粉丝向?
不存在的,请不要给自己贫乏的狂喜找借口首先完全反对任何把《闪光的哈萨维》归类在FANS向作品的人,任何有这种想法的人都是缺少对台词人物的理解角度,更说明某种意义上是非常不合格的观众。
谈论身为观众的资格?
是的,如果一个作品,尤其是一部动画,剧本的严肃程度够高,那么就是戏剧,卢卡奇语,戏剧的天国之门绝不会向灵魂匮乏之人展开。
这句话要说的不是身份的区别,而是理解与共鸣的区别,只有站在理解的角度,摒弃那种肆无忌惮的共鸣才可以听到作品本身作为戏剧的世界是如何诞生的。
是的,开始的时候富野和星山博之就是这样,他们是与高田勋一样的剧作者,而与宫崎骏那种天才完全是相反,星山博之说过,他讨厌俯视角色的创作。
那么各位的情感共鸣,大行其道的共鸣,仿佛只要情感是一样的激动就融为一体了一般的粗暴判断,什么时候不是对角色的俯视了呢?
所以,要说的这部作品与其说是富野的味道,不如说是那一代人的尊严与相信,他们相信观众能够理解他们在尝试着理解的问题,而不是俯瞰风景。
恭喜村濑修功,你当然是那一代人,而不是这一代人,在那一代人的。
在这里,作为上过几天编剧班的编剧,对这样的导演是有敬意的。
因为导演大部分都很是自以为是的蠢货,对于角色的俯瞰是十分让人深恶的。
所反对的对角色的俯瞰还有,更是意味着剧作人物的设想顶多是导演编剧放大的自我,无聊无趣的附躯腐蛆罢了。
为什么剧作中的人物不是来自自己庸常生活?
大家所谓的一般人,一般社会,而是那些真正该作为理想的人,一个解决为题的人,一个远比自己高贵的人,尤其是一个会死的剧中之人,他们的死是不是一个比真实的死更沉重的话题?
这是一个需要触及的,这不是侮辱现实,而是对现实的信赖,应该来说是对于未来的信赖,和一种寓言的信赖。
沉默的寓言之王,一直是村濑修功片子里会有的形象,哈撒维不是例外,也不是必然,而是一个名字不断的回转。
从历史路径的表面信息里,是一个上个世纪里小说里的名字,也是村濑修功所一直看着的主角《魔女猎人罗宾》《黑街》《死亡代理人》《虐杀器官》,只要回忆,我们就可以看见,沉默的寓言之王,一个必死的解决极端事件的王者,被罢黜的子嗣,一直都是存在于村濑监督的作品里,而哈撒韦是其中的一个名字。
关于琪琪琪琪的角色处理是必须要赞赏这部动画的地方,琪琪,一个精通多种语言,不会去知恶行恶的读心术者,台词的设计有很多值得细细谈论的地方,不过,写给懂的人太少,写给不懂的人太多,就懒得写了。
如果说高田勋和宫崎骏所代表的的作品类型问题在高达中是否还有延展或者说更高的形变,换句话就是女性的形象,这个几乎不用说就是星山博之与富野之间的某种区别,在这里,透过两人所塑造的女性角色,星山博之在创作高达的时候提到过,自己是喜欢温柔的,能体谅理解人的成熟女性,以这个为支点,高达辐射出的女性多少是带有成熟的性质在里面的,只需要回忆一下diermada,即阿姆罗的初恋,青梅竹马甚至阿姆罗的母亲,就清楚星山博之所相信的女性的形象,包含着能够驱动能剧中人物的温柔的女性形象。
这或许与富野眼里那种更为原始的,像是蛇一样的狂欢恰好形成对比,不用说,想想卡迪珍娜吧,琪琪有着类似卡迪珍娜的一面,似而不同,当哈撒韦说出语言能够杀人的时候,琪琪惊讶地回复我从未这么想过,刚经历过前面机场枪杀之案,天真而又残忍从她…………(懒得写了,就这样了,挂着吧,简单来说你瓣还没人能在戏剧台词层面指责哈撒维的制作。
关于琪琪这个形象的创作,村濑修功是很强的……也不说吹吧……能把三十年前的小说在现在完成,而不是庵野秀明那种恶臭到真把飞机大炮特摄像是展示中年人手串一般搬上动画就是村濑监督的骨气。
多的不说了。
懒得写,也不觉得有人黑得动。
因为反正你们就看看到那么点东西,不用把睡着的孩子叫醒,就让孩子们在睡梦中吧,没有装睡,是真睡了。
)
半年前写的,大概觉得铺的内容有点多就懒得多写了
萨图恩的子嗣,一直都是村来修功作品里的主题
魔女猎人罗宾12话
萨图恩的指环
萨图恩,癫狂的人类,没有尽头的墓地
忍不住看了,两遍。
作为胶佬很难客观评价这部作品,但纵向对比近十年的高达剧场版电影,绝对不是同一级别的存在。
电影的剧情应该对应小说第一部的情节,所以流程很短,主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收,文戏为主,非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水,但绝对不会有很强的代入感,哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚(或者小说)并了解情节的基础上,所以这一定是一部粉丝向的作品。
但作为动画剧场版电影,无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。
作为机战类型,片中对机甲的描写偏克制,大规模的机甲战斗只有两场,而且都是偏写实风格和战争片风格,而非科幻和动画风格,效果可以说非常震撼。
第一场科沃酒店袭击,后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示,渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀,压迫感极强。
第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋,影片用类似空战电影的手法表现,战斗过程激烈而短促,随着佩涅罗佩被击落戛然而止,可能大多数人会觉得意犹未尽,我倒觉得很真实。
尽管作为这部电影的高潮部分,会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉,但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋,也许是把好戏留在后面吧。
没看过原著不知道小说里是怎么描写的。
文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了,个人印象比较深的一个细节是,哈萨维跟部下接头回到船上,以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合,他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多,不仅仅是因为不用再隐瞒身份,而是心绪上的放松,好像哈萨维诺亚才是伪装,而马夫蒂才是自己,但又不完全是。
不知道后续作品会不会更深入的描写。
总的来说很庆幸一直期待的闪哈第一部完美交卷,于是顺理成章的开始期待后两部作品,更期待原著小说中文版本。
万代搞中国计划,不知道能不能照顾一下我们这些年龄偏大的胶佬(笑)。
应影迷同好和胶友的邀请,特别整理了下影片中出现的各种有趣的设定和彩蛋。
从生活小道具到MS,希望帮助大家更沉浸理解“宇宙世纪”的世界观、理解《闪光的哈萨维》的魅力所在。
※本文内容大部分来自个人编译,部分来自推特官方和热心网友转发。
彩蛋顺序按照影片出现顺利排列:—世界观篇—1、低重力下的杯装饮料头等舱待遇特别班机豪森恩号,机内饮食也可谓豪华。
从“空乘推餐车的动作来看,机舱内部应该是低重力环境,低重力下的液体很容易飘散开来,那么大家是怎么在低重力状况下饮食的呢?
仔细观察肯尼斯从餐车上拿起的高脚杯(应该是香槟),仔细观察可以发现豪森恩内的所有饮料都有一片从杯内部流动出似的痕迹,猜测这应该是类似某种“吸管”的构造,而液体本身可能是封存在某种透明塑胶包装袋里装在杯子里的。
刚切入机舱内的杯子特写,底座的LOGO闪光,然后杯子浮空,可以理解为底座带有某种小型的吸附装置。
只能说不亏是高级官僚头等客机,连个杯垫都这么人性化。
哈萨维那杯果汁,即便是喝完后也可以看出类似“吸管口”的设计2、宇宙时报为了让用户快速理解玛弗缇运动的定位,影片特别给“宇宙时报(The Universal Times)”上的一篇社论以特写。
信息量非常大,首先映入眼帘的头条是《玛弗缇・纳比尤・艾林是否会成为下一个夏亚・阿滋纳布?
》,这篇文章的开头就提到地球联邦官僚中排名第17位影响力的地球环境大臣卡稀路・法斯特(Khahi Fawcett)已遭玛弗缇暗杀。
同时屏幕的右侧是阿德莱德的第25次地球联邦会议的特辑Banner也非常醒目,如果剧情没有大改,阿德莱德将会成为第三章的决战场地,在影片的呼应手法上也是合情合理的。
其次我们看看左边的文章,从上到下依次——①政府宣布将持续改善地球环境、②马克嘉班大臣回应说玛弗缇不足为据、③受阿德莱德会议影响,殖民卫星之间的限行、④老旧殖民卫星的修铸陷入绝望,SIDE6事件;而右侧是《地球污染的真相》,明确地揭露地球的环境其实毫无改善,将矛头直指地球联邦,也和第一篇文章形成强烈的对比嘲讽。
说白了地球联邦和几十年如一日,通过于向大众隐瞒真相控制局面。
舆论自由可能容易被诟病,但是仔细想想也是当时的联邦无脑自大的一种表现了(反正有问题我镇压就是)3、低重力下的洁卫设施肯尼斯在洗手的时候的装置,曾经在ZZ第17话也出现过,其原理是通过手伸进一个玻璃球体喷洒水或洗手液洗净。
手肘部分使用类似束缚功能的黑色材质包裹以避免水的外漏(可能是类似橡胶的材质),也是《闪哈》剧场版开始新追加的细节4、豪森恩号乘客名单乘务员拿出来的豪森恩号名单上尽数记载着几乎所有“乘客”,也可以看到8H和8K的确是被琪琪全部订掉的。
有兴趣的高达宅友邻们可以查查其他名字,是否在之前的小说/漫画外传作品中有出现过。
(日升制作组还是很喜欢一些隐藏埋彩蛋的,也不是没可能)
5、奥恩贝利的玛弗缇・艾林在被控制的劫机犯中,靠外腿部中枪的就是戴南瓜头套的劫机犯“玛弗缇”本人了。
6、玛弗缇的“前任”如果对声优敏感的同学可能很快会发现,刑警盖斯・H・休盖斯特(GASS H. HUGUEST)的CV是佐佐木望,而佐佐木望正是在剧场版之前为诸部作品中的“哈萨维・诺亚”配音的声优。
(包括《超级机器人大战》系列、G世纪系列、EXVS系列诸作游戏)此外,BD附赠的原作有声小说,也是佐佐木老师亲自朗读。
休盖斯特本身也是“狩猎人”组织中由汉得利直属的高级刑警,职阶不低,但也为人率直,对玛弗缇的中性言论最后不忘刻意表明立场似的申明“结果来说我是不支持他的”,也看出来是“狩猎人”里的正派人士了7、达沃环境植物园达沃环境植物园是参考着真实存在的达沃植物园(DAVAO BOTANICAL GARDEN)制作的。
偏重关于这个环境的描写不同于之前的场景,质感真实到可怕,甚至让人怀疑是直接拿照片放上来的。
达沃植物园特色就是与湿地融为一体的绿化,是达沃旅游必去的公园之一。
而渗透在片中关于绿化的各种细节描写,其实也起到了呼应地球环境主题、以及一些对话的讥讽作用(后面会提到)。
8、快乐蜂如果说《闪哈》有唯一的广告植入,那非快乐蜂/Jollibee莫属了。
哈萨维和米黑夏等在植物园接头,然后去用餐的地方就是快乐蜂,包括之后达沃的街头场景也反复出现了快乐蜂的标志和吉祥物。
不得不让人怀疑是不是制作人对这个品牌的热爱了(实际上快乐蜂全球都有),当然按照财团B的惯例,要做广告肯定堂而皇之地做,这边更多的体现出菲律宾的人文风情所以不可避免地触达到了“快乐蜂”很多次。
“狩猎人”杰钢视角看到的快乐蜂(左)、现实达沃街头的快乐蜂(右)9、公共市场出现在片中的公共市场(PUBLIC MARKET),其实是大名鼎鼎的安可达公共市场。
片中菲律宾的取景部分有很多采自真实取景,但并非都源自原作中的地理位置。
之后便不一一列举了。
达沃公共市场(左)、现实的安可达公共市场(右)10、宇宙移民计划的宣传哈萨维在与达沃本地老司机沟通的时候,如果注意到坐席的后屏,上面正好在放的是地球联邦的宇宙移民计划的广告,大致内容就是“这个世界仍有许多(环境)问题”“我们应该为这颗星球做些什么?
”“超过10亿人口已在宇宙定局”“只需要一点点的时间!
”“你的勇气将拯救地球”虽然是小学生英文(笑),不过的确表达出了地球联邦也是利用环境改善作为借口洗脑,一边通过“狩猎人”将没有居住资格的人们赶上宇宙、这样软硬皆施的两面派罢了。
不过就“保护地球”这点而言,却和玛弗缇提倡的理念产生了偶然的契合,也不能不说是一种讽刺了,配合和老司机的对话,这镜头语言的设计简直妙啊。
11、哈萨维的“洁癖”在酒店袭击平息后,哈萨维和琪琪登上了军用机,琪琪将盛有热可可(或是咖啡)的杯子递给哈萨维时,哈萨维故意将杯子转了个方向,似乎在可以避免和琪琪的间接接吻。
同时哈萨维其实有很强的PTSD,之前在机场的时候他拿起干姜水却两次因为意识到有人看而无法饮水,据说属于医学角度潜在的不稳定精神表现(之前豪森号上因为并没有受人注视而将橙汁喝光也是反向证明了这点),这写细节和终盘登场的凯莉娅·黛西以及内心黑暗面的描写呼应,会成为之后人物矛盾塑造的重要伏笔。
哈萨维调整好杯子角度后说了一句“我还以为换了个杯子”,其实正是体现出哈萨维下意识对女性的防备、以及同时他的PTSD还在发作造成的记忆障碍。
(并不是冷笑话)
之前在达沃机场的时候有两次哈萨维拿起干姜水杯子却没有喝下口的描写,如此这般警惕,已经可以说是精神疾病了12、13、琪琪的真实年龄?
根据琪琪在肯尼斯的基地填写的资料来看,琪琪的真实年龄似乎是19岁,的确符合之前豪森恩某高官说“还不到20岁吧”的假设。
附带一提,琪琪签署的这份协议属于“战时被害者救济保险”,对于被卷入军事行动的人进行赔偿以及人道主义救援(当然不是官僚的关系户显然是不可能享受的)。
日期是宇宙世纪105年 4月20日(20 April 105)。
之前不知道从哪流传的15岁的说法,也算不攻自破了(不然可真是犯罪啊)。
13、关于玛弗缇LOGO的设计以下内容只是猜测,根据推特流行的说法,玛弗缇的LOGO,可能是将地球联邦的LOGO倒过来,然后划线掉星星的部分的构造,并且采用了新吉恩旗帜的配色,的确可以说很符合“夏亚&阿姆罗继承者”的艺匠呢。
新吉恩(左)、联邦(右)、玛弗缇(下)14、哈萨维的撤出路线哈萨维将达沃的快艇港口作为掩护,自己坐车到了一处沙滩上等待帆船送出海后由艾美拉尔达的私人快艇接送后乘坐水上飞机前往基地。
但他并非直接从达沃出去,而是到马蒂出港。
这点从肯尼斯由琪琪的‘一时口误’后,对出港的所有快艇进行排查,此时部下给肯尼斯展示的搜索记录中,就有匹配哈萨维搭乘快艇的进出港记录。
肯尼斯部下对快艇的搜索记录关于地图的考证,从肯尼斯指挥中心右侧荧幕上的地图和快艇的记录可以确认到这点。
肯尼斯指挥室的荧幕(上)、谷歌地图中的马蒂/Mati(下)镜头切出前有一段逐渐拉高的航拍描写,正是对应着赫内罗索总督城,延伸向圣阿古斯丁角,马蒂的地貌,从地域造型上基本保留了现实中的影子,结合之前的几处取景考证,可见在场景制作方面较过往作品更刻意地保留了真实环境的映射。
是出于圣地巡礼的后期价值开发,还只是为了创作便利,亦或者是为了增强代入感,就见仁见智了。
片中的航拍(上)、谷歌地图中南北倒置的阿古斯丁角(下)—机动兵器篇—1、联邦宇宙军的“军缩”护卫豪森恩号的是杰钢A型和89式Base Jabber,护卫重要官员的居然使用的是被边缘化的“老头机”,简单地从这个画面也可以反映出联邦军正在从EFSF(宇宙军)开始进行军备裁减的时代特性,对比之下EFGF(地面军)却配备了新锐的古斯塔夫卡尔等机体,也证明了针对玛弗缇动乱的预算倾斜。
2、玛弗缇的“宇宙涂鸦”豪森恩号进入大气圈之前看到的监视卫星残骸很明显是玛弗缇的杰作,并且可以推测这颗卫星覆盖的正是东南亚区域,很显然是针对之后柯西投下所准备的。
但是对于地球防御网的漏洞无动于衷、还如同老人观光团一样去地球开会的联邦官僚,豪森恩号飞行员的吐槽台词一见针血。
可以清晰辨识出卫星装有两个桶状物,应该是导弹舱,上面配备两挺类似磁轨炮的装备,拥有一定的对空拦截能力
监视卫星的类型基本从《0083》中所罗门宇域布置的自动炮台中找到影子3、 奥恩贝利势力的劫持载具负责在高高空将奥恩贝利的劫机犯匣仓接到豪森恩号上的,是《Z高达》中登场的名机——ORX-005加布兰/ギャプラン,涂装基本和提坦斯服役当时一致,并且追加了打上专用的推进器。
(本机在官方的登场介绍中并没有被收录)
在格力浦斯战役中、幽谷曾展开多次地球降下作战,而专用推进器让加布兰可以在平流层迎击敌机,让加布兰成为阻止降下的强大拦截力量2、 杰钢A型-狩猎人式样突击“普查户口”的除了“狩猎人”部队的行动车,还有这台杰钢A型的登场,由于是剧场版新追加的机体,而且设计比较有意思少许作下展开:这台机体是联邦军使用已经沦为旧型机的杰钢A型为基础改造的“狩猎人”专用式样,由于主要目的是为了给市民施压,所以取消了所有对MS的火器(光束兵器等),跨部加载了12.7mm口径的对人用机枪塔楼。
狩猎人的杰钢上半部分保留了原军用式样的涂装,腿部以下采用了黑色为主、红色线条修饰的涂装,除了为了狩猎人的兵器式样统一,更是为了对较低水平面的镇压对象(民众)产生威慑的视觉压迫而采用的设计。
3、多用途的杰钢A型(消防式样)刚介绍完狩猎人式样的杰钢,在达沃袭击后登场的是进行消防作业的杰钢A型。
资料中没有对照的介绍(可能是因为设计逻辑简单到一目了然),手拿灭火枪喷洒消防泡沫,背包应该是大量的干粉、卤代烷、二氧化碳等充装物。
从“镇压”到“消防”,也不难验证在古斯塔夫・卡尔正式服役后杰钢A型基本在陆上沦为了杂役角色。
相对普通载具,用MS进行消防拥有机动性高、续航高等优势。
尤其是对达沃这种雨林地带的地形,MS的跨障碍物泛用特色更能得到发挥。
4、神秘的涅贞(NEJEN)系统仔细观察柯西等场时,以哈萨维视点呈现的柯西荧幕正面的UI会发现,在完成“玛弗缇”的搭乘资料加载后,荧幕中央出现了小小的红色字样——“NEJEN”。
经查明他是捷克语的“不止如此”的意思,这个词汇可能会是柯西与旧小说版设定差异最大的地方,原因如下:①片中的写法,后面一对“EN为反写的,为什么要刻意做这样的设计;②从读音上看这个词应该读作“ネジェン(涅贞)”,那么不禁联想到港口接驳的小男孩船夫对哈萨维的接头暗号;③“ネジェンって知ってるかい”这句台词,在剧场版首曝PV的时候也作为文案出现,如果只是单纯的暗号,为什么要将这句台词放在首曝PV有限篇幅中独立展示;④无论是哪种语言,这个词汇在旧小说中都是不存在的,可以说是完全新造的固有名词;
将画面做对比和亮度调整后清晰可见的NEJEN字样,且“J”后的“EN”为水平翻转写法。
是否联想到了近期某部时空穿越题材的标题写法呢?
带着以上几点疑问,结合画面和其他海外Up主的推测,我的解读是这样的:①“NEJEN”是AE为柯西驾驶员、身为新人类(或强化人)的玛弗缇量身定做的系统,等同于“NTD”相对于独角兽的定位;②“NEJEN”的实际作用,可能是让驾驶员体验时间回溯和预判,因此哈萨维在启动系统后可以看到短期内的回溯,乃至借助自身的新人类感应听到阿姆罗的“回声”;③“NEJEN”的必要性,柯西本身为了操纵大量的浮游飞弹就搭载了赛克缪系高度脑波控制系统,借此对脑波信息的处理以发挥最大限度的性能提升也是合情合理,作为和原作跨度30年以上的作品也能算是没给机设“内在”翻新交了白卷;④“NEJEN”对于性能的影响虽无法证实,若上述推论成立,那么首战柯西凌驾于佩涅罗佩至上,借助柯西的完成度、NEJEN的辅助、哈萨维本身老道的战斗技能,这个差距就更具可信度了;⑤“NEJEN”在剧中扮演的重要元素的角色,我们可以大胆假设“NEJEN”既是柯西的杀手锏,又是玛弗缇组织内部对哈萨维行动专用的暗号,以呼应类似高优先任务的严肃性;⑥“NEJEN”显然在剧中是被低调处理的(无论是画面和台词),我们不难看出小形班底为了摆脱UC怪力乱神的固有印象在《闪哈》描写方面的处处克制,但是同时作为商业价值的《高达》最新影视作品,又不可完全扑灭“NEJEN”存在着类似NT-D的多段觉醒,与柯西追加武装并存的成长可能性。
首曝预告片中一共只有3句台词,其中一句就是“你知道涅贞的吧”5、佩涅罗佩的“G模式”这次的主角机设定,虽然柯西的改动比较大,但佩涅罗佩却意外地没怎么改,不过值得注意的是变形结构和之前游戏中登场的几乎完全不同以及战斗时的一些前所未见的“衍生形态”。
其中最让我印象深刻的就是初次对阵柯西时、上半身保持飞行形态(头部是缩在里面的)、腿部逆关节向前推进,一边保持惯性航行一边连续设计的形态,像极了《超时空要塞MACROSS》中VF战机的Gerwalk形态。
佩涅罗佩(上)、VF-1J(下)6、为什么柯西是“两张脸”较原设定,柯西的设定改动很大,其中最让人印象深刻的就是胸部的“高达脸”。
要解开这个谜团,可能需要结合小说原设定中的片段、以及《高达00第二季》中登场的某台机体拆解设定逻辑。
参考原设定的解释,柯西的躯干上半部分集中搭载了米诺夫斯基飞行器和光束护罩的控制技术。
另一方面,在《00》中使用审判系统的“六翼天使高达”采用了雷同的设计,据其设定,高达脸的造型是为了更高效率地控制GN粒子;那么按照这个逻辑,笔者的猜测胸部高达脸的设定正是为了更高效率控制米飞和光束护罩采用的特定造型,从影像制作上来看、延伸开来也可以视作为日升今后将高达脸=高性能捆绑联系起来的某种通俗化解释,今后出现雷同的设计,也能便于观众进一步理解了。
附带一提,柯西头部的天线也作了狐度处理,据悉是为了削减空气阻力7、飞行模式细节柯西在启动米诺夫斯基飞行器(进入飞行模式)时,除了肩部展开和后方机翼的调整,肩部前端的绿色“指示灯”会亮起,同时军刀向下翻折。
剧场版针对飞行模式的形态细节具有细致入微的表现。
柯西在回避佩涅罗佩浮游飞弹时第一次开启飞行模式,之前仅靠原生性能的缠斗,也体现出柯西的完成度之高及哈萨维的操作伎俩的确出色同时我们可以留意拥有同样技术源(米诺夫斯基飞行器)的柯西和佩涅罗佩,在飞行表现方面其实是截然不同的:剧中佩涅罗佩飞行时,“机翼”内测的米诺夫斯基整流装置呈现向外的动态扩散,并且发出鬼魅的音效;相比之下,柯西飞行时不但没有这种“独特”的音效,关乎米诺夫斯基飞行器的设备(肩内侧和背部机翼等),都使用白炽的常亮表现,有些类似现代“小夜灯”的设计。
光是两者在米诺夫斯基飞行器的表现差异上,也可以看出柯西相较佩涅罗佩的技术整合更为成熟,完成度更高。
在米诺夫斯基飞行器的作用下,普通推进器的做功得以降低,我们依然可以清晰辨识柯西背部两种不同的推进表现——白色光芒的米诺夫斯基飞行器和暗橙色的常规推进器(和其他MS的推进表现一致)。
佩涅罗佩的初期登场,无论是从音效还是凸显出独眼的仰视角度,都更符合历代作品对于典型反派机的塑造手法8、柯西的初期武装由于之前模型说明书和部分官方设定,并没有关于柯西第一部就搭载了浮游飞弹的记述。
特别留意了下初期的操作界面。
可以了解到,柯西的“出厂设置”兵黄,除了光束军刀和步枪,内藏浮游飞弹28发、导弹22发。
9、柯西的备品在玛弗缇组织受到的柯西剩余部件经统计包括:光束步枪 X 3、盾牌 X 2、导弹 X 84、浮游飞弹 X 80,从整备员的对话中可以得知备品不全,因此也可以预测第二第三部登场的第二式样、第三式样柯西除了涂装大概率会变更,由玛弗缇从其他路径的武装也会成为柯西的新装备来弥补备品缺少的现状。
—战斗解说篇—虽然本片决战的表现有部分差强人意,但是通过三刷四刷加上被同好拉着(jiao)沟(zuo)通(ren),察觉到本篇的两场战斗、在细节刻画方面之严谨。
虽说夜战在辨识上容易混淆视听,但是大量一闪而过的场景和特效将看似难以理解的战斗刻画得硬核而饱满。
只能说,《闪哈》呈现的音画表现并不是为了敷衍,而是为了从另一种前卫的艺术语言去解释以往过于直白的MS战这点,但是常规的战斗逻辑和对设定细节的执着更是过往作品不可比拟的。
因此我也将特别从两场战斗拆解,例举一些设计的独到之处便于友邻们理解。
1、袭击作战逻辑 发动袭击的3台MS中,先放出的是高尔夫的4号机和芬瑟机,高乌曼的梅萨是最后降落的。
为什么这么设计?
因为这次袭击作战的目的:对新上任肯尼斯的能力预判(火力试探),为哈萨维开脱嫌疑,刺杀酒店的联邦官僚(从之后的对话中可以得知)。
所以先降落的2台梅萨对守备军驻屯奇袭导致其短时间无力化,在2机的障眼法掩饰下,高乌曼于空中狙击酒店造成精准打击。
从侧面可以看到加尔松宗(Galcezon)能前后搭载两台梅萨并且攀升的强大承载力量2、梅萨的空中机动《闪哈》剧场版几乎将小说原机设重新定义了一遍,自然梅萨也是毫不例外,高乌曼搭乘的梅萨F02型的滑翔动作中,可以看到腰部的矢量平衡尾翼(ベクタード・テール・スタビライザー )如同战机的副翼摇摆、便于机体的平衡调整。
3、“敏捷”的金伯利当我们通过高乌曼的座舱看到先前两机降落的方向,可以看到一遍是正在受到轰炸的地面,同时空中的爆炸是地面对空飞弹迎击的证明,加上高乌曼的台词,作为惯常于各种奇袭作战的玛弗缇主力部队、恐怕高尔夫和芬瑟两人也同时在想“新指挥官的反映速度是怪物吗?
”。
附带一提,对地面进行轰炸的推测主要由加尔松宗和梅萨的布雷装置担当。
即便“隔岸观火”已经一片红,看古斯塔夫卡尔和肯尼斯的反映,其实还是隔靴搔痒而已,本来这次作战的目的就不是剥夺联邦基底的武装力量而是短时间弱化这点,也是情理之中了。
梅萨的布雷装置(マインレイヤー),这个装备沿袭的是布雷式扎古的同名武装,当时UC100年的技术进步,加上玛弗缇Hit&Away的作战需求,不用像06F那样驮着大背包,可拆卸的后裙甲装备也轻便得多。
4、塔萨代酒店的双塔高乌曼标识的两个目标正是塔萨代酒店(TASADAY)的两个主楼,哈萨维住的是标记为红色的塔楼,蓝紫色的为优先攻击目标(相对攻击得也更为偏酒店大厦的中上部),而之后攻击的红色目标则瞄准的是接近停机坪的顶部,包括两次袭击间隔的1分半,也是为了给哈萨维创造最佳的逃跑机会。
梅萨标记出来的两个目标TP1、TP2
攻击TP1塔楼正中主体,完成了作战的主要目标(刺杀联邦官僚)
攻击TP2塔楼精确对准塔楼顶部,也可以推测这次豪森恩的主要关系者集中住在TP1、次要关系者住在TP2的逻辑(哈萨维和琪琪在电梯碰到的中年议员也并没有出现在豪森恩号上)5、热带雨林毁灭者梅萨F2型(形式编号:Me02R-F02)和F01型最大的不同是腿部装备了可长时间浮游移动的Lifting Flare(リフティング・フレア),相当于大魔的小型化装置。
但因其作用原理是通过空气高温压缩形成的推力,所以瞬间点燃了周围的雨林。
Lifting Flare的喷焰为红色,而主推进器的喷焰是蓝的,也是为了区分两者在运用机理上的差异吧
高乌曼攀升时使用的主推进器,虽然喷焰范围很大却没有大范围点燃周围的雨林,也佐证了之前Hover所需的推进原理中的周遭热量变更和使用类火箭燃料的主推进系统原理不同6、冷血的联邦军、正直的联邦军高乌曼的梅萨将市区作为挡箭牌,试图通过减弱古斯塔夫的火力争取逃跑时间,但是他失算了。
古斯塔夫毫无踌躇地对着梅萨一顿扫射,面对这种清醒的高乌曼只能使用盾牌上的机炮进行拦截。
慌乱中,雷恩的佩涅罗佩飞来,直接使梅萨失去平衡。
面对不惜代价强行驱逐的联邦流氓军人,相比之下使用火神炮进行攻击的雷恩显得更为正直。
结合之后雷恩在基底中受部队其他军人的嘲讽,这一幕更体现了联邦军内部的做派和追求结果正义背后的代价、以及测试驾驶员雷恩的人设特征。
将市区垫背的梅萨,在其他作品中殖民卫星或市区的战斗总是以残酷著称,而对此无视要挟的从吉恩、这次变为了联邦军的正规军队同样,两处佩涅佩洛的登场的飞行速度是不同的,从酒店后方飞向战场支援的佩涅罗佩,雷恩为了照顾地面的情况故意降低了速度,不仅移动时没有气流表现,楼间的低空飞行也没有震碎玻璃,可见雷恩的温柔和体面之处;但是在对阵高乌曼时,则是毫不留情地使用米飞的冲击波震慑,即便对手是MS,在空中也硬是被力场撞到失去平衡
对比镜头移动和地上两人的奔跑速度,佩涅罗佩的低空飞行速度非常克制
旋回后如同战斗机一般使用火神炮“狗斗”的佩涅罗佩,从梅萨的盾牌遮挡的子弹命中位置也可以看出他瞄准的是监视器的头部和四肢,受到攻击的梅萨光束步枪被打落7、磅礴和微缩,MS战脚下的街区从UC开始,单兵视角对于MS战的描写开始进入观众的视野,本作恐怕是继《0080 WIP》后首部将整整一场战斗的视点都用“人类视点”去重现的。
除了MS的巨响、倒塌的楼房,光束军刀碰撞后离散的米加粒子,哪怕是一点点都成为连金属都能轻易融烧的高热能源实体,推进器的喷焰末端,实弹弹壳等,住宅区的MS战斗简直只能带来天崩地裂和绝望的毁灭这点,《闪哈》恐怕比以往任何一部《高达》作品都要强调这点。
之前被佩涅罗佩的火神炮扫落,一头扎进地里的梅萨步枪,落地的震荡让周围的汽车都离地而起在达沃夜袭一战中,由逃跑的哈萨维、琪琪、艾美拉尔达视点的地上视角,穿插高乌曼的MS战空中视角形成先明对比,由23米巨人的目光投射出来的物体对于普通人类是什么感受,这种对比的强烈也是《闪哈》独有的魅力之一。
光束离散后依然具备致命的热量,无论是钢筋水泥,在米加粒子的微粒面前都如同泥水。
10、低轨道的“魔鬼机动”众所周知,在《高达UC》等作品中,低轨道(低重力)环境下的操作是最难的,稍有差错不是被地球的引力吸走、就是进入完全的失重状态。
而这个时候的OS程序的精确程度,即便大了U.C.105年依然不能完美实现与低轨道的移动物体实现完美同步。
但是即便如此,非正规驾驶员的艾美拉尔达还是做到了。
这段可以听见艾美拉尔达喘息的“慢镜头”描写无论从战略意义上还是操作风险有多来之不易,唯独了解了当下环境危险性的粉丝可能才有屏息般的切身体会。
哈萨维所说的“不要交给机械”(别依赖自动程序而是凭直觉操作),简直是PUA领导发言。
情急之下的建议,更多像是将眼前的机师视为和自己拥有同样新人类水准操纵技术的人的强硬命令。
但也正因此能反映出当下情况的紧急,连哈萨维都已经有些躁动了。
11、阿纳海姆之“暗”我们可以在柯西的启动界面清晰地在“SYSTEM CHECK”下方看到“MAFTY NAVUE ERIN”的字样,并通过下方的LOAD:XXXX FILES了解到正在加载的文件。
像柯西这样的旗舰机如果有加密设置,那一定是非本人指纹、声纹、DNA等特定登录信息是无法启动的。
这样一想AE从一开始就得到了哈萨维的个人信息,且以“玛弗缇”的名义将这些绑定本人的验证情报作为系统的启动预设,同时另外一边又在不久前向联邦军提供了佩涅罗佩,看来《0083》定义的“死之商人”的秉性,至今没有一丝改变。
12、柯西部品的回收回到基地后整备员抱怨到“备用部件只回收了一半”,而事实是“即便如此还是回收了一半了”,对于货仓被击坠的情况已经非常不容易,而这些都是因为事先准备周到所致。
在货仓残骸坠入海中后,很多部件从水中飘拂起来,这是因为其实在货仓发射出来之前,AE就预想到了这种情况,并且为各种部件独立打包,且为几乎每个独立的小货仓设置了独立的“自救”装置,以实现最糟糕事态下尽可能多的部件回收。
只能说姜还是老的辣,若是哈萨维的预期管理和AE的准备,回收部件那将更是渺茫了。
画面中一处货物正好浮上水面,同时远处的梅萨悬挂在加尔松宗的下部进行货物的回收。
此时柯西正在空中和佩涅罗佩等敌机激烈交火中... 对角色、文戏向内容解读有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 混沌英雄的再临——《闪哈》主角魅力&风格浅读后续如果各位有任何补充也请回复中告诉我,欢迎补充接下来我会一边补充一遍按照“机设”、“世界观”两部分进行区分排列。
(未完待续)
诶?
哈萨维跟琪琪从酒店里跑到到公园中这段代入感极强是什么情况?
音乐15分钟左右那段还可以,其他的暂无亮点,回头仔细听听。
看了seed、D、00、孤儿、独角兽、观星者、起源。
听过高达系列的歌比看过的高达作品多,比如无尽的华尔兹没看过,只听过。
如果第一部高达重置的话,我觉得用闪光的哈萨维人物造型画风就很棒。
音乐的话就按照seed、d这两部的规格来,那必然是棒棒的。
不重置其实是没必要的,只要能改的更好,就跟生化危机2重置一样,有谁会讨厌呢?
受众反而会更多。
UC系列的整体剧情对于我代入感都比seed、d来说较差,只有小部分经典场景和音乐。
起源中兄妹二人小时侯一起去地球的那一幕,后面妹妹看到站在卫星顶上开着MS的夏亚那一幕印象和音乐很深。
不过潜力真的棒棒的。
这一部哈萨维跟琪琪从酒店出来到公园那一段太经典了,看评论很少人提到?
不知道是不是关注和带入的地方差距很大?
维子啊,听你骡叔一声劝,这样的妹子你把握不住。
还是好好干你的事业。
如果光头说cca是拍给30岁朝上的男人看的,闪哈又是更多拍给谁来看呢。
诚然人人都爱英雄与美女的故事,闷骚却又感性的钢铁直男,性感撩人却又精灵古怪的金发女神,光是想想这样的搭配就会期待后面的发展。
但是当琪琪扔下哈撒韦突然离去让哈撒韦梦回0093的瞬间,观众席不禁笑了出来,带着点感慨,带着点唏嘘,时代好轮回,苍天绕过谁。
既然人不是神,谁没有七情六欲呢,怀揣着伟大理想的同时,谁都会有那么一丝踌躇。
所以当琪琪抱紧着哈撒韦,后面被击落同伴的机体迸发出如同烟花般的刺眼火花,我也尽然会希望那一刻能够定格,无论是天马行空的英雄理想,还是糜烂奢华的玩乐人生,仿佛也就已经混合在一起再也分不清了。。
燃尽得同时像是在处刑
高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内,印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人,据说每年都有大量被带回国内,堪称吸金无敌。
因为没看过书或者连载动画,仅看过两个剧场版也是一言难尽。
逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂,机甲的灭世能力又近似魔法,看得我一头问号。
传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾,然而几个次要角色挂得莫名其妙,最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。
当时只有两个字评价“就这?
”好在这些并没有让我彻底放弃,还是打开了这部《闪光的哈萨维》,观后的感觉是,不知是否新制作人的功劳,这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路,探索另立门户,用新的方式诠释高达的野心,而且一点 也不 粉丝向。
片中被大部分粉丝诟病的有两点,第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的,用粉丝的说法就是“不够过瘾”,然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作,其实是在试探观众对变化的接受度,也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。
视觉听觉还有现场震撼感,观众的感官几乎被塞满,这都是试图让观众真正了解高达世界的人,从平民过客到技师或者杂兵,在那个机甲时代会有怎样的体验。
没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足,极其失望,但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识,更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。
“哦,原来高达的故事里不只是机甲,那是一个生活着人的世界”第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。
其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情,而且只是看了看词条的简介,但就算如此,看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节,我能够平心静气心悦诚服的接受。
对一个高达门外汉来说,《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以,哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年,父亲是联邦军的著名指挥官,在联邦军与夏亚的决战中,哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子,和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性,后者甚至是他亲手开火干掉的。
战斗之后,哈萨维不仅有了PTSD,而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念,几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。
凯奈斯是联邦军指挥官,充满了中年男人的洒脱不羁和智慧,和哈萨维惺惺相惜,不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人,琪琪是新人类里面的心灵感应高手,而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女,于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙,也是凯奈斯合格的红颜知己。
哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲,哈萨维,琪琪,凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。
而且剧透一下效果更好,最后的最后,哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死,并且凯奈斯也将对联邦彻底失望,走上继承哈萨维志愿的道路。
这样一个小故事,可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲,如何改编成剧场版,还要是血肉充实,独树一帜的三部曲,编剧依然要从人物塑造上下功夫。
当花费了五分钟了解完背景故事过后。
再回过头来看电影中的人物形象,台词和那种紧绷的互动关系,就可以很好的接受和认可。
哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设,凯奈斯那身在官场却注定木秀于林,格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格,琪琪则是神秘和性感集于一身,拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力,可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。
所以作为一个高达门外汉,这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我,追更三部曲将是一个无关机甲,无关IP的决定。
后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气,哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑,而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲,真正精彩的是人,和人们谱写的故事”
本雅明·内塔尼亚胡的父亲叫本齐翁·内塔尼亚胡,我不知道这个中文翻译是不是故意为之。
按照中东人的姓名习惯,本齐翁就是“齐翁之子”的意思。
没错,齐翁就是吉翁(原本就是写做Zion,后来迫于以色列政府的压力改为Zeon),Zion,更常见的翻译是“锡安”。
内塔尼亚胡家族本不姓内塔尼亚胡,而是“米雷伊科斯基”,这是个波兰名字。
后来为了把姓氏希伯来化,才改成了“内塔尼亚胡”。
牵强附会一下,本齐翁·内塔尼亚胡这个名字可以理解为“上帝赐予锡安之子”。
1940年,本齐翁·内塔尼亚胡到美国担任了著名的修正派锡安主义领袖泽维·贾鲍京斯基的秘书。
该派别主张在巴勒斯坦组建犹太军队,迫使当地人接受大规模的犹太移民,并且坚信要建立大以色列,将疆土扩展到整个巴勒斯坦。
利库德集团的创始人贝京以及沙龙、本雅明·内塔尼亚胡的都属于这一思想和组织源流,或者最起码深受其影响。
泽维·贾鲍京斯基与约瑟夫·特朗普尔多在第一次世界大战英国军队中共同创立了犹太军团,后来他在巴勒斯坦建立了几个好战的犹太组织。
可以说为后来以色列武装力量的建立打下了部分基础。
同年,泽维·贾鲍京斯基意外因心脏病去世(0068年,吉翁·兹姆·戴肯死于心脏病便是以此为原型),本齐翁一跃成为该组织的执行董事(正如革命同志迪金·索多·扎比后来成为吉翁公国的公王)。
但是以色列建国后,大部分锡安主义者赞同占领大半个巴勒斯坦,主张全面占领的修正派因为过分极端而被排挤出政坛。
本齐翁·内塔尼亚胡退出政坛后编纂了希伯来百科全书,被以色列和犹太家庭普遍收藏。
此外,两个儿子也靠军功积累了相当的人气(正如德兹鲁·扎比和卡尔马·扎比)。
1973年9月,利库德集团(字面意思是团结)由哈加尔集团、自由中心、拉姆党和国土完整运动、人民党等组成。
这是一个右翼锡安主义政党,与工党分庭抗礼。
该政治集团在很大程度上就是“修正派锡安主义”的新政治实体。
该集团长期以来以强硬著称,一直主张吞并包括耶路撒冷在内的全部巴勒斯坦领土,反对建立独立的巴勒斯坦国,主张“以安全换和平”(相对于拉宾的“以土地换和平”)。
实际上代表的是最初的以色列建国者集团,以及拓殖团的利益。
当然,集团内部的分分合合在此就不再赘述了。
但本齐翁·内塔尼亚胡作为“修正派”最早期高层干部的资历,通过希伯来百科全书建立的广泛社会威望,以及全家为以色列的贡献(除了参与建国,长子在突袭乌干达机场的战斗中牺牲,被列为战争英雄),几乎可以说是某种精神领袖的存在。
而其子本雅明·内塔尼亚胡更可以说是利库德集团的“少东家”。
这也就是为什么他在43岁就能出任利库德集团的主席,46岁担任总理,并在2005年再次担任党魁,2009年再次出任总理至今(长达14年)。
现实生活中基连·扎比的故事,富野由悠季也不可能想到。
(别问我,我当然也想知道夏亚有没有原型)
在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈,找来看时看不懂,只能像中了传销一样去补前因后果。
就这样补完了0079,z,origin,逆袭的夏亚,以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。
学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略,他的框架设定是概括的,写意的,影射一点历史,舞台背景似的的存在,他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱,虽然精彩,却也常见。
打动我的是富野独特的战争气氛,真实迫人,用寥寥几笔小人物小事件来表达,非常接地气, 善良的吉翁老兵,无奈的阿姆罗妈妈,等等。
以及,人物之间若隐若现的羁绊,夏亚要和阿姆罗决战,知他物资匮乏,故意在战场上留下己方先进的MS机体。
这心思百转千廻,简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的,终究是被重力束缚住的灵魂呀。
而哈萨维是最接地气的主角了。
人物单薄得透光,透出背后厚重的历史波涛:从近代到当代。
226, 515,安保,赤军……观众几乎感到水汽扑面。
我如何能改变这盘根错节的体制?
从古至今总有人这样问天,像火炬接力,在宇宙纪元传到了哈萨维。
和历任缺爹少妈的高达主角不同,他是父母双全,家境忧渥。
布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身,走到哪里都是大家庭的顶梁柱,把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。
哈萨维在这样“健全”的环境中长大,联邦的腐朽专横就格外的刺眼。
所以他会成为马夫蒂,要像父亲庇护木马和铃铛队一样,在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。
最后的最后,布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧,就象他当初加入奥古时,相信妻儿能通晓大义一样。
在小说的结尾,贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话:“历代的高达虽然都在联邦军,但总是由有着反叛精神的人乘坐的。
而且,高达最后也总是这样,没有了头,机体被烧毁,变得七零八落……不过,即便没有了高达之后,反叛精神也还会健在的。
”在他的眼中,“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。
手的部分变得像烧焦的团子一样,令人心痛。
”这堪比圣父对圣子的心痛了。
40年之后的终章,形神俱毁的高达,带着宗教般的悯世之情,依然矗立于大地之上。
《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性,更为纯粹,只有菊,高贵华美的存在,彻底唯一的目标。
奔赴这一终点,最终消融其中,可以称之为一种“重力”(也许称“业力”更恰当?
),一种“非如此不可”的宿命轨道。
当中如果插入了什么障碍,那么刀之锤之,碾之烧之,也在所不惜。
别的文化注重“获取”,财富,名誉,家庭幸福,而霓虹文化更注重“舍弃”,身家性命不算什么,连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。
难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明,这是一种超越善恶的价值观。
参加制作的渡边信一郎,在他监督的《东京残响》中,反抗者炸这个楼那个路,但一旦布下的Z弹真会伤人了,会去拆除,甚至赔上自己的性命。
富野就不去守护生命的底线,也许是经历过太多真实的事件,唾弃了书本教条。
UC联邦已经衰老到半痴半癫了,能看见的颜色只有红色,能听见的声音只有枪声,后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。
大多数人在麻木与被麻木中沉睡,把问题留给子孙。
而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志,选择了修罗道,将门虎子沦落为KB分子,化作闪光,在黑暗森林中为后来者照亮几步路。
剧中的人物群像也各有各的寓意。
琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向:DC,而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。
当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。
很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。
故事中UC联邦最后的诬蔑,实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。
UC联邦才是真正“噬子”。
父有德则子有为,父失格则子失位。
家亦然,国亦然。
从没看过高达动画,之前看过一个雷霆宙域的电影版,还蛮炫酷的。
但这次这个是个啥?
一个美女和二个帅哥的狗血剧啊??
剧情乱七八糟的,逻辑不通,各种牵强情节。。。
以为有炫酷打斗,啥都没有。。。
唯一几次也是黑不溜秋的黑夜啥都看不清。。。
这是啥啊??
骗小孩呢?
剧情太假又狗血,剧情不行!
炫酷打斗特效又没有!
各方面都不行。
浪费时间。。。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。?。。。。。。
在床上用手机带着耳机看完了12GMKV版本。
先说电影本身,嗯,画质精良,动作流畅,台词干练,特效牛逼,音乐炸裂,同时没有明显的逻辑问题。
所以电影给5星没啥问题。
但是!
闪光的不孝子确实是不孝子。
哈撒韦着实不是个干革命的料。
这边在执行侦察行动呢,琪琪叫你睡一间套房你就过去了?
色字头上一把刀啊胸袋,想想向忠发是怎么被抓到的?
自己制定的撤离方案,就是利用马弗蒂组织的假突袭制造的混乱逃跑,结果舍不得琪琪就不跑了?
令行禁止都做不到还搞啥革命?
马弗蒂也是过家家,就知道搞天诛,底下老百姓都说了,为什么不先把雇佣军打击一下?
最后还是逃脱不了日本的决战兵器思维,以为有了柯西就天下无敌了?
什么叫人民战争了解下?
总结,不孝子气得我血压升高,正好晚上家里的不孝子也在闹腾,更是睡不着了。
感觉一般,期待过高了
现代化语境下,对“游勇”的定义和刻画是个挑战,不小心就会塑造成恐怖分子形象。反正我是没看出哈萨维的正义性(手动狗头)。
画面很好看,但是剧情太水了吧,对没看过系列故事的观众也很不友好。
证明日升只要愿意还是能做的,也保留了富野原作开篇就道尽人物命运的叙事特征,但没读过原作的观众怕是很难看穿这由视与听两重感官刺激构成的轻薄帷幕。如果让我选择,我宁愿从头到尾听着「その名はマフティー・ナビーユ・エリン」苦闷下去。
这到底是在干什么……哈撒维在街上莫名放不开kiki真是整蒙了还要怪人家影响了自己开高达hmmm高达对打也一般 浪费作画
纪念看过的第一本“轻小说”,4.5星情怀作,最后收尾还是仓促了一点,前面文戏很忠实原著的长,琪琪和凯尼斯的表现力不错,相当有张力,反倒是不孝子这边感觉都像哈萨维的工具人,下了24g的高清在家里大电视看可真爽啊。期待下部。
日本真的很中意这种神里神经的美少女形象,预算一半用在了少女飘逸的发丝上面,一半用在了无比精致细腻的场景建模上。越是真实的场景,越是能表现出巨大战斗兵器的震撼感。让人比较在意的是高达在战斗时一直在调整各式战斗姿态,确实彻底的人形机器其实是不合理的,空战时一直在努力变形展现出飞行器的感觉。剧情嘛,刻意地追求讳莫如深,最后只觉得神棍。
为大荧幕而生的作品,大片气场尽显无遗业界顶级制作看之前的推特消息,我很想知道,如果富野真的重写原作,在时隔数十年后的当今时代,他会给哈萨维一个什么样的结局。国内高达“破圈”吸引路人来看是因为哈萨维,这种事情我以前从没想到过,但这算不算万代和日升想要的呢?
除了极写实的建筑和背景外乏善可陈,关键是我没看懂
绿色的眼睛真的很迷人;机动战士很燃;没有啦~不好看呦。
作为旧时代的观众,有德仔注定丧气的故事以及更丧气的叙事方式、过于精细的背景作画和UC100世代复杂的机体设定都让人不太适应。
对路人非常不友好的片子,没看过之前的作品看这部完全就是一头雾水,连角色的台词都听不明白,不过台词写得也确实够差,完全不是正常人在说话。文戏拖沓冗长,几乎全片都是各种对话,看的人昏昏欲睡。人物的行为莫名其妙,男主怎么就和女主住在一起了,上校怎么就发现哈萨维是反派头目,这几个角色到底都想干什么,片子压根没想让你看明白。再说战斗戏,大的两场全是夜战,黑乎乎什么都看不清,是预算不够吗?那为什么人物和场景做的那么精致?最后莫名其妙地草草结束,想做铺垫也不至于做得这么差吧?第一部就拍成这样,后面真没有想看的欲望了,这么高分不知道怎么来的。
主要是这个剧情问题很大。每个角色做的每个决定都很令人费解,男主身为革命领导者还非要纠结儿女情长,人物维度太复杂了而且还互斥;女主一上来就上帝视角一样掌握重要信息,结果作用还就是个花瓶;最平衡的大概是那个司令,中年大叔撩妹跟喝水一样,作战风格也是杀伐果决,问题是用人有误对部下太不了解了。三渲二的作画没那么成熟,人物动作还是有点不自然。中间对的城市袭击倒是设计的很漂亮,让人对最后大战有了期待,但后面一对一打的太短了还并不是很激动人心。
非粉表示根本看不懂这剧情到底在说什么。上次看完eva剧场版之后模糊成型的想法在看完这片之后清晰地浮出水面:日本动画中毫无意义的女性角色向没有亲密关系的陌生男性裸露身体的桥段,这种取悦男观众的场景好几把落伍啊。都2021年了大哥,能不整这种40年前的过时杀必死吗?
前半部分过于无聊。哈萨维最重要的身份是一个政治人物,前半部分调情的篇幅太多了。琦琦的出现如果能够穿插在不同段落,观感可能会更好。后半部开始政治斗争/军事打击,整个剧情紧张了起来,变得好看了。
男权气息太明显
这个UC味太正了,要的就是这个,超越独角兽,爷青回。
剧情乱七八糟,琪琪这个角色是干啥的?哈萨维去香港到底是为啥?加上两场战斗全是夜战乌漆麻黑啥都看不清,很糟糕的一部高达
画风和配乐很精致,不是高达迷对故事背景不了解,文戏偏多战斗场面较少,开场劫机中段城市激战末尾海上对决,整体质感不错。反政府组织的宇宙移民梦,又是想建立理想国?
我没看过小说。我朋友说改编省略太多,使得情节非常跳脱,对路人不友好。五星给制作水平。战斗场面非常棒,尤其是以正常人类视角仰视MS战斗那里,MS的压迫感十足。因编剧扣两星。一是哈萨维表现得像个没见过女人的处男;二是琪琪,以及所有与她有关的展开,比如三角关系等。我是真没搞懂琪琪的具体用处是啥。制作上,琪琪的作画精致到让人出戏(因为其他角色没有这么精致);剧情上琪琪总在需要渲染感情时破坏整体观感和节奏,观影时不知道该用什么表情去面对有琪琪在的严肃场面,非常搞心态。尤其是哈萨维大气层突破那里,一个打算“背叛世界的男人”,快死的时候想起来的是琪琪的肉体(足),我真是无语了。哈萨维都快三十岁了,见过女人也见过死人,不至于吧?富野写这个小说的时候是不是就是那种垂涎少女肉体的中年大叔的心境?