东京大饭店

【25小时】被我封存了两年。

原本以为这又会是一部晦涩难嚼的闷片，只是因为爱德华·诺顿，我决定忍了。

对应“原本”，下面当然是“事实上”：这次斯派克·李的刀很细致地为我们层层剖开，没有肃杀和恶心，甚至阳光明亮，画面清朗。

开篇配乐就很大气，把这“最后一天”的情绪浸染得悲壮到雄浑。

蒙帝在第25小时就要入狱了，因为贩毒。

这一开始，我的价值评判就出现了偏颇：爱德华·诺顿精致内敛的风度，和他的衬衫一样，很熨贴地契合着他的型。

（我原本以为古天乐在《创世纪》里把立领风衣穿得最帅，只是因为当时还没有看到他。

）他救了那只很受伤的狗，因为他在它眼中读懂：它还没准备好（死）。

最后一天，阳光得一塌糊涂，他牵着他的狗悠闲地散步。

它衬着他的酷劲，他衬着它的温良。

她穿着银色礼服热舞的样子很撩人。

想到可能是她出卖了自己，他一阵火一阵寒。

该死，他爱她！

父亲是对的，吁不是她。

父亲的自责让他难以直面。

因为母亲的早逝，父亲酗酒；因为这困窘，他贩毒。

这该诅咒的世界，其实最该被诅咒的是他自己！

朋友们整夜陪着他，在光怪陆离的酒吧，肆放憋屈。

可热闹是他们的，他什么也没有。

每个人都还有机会，因为这里是纽约；每个人都在挣扎，骗人骗己，因为他们是纽约人。

“你出狱的时候，我一定会在那里。

”去他妈的，在纽约，傻子才会相信这鬼话。

“我”信！

因为，“我”相信天堂。

对未知的恐惧是最大的恐惧。

他不能这么面目光鲜地进去，那些家伙会像饿狼一样把他撕了。

所以他对朋友的最后一个请求是：揍他，揍到面无完肤。

这最后一次挣扎，为尊严，也为活命。

父亲构想的那个西部乌托邦，“差一点点就没了”。

车窗外滑过他曾经诅咒过的一切，在这里，斯派克·李让冷峻喘息了一下，而让救赎的意味温存了一把。

可到底还是差了“一点点”。

片尾字幕上来时，良心拷问我的价值观：他是毒贩，他罪有应得！

可我却彻头彻尾地把不忍的感情给了他。

一个人的覆灭，不能只怪生在了这个“罪恶城市”。

可天知道，置身那种境地，我又会怎样挣扎？！

其实导演编剧演员都挺优秀的，但这个组合真的很失败。

故事挺有意思的，单看简介或者听别人描述就能让人产生极大的兴趣，但这个叙事感觉没能很好的把这种兴趣延续下去，当然跟演员有很大关系！

首先，Edward Norton，with all due respect，这个角色不适合你，演的相当烂。

主人公应该是个会耍小聪明、擅长与人打交道、但意志力薄弱、经不住诱惑、混迹于社会底层的毒贩，对不起，一点没看出来。

首先Ed的荧幕形象一直偏正气，在这里更像个不知为啥有着底层口音的落魄贵族。。。。

我想说脸圆的人，除非满脸横肉，就很难演滑头的形象，总觉得让Ethan Hawk来演应该会好很多，同样英俊小白，就长相来看更能让人进入这个角色。

故事节奏让人觉得太缓慢了，不紧不慢的开场，很多铺垫完全没有作用，两个朋友的back story不知道有什么作用，尤其那个老师的意淫，那段关于percentage的谈话，跟主角的故事有什么关系呢？

就主人公而言，所有情节都在重复的描画加深人物的同一面，除了交代人物的背景外，没什么其他作用，通篇都是这个感觉，他那大篇独白的内心戏除了宣泄一种愤怒，读不到任何更多的内容，而且这样的主人公竟然是个愤青？！

我可以理解一个命途多舛沦落至以贩毒为生的小人物会有很多对社会的成见和固执的偏执，也可以理解他一定程度上的愤世嫉俗，与一群市井混混为伍但内心对这个群体并无归属感，冷漠的看待世事，但他一定不太可能有特别敏锐的对世事的洞察力和口才，一番长篇演讲让人觉得蛮突兀的。

而且这个人物不需要多正面，他是个有爱心有爱人有七情六欲的小人物，遭遇本身值得同情，不用硬是被Ed演成遭小人陷害大义牺牲的英雄既视感。

女主角，无力吐槽。。。。

主角和一群男人脑子都进水了吗？

这种姿色有什么可垂涎的，Latino里她的颜值和身材绝对不算高，（样貌上看觉得她似乎不是Latino，但这么重要的配角外形真的很重要，哪怕是个white trash的白人女人也更可信一点）还让主角被迷得神魂颠倒，为了满足她留住她才不断贩毒，这姑娘也不是单纯外貌的问题，她必须是有种神秘的魅力的女人，这个Latino角色设定就是需要一种南美女人天生的热辣、奔放、邪魅的气质，可演员的表演里我只看到僵硬，呆板，笑的令人尴尬，跟Ed的搭戏也糟糕，没有亲密感，没有可信度，情侣间的猜忌和敏感没有体现，只有两个生人在镜头面前被迫近距离相处表现出的尴尬。

这个配乐，让人频繁出戏，什么品味，有的噪音实在让人不想吐槽了。。。。。

感觉是Edward Norton被硬贴到了这个project上，出于他的明星价值也好，导演偏爱也好，不合适的主角电影一定不会好。

作品的整体观感就是，分裂，夹杂着导演私货的奇怪混搭，所有信息和情感都漂浮在表面，只有看到最后15分钟才能进入角色，情感和主题才慢慢显现。

总的来说就是部不可信难以产生代入感的电影，无法相信主人公是个毒贩，无法相信他的口音，无法相信他good with people，无法相信他迷恋他老婆，无法相信他老婆是他老婆，连他的恐惧我也无法相信。

曾经想象过自己是一个为死刑犯做最后晚餐的厨师，精心准备每一次的晚饭，在菜肴里混进我的血肉，灵魂便能依附上那邪恶的身躯，然后和那将要死去的人在地狱里得到救赎。

当然，这是小文艺的想法，切实想想其实挺有趣，人之将死，对每样事情都会有活着的人没法体会到的想法，吸收这些故事，会是多么有趣的一件事。

又或者，像BBC某纪录片一样，研究为什么眼前痛哭或丧笑着的人可以如此丧心病狂。

传说将死的人，一生的画面就会闪回在眼前，一个人，将要去往一个极其痛苦的地方，无论肉体上精神上，无疑是极大的折磨。

而等待这一天到来之前的时光，才最最煎熬最最愁煞人心。

时间从来都是一种痛苦。

从软肋处插进去，把内里的血肉搞得支离破碎。

当你在受刑，时间就是侩子手。

凌迟处死。

第25小时，讲的就是等待去往痛苦的一个小故事。

个人觉得这是诺顿最好最好的一部作品，即使是大张种族旗鼓的《美国X档案》里诱人的肌肉，即使是《一级恐惧》里惊异懦弱的小眼神，即使是你不能提及的那个俱乐部，我都嫌他四角裤里的两条腿太过瘦弱；《第25小时》，一个牵着狗的纤长的身影，足以秒杀一切一切。

这身影里的孤独和寂寞，是无比巨大的，像我们宿醉后想不清昨夜发生的事一样，自己极度渺小，空间极其巨大，讽刺的是世界依旧货如轮转，没人把你自以为痛苦的事当回事，这多么可悲，又多么可怜。

诺顿饰演的Monty，把自身等待入狱的痛苦深埋，但导演又把这种刺心的感觉一点一点挖出来。

故事很简单，哥儿们要入狱了，像要结婚了一样，没有人知道这人将来是儿孙满堂还是死于非命，于是活在当下，来个今宵有酒今宵醉。

我们都知道，尤其文艺大叔大妈，最喜欢唠叨什么最孤独的就是一群人在狂欢我在里面提不起劲云云，那感觉确实可怕，自己像变回了一个婴儿，不熟悉，想离开，可是你身边的亲戚太投入去捏你的脸蛋，你只能红着脸忍受着，怕别人不高兴。

Monty确实是一个男人，你想想入监狱去，龙虎豹鱼虾蟹，天天打你几拳鸡奸个几次，不疯掉才怪不自杀才怪。

每个人都知道弯腰捡肥皂就会被逼疯的事情，包括Monty，他把情绪收掉，狠狠地收掉，把自己埋葬在一个冷硬的外表里。

对于最著名的Monty对着镜子自言自语的一段，刚开始时觉得突兀，思疑导演的意图，这是人生自省？

还是鞭挞社会？

很长，很长，后来懒惰地想，这是每个人在痛苦挣扎时必经的心路历程。

Monty骂了很多人，从的士司机到小孩子到自己的女友到最亲密的朋友，每个人在他眼里像忽然间变了狗屎，不值一文地在他的人生饰演着过路客。

我很能体会，像我这种扮艺术家的烂货，从不把人放在眼里，而心理不平衡的日子，连身边最亲最亲的朋友，我也想他们死，真心，真心想他们死。

你不能怪我，也不能怪Monty，必须的，痛苦的日子，必须有仇恨每天和你握手做朋友，你才不会发疯；所以你真心想他们死的朋友，才是你最黑暗的日子里的光。

Monty有四个亲密的人，他爸，他女友大口Dawson，嚣张Copper和屌丝Hoffman。

你有这样几个朋友，你让人爆菊到死都必须挺住，为了出来的一天，为了爱你的人，为了和他们在一起。

导演把这几个人的地位恰如其分地插在了影片里，真实，不煽情；朋友都喜欢在背后讨论，都喜欢暗暗地担心你但又在你面前装轻松，明知道是错的，又不顾一切地去帮你；你的帅脸是你进监狱后一个害死你的障碍，所以我把它打扁；犹豫了，退缩了，都龟孙子，都娘们。

人生得知己如此，死而无憾了。

人，无论你多痛苦，都要选择，都要对自己负责任。

狗血的意念，在片子里却毫无老旧的形式。

我走了，我逃走，躲起来，新的身份，新的人生，等待自己的是自由，是快乐；or，面对，被大水喉冲了一身，每天在十几平方的房子里拿一个橙子送饭。

片子的最后，导演留下了似是而非，未来，我们不知道，片子要讲述的等待过程已经结束；未知的，无论是Monty，还是我们，都很飘渺。

希望，实在很虚无很虚无的一个狗东西。

一种宁静的绝望。

影片的台词，背景音乐，镜头都很赞。

这里只谈对影名的理解。

毋庸置疑，印象最深的两段，就是开始时Monty(爱德华诺顿饰)在他父亲的餐厅面对镜子诅咒整个美国社会以及自己的生活的长达5分钟的fuck.和结尾Monty的父亲开车送他去监狱的路上他父亲的独白。

我始终觉得，只有最后这一段独白，才是本片的重中之重。

所谓的第25小时，就是Monty梦境中父亲描绘的那幅田园诗歌般的画面。

前面的一切都是铺垫。

之前24小时的告别仪式，每一分每一秒都弥漫着现实的残酷。

却又不得不面对。

而这24小时过后的下一个小时，7年的监狱生活的开始，人生必将陷入更深重的黑暗之中。

人们当面临未知总不由自主的恐惧。

弱者选择把这种恐惧表现出来，以期待得到鼓励与帮助。

强者选择压制甚至忽略这种恐惧，从容面对。

有时候，没有谁能真的帮谁。

在看过《越狱》这种以“密切跟踪Mike的行踪拍成的大型监狱生活指南性的纪录片”之后，正常人都知道，在美国，或许没什么比锒铛入狱更恐怖的了。

但是我们的Monty是坚强的，他选择了“硬着头皮直面惨淡的人生”！

巨大的恐惧被强压下去了，主人公从头到尾都没有歇斯底里，他只是有条不紊的处理完所有的留恋，以最理智的态度为那未知的第25小时做着准备。

太宁静了，他怎么可以这么理智！

以至于电影中Monty的女朋友Naturelle替我们喊出了这份疑问---我觉得他今天晚上很不平常，我想要看到他恐惧的样子（I want him to act like he's scared.）但是恐惧有什么用呢It won't do any good to us.绝望，常常是不能分享的。

人必将独自品尝属于他自己的那一份孤独。

他其实多么想逃避这一切。

他其实多想要重过此生。

我知道。

因为最后一段是这么演的么从他父亲描绘的新的生活，其实正是Monty美丽而渺远的梦境，梦不会说谎，它在我们的主人公终于放松的那一刻跳出来告诉我们，Monty一直这么理性与坚强，其实心里有多害怕。

害怕到想要不顾一切的逃离。

他宁愿放弃曾拥有的一切，隐姓埋名，重过一生。

过一种生活，仿佛之前的种种，30年的光阴从来没发生过---It all came so close to never happening...在那段梦里，他的父亲反复又反复的强调，you can't come back ,and you never look back.一个人究竟要聚集多大的勇气才能对自己朝夕相处了半生的生活彻底决裂？

将过去的人生彻底否定去过另一场人生？！

其实一直我们是不知道那些画面是Monty的梦境的，导演把现实与梦里的画面衔接的非常了无痕迹，他故意迎合了观众的期望，让我们以为善良俊朗的主人公逃脱了入狱的噩梦。

虽然即使面对这或许已算是最好的逃脱现实的情景，我仍然感到难过的要死。

而导演竟然在最后我们终于开始认同那样的一生或许还不错的时候，把画面切回了现实--开往监狱方向的车仍然在行驶，Monty依然鼻青脸肿惨不忍睹的睡着。。。

我忍不住唏嘘--原来仅仅是场梦啊---同时更加抓心挠肝的难过他爹平静富有磁性的旁白仍在继续---This life came so close to never happening...原来Monty睡着了的这25th Hour，it never existed.过去。

梦境。

一切。

就像从未发生过一样。

附最后一段父亲的旁白-（F:Father M:Monty）F:Give me the word,and i'll take a left turn.M:Left turn to where?F:Take the GW Bridge and go west.(去乔治华盛顿桥，然后往西开)Get you stitched up somewhere and keep going.Find a nice little town.On the way,stop in Chicago for a Cubs game.You always told me you wanted to see Wrigley Field.M:Dad...F:I'm saying that if you want it...if that's what you want,I'll do it.M:No,they'd take your bar.F:My bar.Jesus.My bar.They can take my bar to hell and back.You think my bar is more important to me than you,my only child?Give me the word,and we'll go.M:(think)They'll find me.They'll find me sooner of later.F:You know how they find people?They find them when they come home.People run away,but they usually come back.That's when they get caught.So you go...and you never come back.(Monty suddenly looked at his father...And I guess that's when he fell asleep.)You never come home.We'll drive.We'll keep driving.Head out to the middle of nowhere.(开到中部的无人区)Take that road as far as it takes us.You've never been west of Philly(费城),have you?This is a beautiful country ,Monty.It's beautiful out there.Looks like a different world--mountains,hills,cows,farms,and white churches.I drove out west with your mother one time.before you was born.Brooklyn to the Pacific in three days.(用了三天从布鲁克林开到西海岸)Just enough money for gas,sandwiches,and coffee,but we made it.Every man,woman,and child alive,should see the desert one time before they die.Nothing at all for miles around,nothing but sand and rocks and cactus and blue sky.Not a soul in sight.(连个鬼影都见不到)No sirens, no car alarms,nobody honking at you,(没有汽笛声，没有汽车喇叭声，没有人会冲你按喇叭)no madman cursing or pissing on the streets.You find the silence out there.You find the peace.You can find God.(singing..keep driving...)So,we drive west.Keep driving till we find a nice little town.These towns out in the desert--you know why they got there?People wanted to get away from somewhere else.The desert's for starting over.(Getting into a bar.)Find a bar,and I'll buy us drinks.I haven't had a drink in two years,but I'll have one with you,one last whiskey with my boy.Take our time with it--taste the barley,let it linger.(享受它的每一分每一秒，品尝大卖的味道，让它在口中萦绕)（They drunk.Father laughing）And then I'll go.(Monty took off his necklace and pass it to his father)M:I want you to keep that.F:(nodding,.)I'll hold it for you.(they get out of the bar and say goodbay.)I'll tell you,"Don't ever write me.Don't ever come visit."I'll tell you,"I believe in God's Kingdom,and I believe I'll be with you again and your mother,but not in this lifetime."(they hugged.)(Slow music plays)(Engine turns over)You get a job somewhere...a job that pays cash,a boss who doesn't ask question.And you make a new life and you never come back.Monty,people like you.It's a gift.You make friends wherever you go.You're gonna work hard.You're gonna keep your head down and your mouth shut.You're gonna make yourself a new home out there.You're a New Yorker.That will never change.You got New York in your bones.Spend the rest of your life out west,but you're still a New Yorker.You'll miss your friends,you'll miss your dog,but you're strong.You got your mother's backbone in you.(你有你妈妈的志气)You're strong like she was.You find the right people,and you get yourself papers.(找个正确的人，给你自己弄张出生证明)A driver's license.(taking pictures.)You forget your old life.You can't come back.You can't call.You can't write.You never look back.You make a new life for yourself,and you live it.You hear me?You live your life the way it should have been.And maybe...This is dangerous,but maybe after a couple of years,you send word to Naturelle.(He met Naturelle.and they celebrated New Year's eve together.Naturelle's with baby.)You get yourself a new family,and you raise them right,you hear me?Give them a good life,Monty.Give them what they need.You have a son.Maybe you name him James.It's a good,strong name.And maybe one day,years from now,long after I'm dead and gone,reunited with your dear mother,you gather your whole family together,and tell them the truth,who you are and where you come from.You tell them the whole story.And then you ask them,if they know how lucky they are to be there.It all came so close to never happening.(back to the reality...)This life came so close to never happening.(Man vocalizing)

将要结束了，这推搡着我一路向前的剥落时光。

刚刚还有人问我，要不要“跨年”，我说算了吧，跨了年，我好像就不再那么年轻了。

虽然并没有任何人来告诉我这一点，可这样的看法，如同那些迟早降落的渺茫一样，轻柔却是不离不弃地，握住了我的心。

还是一个人坐在写字台前，面对着满是污渍却无心擦拭的电脑屏幕，拧开几天前用八十张游戏奖票换来的矿泉水，目送着时间缓慢滑落，了无痕迹，也算是为自我的开脱。

击毙自己，不必到处搜寻手枪，或者祈祷命运的流弹，只消依赖于温热的躯体、纠缠于世界的疯狂、迷乱于万象的重华当中，就已经足够。

而当我把这一切安排停当，又突然在这新年之夜抽身而出的时候，环伺四周的，除了千万重的黑暗，就只剩下无论怎样疲惫和虚脱，也长驻眼窝的绝望。

这些天来，除了A片之外，也看了不少正规电影，虽然好像难得集中注意力一次性看完一部长片，却也咬着牙忘记后颈疼痛，伴随那些孤独的映画声响涉足不少漫长黑夜。

看片期间，我逐渐产生这样的想法：也许电影真的是更为先进的叙事或氛围营造形式，对于人物、形式感、情节、冲突、结构的组合与构架，远远比一个作家窝在家里鼓捣出的任何一部小说要来得复杂。

多种元素的重叠与矛盾，以及在拍摄与观影过程中那些无法调和的冲突，比之静态的视觉艺术或者文字作品，更接近于这个世界毫无头绪与逻辑的原貌。

就像深处人们内心的绝望，是的，原谅我总爱提到这位老朋友。

在我看过的所有文字里，无论怎样天花乱坠，所谓绝望和其他种种内心活动一样，都只是早已划定的情感疆界。

而有一部电影，《第二十五小时》，通过时空的延展和人物的外在变化，精确地描述了那样一个我深谙其味，却又无力诉说的败落世界。

关于整部电影，我想说的很多，首先我第一次知道了外国警察抓住了你犯罪，却不直接把你关进看守所，而是要体现人道主义放你一天假，让你第二天清早自行去报到。

还有作为单一民族国家的成员，又看惯了西方白种人的搔首弄姿，我实在无法接受片中主角女友那典型的苏丹-埃塞俄比亚人的外表。

即使有一个场景里她被设定为十八岁，还穿着格子呢短裙的校服坐在秋千上百无聊赖，这么齐备的要素，也无法在我空乏的头脑中幻化出一名福至心灵的LOLITA。

另外，我承认智力所限，或者是烂电影看得太多的缘故，对于这种叙事手法稍稍有点摆谱的片子，我无法不在第一次观看的时候产生很多误解，比如开始的时候竟然以为主角的两个朋友是坏蛋，正在谋划一项有害于他的罪恶活动。

而片中那条落难狗，是不是又在某种程度上隐喻着主角本身，我也看的是不甚了了。

当然，这些都不重要，甚至片中导演不无卖力的，对纽约这座奇怪的世界首都的悲剧情结的渲染也不那么重要。

重要的在于，我第一次在电影中找到这样贴合的共鸣，那种末日来临前，向你步步紧逼的——彻头彻尾，不可挽救的孤独。

面对庞大世界和匆匆人潮构成的铁般事实，深感自我的渺小与软弱。

以及最关键的，在这轮最毒的太阳还没升起之前，你已排除一切理智，认定自己会被烧成灰烬，这时所能做的，是在周遭路过的任何事物中间抓住什么，期望它能带你逃离，或者你能搭便车越界。

你已对不起，也不想要加入这现实生活，可你永远也没有那超人的力量，这时毁灭与放逐，就成了唯一的选择。

再也没有明天了，明天是属于别人的，而你只是不堪承受的，未曾谋面的重压与恐怖之下的齑粉。

那么逃开吧，你这被命运唾弃，却还以为在某一处能找得到怜悯的可怜虫。

去犯下那些匪夷所思的罪行，去败坏自己视若至宝的事物，所谓怯懦在这时最为真切，一旦生活出现不可弥合的裂痕，那就彻底毁坏、彻底夷灭，连同你苦心的经营或是一世的收藏。

当你已无可挽救，那就把你融化成汁的生活铸成另一柄尖刀，细细体味撕开咽喉的窒息，这种决绝的痛楚，就算只有一秒，你也会以为是永生的极乐。

至于以后，早就不是这样的人生所能够计算和掌控。

就像贩毒被查处，还有一个小时就得送上门去坐七年大牢的主角，彻底崩溃之后还能做什么？

恐惧是最后一刻才会排山倒海的巨兽，这时现实与想象的分野已不再清晰，而我内心与片中情绪场的烘托也终于抵达了一致：看着他瘫软在车厢里，漫无边际地幻想着洗心革面脱胎换骨的逃亡生涯，从最开始和老爸的惨然道别，到最后老情人竟然寻踪而至，重新开始世外桃源般的崭新人生。

屏幕前的我也终于不自觉讪笑片刻，如果不是被命运扼住了咽喉，怎会还有这样百转千回而终究柳暗花明的臆想。

逃，同时意味着勇敢和懦弱，意味着再也没有自信能承受接踵而至的现实之沉重。

当我想起那些瞬间，不断挣脱牢笼，也不断撕裂自己好不容易生长出的皮肤，我唯一足以自恃的，是尚觉年轻，哪怕前方云端和地狱两极颠簸。

至于代价，当时想来，不过咬一咬牙。

当所有人都在朝一个方向狂奔的时候，你嗤笑那是无谓的尽头，可有几分底气？

当你就此调转方向，去向你本不该奔赴的远方，你可曾想到你没有资格告别的，不仅是历年的温柔、沉淀的真切和转瞬之前还无限鲜活的过往。

那曾是你的名字和身体，灵魂和故乡，那些在暴雨旷野中纠缠生长的植物，那些就算是互相吞噬也不觉得满足的时光。

谁愿意残废的活着，所以任谁都有一手剪除回忆的利刃，你可以尽管逃开，逃开一万公里，一个纪元，你将永远生活在生活之外，那些早已湿透的引线，再也不会将你点燃，却是你呜咽在怕人的虚空之中时，唯一可供凭吊的镜框。

有一种力量，是你自己培育的仇敌，永不停息地蚕食着你的心脏，当你越来越无力，它竟然也变得有几分你爱人的模样，它冲你一笑，竟然同样能让你湿润眼眶。

在你终于老去之前，你永远体会不到一无所有的希望。

我知道情感都断裂了，笑声都枯萎了，只剩下与生俱来的丧心病狂，不时跳出来，指挥这场败落中的下一次夺路逃亡。

这时我把控制播放时间的滑动条拨来拨去，直到终于出现让我满足的，煞有介事的字样：“You forget your old life. You can’t come back. You can’t call. You can’t write. You never look back. You make a new life for yourself, and you live it. You live the life the way it should have been.”我觉得，这是一部关于绝望和逃离的电影，所以，也是一年之中我最喜欢的。

曾经向日葵般灿烂的少年，品学兼优，有着无限美好的未来，也许将来是大学教师，也许是华尔街精英，但年少无知的他因为父亲的渊源一步走错后，步步皆错，他成了臭名昭著的毒品贩子。

如今可怜的他就象当时他救起的那只流浪狗，看上去凶猛，实际无害，但他比它更可悲的是奄奄一息却得不到任何人的救助——他是多么地渴望被救。

在最后的时间里所有亲情、友情、爱情那微弱到可以忽略不计的帮助只会让他心里深深埋藏的怯懦和痛苦雪上加霜。

当初在他走错关键那一步时没有任何人不顾一切拉他一把，帮他一下，陪他渡过难关。

他走错了路，却不知道该怪谁，只能宽泛而模糊的憎恨周围一切。

当他满口"FUCK"操遍全世界后，世界并不理会，哪怕他当时骂得很凶很爽很过瘾，结局还是要到监狱里被其它犯人鸡奸。

他真正爱的人是那个曾经品学兼优向日葵般灿烂有着无限美好的少年——甚至整部电影主要配角都是他心理、人格镜像的一部分。

当他初遇到她时，找到了理想中完美的自我。

他小心翼翼的呵护着镜像的她，不让她操劳任何事，给她所有最好的，告诉她自己所有秘密，无条件信任她，即便种种迹象都表明她出卖了他，连警察都亲口对他说是，他虽迟疑，但仍克制着信任她。

人总要为自己的错误行为负责，他由老爸陪伴着去了监狱，所有美好不过南柯一梦。

但不幸也许还没结束，女学生玛丽或许会是下一只无人拯救的城市流浪狗——现实中无人救助的流浪狗更多。

人有很多理由证明“自身难保”，于是理所当然见死不救，于是自己落泊需要救助时也无人伸手，只有那个内心善良、温柔，甚至怯懦的他在一个漆黑的夜晚不顾一切救了条貌似凶狠生命垂危的流浪狗。

如果你是爱德华·诺顿的超级粉丝，那么你一定不能错过这部电影，因为这部电影中大部分镜头几乎是诺顿的特写，而诺顿的表演一如既往的精彩，本片几乎靠爱德华·诺顿一人的表演来撑起，看了这部电影后我才觉得诺顿确实无愧于“表演天才”这个称呼，他是整部电影的灵魂，这部电影不管换什么大牌明星来演恐怕都没有人能像诺顿一般像是真正有主人公蒙蒂的灵魂一样在出演这部电影，这电影类型算是一般的剧情片，没有跌转起伏的结构和高潮部分，大部分的时间都用来刻画人物的面部表情以及他们的心理活动，就剧情而言显得太过冗长而且拖沓，而我却跟着诺顿的表演一起沉浸在这130分钟里享受着他的表演，就像13分钟一样快。

感觉斯派克李把很多想要表达的东西塞到这部电影里，希望能借用这部电影表达出来，但是可能就是这些东西太多了夹杂在一起而导致每一样的失去了那么点变得没有什么特别突出的地方，所以让这部电影变得平稳甚至是平淡，不过依靠诺顿的演出和巴里佩珀和菲利普霍夫曼这两个神经质气息的演员，很好地和这部电影平稳的节奏融合。

影片一开始就采用黑色作为基调，包括后面的灯光色调都是暗色系为主，这点衬托了主人公蒙蒂入狱前的24的心情：忧郁、失落。

开始这段对话诺顿和克雷斯在争论这条狗究竟是普通的狗还是pitbull或者是bullpit……这段谈话显得特别幽默，而诺顿的表演也散发出他那种像是天生的表演家的气质，轻车熟路，驾驭着这个角色。

影片讲主人公蒙蒂入狱前的24个小时，之后他就要告别他的死党，女友，父亲开始长达7年的监狱生活，失去7年自由的最后24个小时将变得无比珍贵，他没有表现出太多沮丧，而是坦然面对现实，只是他最后24小时的所作所为将变得大不同，而蒙蒂此时内心肯定是既平静而又复杂的，他贩毒，将辛苦耕耘的人的钱不断纳入自己的钱包压榨他们，将面对自己的惩罚，他表现的心静如水。

他将要入狱失去长达七年的自由，却不知是谁出卖了他而愤慨，甚至觉得全世界都对不起他。

就是这些，这部电影最大看点，是主人公复杂的心理变化。

他想逃避他应有的惩罚而却觉得他有这个责任，无尽地遐想自己在西部远离尘世的简单生活后却笔直地开进了监狱……另外非常值得一提的是主角的两名死党的表演同样非常出彩亦是影片不可分割的一部分，影片尾声的时候三人在公园大打出手，都却又不知为何如此而趴到地上痛哭流涕，这是非常的感人一幕。

看完电影在父亲最后几分钟的无尽想象的画面，和语气的煽动下，刹那间心里有一种难言的澎湃感。

电影还有一个大亮点，就是主人公在厕所把new york city的每一种他讨厌的人，讨厌的事情，甚至每一个类型的建筑都从头到尾狠狠地fuck了一遍。

过瘾不过诺顿那随和的眼神和温柔的声音配着这段还稍微有点押韵台词听也实在是太有意思了

一开始还没意识到，frank家窗外的空地就是911的废墟。

他说：再撞一次我也不搬家。

2道冲天的蓝色光柱，那样巨大的幽灵。

到底想纪念什么呢？

有一天--也许人生彻底失控了--会油然而生荒诞的感觉。

一瞬间灵魂出窍，看自己的身体孤独机械的在世界上走走停停，就像看一部闷死人的电影。

没剧情也就罢了，连背景音乐都没有。

想起当年同桌的女生，如今居然去了华尔街，彻底两个世界。

她当年数学还不如我吧。

第一个陪我看电影的女生呢--虽然只是出于好心，帮我实现个夙愿...我的镜子上很干净，没有白色的单词。

自己也歇了吧。

《25小时》不是典型的斯派克.李，黑人导演闯进了伍迪艾伦的领地，开始拍摄纽约故事，看似一个人的内心自我挣扎，其实是斯派克李的一贯手法，凸显人与环境的关系。

作为环境的纽约不幸成了诺顿在卫生间对着镜子咒骂的对象，FUCK纽约的一切，包括它的复杂与对立。

从小跟随父母从亚特兰大搬到纽约布鲁克林区的斯派克李对于纽约这样一个城市有着特殊的感情，我不能说比伍迪艾伦还深，但至少是斯派克李风格的。

作为一个毒贩的爱德华诺顿24个小时后将在第25个小时开始他七年的监狱生活，有谁能改变这一切？

父亲、朋友或者情人，到最后才发现父亲这个角色的确让人敬仰。

父亲说，永远不要回家，永远不要回纽约，不要给我写信，不要来看我，才能永远逃亡。

离开了纽约这样一个城市环境，人的身份会变吗？

答案是会。

没有了毒贩、夜店、中央公园、狗、朋友，没有了所有的一切，生活就不是原来的样子了。

毒贩就不再成为毒贩，但25小时后，纽约还是纽约！

纽约是怎样一个城市？

《格调》说纽约是美国第一居住地，而对外国人来说也许纽约是自由女神像，是帝国大厦，是第5大道，是百老汇……。

也许美国眼里的纽约有点象中国人眼里的上海，可美国的大都会比我们的多的多，历史也比我们久的多。

所以纽约在美国的地位未必可以和上海于中国作一个比较，但是纽约人对自己的城市那种有点护短的喜爱，对那溶入血液的纽约气质暧昧态度——自豪又不便太显山露水，和大洋对面的上海人倒是有不少共通之处。

所以HBO的《欲望都市》在上海那么红，也不仅仅是因为前两个字的关系。

而我所看到过的，电影里的纽约远多于现实里的纽约。

其实现实里纽约对好莱坞的电影工业有很大的影响力。

但这也肯定不是编导们对于纽约情有独衷的唯一理由。

《电子情书》里的纽约象是童话的世界，有种不真实的美。

《ONE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的纽约是白领们的。

《纯真年代》里是19世纪上层贵族的纽约，而《纽约黑帮》也许恰是它的反面。

中间还有《曼哈顿的故事》，《金玉盟》，《残酷大街》等等。

美国电影里记录了纽约各个时期的历史风貌。

不过最著名，而且最让人过目不忘和不可思议的镜头，却不是在电影里的，虽然大家都认为象极了电影，但却恰是事实。

“9.11”对美国人对纽约人的影响，是我们很难真正去体会的。

中国人的历史实在太长了，2000多年里，我们有多少的王朝起落，有多少的异族统治者来了又走，我们的文明又有多少次践踏，多少次融合。

最近的100多年里，我们又经历多少的破坏与创造，哪怕是这20多年来呢？

我们又打碎了多少？

所以中国人的世界观哲学观根本和美国人是两回事。

如果真有那么一天，我们也经历类似的恐怖事件，那么两国人在心灵层面上所遭遇的，肯定不同。

想到这些，是因为看了斯派克.李的《25 HOURS》。

说的是一个毒品贩子在入狱前的24小时里的生活。

这个贩子是土生土长的纽约人，爱尔兰后裔，最典型的。

在这天里，他去以前的中学看了看，见了见他最好的2个朋友。

而他的2个朋友也私下里见了面，讨论了一下关于他。

其中一个是华尔街才俊，另一个是老师。

前一个就住在9.11废墟旁的公寓里，从窗户望出去，就清楚的看见那遗骸。

而这让老师，惊跳着叫道：“哦，上帝！

”而我的反应是，这个人变态啊。

这个电影说到了亲情，爱情和友情，说到了选择和没有选择，说到了环境对人的影响，是抗争还是妥协……EDWARD NORTON 饰演的毒品贩子从很早就开始犯罪，把毒品卖给未成年人。

但是电影里没有什么他犯罪的描写，你只看到他对自己的自怨自怜，和对父亲，女友，朋友的难以割舍，还有对狗的关心。

这是一个帅帅的，痞痞的毒贩子。

有一段他在厕所里的蒙太奇，对于自己将要面对的7年牢狱，他从他父亲到街上的小贩和整个纽约都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。

原来每个人都是这样，对自己，总是最后一个去怪罪的，虽然，也只可能，还是因为自己。

评论说，伍迪艾伦是从骨子里了解纽约和纽约人，并且拍出了最代表纽约的电影。

是不是这样我不知道，因为我不是纽约人。

但现在我知道除了他，斯派克.李也是个骨子里的纽约人，因为有《25 HOURS》。

整部片子的摄影是非常冷峻的，如果可以用这个词来形容，呈现一种蓝绿的色调。

没有《电子情书》里暖暖的调子，也不是《欲望都市》里大都会的格调。

最多是在清晨或是半夜，没有什么人的岸边，和中央公园里僻静的角落。

或者是最HOT的CLUB，而即使是那么热闹的场景，也总是冷冷的感觉。

也许你也被主角的恐惧感摄取了。

然而奇怪的是，这镜头同时也让人感觉到导演对纽约的爱，如此的流畅清澈，好象温柔的轻抚。

也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，无一不是一个纽约土著对这个城市爱怨交织感情的体现。

在影片的最后，更是借了主角父亲的自白道出：“……无论你到哪里，你都是一个纽约人！

”我想到另一部影片《54俱乐部》里，那新泽西的少年对纽约的想往，现在我更能体会他的心情。

引人梦想的纽约！