劫匪

N久之前，红颜秀影曾为大家介绍过一部电影《闪灵杀手》，明明是二十多年前的电影，如今看来却依然充满争议，故事竟然以史上最臭名昭著的雌雄大盗作为主角，影片中充满了暴力、凶杀、打斗的场景。

影片中，这两个杀人凶手，不仅没有采取批判的态度，反而极力刻画两个人的疯狂的行径，这绝对是一部青少年不适宜的电影，在他们尚未树立起道德观价值观之前观赏这部电影很容易就被带跑偏。

但这部电影却又收获了8.0分的高分评价，并且成为了影史经典，这就是因为，它不是一部能以简单的是否对错观念去评判的电影，电影在视听语言上极尽能事，晃动的镜头寓意着媒体对真相事实的扭曲，各种色彩迷离扑朔、极尽能事黑白意味着怀旧和回忆。

晃动的红色、鬼魅的绿色，这些颜色的组合和场景的切换完美结合；晃动的镜头、动感摇滚的配乐、迷幻的色彩搭配、以及那种热烈血色与鬼魅哥特风交织的独特氛围，都使得《闪灵杀手》的风格超越了它的主题，成为了当时甚至至今的B级片经典。

而《闪灵杀手》中的男女主角，回溯起他们的渊源，总是被两个曾经真实存在过的人物，史上最著名的雌雄大盗——邦妮和克莱德，相提并论。

而1968年好莱坞也拍过这样一部电影，《雌雄大盗》讲述这对男帅女靓的疯狂杀人犯的故事，电影不仅获得了奥斯卡8项提名，也成为了美式复古风的永恒经典。

这两部电影也不约而同的将两位杀人犯塑造成了一种“可爱又迷人”的反派形象，新潮的美式服饰、漂亮的跑车，还有作为搭配的冰凉冷酷的枪支，简直就是超级英雄电影里极具魅力的反派角色，与世界为敌的人们总是迷人的。

电影的表现形式旨在于让我们忘记这是真实发生的事，在极具张力和戏剧感的表达之后，才让我们产生思考——当时的民众为什么会如此狂热，邦妮和克莱德的疯狂举动又代表了30年代美国文化怎样的迷失、突变和躁动，亡命鸳鸯、雌雄大盗这样两个词本来就有一种血色浪漫的象征。

而在今年，有一部电影则是站在了邦妮和克莱德的反面，以警探追捕的角度去看待这对亡命鸳鸯，那就是——《劫匪》，经典名片《雌雄大盗》改编自真人真事，讲述美国历史上最著名的亡命鸳鸯、雌雄大盗——邦妮和克莱德。

而网飞拍摄的这部影片《劫匪》，由两位硬汉大叔伍迪哈里森和凯文斯特纳主演，但不是由他俩主演雌雄大盗，而是从另一个角度——执法者视角，来描述那场轰动一时的对“雌雄大盗”的大追捕。

《劫匪》主角是1930年代两位传奇执法人员弗兰克哈默和曼尼高尔特，都是老派的德州骑警，前者经历100场枪战，执行过53名罪犯。

当邦妮和克莱德案发时，两人其实已经退休，却被众多银行联合邀请担任特别调查员，去追捕臭名昭著、已导致13人死亡的雌雄大盗。

非常有意思的是，52年前的《雌雄大盗》以血色浪漫、 张扬热烈的情节和画面去讲述这对亡命鸳鸯的疯狂与罪恶；而如今的2019年的《劫匪》却用了一种节制理性的方式去讲述这个经典故事，好像当代的电影却显得更加“古典”了。

《劫匪》的开局依然是警匪片一贯的大尺度、快节奏、血肉与震惊齐飞的场面，画面中的瘸腿美女并不给到正面特写，穿着裸粉色丝绸连衣裙，白色漆皮高跟鞋一瘸一拐的进入换面，忽然持枪扫射气势惊人，而一堆越狱犯忽然反噬队友，冲着画面奔来，身后狱警骑兵追来的画风彪悍又壮观，一股浓烈的“西部世界”、“血色狂飙”的壮观气势。

然而电影的接下来的主体部分却没有这样激烈刺激的枪战追杀，工整平淡、平稳叙事。

两部电影分别从罪犯和警探的角度去追溯同一段风云往事，有趣的是双方都是只看到自己、“信息不对称”的看着对方；“我方”有血有肉有故事，而对方高度符号化、标签化。

不同人的视角对待同一事物的态度让我们感到震惊，比如在加油站的加油工人，认为邦妮和克莱德是英雄：“他们做的是抢劫银行，而银行专门抢劫我这样的穷人。

”贫民窟的小女孩对一切事物都没有判断的标准，邦妮送给她娃娃，她觉得她是善良女士，警探和蔼的冲她打招呼，她也可以将娃娃的秘密告诉他。

对克莱德的父亲来说，这个杀人如麻、嚣张跋扈的罪犯永远是自己不懂事的、迷失的儿子，帮助老牛仔识人的年轻男孩眼中，邦妮是女神，在咖啡店里为男孩们端上热巧克力，红唇金发，热辣又可爱，永远和面目可憎的杀人犯没有关联；而对被杀死的年轻警探的父亲来说这对亡命鸳鸯无疑是罪孽深重的残忍杀手，而两位劫匪的警探则是成熟冷静、克制理性的老牛仔视角。

他们愿意拿着低薪、拖着疲惫年迈的身躯去追捕，是因为他们被需要，他们没有对两位劫匪深之入骨的恨，也没有那种警探之间、棋逢对手的惺惺相惜；他们冷静的分析，为倒下的年轻警察默哀，也站在邦妮和克莱德立场去揣测他们的心理，这是我们很多人所缺乏的一种全面观点；很多的悲剧也源自于自身看问题角度的狭隘！

在新技术的进步下，FBI和年轻人愈发显得自信，而我们的两位老牛仔跑的上气不接下气，去枪支店里买的都是最复古的枪支，然而最后是老牛仔的枪支击毙了邦妮和克莱德；自信满满、在老牛仔们面前炫耀的FBI却被技术束缚了思考，而老牛仔用经验和直觉快速的找到了线索。

电影的最后，邦妮和克莱德被子弹打成筛子的尸体躺在车里被运到城市，成千上万的年轻人穿着和他们一样新潮的衣服为他们痛哭流泪，呈现出了一种让人惊叹的魔幻现实主义画风。

电影用特写和对比来展示苍老，曾经辉煌的英雄警探，他们却被小男孩戏弄着跑不过树立的高墙；用远景和西部画面来呈现孤独，两个人落寞的身影从喧闹、痛苦、狂欢的人群背后走过，拒绝电台高调的采访，接受英雄般欢呼的不是他们，他们驾车而去，成为黄昏地平线中消逝的两个无人在乎的、沉默却有力量的老年人。

“邦妮和克莱德”是传奇，传奇的背面也是传奇；两个不同的视角，都是关于时间的故事，邦妮和克莱德意味着年轻的反抗、恣意、愤怒和浪漫；而曼尼和弗兰克则是中年危机后的迟暮、挣扎、不屈又不得不屈服。

但时间永远是最残忍的，也是最公平的，人被时间抛却，人在时代里被碾压过去，当我们回首那浮躁华丽又深沉寂静的30年代，亡命鸳鸯和硬汉牛仔都只是时代下的两枚沙粒END -往期文章回顾HBO与BBC联手，独立女性，她的勇气值得敬佩！

苦等四年的网剧，郭京飞太“皮”！

没有出轨，这对夫妇因为一碗泡面离婚！

史诗级“复仇者联盟”，没有彩蛋，意味着真正的结束！

渣男语录：愿你找一个比我更好的，呸！

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。

整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。

这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。

毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。

就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。

这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。

还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。

也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。

其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。

但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。

这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。

最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

《邦尼和克莱德》，无疑是好莱坞的一大经典之作。

无论是电影本身、还是扮演者沃伦比蒂和费唐娜薇、或是原型事件，都堪称当代美国的风靡一时之物。

在那部电影中，偶像派公路杀手CP组，都拍出了一种诗歌与远方的味道，散发着电影成片的60年代所流行的“垮掉派”气质这对雌雄大盗，宛若杰克凯鲁亚克的文学人物一样，带着对时代的忧郁和对未来的迷茫，走上放浪形骸而自我毁灭的宿命之旅。

与当时美国社会思潮所吻合的那部电影，在当时将邦尼和克莱德的偶像光环进一步抛光发亮，让他们成为了一种ICON。

而在这部《劫匪》当中，导演将视角转换，从大盗一方转到了追捕者一方。

不仅如此，导演还试图从一个客观的角度去挖掘邦尼和克莱德事件-这一社会事件所反映出的深层次内容。

相比《邦尼和克莱德》、以及由其片至今好莱坞拍摄的种种“公路劫匪”作品（如约翰尼德普主演的《公众之敌》、以及当代时空下的《天生杀人狂》），摒弃了对劫匪进行偶像化的创作思路，是不太常见的。

对大盗一方形象倾向的逆转，在电影的开头就已经得到了确立。

邦尼和克莱德的汽车行驶过公路，在一片荒郊野岭之中停下，邦尼走下车，背对着镜头站在一片树林中，万籁俱寂一个标准的“诗歌与远方”式的劫匪片运镜。

但是，事实上，在第一个镜头之中，这种表面上的“诗歌与远方”已经被打破了作为一切之始的汽车，被公路在烈日暴晒之下扬起的一片油质所遮盖，在镜头下变得轮廓模糊起来。

借助这个画面，导演已经暗示了本片对于雌雄大盗传统定义的否定。

而进一步来说，在随后的剧情进展中，邦尼和克莱德的形象的颠覆，被进一步地确立了二人营救同伙越狱，同伙杀死了和蔼地与自己闲聊MLB的看守人员（此人被击毙时被俯拍的镜头强调），而邦尼和克莱德在逃走之时甚至干脆抛下了一名同伴对于“对抗时代的侠盗”这一传统形象的彻底逆转。

在这个开场之中，导演精确而简练地先暗示后明示，完成了对雌雄大盗传统形象的打破，确立了本片的基调，可称漂亮至极。

而随后，导演则逐步地展开了自己想要探讨的东西：这一社会事件背后所反映出的本质性现象。

首先，在紧接着开场的第二场景中，美国政府的女性官员在和属下讨论着对策，她否决了重新启用骑警这一旧时代产物的提议（“现在可是三十年代的美国”），并且继续坚持使用自己“本时代制度化”之下的警察系统来解决这一事件。

而这样去做的结果，在后续的影片中也得到了揭示：无数的警察死于邦尼的枪下，而CP组合始终逍遥法外，在当代的警察系统之上肆意起舞。

而究其原因，则要体现在一个年轻警察的案例上他按照规定先行警告，就被邦尼和克莱德先发制人击毙，子弹甚至没来得及上膛。

这说明，邦尼和克莱德是一个完全不遵守当代规则的存在，他们是新时代的体系所无法掌控的东西在杀死年轻警察的时候，邦尼翻过警察的身体让他目视自己的被杀，体现了邦尼已经脱离当代社会分子的野性和残忍；而场景最后再次用到的“被击毙的警察的俯拍”也与上述的俯拍镜头形成联系，再一次强调了邦尼和克莱德形象的扭转。

因此，在导演的构思之中，邦尼和克莱德是脱离了当代文明社会的原始存在，当代的规则和观念甚至技术，都是完全无法将他们制服的---当局警察配备了车载联络（并秀给伍迪哈里森看骑警落后于当时代的体现），但对抓捕毫无益处。

对于这一层，导演利用大盗与骑警主角的用车，达成了一种暗示：在第一个场景中，导演特意用特写强调了大盗车前的车标，而电影中，导演同样多次用特写拍摄了主角的同款车标---借此构建起主角与大盗的同一性，去说明大盗与骑警同属旧时代、不属于当时代的内容。

而在两个骑警主角的追捕过程中，他们所感受到的，则是邦尼和克莱德在当代社会之下所受到的受容、以及30年代美国社会的现状本身-这也正构成了影片的主要内容。

首先，科斯特纳看到了写在水泵之上的对大盗的应援、同时旁边的女车主身着邦尼的同款服装搭配；而二人骑警小组建立完毕后，二人也先是在克莱德的故乡、以及跑过的各地区，感受到了追捧大盗本人宛如音乐巨星、身着二人同款服饰好似追逐潮流的美国普通民众对于大盗的支持。

此外，在追捕的途中，导演也多次将镜头聚焦在因经济危机而走向贫穷、身无分文失去住房的美国国民。

显然，导演有意地去引导观众，让他们理解邦尼和克莱德事件所反映出的社会现实：由于30年代的经济危机，美国国民陷入了物质生活的极度窘迫，从而对未来失去希望，而在绝望、对上层阶级愤怒之下的国人心态，已经从当代文明的道德观中退化，转而对违法者和杀人犯进行观念的认同和心理的追捧---正如古代的人们追捧侠盗罗宾汉那样。

而从另一个角度说，对于这一社会现象的造成者美国政府，电影中也给出了一定程度的展现。

女性官员出场的段落中，她在施压属下、并表达对骑警主角的不屑一顾后马上堆上笑容去应对社交场合，表现了当代政客投身交际且虚伪的状态；在主角的追捕过程中，如影随形的当局警察，也掌握着窃听私人电话的权力胡佛所领导的“革新”、对个人隐私的破坏、30年代版的棱镜门。

电影里所展现的美国政府，无疑是一个侵犯国民权益、虚伪而表面化、引领着国民走向邦尼和克莱德非文明价值观的存在。

而如果我们探究30年代美国经济危机的成因，也可以发现美国政府在其中的作用：如果没有政府为了追求经济增长而施行的大量且无节制的量化宽松，那么通货膨胀不会那样失去抑制可能性。

而主角二人组对于当时代美国社会现状的感受，也拥有着一个逐步变化的过程曲线。

在一开始时候，科斯特纳已经过上了一个远离追捕和杀戮的“当代生活”，但他听到的“雌雄大盗肆意杀人”的凶残事件，让他离开了那样一种工作稳定、生活富足的当代文明生活，回到了风餐露宿、性命相搏的旧时代工作之中。

从这一点中，导演有意无意在暗示：科斯特纳想要去扭转美国社会在思潮上的“重返荒芜”，去尽力改变这个时代，以扼杀一切的源头--邦尼和克莱德的方式。

而在随后，主角二人组也与当时的社会形成了频繁的互动：在一些瞬间，二人似乎改变了一些什么暴打支持大盗的加油站男人让他供出情报、在酒吧教训以克莱德为王的无赖；但是，从整体来看，二人所感受到的社会状态、接收到的国民反馈，都是让他们愈发消极的-到处都是贫穷的民众、邦尼所到之处受到偶像般的追捧、二人追查之时甚至被民众当街堵住。

对于主角二人来说，他们所感受到的，是愈发强烈的社会倒退之不可扭转，这让他们对当代规则之下的抓捕前景愈发悲观，自身行为也逐步趋于“原始化”：在一开始，科斯特纳尽量遵守着自己被文件所划定的权限，但进展缓慢，这迫使他逐步无视之，从硬闯警察封阻的道路、到在权限规定的范围之外办案、进一步到最后的“先开枪打死再说举起手来”的无视规定。

也就是说，追捕的变化曲线，与主角对于当代规则的遵守程度的变化曲线，形成了反向的关联主角的行事风格越违反当代，对邦尼和克莱德的追捕也就越有效果。

这实际上正吻合了上述的“主角与大盗的同一性”：双方都是比当时代更倒退的存在，也只有主角在彻底抛弃当代的规则之后，他才能够战胜大盗。

在击毙大盗的部分，导演先是安排科斯特纳与克莱德父亲的对话，强调了科斯特纳思想中“我和克莱德的不同只是偶然的影响，我的冲动杀死了犯人，克莱德的冲动则违反了法律”来强调科斯特纳对于人性被时代扭曲而全凭偶然的负面观点；随后，他说出了“自己年轻时先杀人再走流程”的旧时代心得，让大家这样做、去按照大盗的作风击毙大盗，而在随后的抓捕中，导演也用了数个“邦尼来不及拿起枪”的特写，使得邦尼与来不及塞进子弹的年轻警察形成对应---不遵守当代规则的邦尼杀死了警察，而同样不遵守的科斯特纳也杀死了邦尼。

但是，对于主角二人来说，这显然是一种悲观的战果：他们试图通过追捕，来扼杀时代的逆流，但他们最终也只能通过自己身入逆流来完成工作，去承认社会文明的倒退。

在结尾的部分，主角二人站在窗前，窗户中倒映出疯狂跟随大盗尸体的民众。

这无疑是一个悲观性极强的构图，主角杀死了社会逆流的标志性引领存在，但却无法改变社会的思潮所向---因为这一切的根源并不是雌雄大盗，大盗只是国民的思潮之寄托，没有邦尼和克莱德还会有别人，真正的根源在于当局的所为，而这是主角无法改变的。

在这样的一个镜头之下，导演也无比明确地将电影的表达落在了“对造成社会大萧条的官方当局的批判”之上。

而比较有趣的是，在电影中，导演安排了三场雨。

第一场雨，发生在开头，女性官员表达着动用警察体系完成抓捕之事无比艰难。

第二场雨，发生在中段，主角二人遵守着文件赋予自己的权限进行追凶，但发现自己力量有限；第三场雨，发生在高潮前，主角二人看到了克莱德对自己伙伴的虐杀。

可以看到，这三场雨，都辅助性地暗示了当时社会状态的阴暗第一场表现了当代系统在时代逆流下的无力，后两场则是主角一方对于时代逆流事实的两层直观感受。

由此可见，在电影中，导演将重点放在了“当时的社会现状”之上。

可以说，“时代”，才是这部电影真正的重点。

而比起《邦尼和克莱德》，这样一个分析事件背后之社会现状的角度，也确实是一个有价值而又尚显稀缺的出发点。

但是，在作品中，存在一个非常大的问题：社会现状展示和分析失之于简单化和表面化。

导演所给出来的，就是全社会对雌雄大盗的追捧行为、以及一些对于大盗的帮助。

但是，人们为什么会产生价值观上的逆流、当时国民真正的生活困境是怎么样的、当局在其中起到的作用具体而言是什么（当局官员和警察的出场寥寥无几，缺乏详细的行为交代，似乎更像在对主角单纯地造成困扰），都是大白的空白。

这直接导致，影片在主体内容上的扁平和单调，并且严重地影响了“基于事件对社会之分析”创作初衷的实现。

这个巨大的缺陷的结果是，成片的观感更像是一个老主角老当益壮的故事，一个美国版的《龙三和他的七个同党》、《老炮儿》老化的主角生活已然风平浪静，但壮心不已，面对着装备精良的警察竞争者和百般轻视的当局高官，面对着新时代的秩序和规则，进行自己执拗的奋斗。

相比于社会性更强的创作初衷，一个老炮儿的故事，显然就显得比较没有创作的价值了。

“邦尼和克莱德”——美国历史上著名的劫匪，被称为“雌雄大盗”。

单看这张照片，很难想象到如此“郎才女貌”的两个人就是当年名震世界“雌雄大盗”。

那下面这两张呢？

在美国三十年代经济大萧条时期，就是这两人沿着洲际公路，边抢劫，边逃亡，撕出了一条血路。

当他们最终被捕时，已经有13人遇害，这其中包括9名警察和4名无辜平民。

更让人想不到的是这样一对心狠手辣的亡命鸳鸯，在死后竟然会有上万人来为其送葬。

这两位传奇人物的故事后来在1967年时被导演阿瑟·佩恩拍摄成了电影《雌雄大盗》，并获得了奥斯卡最佳摄影奖。

时隔52年后，Netflix又依据当年的真实事件重新“翻拍”了一部影片——《劫匪》。

只看片名，条姐还以为网飞要挑战经典，重新演绎当年震惊世界的这对亡命鸳鸯的传奇一生。

可是看完之后才明白，影片从另一角度还原了当年案件的全过程。

故事的背景依然设置在20世纪30年代美国经济萧条时期，邦尼和克莱德已经在外逃亡两年，成为了人们心中的“明星罪犯”。

可即使是“明星罪犯”也需要同伴，于是两人策划了一场更疯狂的行动——劫狱。

两人在德州监狱打伤了警察，救走了5名同伙。

劫狱事件一出，媒体的舆论随之而来，这让警察很是头疼，在多次追捕无果后，无奈之下，只能向经验丰富的德州骑警海默寻求帮助。

弗兰克·海默，曾经的德州骑警，现在在一家公司保安部门工作，过着幸福的退休生活。

海默在得知政府想要请求他帮助追捕邦尼和克莱德时，他心动了。

可是以现如今他的年龄和身体情况，能否抓住这对雌雄大盗还真未可知。

海默想要测试自己的枪法是否依然“快，准，狠”，于是他重新拿起了左轮手枪。

开了两枪，结果......都没中。

海默开始怀疑自己：“我真TM老了？

”

好在第三发子弹命中了目标，不然德州骑警的威名就要葬送在一群熊孩子面前了。

海默最终决定接受任务，简单的与妻子告别后，便踏上了追辑之路。

出山之后，海默第一件事就是想要寻找以前的在一起的战友——高尔特。

同样，高尔特也没能经受住岁月的打磨，退休之后，天天在家酗酒度日，整个人看起来颓废又臃肿。

海默在车里远远的看见这一幕后，放弃了拉高尔特入伙的想法，开车离去。

他来到枪械店，问老板买了各种型号的枪械，最后还没忘要上几百发子弹。

离开时，海默发现老友高尔特在福特车前等他，一番嘲讽后，两人还是决定一起踏上这段危险的旅途。

因为两人的体力大不如以前，在侦查时遇到了不少困难。

在一次蹲守时，两人虽然发现了情报，但是中途却被一个孩子抢走，这就避免不了要上演一场追逐戏。

结果因为体力不支，海默两人只能眼睁睁地看着情报被抢走。

最后还被年轻警察嘲讽道“也许你们该回家了”。

虽然侦查过程中屡屡受挫，但两人还是凭借着多年的经验，找到了关于“克莱德夫妇”的蛛丝马迹。

海默和高尔特来到了克莱德夫妇最近作案的现场。

却发现两名已经被爆头的警察，倒在血泊中——

通过现场遗留下的弹壳，海默准确判断出了克莱德夫妇使用的枪械型号。

还根据现场的脚印，判断出邦尼的一只腿受伤了。

接着，海默两人来到附近唯一的一家加油站，寻找线索。

可是工作人员拒绝说出克莱德夫妇的下落。

在他们看来，克莱德夫妇所做的一切都是在“劫富济贫”，是在做着所有穷人内心里一直想做的事。

这种想法可能代表了20世纪30年代生活在美国的大多数人。

但他们的想法在如今看来简直荒谬。

如果他们是在“劫富济贫”，那这些死在他们枪下的无数警察和亡命冤魂算怎么回事呢？

在复活节的早上，这些警察在执行巡逻任务时突然被爆了头。

他们的家人下个星期开始就只能靠救济度日。

然而作为旁观者的平民，却还在为这两个杀人犯祈祷，祝他们好运。

这发生的一切让海默感到无比气愤，对着工作人员一顿痛打，逼问克莱德夫妇的去向。

后来，海默找到了克莱德的父亲，了解到了克莱德的成长史。

原来在童年时，克莱德曾因太过饥饿，所以偷窃一只鸡而被逮捕，从那以后就被法律监视缠住了，这直接影响了他的一生。

但是就像海默所说“你的孩子可能不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在有了”。

他必须要为自己所做的一切付出代价。

最后，克莱德夫妇被海默和高尔特乱枪击毙在车里。

《劫匪》和52年前拍摄的《雌雄大盗》两部影片虽然都取材于“邦尼和克莱德”的真实事件，但是两部影片却有着实质性的不同。

在《雌雄大盗》里，克莱德夫妇的故事充满着戏剧性。

克赖德夫妇是一直受社会压迫的对象。

克莱德：一个蹲过监狱有前科的犯人。

邦尼：一个普通餐厅的女佣。

两人一见钟情，惺惺相惜，不愿受压迫的他们，开始反抗，抢劫银行，流亡天涯，重新定义了强盗一词，成为当时美国人心中的偶像。

而《劫匪》，则更客观更真实的展现了在疯狂的时代下，两位迟暮的德州骑警追捕逃犯的全过程。

克莱德夫妇在影片中只是两个心狠手辣的杀人犯。

甚至只有在最后两人被乱枪击毙时才得以看到两人的相貌。

更讽刺的是影片的结尾，警察在把他们的遗体拖回警局的路上，居然有无数人围堵在车旁为其送行。

海默和高尔特落寞的身影从喧闹的人群背后走过。

他们本应该接收到英雄般的欢呼，可这一幕仿佛他们才是应该躺在车里的那两人。

这到底是一个多么疯狂的时代，竟让英雄变得如此悲剧？

《劫匪》。

7分。

约翰·李·汉考克导演作品，这哥们儿是《完美世界》的编剧，那是部几乎完美的片子。

《劫匪》卡司阵容超级强大，汇聚了凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位大咖。

很遗憾看不到这部片子的票房。

我个人无比喜欢这类静默的电影，两个退休的警队已经被解散的老骑警去追杀亡命鸳鸯匪徒。

在没有监控、联网，甚至法律都在各州各异的当时来说，确实难度非常大。

老骑警的使命是直接击毙匪徒，不留活口。

英雄迟暮但老当益壮，广袤而沉静的大地，老态的骑警和潇洒的甚至被众人崇拜的匪徒。

有时候生活就是这样，矛盾的存在。

我真喜欢。

此片在美刚刚上映，真实事件。

原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。

雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。

两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。

结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。

这是事先设计好的，意图安抚民心，震慑犯罪，在这等世纪大案面前，州政府再也顾不得什么人权。

燃鹅，民众却撕心裂肺地上演了“十里长街送偶像”的怪诞一幕。

后来，数万人参加了两人的葬礼。

也算是一段传奇吧。

四星奉上。

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电影《劫匪》（The Highwaymen）从执法者的角度，讲述了美国最家喻户晓的雌雄大盗邦妮和克莱德被捕的过程。

与1967年上映的《雌雄大盗》不同，本片一种娓娓道来的调调表现这个惊心动魄的故事。

这种“调调”体现的就是如何讲故事，而不是讲一个什么样的故事的态度和技法。

主创不打算再把邦妮和克莱德塑造成为一代乱世英雄，所有的笔墨聚焦在两个鲜为人知的德州骑警身上，一个叫弗兰克·哈默，另一个叫曼尼·高尔特。

雌雄大盗已经在逃两年，他们抢劫银行、滥杀警察，不过却是那个“大萧条”时代为广大民众所追捧的明星人物。

没有警察能抓住他们，就连他们的样子都不清楚，邦妮和克莱德的一众信徒不仅崇拜他们，还帮助他们，间接与警方形成对抗。

未成年的小孩帮助他们用玻璃瓶传递信息，及时逃过警方的法眼，当弗兰克·哈默第一次没追不上的时候，小孩表示很得意，他脸上流露一种为正义助力的喜悦之情。

邦妮是个时髦女郎，逃亡的途中也不忘定期请人打理头发，发型师总是乐意为她效劳。

路人在街边偶遇，便欣喜地公开了这个信息，一时间感觉整座城的人都到齐了。

狂热的程度不亚于现在疯狂粉丝追星，所有人蜂拥而至把他俩的汽车围得水泄不通，个个都争先恐后地要多看几眼，这样一来便与有荣焉了。

众多信徒中，只有两个普通民众被弗兰克·哈默成功“策反”了。

一个是加油站工人，他是因为恻隐之心，还是告诉了警方二人逃亡的方向；另一个是同伙的父亲，他是因为私人原因，为了救下自己的儿子，配合警方设下圈套。

表面上看是警匪智斗，实际是两个阵营——政府与反政府之斗。

德州骑警代表银行商、联邦政府，雌雄大盗代表穷人、反政府。

当时的美国陷入经济危机的泥潭之中，崇拜强盗文化是的扭曲心态日益滋长。

西方信奉的是人之初，性本恶，当他们真的恶起来的时候，心理上并没有什么负担，不过就是回归“本性”罢了。

东方人则不然，为善应是本性，变恶有重重的负担。

劫富济贫的行为，在穷人看来，便觉得他们为自己出了一口恶气。

然而在劫匪的眼中，世界上可以分为两种人，一种是富人、一种是穷人。

但是从逻辑上来说，如果是劫贫济富，邦妮和克莱德将面临更高的风险、更多的阻力，但收获更小的收益，这不符合经济原则，只能选择劫富济贫。

偷穷者贼，抢富者盗，你听过盗亦有道，但是却从没听过贼亦有道。

不禁让人联想起中国一句古话，“窃钩者诛，窃国者诸侯”，当时的民众面对小偷小摸的贼人恨之入骨，眼见这样的大盗，倒是欣喜若狂。

求富是一件很不容易的事，而仇富是一件很容易的事，仇富的过程痛快且可以释放求富过程中的压力、愤怒等不良情绪。

生存之本是民众善良的前提和基础。

作者介绍：令希丰，代表作《十二喜剧》温馨提示：转载请注明出处，约稿请留言联系

希丰评论

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。

和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。

影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。

由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。

之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。

和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。

但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。

关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。

它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。

通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。

如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。

如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。

有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。

真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。

社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。

影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。

同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。

破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。

疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。

他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。

剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。

邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。

很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。

这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。

人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。

在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。

老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

私以为中文片名并不该译为劫匪。

Highwayman确实是路匪、响马的意思，The Highwaymen的复数型态特指也符合Bonnie和Clyde这对雌雄大盗，似乎并没有什么不对。

不过海报上Frank和Maney两人正气凌然的身姿以及片中绝对的主角戏份，让我对中文译名不禁起了些疑心。

于是我点开海报大图，看见了小小的副标 “The legends who took down Bonnie & Clyde.” 发现问题了么，我做个中文海报你看看。

顺便西语(Emboscada final)和意大利语(L'ultima lmboscata)海报的片名都是“最后的埋伏” 。

那么片名The Highwaymen如果不是指的Bonnie和Clyde，怕不是指的海报上Frank和Maney这对老Rangers？

所以港译“辣手骑警”好像是意思上最贴切的，翻成公路骑警/公路游侠/十面埋伏好像也还行。

说起游侠，我就想到了Texas Rangers，说到Texas Rangers。。。

就是片中的德州女州长Ma Ferguson亲手解散的。

Miriam Amanda Wallace Ferguson是德州历史上第一位女州长。

她老公Pa Ferguson也当过德州州长，后来因为以权谋私和收受贿赂被弹劾。

Ma Ferguson在第一任州长任期没干什么实事，却搞什么大赦天下，在任的两年每个月赦免的罪犯多达百人。

传闻她和老公通过这些“赦免”赚的盆满钵满。

也就是这个时候Texas Rangers和Ma Ferguson开始不对付了，我拼了老命抓罪犯进去，你转手就给放了，玩我呢？

于是在Ma Ferguson竞选第二任州长时（非连任），Texas Rangers就公开表示支持现任州长Ross Sterling，这下梁子就结下了。

Ma当选后， Frank Hamer和另外几位一直致力于恢复Texas Rangers声誉和权威的老Ranger马上辞职退休，一周不到，Texas Rangers就被解散了。

报复是一方面，经济萧条导致的预算不足以及Texas Rangers在美墨边境的暴力事件是另一方面。

于是就有了片中Ma不愿意找Frank，而Frank一开始也不愿意接这个活的情节。

因为Texas Rangers已被解散，Frank实际上是作为监狱特殊调查员去追捕Bonnie和Clyde的，也就是每个月大赦100来口子的那个监狱。

对于Frank和Maney等人的贡献，虽然很不乐意，Ma不得不认可乃至夸赞一番。

同意派两位老Ranger去追捕大概是Ma Ferguson两任州长期间最大的政绩了。

【参考：https://fivepesosblog.com/2019/04/09/ma-ferguson-and-the-texas-rangers/ 】作为德州老牌且重要的执法机构，Texas Rangers的解散导致了德州各级执法混乱的情况，在Pa Ferguson第二任州长任期结束后，Texas Rangers就恢复了，并且与Texas Highway Patrol共同收归Texas Department of Public Safety (DPS)旗下管理至今。

就像片尾黑白影片描述的，Texas Rangers恢复后，Maney回到Rangers工作，而Frank则选择彻底退休，回到家中与Gladys共享天年。

不得不说，剧情各方面，并没有夸张惊悚的犯罪套路，没有警匪追赶的感官刺激，结局已尽人皆知，场景节奏也没有发展的很快，正是因为细节，才值得慢慢品味。

首先，叙述的角度是两个骑警大亨的视角，他们所看到的，感受到的，经历到的与他们的人生经历的穿插，其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述，寡淡却可以深入人心，不得不说，刻画的frank和maney是不同，却因为他们不同性格，组合在一起才是德州骑警的样貌，frank之所以是frank，他的坚强，决绝，自我，主见，甚至是冷漠，有些无情。

maney之所是maney，因为他的可爱，善于交流，处世社会的能力，互补才是必胜的关键。

没有一个人可以天生具备这些素质，没有一个特点，不管是好还是不好，可以天生不被尊重，重要的是，我们的turn point 领我们走上的是正义，还是魔鬼。

原文的对话是这样的：“see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't ""there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them"另外一个重要的细节，是关于先做警告，再射击。

工作要求警员必须先做警告，再开枪，但是frank打破了格局，注定了他的性格是不怕有牺牲，但求达到目标的那种人格，是自我的，不受约束的，也是难打交道的人格；而maney其实是心软的，服从框架的，容易被人接受的那类人格。

我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错，没有所谓完美的人设，但是有血有肉的他们，才是真正的骑警！

in 1935，the taxas rangers were reconstitutedfinally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery.thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !