜欢那句话——世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

所以永远不要轻易去试探人性，人性原比你想象的更复杂，你一去试探，也就踏入这个深渊里了。