哪吒之魔童降世

不是影评，但是涉嫌剧透，可能会干扰到没看过的友邻，所以这里扯几句。

如果在最后加个太乙是猪精的桥段，故事是不是更丰满？

豹哥这么努力“奋斗”，是觉得自己是妖怪，不受人待见，所以要逆天改命，才剑走偏锋，走火入魔。

如果太乙是猪精，那么“是妖怪所以不受天尊待见”这一因果关系自然就打破了，让“被认可不是看出生而是看内心”这一故事内核，变得更加牢靠。

《哪吒之魔童降世》无疑是今夏暑期档最受瞩目和欢迎的国产电影。

上映一小时票房破亿，猫眼预测最终票房为22亿，将创国产动画电影最高票房。

而豆瓣口碑稳定保持在8.7超高评分，这是近几年国产动画电影最高分。

各平台热度持续高涨，话题口碑兼具，当之无愧的暑期档王者。

《哪吒之魔童降世》，继《大圣归来》后新国漫之光。

而这些，都要感谢导演饺子和他的团队。

弃医从事动画，“逆天改命”的导演饺子采访间第一次见到导演本人，平头、发际线优良、一口活泼的川普，让人看不出他今年已经39岁，马上是不惑之年，也看不出他大众眼里俯首作案、苦大仇深的动画从业者。

饺子原名杨宇，1980年生，原是国内首批四所211医科大学之一——华西医科大学的一名高材生。

从小爱画画，但那时画画能赚钱的行业太少了，加上父母都在医院工作，就选择了学医。

大三那年，他有个同学转行做软件开发去了，推荐给饺子一个软件Maya。

饺子从此“上了道”，他毕业后去了广告公司做动画，存了点积蓄。

为了制作自己的动画短片从广告公司辞职，这一闭关就是三年。

杨宇父亲在他刚工作时就去世了，母亲只有每月1000的退休工资，母子二人住在用父母积蓄在成都买的一套二手房里。

三年来，吃穿住行能省就省，杨宇没有离开过超过家40公里的地方，家里连网线都没牵，要上网就去朋友家。

日常娱乐靠听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费。

生活三点一线：客厅、卧室、厕所。

三年后，他熬出了《打，打个大西瓜》这部短片，为他拿到了柏林奖。

2009年杨宇成立饺克力动画工作室，“饺子”成了他的化名，他想把“巧克力动画”注册为公司名，但因为被占用，就改成了“可可豆动画”。

2015年，团队获得北京光线影业的投资，他们合作的第一个项目，就是《哪吒之魔童降世》。

为什么是哪吒？

怎么改编哪吒？

做动画技术到底有多难？

第一次创作长片有哪些遗憾和不足？

从这些问题出发，我们来看看新晋动画导演饺子的创作之路。

以下是饺子的自述：“想拍一部打破成见，扭转命运的动画电影”光线找到我的时候，首先来成都聊了聊人生，聊了聊这个世界，聊了聊我是谁，我从哪儿来，要到哪儿去，感觉也挺不错的，大家挺有缘分的。

我们当时其实也是沉沦了很久，一直苦于没有机会做自己的动画，当然就欣然同意了。

我本来学医的转行做了动画，承受了很多的成见偏见，碰了很多的壁，然后坚持到后面。

这个人生的经历就让我萌生了想拍一部打破成见，扭转命运的这么一个题材的动画电影。

在筛选了中国古代的神话和形象人物之后，最后就落到了哪吒身上，因为哪吒本身就是一个比较反叛、叛逆的一个少年英雄形象。

本来那名字我想取成《哪吒》，但电影早就有《哪吒》了。

然后想取成《哪吒降世》，结果又被人抢注了，最后就叫《哪吒之魔童降世》。

哪吒的命运从片头就提了，他是魔丸附生，注定了他这辈子被人看成是一个魔鬼、魔头，同时也注定了三年寿命的期限，所以标题就这么来了。

“我命由我不由天”其实是我的人生经历读原著的时候，其实我在里边读出了很多很血腥、残暴，很突破人类承受底线的一些东西。

打个比方，就说古代凌迟处死，这个是合理合法的。

如果说你犯的什么判国罪、欺君罪，你被凌迟，老百姓在旁边看着你一刀一刀被割肉，老百姓还要欢呼叫好的，该割就是该割，这就是正义，让你感受一下正义的力量，正义的制裁。

现在你觉得这种情况还能出现吗，一个人活活的被绑在那儿，一刀一刀割他的肉，所有的百姓都围着他，割得好，割了，割了之后给我吃他的肉。

人类的文明肯定是不断的进步的，文明在不断的开化，社会是变得越来越好，越来越阳光，越来越正面，如果以那个时代的标准编的故事，直接套到现在来，观众是受不了的。

还有哪吒反抗父权的程度是一直追着杀，追着杀，追到他父亲是终于得到一个神仙赐他宝塔，能够镇压哪吒的宝塔。

哪吒最后放话出来说，只要你有宝塔在我不杀你，你只要宝塔一离手我就一枪戳死你。

这种东西放到现在，观众能接受吗？

虽然有很多观众津津乐道，他们非常想看反抗父权，但他们真读懂了原著吗？

1979年版《哪吒闹海》

改编之后的主题是“我命由我不由天”。

其实这就是我自己的人生经历，当然我自己的经历没有这么戏剧性，但是有这种感触。

现在的中国社会阶层其实还没有完全固化，只要自己有理想，能够在追求，够坚持，够努力，我觉得每个人都有自己的希望。

虽然这看起来鸡汤，但是我自己其实验证过的，我是相信这一点的。

剧本最颠覆的可能就是把混元珠一分为二，一个投给了哪吒，一个投给了敖丙，成了本来是一体，后来成了双生的这么一个关系。

原先想到这一点的时候还蛮兴奋的，因为突然感觉冥冥之中命运就决定了他们未来的走向，然后看他们如何打破这个命运。

哪吒是魔童，一直被人歧视和畏惧，敖丙肩负着龙族复兴的重任，而且他的身份是一个秘密，所以龙族那边是尽量不让他和任何人接触，和外界接触。

当他遇到哪吒之后，哪吒也是缺乏友情和关爱的，而且两个人又能力相当，棋逢对手，在一起踢毽子都能踢得开心一些，所以自然而然就产生了友情。

《哪吒之魔童降世》是靠着亲情、友情，这些爱的支撑，打破成见，扭转命运这么一个主题，自然而然就会有让人感动的一面。

李靖跟殷夫人是严父慈母的形象，他们为哪吒办了一场生日宴；万龙拆鳞片，造了万龙甲给敖丙，这就是双方的父母其实都对自己的子女抱有殷切的希望和厚爱。

亲情和友情一般都是最让人感动的，当然这里面还没爱情。

“真正优秀的作品其实就是多重结构”一开始我们就把主要观众群定位到了年轻人这个群体，但是真正优秀的作品其实就是多重结构。

什么多重结构？

就是说什么年龄层次的人就看什么样的味道，就像毛主席说他在年龄大一些的时候重新看《水浒传》又看出新的味道来了，他终于又看懂一些东西了。

所以我们也是希望，虽然我们是做给年轻人看的，但小孩也能从这里面感受到友情、亲情，而且还有开心的桥段。

太乙真人那么胖因为就是想做一些有特色的。

原来太乙真人仙风道骨的，这一次我们想做喜剧片，如果再做成那样感觉就挺无聊的了。

很多抖包袱还有无厘头，因为老港片我都喜欢，港式喜剧也不止有周星弛，有很多的我都非常喜欢。

包括还有什么《僵尸先生》这些以前也看过，有些时候非常紧张的打斗，但是那个过程非常的搞笑，这也用上了。

反正就是我喜欢的东西到了我这里来，我把它消化了之后，重新沉淀了之后，就加入了我的创作之中。

就跟吃火锅一样，串串更有味儿。

龙族美强惨的设定也是我们就是要烘托这个主题。

所以一开始所有的形象都是为了主题，而进行的改变和设计，渐渐的就发展成了现在这样。

很多不是说为了颠覆而颠覆，而是为了营造这个主题，烘托这个主题。

人族和妖族分成两个阵营了，不是和睦共处的了，这样增加他们敌对关系，让最后的主题碰撞更激烈，更深化。

人族的设定也因为现在的社会，确实大家看到网络的言论环境也真的是非常偏激，很多人都喜欢往别人头上贴标签。

然后就是各种谩骂，一般刚刚开始的时候还讨论一个好好的问题，几句话不和就开始谩骂了，就已经不讨论问题了，就是要把你骂“死”为止，戾气太重。

我也是希望这样在作品当中能够有一些映射，能够引起大家一些反思。

“这些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考”大家一直在说国漫“中国风”，其实中国风这种东西我觉得不用强求。

我们本身所有的原创都是生于中国长于中国的，都是这个土地孕育出来的人，你无法割裂开来的，就算是让我做一个好莱坞风格的我都做不出来。

有一些开创性的特效，我在其他电影当中找不到参考，这种就纯粹的靠自己想象。

山河社稷图这个至宝，原先的原作当中写的山河社稷图倒没什么特别的，主要就是女娲创造的另外一个小世界。

但是后来我们想这里面必须展现各种奇观，而且尤其是以动态的这种刺激，对观众刺激度最大。

然后又加上趣味性，就想到了这种主题乐园的感觉，穿梭的各种，就像过山车一样。

而且再给它配上一个至宝，解决那个指点江山笔，就能够随意改变这世界里面的一切东西，这样一下它就变得神奇了。

而且我们每一个山河社稷图里，都有一个小的一个荷叶上的世界，这就像中国的盆景艺术，每一个荷叶上就是一个盆景，有冰川，有荒漠，有高山，有巨树，有瀑布，每一个荷叶上都是一个盆景景观，这样一下就变得神奇起来了。

哪吒那个火莲把冰山给包了，这个真的是我们做了很久的设计，一直想不通该怎么才能让人感觉这个是真实可信的。

原先一直想火莲，那瓣瓣上面是尖的，火焰的那尖峰应该朝着上面，后来想了很久，也做了很多的概念设计图，发现还是走不通。

因为我们那个冰山，整个体量非常大，覆盖整个陈塘关，所以火莲就算以这样的速度卷上去，这都几乎是要达到音速了，火焰如果是以这种速度前行的话，那火苗绝对不会往前冲。

我们就做成了前面是一个发火的，就像一个火鸟在前面飞，然后后面就成了拖尾的那些花瓣，渐渐就成了前面带着这些火苗拖尾，然后这样才把这速度感提高上来，而且让它变得让人相信。

还有包括天雷那个雷球，那雷球的设计也是耗费了我们大量精力，因为球状闪电在其他的电影当中也没出现过，怎么样做才能让它丰富呢？

而且这么大体量的一个东西，如果只是外面薄薄一层，闪个电伏，然后大不了就像那种科技馆一样，中间有一个电极，打些电伏在这周围，这样看着就很low，而且很没有那种宏大的感觉。

后来我们就想办法在里面加了很多的粒子，填充了整个雷球的内部，雷球内部的那些闪电，贯穿在这些粒子的空间当中，也变得很有层次。

然后在环绕着这个平面，也有很多的电伏游走，同时它在砸下来的时候和空气产生摩擦，产生了很多的火焰拖尾，然后火焰拖到后面又变成了烟雾，变成了浓烟。

再加上一层这个雷球本身散发的那个蓝色能量，在后面进行拖尾，很多层很多层一起加上去了之后，终于出现了一种很宏大的，很实在的一个效果。

这也只能靠想象力了，所以这些跟特效人员磨起来也是最吃力的。

“整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品”我们自己做这部动画电影，知道这里面有很多的不足和瑕疵。

因为在最后钱也烧完了，也确实好多留下了遗憾，没有进一步的做到最极致，心目当中想要的那样子，舍弃了一些东西。

陈塘关本来还有好些情节是在正片当中砍掉的，比如说有陈塘关的百姓和妖族战斗的情节，殷夫人有一场是到渔村去救援了，然后到渔村本来有一场戏是拍战斗结尾的段落，结尾的段落那个地方真的是就像人间炼狱，很多老百姓都受了伤。

而且有一个老奶奶抱着自己的一个断了气的小孙女。

她说她的儿子也是妖族杀的，她的孙女这次也死了。

殷夫人也是在旁边扶着那老奶奶痛哭流涕，这就能够进一步的强化陈塘关百姓对妖族的恨。

但后来还是因为时长的关系，这些戏就砍了，如果说这些戏加上的话，大家就能充分体会得到陈塘关百姓为什么这么恨妖族。

而且陈塘关我们地形设计的，就是面向海面是非常大的那些城墙，但是我们也是因为时长控制，没有大书特书它们的这种结构。

短片的时候是我一个人在制作，其实还挺享受那个过程，因为很单纯，不需要和别人交流，就自己想做成什么样，做出来就一定是什么样。

这一次挑战长片，感觉很多时候的困难都是来源于把自己的想法向别人交流，让别人明白你心目中想的东西，你要什么东西。

然后好的地方是和不同的人碰撞，就能够产生一些新的火花，向很多人学习到很多新的东西，这个能进一步刺激这个作品。

但是我觉得观众给了我们这么高的评价，也是对我们的鼓励分，而且大家也是盼着国产动画真的能够出更多的好作品，希望能够支持我们继续做下去。

有这样的观众我感觉非常的欣慰，而且他们既然这么真心来对待我们，如果说下一部作品不做得更认真，我觉得就对不起他们了。

整个动画行业其实都应该出更多优秀的作品。

采访最后，记者问到制作这部电影期间最难忘的一件事是什么，饺子顿了顿，然后呈现放空状态：“好像很多，一下子还说不出来哪一件最难忘，这不好比。

”“百味杂陈。

”他最后说。

他的下一部作品，是《哪吒2》。

“但如果中途有其他的一些剧本进展得更快的话，可能也不排除。

”采访结束，橘子向这位即将晋升中国动画电影最高票房的导演提出合影。

“可以可以。

”他欣然接受。

照片中，他做了个鬼脸。

大概做动画的人，和电影里的哪吒一样，永远热血，一直少年。

网上有句近乎烂大街的话：你是谁不重要，你想成为谁才重要。

这版哪吒近乎教科书地实践了这个法则，燃到口碑爆炸是意料之中的。

没有人喜欢被命运摆弄，谁都想把偏见成见碾成齑粉，谁都想闯出恣意纵情的生路。

但我们没有天生神力，所以在魔童或是齐天大圣身上突然找到那种力量，是多么振奋的感觉。

爆款国漫自然在特效上精益求精，但能成爆款还是因为猜对了人们的小心思，踩对了人们的嗨点，或者说在丧点注入了希望。

与齐天大圣不同的是，魔童其实不在乎什么对抗天命，因为这电影里的天命被描写成很不靠谱、很不值得信赖的东西。

去年第一次在影院看贴片预告，出来一个烟熏妆的鬼笑小孩，妖魔怪样把人吓得乱窜乱躲，网上一度有很多不详的预感。

后来这些预感差不多都变成了好评，因为我们看到鬼样的哪吒事出有因。

什么魔丸化身，什么天生妖怪，什么生灵涂炭三年后就地正法，搞得一本正经，你们这帮神仙吓唬谁呢！

哪吒变成这样，还不是被你们不负责任害的，为什么要凡人背锅！

哪吒招摇过市，施展神通顽皮捣蛋，搞得人人破胆。

但不难发现，那不过是我们都有过的孩子气，不过是孤独和偏见日夜啃噬留下的心理创伤，不过就是当代社会随处可见的，小孩子缺爱缺管教变成了熊孩子，而已嘛。

所以你说这帮神仙有多乐色，如此常见的育儿偏差，要闹出三界浩劫才勉强收场。

所以哪吒才会不屑：命这个东西，都是他们说了算，谁爱信谁信去！

一脸凶相的哪吒并不可怕，这个有着妖怪武力却像男孩的魔童不时露出人可见怜的一面。

满脸是俾睨天下的中二傲气，其实心里憋着各种小委屈，稍微品尝到一点真心实意的关爱，立刻笑得像朝日初放，哭得像冰河初融。

这是个事业型父母必看的电影，差不多就是在说，忙于工作无暇陪伴，很容易把孩子养到沟里去。

李氏夫妇绝对是感动天下好榜样，但有着中国式父母的含蓄内敛，咬着牙各种无私牺牲唯独嘴上吝于说爱，对哪吒的短暂黑化可以说是有推无阻。

哪怕实在分身乏术，也一定要给孩子找个情趣相投的伙伴。

哪吒遇上敖丙然后一起踢毽子是非常温柔的一刻，如果这个电影里的天命有一点让人喜欢的，那就是安排他们两个不打不相识。

那场戏有着熟悉又陌生的亲切，像古龙笔下小鱼儿跟花无缺碰面，像许多邵氏电影里的姜大卫遇上了狄龙，像又一代的X教授和万磁王展开几十年的羁绊。

有人看到的是异类邂逅了异类，孤独治愈了孤独，有人看到了年度二次元CP的诞生，也有人看到硬币的两面在命运布置的折射反射中恰好照亮了彼此，然后变得不分彼此。

是亲情和友情，而不是什么神仙法术，让魔童变回了正常心智的男孩，然后男孩成长为顶天立地的男人，然后脚踏风火轮，冲向从天而降的冰原，迎向乌云漩涡中的雷暴。

人不必在意别人的看法？

或许吧。

因为爱你的人，爱的是你本来的样子，任何的样子，跟他们想象和期待中不同的样子，还有顿悟他们的爱的时候，心花怒放的样子。

找到了他们，还在乎什么其他人。

找到了他们，就可以对天命放声大笑。

为什么对别的的国产片可以批评，而对国漫就是无限包容、鼓励，为什么不能以平常心看待国漫，把它们当做普通电影来评价呢？

每出一部国漫都把它当做“国漫之光”来捧，只会让国漫陷入吹出来的虚幻泡泡里无法前进。

————————————————————————先说一下我对这片的总体印象：除了内容，什么都好。

抱着很大期望来的，最后却心情复杂不知道怎么评分：一方面觉得动画制作确实很用心，画面精致流畅，有些镜头甚至可以说是惊艳，配乐也好听，而且电影不是照搬哪吒原来的故事，能看出剧组还是很认真且有想法的。

另一方面又觉得片方野心太大片子不太撑得起来：1、故事看似改编很大，剧情实则比较简单甚至可以说有些老套，人物塑造也比较单薄，还是“被众人当成妖怪的主人公不屈服于命运最终拯救了世界”的故事（普通人才没有被当成妖怪的资格呢），不过换到大家都熟悉的哪吒的故事上就显得“很有创意”了。

事实上这是哪吒的故事还是披着“哪吒”外皮的原创动画都值得考量。

2、感情基调变得太快，一下搞笑一下又煽情，两种感情过渡得不太自然，就显得有点不伦不类的，让人难以入戏。

另外，很多笑点加得既幼稚又低俗，不是很有必要。

不是说这种笑点不行，而是这个操作让我迷惑这片定位究竟是低龄向还是成人向，有这个精力强凹笑点还不如用来丰富剧情深入挖掘角色，其实本片还是有很多角色值得深挖的。

3、什么元素都往里套，有迎合观众的嫌疑。

想做有深度的片吸引成年观众，又放不下低龄观众，知道当今如何能最快方式吸引某类群体并让作品在网上飞速传播，且一一落实，最后搞得四不像。

所以看到哪吒和敖丙相遇那一幕我就知道哪吒之后要变身成少年了，因为小屁孩和小仙男太不搭，而一冰一火两美少年相爱相杀简直是当下“众望所归”的结果，没其他意思就是这个麸麦得太不走心了，这俩人台词看到前一句我就能想到后一句着实有些尴尬，明明也可以不要那么老套狗血的吧（可以预见正式上映后会出一大波同人）不要说什么制作组都是直男不懂这些了，9012了混二次元的不懂这个说出来你信吗，不想麦麸为什么把敖丙这个三岁小孩的外形设定成美少年，又让哪吒和他打斗时也从丑小孩化身美少年呢，干嘛不小屁孩到底呢。

还说他俩牵手时让哪吒变回小孩就是不麦麸的证据，这更可笑了，片方脑子进水才会把“我在麦麸”打在脸上，不变回小孩就坐实麦麸了还打什么擦边球？

我自己也是fn，但这都什么年代了还靠n年前的老套路获得追捧，会让我觉得这个群体真好打发（对，不是说片方，是说我本人所在的这个群体）。

4、很多地方价值观不统一，编剧的逻辑不能说服我。

比如说哪吒是魔丸转世特别熊到处捣乱甚至好几次对村民起杀心，村民躲着熊孩子有问题吗？

李靖护着自己家魔童却硬去挑前来救人的敖丙的面罩不是双标是什么？

口口声声说不要偏见看人，笑点却充满偏见……而且改编过后本片“正面”人物的某些缺点甚至掩盖过了闪光点：太乙酗酒误事酿成大祸万恶之源（其实我根本看不出来这个人物有什么闪光点，大概就是来搞笑的）；元始天尊门第偏见（申公豹之口）放纵弟子闯祸又不惩罚；李靖夫妇双标护短屡次没看好哪吒放他出去造成村民人身安全及财产损失；哪吒整个就叛逆期小屁孩不服管教各种捣乱，最后平了本来就是自己惹出来的事被村民感恩戴德（当然你们可以说这是有血有肉）……还有一个地方我一定要吐槽下，就是敖丙送哪吒海螺那个情节简直和哪吒传奇小龙女送哪吒海螺的情节一模一样，只不过这里“小龙女”变成了“小龙男”，还挺值得玩味的。

其实我能理解本片想要表达什么观点：哪吒和敖丙，一个是出生于众人眼中名门正派的“魔童”，另一个是出生于众人眼中邪恶妖族的“灵童”，两者出生起就带着不同意义上的“原罪”，最后却能殊途同归，跳出世人目光的枷锁，找回自我的价值，逆天改命，也就是哪吒说的“我命由我不由天”。

然而剧情推动却不能让我信服，哪吒最后大战前有做过任何尝试改变村民偏见的事吗？

——没有。

他对生命没有半点敬畏之心（幻境中说是学习为民除害降妖除魔，其实就是靠着自己天生碾压众生的魔力无差别打死）他有的是自暴自弃，甚至是报复、杀心，这反过来又加深了村民对他的恐惧。

说实话，本片的哪吒没让我感受到他有什么优点，也就一个想和村民小姑娘交朋友的镜头表达出他渴望被他人接受的内心。

但是这是闪光点吗？

有了这点他顶多就是个缺爱的普通小孩。

除此之外，可以说他处处都展现着一个“魔丸”该有的样子。

他要有什么好的地方就是投了个好胎，是“天命之人”的儿子，是“正派”的儿子。

他的父母从来就不想放弃他，而正好他们又是手中有权有威的好人。

哪怕那么害怕哪吒，村民们还不是在李靖的“恳求”下来了哪吒的生日宴？

你们觉得村民们生日宴上恐惧的表情像是“被求的人”该有的样子吗？

试想魔丸哪吒要是投胎在“反派”龙族中，龙王和申公豹怂恿几句岂不就要毁灭世界（我命由我不由天！

全世界人都对不起我们！

）？

这不很讽刺吗？

以至于我觉得这部片讲的是“家庭教育的重要性”“投个好胎的重要性”而不是什么“我命由我不由天”（7.25和一个妹子讨论后惊觉这个教育方式也不对啊：为了“保护”哪吒隐瞒了村民恐惧他的原因，不是教育他要用行动重新获取大家的信任，而是告诉他“降妖除魔”就能改变大家的想法……炮灰妖魔们都哭了，说好的不要以成见看待他人呢，妖族真的太惨了）。

但凡本片花多点时间描写一下哪吒本身的闪光点，都会让“我命由我不由天”这句口号变得更有说服力，然而现在这种设定本质上削弱了哪吒作为一个悲剧人物该有的属性。

相反，如果“我命由我不由天”这句话是从敖丙口中说出来的，就会令人信服许多（本片敖丙才是大男主人设吧）。

所以总的来说我对这个片子是不太满意的：如今国漫的动画制作水平不可否认已经非常优秀了，但是编剧水平（不知道编剧有没有话语权，如果是妥协的结果那也没办法）我是觉得对不起这个动画效果的。

看彩蛋以后还会出封神系列片，希望片方在动画剧情上加把劲吧，毕竟故事才是电影真正的内核。

以蠢货犯错开启一段故事，我累了。

太乙真人自求毁灭吧。

外加方言，真的很好笑吗？

幸运又讨喜地生活在体制内，犯了错还是可以被原谅。

反体制的哪吒总归是要被收编的，那该怎么进入体制呢？

哪吒不再削骨削肉，和父母的矛盾也仅限于被欺骗是灵珠。

一个猪放出父爱如山的片段，哪吒就涕泗横流了。

可能现阶段小孩子与父母最大的矛盾是没人陪伴？

留守儿童？

一点也不酷的哪吒吒——为了报答父母，我拼了！

（抹抹鼻涕）。

从小被人嘲笑，对妖怪的偏见，消散在一片掌声里。

人渣，我可以救人，老子不会原谅你。

哪吒是可以上天了，位列天仙了。

其他妖怪呢？

龙族还被困在海里，帅气可人的敖丙立场反复，申公豹愤然离去。

（他结巴真的不好笑）偏见还是偏见，即使进入了体制。

妖就是妖，你是法海吗？

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

顶着豆瓣8.7分、市场预计票房35亿+、“近年来最佳国漫”的三项光环，《哪吒之魔童降世》终于在今日上映。

几乎可以确定地说，它就是今年暑期档华语片中的最大惊喜。

《哪吒之魔童降世》的核心设定为“双生”——天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为灵王，而魔丸则会诞出魔王。

太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟被掉包。

哪吒成了魔王，而龙王之子敖丙则成了灵珠英雄。

面对众人对魔丸的误解和三年后来临的天雷，哪吒将何去何从？

这部动画究竟在哪些地方做得出色，以及于能获得如此大规模、多层面意义上的成功？

我们请了18位影迷，来聊聊《哪吒之魔童降世》。

综合评分：7.8分凹凸9.0分邓超救不起这暑期档，哪吒可以。

陳弥9.0分一万个惊喜。

从少年哪吒追溯到儿童哪吒，从惩罚教化到友情亲情的转化，这个神话故事摆脱了儒学伦理束缚——从历来为叛逆少年的挽歌书写中脱壳振翅，成为“卢梭披风”（指被完全认识的、从礼教中摆脱出的孩童）下成长起来的受到心理诊疗的受益者。

可惜除了太乙真人的角色完整外，别的角色台词过于功能化，更多是用来治愈成人和取悦儿童。

anyway，期待一个新的《陈塘关的小哪吒》。

嘟嘟熊之父9.0分卧槽居然看哭了，这才是货真价实的国漫新希望，终于不再是假大空的中国风堆砌，而开始借神话寓言塑造真正的“小人物”。

背负原罪的出身，命中注定的死期，对存在的笃定和身份的动摇，竟指向《刺客聂隐娘》的内核：一个人，没有同类。

完整的世界观构建，父子母子师徒兄弟友敌，每一段关系都处理的有血有肉全无敷衍。

美术剪辑配乐动作设计，处处都是亮点，就连喜剧部分也绝非装疯卖傻而存在无数细节作为支撑。

海边夕阳踢毽和社稷图虚幻仙境两部分堪称绝美段落，飞驰想象力和一流制作实力的结合，值得一刷再刷。

严格说是四星电影，但愿意加满五星狂推鼓励！

居无间8.5分牛逼了！

没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟，吊打《大圣归来》。

好几场戏被震撼到，必须五星鼓励了。

将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构，人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。

太极生两仪，混元珠分为魔丸（火）和灵珠（水）。

太乙真人与申公豹，哪吒与敖丙，皆是一体双生。

命运的偏离带来了秩序的倒错，于是善与恶的边界变得越加复杂起来，耐人寻味。

每个主要角色都带着宿命感，向死而生，阴阳相合打破命运。

哪吒形象很颠覆，华语电影里也是难得一见，最重要的反叛精神立住了。

导演想击打全龄观众，三俗笑料多了些，但那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情，让人泪目。

高潮部分的场面戏够燃够磅礴，而且情绪饱满。

以后再出国产动画，都将和它比较。

伊夏8.5分比《大护法》不足，比《大圣归来》绰绰有余。

依旧有人物画风不协调不统一的问题，但人设和价值观比较讨喜。

恶童状态的哪吒藏着许多人童年伤痕的部分，敖丙弱一些，也没长在我审美上。

最喜欢出场极短的青少年哪吒，班里偏科的坏男生这款太容易有人气了吧！

最后：这部难道不配有续集吗？

为什么预告是姜子牙？！

第七大陆8.0分如果没有那么多“无聊”的笑料就好了，当然这个见仁见智了…

天马星8.0分年度最佳动画，不，年度最佳影片。

剧作上的成熟应该让同档期的《狮子王》跪下来叫爸爸，起承转合水到渠成且饱含情感力量，这种成熟度不管是在动画这种形式里还是脱离动画都值得所有国产商业电影学习。

整部影片看下来，在形式上非常现代化，包括笑点台词都贴近现代网络化的生活，是谓形散，但是影片把握住了哪吒这个神话人物的内在精神：我命由我不由天，并且自始至终都贯彻下去，是谓神不散。

包括反派敖丙及申公豹都人物弧光饱满，在非我族类其心必异的人类世界里，《哪吒之魔童降世》是为所有异类书写的颂歌，这部片子就如同蔡依林在金曲奖上说的：献给那些曾经认为自己没有任何机会与选择的你，请你一定要记得选择你自己，支持你自己。

掉线7.5分超出预期，美术，制作，人物塑造，立意都比《大圣归来》更好，也终于在国漫里看到了一直缺少的“想象力”存在（虽然只是在场景，物件设定上这些较为基础的部分，但未必不是个好的开始），整体风格略显杂糅，笑点像港式无厘头，战斗场面像日漫，有的地方又有仙侠和好莱坞动画的影子，但好在最后个效果居然不错，而且对于仍处于摸索阶段的国产动画来说这些都能理解。

另外，一个动画片的父子情都比隔壁《银河补习班》更真实动人，邓超和俞白眉请出来挨打。

渡口无边7.5分剧作内核和画面都比《大圣归来》高，哪吒变身后的造型、最后一战能让人燃到飙泪，在善恶、家庭、成长和人心上都能找到自洽的落点。

分裂的是，本应“暗黑风”的基调从始至终都塞满不间断的现代语境的恶俗冷笑话，在观感上屡次让人出戏之外，还给调度和节奏带来破坏。

寒枝雀静7.5分①相比被盛赞的剧本，反倒是视觉形象的建构比较出乎我意料：莲-火-毽子（鳞片）-莲的意象联结贯穿了全片，自细微琐屑至宏大奇观完成了完整回环而又颇具想象力的体系。

②剧本其实有点过于依赖“孩童”人设，一方面助益了影片暗黑而又诙谐的混搭基调，另一方面也遮蔽了部分剧作上的仓促甚至让人物的成长显得不够充分（比如，“控制”的习得只是如此简单的事情吗？

）。

③导演对叙事时间的理解可能有些粗糙，连高潮戏一条线到一半时间停顿切到另一条线这样破坏节奏的小瑕疵都好几处。

④至于大量不合时宜的刻板印象笑料，让它们融入整体叙事诉求的办法只有一个，就是添加让这些“异类”同样受到压抑的细节，而不是大大落落地丢包袱。

欢乐分裂7.5分较多低幼欢脱段子集合的表象并不能掩盖其悲剧的本质，越往后越动人，在改编原著的基础上，文本大刀阔斧地改变走向，奉献了一个在国产动画中难得一见具有邪气的魅力角色（取下乾坤圈，变身一刻堪称全片高光，碾压帅气敖丙）。

善与恶，水与火，在充满偏见定论的二元世界，这两个承载了命运错弄的少年，最终以“我不信命”的信念发出天问，完满开启「封神」宇宙，十分期待了。

申公豹和龙族的命运也非常具有意味深长的寓意，并为丰富主题的完成提供富含信息量的支线提供。

鲛人河7.5分剧情发展挺惊喜的，就是一些煽情虽然不刻意，但在感动的同时还是有点小尴尬，但几处笑点倒是挺自然的。

希望余生不要再在任何影片里听到“你是我唯一的朋友”这句话了。

哪吒的形象设计个人还是不太能接受，不过少年版挺好看，莫名联想到我爱罗（日本漫画《火影忍者》人物）？

PulpOrange7.5分当花无缺敖丙变成家里成分有问题的凤凰男，当小鱼儿哪吒变成地利人和耍性子的官二代，当冰火基腐扼住命运喉咙，所有矛盾都走向和解，李靖先生的双标反偏见，不过是一种耍酷的说辞。

周星驰是个笑料宝库，屎尿屁桥段致敬；《悟空传》正主不行，哪吒替你中二喊话；《超人特攻队》本土翻拍，人物关系挪用。

一切当作宣发口号的价值观都是虚伪的，只有片尾的动画公司名单才是真感动。

尚在影7.5分妖怪，放开那女孩。

你是看了多少遍周星驰啊！

好在画风故事很是喜欢，主题明确，节奏也不错。

前后左右笑的真大声，暑期档票房大爆稳了。

徐若风7.5分 客观上的确是目前国产三维动画中的最佳。

和年初的《白蛇》一道，富足想象力之下的经典魔改，在人物、情节和视听呈现上都冲着一股劲。

不夸张地说，这部作品在今年全球范围动画中比，都可以排到最前列。

但还是有些遗憾，双生的概念没有做得更加复杂深刻、部分低俗笑料虽有趣但跳线。

后自愈7.0分中国动画缺的不是技术，是故事，和讲好故事的能力。

在故事的完成度之余，还有一定的深度。

最难能可贵的是，哪吒是个反传统的英雄，他天生反骨叛逆又肩负重任，他是不被认同的异类，在戏谑地打发愁苦之后，迎来最终的爆发，切切实实的感动。

李靖也一直教育儿子哪吒，不要在意他人的眼光，要做自己想做的人，不要轻言放弃，包括在生日宴上对儿子说的一番话，一个不善言辞却一直包容理解儿子的父亲形象就油然而生了。

要说教育和父子情，吊打隔壁《银河补习班》。

Morning7.0分主角的戏写得很聪明，尤其做出来了哪吒和敖丙的关系，令人接受容易又不落俗套。

但节奏是一大问题，不如本身的技术那样流畅。

思想上要比大圣成熟，但没有大圣那样锋利，我个人不喜欢的是配音部分。

题外话，我在漫威中看到了世界上那么多维护世界和平保持公共安全的各路超英，可是在中国的这样的动画里永远看到的都是反面的神仙，查无此人的元始天尊，阴险狡猾的申公豹，缺乏专业的太乙真人，玩忽职守的结界神，这些代表着上层的人总是要被塑造成这样的轻浮与标签化，也许一部分暗合了世人的想象，但真的并不真实生动。

这个电影没有在任何一个其他的角色上做出真正丰满立体的设定，都是在一个维度里做得规范踏实，所以最后这个可怜天下父母心感人却不深刻。

字母君5.5分讽刺的是，尽管角色口口声声说着“做自己”、“我命由己不由天”、“最害人的是成见”，电影却依然一直在用肥胖、结巴、娘娘腔等各色成见制造无价值，且一点都不好笑的笑料。

既然这些成见被拿来创作与情节无关的笑料，那就肯定不是中性的。

今天不聊鸡汤，只是想说说人设。

打破“是非定义”这个电影的中心思想，几乎贯穿整个片子的各个角落，也包括人物的形象与性格的设定。

点映看的《哪吒之魔童降世》。

嗯，挺好看。

笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。

尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种！

虽然估计不少人对男主哪吒这个烟熏妆会很有争议，但其实动画片里并不缺少高颜值的配角。

包括敖丙在内，

李靖、殷夫人都是颜值不低。

但说到性格出彩，却并不是仅仅“高颜值”能解决的。

一口四川味的胖子太乙真人，刚开幕给的有口音旁白，第一时间就暗示了：这是个“颠覆性”的动画。

接下来的各种有意思的设定，反而比高颜值更加抓眼球。

比如登场就“妈妈有声”啃着鸡腿的殷夫人。

能变风火轮的飞猪，同时还可以靠打喷嚏来模拟3D全息影像图，并且可以通过面部器官旋钮来调节画面质量（甚至放大和回放等多种功能）。

太乙真人可以像凡人一样皮肤过敏成更胖的猪头，又可以通过放屁功能取得战斗胜利。

申公豹一身威武却因为口吃，让人误以为是“申公公”，还有那句“不成……功则成仁”。

另外，海夜叉的“解药”、娘娘腔村民的设定……等等，那种能让我笑的前仰后合的欢乐，都远超过高颜值形象能带来的视觉享受。

就我个人而言，我很喜欢看比较热血而开心的片子。

可能是因为现实世界很骨感而残酷吧，更需要去电影里补充一下正能量，才好再回到现实世界继续向前跑。

而《哪吒》恰恰就能给我这种“颠覆性”的正能量。

我很欣赏海报上这句“打破一切是非定义”。

在太乙真人的师傅收服原始的灵气时，就已经把一切都给“是非定义”了，善与恶两颗珠子一分为二，

这时候的“好与坏”“飞黄腾达与万劫不复”是神仙給下的定义。

换句话说，性本善还是性本恶，全在哪颗注入小婴儿了。

不巧，哪吒被人偷天换日的放了“恶”珠子，生而为恶！

肉球出生就放火一通乱焚乱烧，吓得村民滋哇乱叫，马上给这个刚出生的小婴儿贴了个“恶”的死句号标签，这个就是别人的“是非定义”。

所以，这个生而为恶的熊孩子哪吒造型（也就是估计上映后会广受争议的黑眼圈形象）当然和高颜值乖宝宝的灵童不一样了。

先说结论：我喜欢黑眼圈版的！

而且不是一见钟情的喜欢，是“二见才钟情”的那种更加喜欢！

咋解释呢，第一眼看，让熊孩子給吓一跳，毕竟这个和从《哪吒闹海》开始的就约定俗成的高颜值灵童形象的哪吒太不一样了。

回忆下过去N年间的哪吒，不管是动画还是影视作品，哪吒都属于多少带点女性高颜值特点的那种好看。

比如，老版《哪吒闹海》（这是我以前最喜欢的一部关于哪吒的动画片），第一次看是幼儿园大班，（不开玩笑的说，这部《哪吒闹海》我看过估计没有30遍也有28遍吧！

）我记得我都上小学了还在反复和小伙伴讨论，“哪吒到底是男的还是女的”（哎，毕竟那个时候孩子傻也是真的，这个哪吒不光是头发长，还带耳环，很难在小孩子心目中定义一个确切的性别）。

宝莲灯里的哪吒，也是无比有灵气的高颜值。

即便是《十万个冷笑话》哪吒已经拥有如此男性的身材，看脸，还是少女般的美美滴！

所以，在毫无思想准备的情况下，上来给我一熊猫眼还没有鼻梁、牙也怎么好的哪吒，第一感官非常颠覆但反倒是印象深刻。

看够了到处泛滥的手机的“美颜”功能造出来照片，和常常听周围朋友笑着说“当今网红都长得一样”。

我实在是对削尖了下巴，带着美瞳和假睫毛，把自己打扮成葫芦娃里蛇精一样的“美女”感到审美疲劳。

所以相反，对这个烟熏装的小屁孩哪吒，除了颠覆性的吓一跳以外，反而挺有兴趣的。

就这一点来说，其实并不只是动画片里村民和神仙建立起来的“是非定义”。

这个黑眼圈哪吒也在挑战现代习惯了看着美颜假效果的观众们的“是非定义”。

另外，哪吒这个人设在电影里是有诸端变化的，即便是烟熏妆，懵懂无知还没开始懂得遭受歧视的时候，哪吒也是一副粉嘟嘟可爱的大眼萌。

不过呢，按照我们日常的是非定义，长得这么“独特”的熊孩子干的事儿，也……不是那么美好。

哪吒也真是“不负众望”的干了不少“祸害”村子的事儿。

尤其是在烧渔村这段，让人觉得这个熊孩子可恨至极！

但可恨之人同样也有可怜之处。

可怜巴巴的哪吒，嘴里一直念叨着各种朗朗上口的绕口令。

其实是可爱又可怜的。

特别是那首“我是小妖怪，逍遥又自在、杀人不眨眼、吃人不放盐……”（可惜，后面几句我没记住）明明是被关在宅子里，不能出门半步，哪里谈得上“逍遥又自在”呢？

只是哪吒无奈的渴望罢了，而剩下三句，都是却掺杂了世人对哪吒恶的“是非定义”。

其实到后来，哪吒摆脱乾坤圈后，还是有高颜值少年形象的。

不过呢，说实话，变成高颜值的哪吒形象没有黑眼圈小娃娃那么古灵精怪，行动举止也更像同样高颜值的敖丙一样，做事符合逻辑。

所以反而没那么有意思了。

看到成年哪吒的时候，坐在电影院里的我，心中一阵默念“哎，下一秒，赶紧给我变回来那个熊猫眼小屁孩”。

是的，哪吒这个形象是“二”见钟情的可爱，因为有血有肉、有丧有怒。

熊孩子的时候，无法无天，

渴望朋友和关爱的时候，又无比可怜。

不是面具化的单一性格，而是会哭会闹会耍帅会逞强会渴望被人认同却也不服世人定义的一个多面形象。

等你看了电影，才会慢慢开始喜欢哪吒，跟着他笑，跟着他哭，关键时刻还会暗暗为他心里喊加油。

后面还是想说说这个高颜值的小龙。

也是一个没让人失望的设定。

毕竟、老的《哪吒闹海》里，敖丙虽然是反面角色，但出现的并不多，三下两下的，就让哪吒抽筋扒皮了。

（当然了，那个恶敖丙颜值真的只能用……哎！

来表示哈！

不过哪吒这个抽筋扒皮的行为，以现在人的认识水平来说，也是够残酷的。

）

而新的《哪吒》里，即便再怎么情节颠覆，哪吒和龙的斗争是无法改写的。

所以，看到3分之1时，我就开始对：生而为善的敖丙如何能开始“做恶”，并把恶童哪吒“洗白”有所期待了。

并且默默祈祷，希望已经有了好感的高颜值小龙子后面不要性格太拧巴，情节合理的开始和哪吒的大斗法。

果然，没让我失望。

敖丙的人格设定以及后面跟着情节的变化，其实是有层层铺垫的。

整个故事从发展到高潮，小龙的从善到恶再到善都非常符合他的本性，一切顺理成章。

包括龙宫的炼狱环境。

导致身怀（预示着未来能飞黄腾达的）灵珠的龙子，是龙族唯一崛起的希望。

可惩恶扬善的龙子，却时时不忘戴着帽兜，因为没有“化”去龙角，再帅都会被人认为是“异类”。

这其实也是所谓尘世间的“是否定义”。

上一秒带着帽兜的时候，还有娘娘腔村民夸赞“他好帅”，下一秒龙角展现，就马上被人敌视为“妖怪”。

（这个应该属于种族歧视对不对？

）即便是申公豹在这个有成见的“是非定义”中也是受害者。

从这个角度来说，这个影片并不存在大恶。

借用台湾电视剧《我们与恶的距离》里面的一句台词：“其实大家都不是坏人，但事情怎么就会变成这样呢？

”如果一定要找到影片中的恶，我个人认为应该最初的来源是师傅对申公豹种族歧视种下的恶根吧？

（哦，对了，其实对于世人的“是非定义”，突然觉得《哪吒》和《我们》虽然是完全不同题材的作品，却有异曲同工的意思。

谁能最后摆脱世人的“是非定义”谁就是赢家，才能活出自己的样子！

扯远了，我赶紧再来回来说龙子哈！

）在试图摆脱现在的困境这个大主题下，申公豹选择了和同样受种族歧视的龙族联手。

而所有龙族则继希望于龙子。

身上最硬的龙鳞赐给敖丙是祝福、期待的同时，对于熬丙也是一种压力和责任。

所以也解释了生而为本善的龙子为何会在申公豹的引导下决定“灭了村子”。

面对命运这个大主题，年轻的小龙并不知道这个是选择题而并非判断题。

在见到哪吒对命运不公的反抗态度后，突然得知还有第三个选项的小龙决定站到了自己本性的位置，这一秒真心给小帅龙子也喝一声彩，“恭喜，长这么帅，还是不当反派比较好”。

当然了，在对抗命运的最大高潮，其实最最帅气的我个人认为还是捧着莲花冲向天劫的猪头四川太乙真人。

那个“不知道加上一个我……”的台词，真的帅炸天了，我都没想过这个一直过来只负责搞笑的猪头师傅，原来还是这么帅的一秒！

接下来说说其他配角。

哪吒父母戏份多多，虽然李靖有点太严肃，但慈母➕花木兰性格的殷夫人真的是“厉害”了。

具体的就不说了。

很想提几个配配配角：首先颠覆的新片仍然有着明显的向老的《哪吒闹海》致敬的意思。

你看里面的几个经典形象，还是继续活在了新的《哪吒》里面的。

比如：海夜叉

还有李靖的老仆人

另外，很多新加入的角色都让人耳目一新。

比如守大门的云彩。

还有就是不知道是司母戊鼎幻化来的，还是马王堆文物进化出来的两个结界看门吉祥物。

各种小小的角色设定都让人眼前一亮。

（尤其不能错过的就是这俩货的彩蛋）最后，说到这俩中国氛围浓郁吉祥物，不得不多提几句，其实整个片子的中国氛围都做得恰如其分的好。

不管是‘踢键子’的几处亲情友情片段，还是哪吒学艺以及后来4人打斗的那段山河社稷图的水墨景致

都让人有一种其实咱中国文化有好多引人入胜好玩意的感觉。

我估计等上映了以后，又会有不少人提及‘国产动画’的何去何从一类的大主题吧？

反正对我来说，动画就有好看、一般、不怎么好看这3个相对界限也不太明确的种类哈，而好看与否只和整个动画团队的用心与否以及团队自身的水平有关，和国籍倒是没有半毛钱关系。

所以大可以不用抱着‘支持国产动漫’一类的同情眼镜去判断该给这个片子多少分，还是那句‘打破一切是非定义’就好了。

你管他其他人评断国产动画怎样怎样呢？

带着你自己的感觉，跟着熊猫眼哪吒在电影里去‘咆哮’一通，看得懂的，有共鸣的自然评价也会高。

刚刚出生，人们就说他是妖怪，还叫李靖杀了他；第一次从家里溜出来，走到街上，人们也说他是妖怪；当他打败了妖怪，拯救了小孩的性命，人们还是说他是妖怪。

无论他做得太多，人们永远辱骂他，诋毁他，诽谤他，污蔑他。

他尝试过默默忍受，可仍然摘不下“妖怪”的标签。

他尝试过降妖除魔，可是人们不相信他。

他做什么都是错的，甚至连呼吸都是错的。

所以他绝望了，既然你们说我是妖怪，我就做妖怪给你们看看。

现实生活中，很多人被伤害、被侮辱、被欺凌，但是他们没有反抗的能力。

假如一个超能力者天天被欺凌、被谩骂，他会怎么做？

他会以德报怨，还是百倍奉还？

前者很伟大，但是后者更爽。

于是他选择了后者，从一个单纯的小孩摇身一变成为了魔童。

孩子们不知道真相就盲目跟风说他是妖怪；大人们自以为是，对相信自己的判断深信不疑；受害者小孩的父母不分青红皂白；是他们辱骂哪吒是“妖怪”在先，等哪吒真的黑化了，他们又说：看吧，早就说了他是妖怪……一切的一切，成为了压死骆驼的最后一根稻草。

没有人天生就是坏蛋，是人们一步步把他“打造”成了坏蛋。

哪吒的黑化，是所有人共同的结果。

当然，如果故事在这里就完了，哪吒就彻底成了一个反派。

于是电影再次升华：纵然所有人伤害我、批判我、诋毁我、甚至恨不得让我去死，我也要坚守内心的信仰。

所有人都说他是坏人，他还愿意坚持做个好人。

发怒是本能，控制怒火才是本事。

谁骂你，你就打回去，打得人人都怕你，再也不敢骂你，这是本能；人人都骂你，你一笑而过，等到他们发生了危险，仍然愿意放下昔日恩怨去救他们，才是本事。

哪吒实现了从以暴制暴到以德报怨的转变，从当初迫切地想要证明自己，结果让自己陷入更坏的处境（人们看不见海夜叉，所以不相信哪吒），到后来不再眼睁睁看着村民等死，取而代之的是去拯救当初骂你的人，从而让村民心服口服。

这就是成长，这也正是英雄比反派更加伟大的原因。

哪吒降妖除魔，然而所有人都不相信他，所有人都骂他。

因为人们对英雄只有三分钟热度，他们最想看到英雄的失败、陨落和死亡。

不管你替他们做了什么，最后他们都会恨你。

他卧薪尝胆，忍辱负重，背负着诋毁和恶意前行，换世间美好和安定。

所有的痛苦伤害我来承受，所有的安居乐业你们来享受。

不能因为有人黑你，你就自暴自弃。

不能因为有人说你是妖怪，你就做妖怪给他们看看。

世界上只有一种真正的英雄主义，就是认识生活的真相后依然爱它。

《魔童降世》是一个类似超级英雄的故事，人们再怎么伤害他，他也不忘初心。

同时又融入了“偏见”和“亲情”两大主题。

关于偏见由于哪吒是魔丸转世，所以所有人都说他是妖怪，觉得他一辈子都不可能变好人。

其实哪吒本性不坏，反而还从妖怪手中救走了小孩。

村民对待敖丙也是如此。

就因为敖丙是龙族，村民就说他是妖怪。

其实敖丙是灵珠，他和族人迥然不同，显然是个好人。

在村民看来，哪吒是魔丸，所以是妖怪；而敖丙是坏蛋生的，坏蛋的孩子肯定也是坏蛋。

他们觉得所有人都是坏蛋，只有他们最善良淳朴。

其实是村民一天到晚说哪吒是妖怪，才导致哪吒想做妖怪给他们看看；也正是村民一看到敖丙就说他是妖怪，才让敖丙起了杀心。

哪吒和敖丙一点也不坏，村民才是最大的坏蛋。

说到这里，又涉及到了先天和后天的影响。

哪吒是魔丸，先天就是妖怪，但是有父母、老师的谆谆善诱，最终将他感化；敖丙是灵珠，先天就是好人，但是有龙王和申公豹的引导，再加上村民的谩骂，最终使他黑化。

先天固然重要，但后天的影响更加显著。

妖怪如果接受好的教育，再加上好的环境，也可以成为好人；好人如果出生在贼窝中，不好的教育和人们的偏见相结合，也会让变成妖怪。

是人是妖不是天生注定的，和后天有很大的关系。

把“妖怪”和“好人”换成其它的也成立。

杀人犯的儿子，可能受后天的影响成为伟人；伟人的儿子，也可能受后天的影响成为杀人犯。

富二代如果不接受教育，整天吃喝玩乐，也会变成平庸之辈；贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是“马太效应”，富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

关于亲情《哪吒闹海》上映于1979年，40年后《魔童降世》将这个故事进行了很大的改编，其中最明显的就在于李靖的人设。

《哪吒闹海》中，哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，李靖甚至想杀死哪吒……

是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？

是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？

是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？

并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。

在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。

《魔童降世》则恰恰相反，村民叫李靖杀了哪吒，李靖力排众议收留哪吒；人人都不相信哪吒制服了海夜叉，唯独李靖去搜集证据想为哪吒洗清冤名；面对天雷，李靖甚至想一命换一命……《哪吒闹海》中李靖对哪吒各种心存偏见，永远觉得是哪吒的错，站在别人那边；《魔童降世》中李靖却愿意查清海夜叉的真相，甚至愿意为了儿子牺牲自己最宝贵的生命。

因为在他眼中，儿子的生命比他的生命更加宝贵，因为他爱儿子胜过爱自己。

两个完全不同的父亲，造成了同样的结果：哪吒选择自刎。

《哪吒闹海》是“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”，《魔童降世》则是“我的命我自己扛，不连累别人”。

一个是父亲要我死，那我就死给你看；一个是父亲想替我死，我不同意。

你们生我养我，已经仁至义尽，是时候让我报答你们了。

两个截然不同的故事，却是同样的震撼人心。

看到海报和预告片，很多人的第一反应就是：哪吒太丑了。

觉得丑就对了，因为本片讲的就是打破偏见。

正如很多人一看这是国漫，就不看了；或者去看了，看了觉得还不错，也要自动先扣20分。

电影之中，骂哪吒是政治正确，只要你说哪吒是妖怪，就会有人跟着说；电影之外，骂国产片、国漫也成了政治正确，只要你骂它，就会有人给你点赞。

其实哪吒不是妖怪，他也想降妖除魔洗清骂名；国漫也不都是烂片，也有人想拍一部佳作证明自己。

比如这部《魔童降世》。

山河社稷图一幕真是天马行空，震撼无比，将曾经只存在于想象中的东西具象化，也将中国神话的无穷想象力展现得淋漓尽致。

那些耳熟能详的故事，不再只是故事，而是能看到，能听到，能享受一场视觉盛宴。

今年有《魔童降世》，明年有《姜子牙》，封神电影宇宙即将开启。

巧合的是，乌尔善也将拍真人版的《封神》三部曲。

美国有蝙蝠侠，日本有海贼王，我们也有《封神演义》，有《山海经》，还有很多很多可以挖掘的神话故事，真的不用一直揪着《西游记》不放。

《哪吒》起了一个好头，希望那些中国神话故事能陆陆续续地搬上大银幕。

是时候以电影的形式让中国文化走向世界了。

7月13日，看完点映场后，我无比强烈地感受到，小哪吒将是这个由于种种原因而愁云惨淡、青黄不接的暑期档的拯救者。

它不仅呈现了建立在丰富想象力上的先进技术画面，更生动地讲述了一个足以打动全年龄段观众的精彩成长故事。

哪吒的故事在中国已经是家喻户晓，因此影片主创们所做的绝非一次简单的复刻与翻新，他们让这个古老神话所再度焕发新的生命力，让观众们意识到在更深的精神层面上，我们一直与祖先共享着一些朴素的真理。

一悲剧的内核，是哪吒的故事最牵动人心之处。

在对死亡还没有感知的孩童时期，当读/看到哪吒自刎时，不知有多少人如我一般倒吸一大口凉气，同时陷入深深的恐惧。

在《哪吒之魔童降世》里（下简称《哪吒》）也有“必死”的剧情设定：因为哪吒是魔丸转世，因此天生就万劫不复、恶贯满盈，满3岁天雷便会降临令其粉身碎骨，魂飞魄散。

于是，当既定结局无法改变时，我们要如何选择过一生？

我们在多大程度上该为不是因自己的错而造成的后果负责？

《哪吒》的故事紧密围绕这两个问题展开。

这也是影片为何是一部观看时很轻松，但回想起来又十分沉重的作品。

命运，是影片的题眼。

试想，如果一个孩子生下来便因为自己的出身遭受唾骂与囚禁，这对他而言意味着什么？

是纵然他表现出友善，身边的人们也依然用最大的恶意揣测他，并躲得远远的；是其他孩子可以肆意朝他扔脏东西和臭鸡蛋，并不相信他会做任何好事。

这就是属于哪吒的阴暗童年：他在发现所有人都放弃他后，决定自暴自弃。

“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”。

受尽世人白眼的哪吒，用加倍的堕落去报复那些不怀好意者。

此时，他已然认定了自己生而为恶魔的命运。

哪吒的转变发生在他真正读懂父亲李靖的那一刹那。

起初，他因发现父亲和师父让他闭关修炼只是为了拖延他到死去的那一天，从而避免他为祸人间而悲愤交加。

后来，他才知道父亲愿意替他承受天雷，爱他胜过自己的生命。

于是，他终于能够理解父亲的良苦用心：修炼，除魔，皆为了让他今后可以作为一个英雄被人们记住，而不是作为怪物。

那一刻，他突然认识到了人的命运是由客观条件和主观行动所共同造就的。

纵然天性至恶，可他仍然有向善的选择。

这是他对自身命运新的认识。

至此，影片借哪吒从“认命”到“认识命运”的改变，完成了对第一个问题的回答。

显然，主创们相信，没有一个孩子是生来就注定被放弃的；即便全世界将你抛弃，也请你不要放弃自己。

这是一个稍有不慎就会被讲得很鸡汤很乏味很说教的道理，但《哪吒》却表现得很成功，这在很大程度上，得益于电影构建的独特的善恶观体系。

二深刻的艺术创作往往能最大程度地还原真实世界的复杂性。

观众已不是当年满足于欣赏脸谱化的正反派斗争的孩子。

因此，唯有超越正邪，在更高的维度探讨正邪为何而生，又因何而对立，才能让一个故事变得更加丰满与动人。

令人振奋的是，《哪吒》做到了。

主创们通过再创作神话故事中因被哪吒抽筋而死的龙太子敖丙，来进一步阐释影片的主旨：人是被天性和成长环境共同决定的，后者在很多时候起到的作用往往更大。

在新的版本里，敖丙一出场便是自带光环的好学生，心地善良，练功刻苦，乖巧懂事。

他幸运地得到了能量强大的混元珠的另一半——象征善的灵珠。

可不幸的是，他没能像哪吒一样有一个好父亲。

从始至终，他都被当作龙族复兴的一件工具。

他要背负起整个家族的荣誉和未来，而父亲从来没有想过这是否是他能够承受的。

这是他在做出冰封陈塘关、灭口所有人的疯狂之举时，心中迈不过的一道坎：他应该完成父王、完成师父的嘱托，这是对的；但理智又提醒他，所有的一切从开始就是错的。

影片有一个很巧妙的设计。

敖丙出发前，父王和所有龙族长辈都撕下自己身上最硬的龙鳞，给他做了一件刀枪不入的万龙甲。

当哪吒经受天雷惩罚时，敖丙挺身而出，牺牲了万龙甲为他挡住了一部分。

于是，这件本应用来完成龙族任务的装备，最终被敖丙用于保护了他内心的善良。

因此，尽管险些令全陈塘关人丧命，敖丙还是收获了观众的好感。

他与哪吒天性的比照，说明了即便是至善，也可能误入歧途；而即便是至恶，也可能被爱感化。

同时，他在最后一刻的醒悟，又体现了人性的善良不曾泯灭，只是会经历考验。

从《大圣归来》到《白蛇：缘起》，再到《哪吒》，近年不断涌现的优秀国产动漫一直在回应一个期待：中国能否拍出适合全年龄段观赏的院线动画片？

如何让动画片摆脱长期以来的“低”、“幼”标签？

几部口碑和票房双赢的作品告诉我们，国产动画需要升级的不仅仅是制作的技术，更有制作的理念。

就现阶段而言，选取经典IP进行老戏新说，可能是最合适的道路。

耳熟能详的动画主角有助于打开更大市场。

在此基础上，《哪吒》不仅让观众看到有开发续集的伏笔，结尾姜子牙的彩蛋，更让人惊喜地管窥到它打造封神宇宙系列片的蓝图。

我想，《哪吒》或许是中国动画发展史上新的重要一页的开启。

三福柯言：重要的不是神话讲述的年代，而是讲述神话的年代。

回到影片的主题，在“不认命”和“善与恶”两大主题外，《哪吒》还包含了对家庭的思考。

我们看到两位主角的行为背后，其实都是家庭在推动。

就像在面对有限的寿命时，哪吒的母亲提出让哪吒去游山玩水，快乐过完此生就好；而哪吒的父亲却认为，有限的人生要实现自己的意义，才算没有白活。

龙王则是另一个极端，他要求儿子完美执行为他规划好的人生。

同样是爱孩子，每一位父母却有不同的方式。

从这个角度而言，《哪吒》像是一部披着神话外衣，意在引发观众对亲子关系思考的作品。

如果说，代表美式超级英雄的是“能力越大，责任越大”的使命观，那么对于塑造一个东方英雄来说，如何平衡家庭的期待和个人价值的实现的伦理观，或许才是更贴合本土文化语境的议题。

被父母影响的自我认同，可能会跟随我们的一生。

但影片告诉我们，它并不会决定我们的人生。

一个人真正的长大，是认识到父母的局限性。

正如哪吒不让父亲替自己去遭受天雷，敖丙也放下了父亲强加给他的执念。

独立，对事物形成

自己的判断，遵从自己的内心而不是父母的安排，才是我们踏上属于自己的人生征程的第一站。

写到这里，关于本文开头提出的第二个问题，似乎有了答案。

哪吒是魔丸转世，这不是他的错，要在天雷中灰飞烟灭，他坦然接受了这样的命运，并且选择独自承担；哪吒遭受天劫咒，这不是敖丙的错，但他无法袖手旁观，而是选择和哪吒一起承担。

成长是去独立做出人生选择，成为英雄则是去勇敢地承担本不属于自己的责任。

在短短的十几分钟内，剧情流畅地完成了“成长”与“英雄”主题的两层交代并递进，在回顾影片的时候，我意识到当时我不仅被惊心动魄、波澜壮阔的场面震撼，更被影片主旨所包含的充沛而浓烈情感而深深触动。

当时情感与画面共同造成的冲击力，是用语言难以形容的。

因此我可以毫不夸张地说：从哪吒身上，我看到了国漫的力量。

四如果说，《哪吒》还有一个想要传达给观众的最通俗的主题的话，那么就是与偏见对抗。

哪吒，敖丙，申公豹，无论在剧情中他们站在了正方还是反方，他们的境遇其实是相通的：作为群体中的异类，哪怕他们付出再多的努力，做出再大的贡献，也难以得到充分的认可。

人们仍然时刻提防着他们。

影片中，一个盲人老者是偏见的化身。

在每个剧情发展的关键时刻，他都会出现并慷慨陈词，目的是代表所有民众，用压倒性的人数优势对哪吒实施制裁。

而我们也看到，人们冷漠的态度，正是不断激化哪吒邪性的原因。

同样地，敖丙也因为龙族身份在人们面前的暴露而遭受了非议。

他无奈地看到，比起他做了什么，人们更在意他是什么。

因此，《哪吒》中的最大反派，其实是民众，具体而言，是民众无知的恶，来自本能的恶。

当孩子们都能坦然地朝哪吒扔石子，随意地骂他的时候，你会感受到那种因自己占据了道德高地的深深优越感。

古往今来的人们行恶的时候，往往都会找一个正当的理由，他们太擅长于用合理的动机去掩盖不合理的手段。

为了照顾儿童观众，影片在处理分派戏份时加入了喜剧化效果。

比如申公豹设定为结巴，每次都卡在关键词上；而那个盲人老者，说话时总是对着错的方向。

这些笑点一定程度上削弱了影片在揭露人性阴暗面之时生发出的惊悚感。

但有心的观众仍可以通过细细品味，觉察到群氓无知、人言可畏的可怕力量。

而《哪吒》的终极主题，仍是落在如何选择上。

片中哪吒脚踩的风火轮，原本是太乙真人的乘坐的猪。

这个法宝因主人而变化的有趣细节，多像导演所相信的“命运由你型塑”理念的象征！

从一开始，混元珠的善恶就集于一体，正如每个人，全看你去激发它的哪一面。

同时，我们所处的环境也在时刻影响着我们展现善或恶的一面。

回想哪吒的遭遇时，我深深地感受到其实他人如何看待你并不重要，但当你也开始用他人的眼光来看待自己时，你就真的成为了那个异类。

这才是最悲哀的。

五对于电影，我并不持线性史观，认为新作品的水平必将超越旧作品。

但我的确在《哪吒》身上看到了，中国动画创作者不断完善，不断补足短板的努力。

我相信，“现阶段国产动画的集大成者”对《哪吒》而言，不是一个过分的评价。

还有什么理由不吹爆《哪吒》？

暑期档的小魔童，请快快降临吧！

在这一部动画里，哪吒抗争的对象改变了。

从《封神演义》和《哪吒闹海》中向地方恶势力龙王的叫板转变为认识到个人价值，喊出一句”我是谁我自己说了才算。

“当敖丙和哪吒发扬主观能动性硬抗天雷时，陈塘关再一次被摧毁了。

陈塘关的百姓们没有机会喊出“我是谁我自己说了才算”。

他们朝不保夕不说，还要经受来自妖怪和哪吒两方面的压迫，又有谁能有机会发现自己的个人价值呢？

如果你是陈塘关的一介屁民，那么：你生活在商代，那么你可能是一个黄种人，但也有可能是黑人，甚至是一名英国人；考古发现，殷商古墓中有许多黑种人头骨，考古学者猜想这些头骨与安达曼人、巴布亚人或澳洲土著黑人是同源，另外还发现少量类似早期英国人、爱斯基摩人的头骨，就是所说的白人头骨。

商朝长年征战扩张，俘虏大量不同地区的俘虏。

而黑人和白人的最大作用就是献祭神灵，你应该庆幸自己和《哪吒》里面的人一样是黄种人，那么：你的平均年龄只有十八岁，这就可以解释为何哪吒里的那个老头即使眼睛都瞎了，在同族中依然有强大的威信力。

因为在那些活不过二十岁的人看来，他就是接近于不死的存在。

（1996年第5期《生命与灾祸》中林万孝的《我国历代人平均寿命和预期寿命》）你吃的东西绝大多数是谷类，吃肉的是李靖，所以曹刿论战时会称上层阶级的人叫“肉食者”。

但陈塘关靠海，如果你有幸在哪吒闹海的时候站在了街上而不是被压在了屋子里，那么从天而降的鱼会让你兴奋不已，很可能你会拿来祭祀龙王。

毕竟你的蛋白质来源不过是鼠类和兔类，顶多再加上在海边闲逛捡到的贝类，李靖给哪吒摆的生日宴上每人面前都有一只鸡，简直是豪宴了。

即使是李靖，顶多一位士大夫，按照商法，他能分到的肉类最多的是鱼，顶好的才是羊。

他将全村（事实上商代人的组织绝大多数是部落，语言都还没进化完全）都请来摆宴，估计搭上了自己三年来的全部薪水；天子举以太牢，祀以会（牛羊猪）；诸侯举以特牛，祀以太牢；卿举以少牛（羊和猪），祀以特牛；大夫举以特牲，祀以少牢；士食鱼炙，祀以特生；庶人食菜，祀以鱼。

——《国语·楚语下》陈塘关的大街上应该遍布人类的排泄物，这个问题到了清朝还没有解决。

你们最爱做的事情，就是夜观天象来指导自己的种植，还有给神灵祭祀。

可以看到，祭祀用品要比日常生活的用品还要高出一大截。

哪吒和敖丙的大战，在街道上的陈塘关百姓看来，简直是信仰的崩塌：你们把自己的自己毕生的希望献给神灵，节衣缩食攒下来的肉类献祭给神灵。

真正有神力的人却为了实现自己的个人价值，弹指一挥就将你们的房屋毁灭。

当然他们也会有可能会因为看到了这么大的自然灾害而兴奋不已，毕竟他们中间绝大多数人都死得很没有人样。

商代虽然已经有了医生，但医生也是官。

作为陈塘关百姓，只能选择自生自灭，或者在病死前用酒来麻醉自己（相传夏代发明了酿酒）。

陈塘关的百姓们还不是最惨的，在哪吒看来他们只是“白痴”。

还有比他们更卑贱的底层阶级，那就是龙宫。

这个改动我非常喜欢，导演有意呈现出一个阶级化的社会形态，并且揭示了“成王败寇”这颠扑不破的真理。

“白痴”们鄙夷的是”妖怪“，是龙族。

他并非没有神力，只是政局变动中的牺牲者。

天庭在《哪吒》里不再是正义的象征，而是云橘波诡，充满了欺诈和意识形态的运用。

他们不光用官僚制度压制龙王（龙宫其实是天牢，这和孙悟空弼马温的遭遇如出一辙），甚至还把龙族在大众文化里建构成低劣、残暴的妖。

妖怪虽然地位低下，但仍有能力进行反抗；老百姓们看似不处于最底层，却毫无阶级跃升的渠道。

如果敖丙和申公豹成功了，对老百姓来说，只不过是鱼肉祭祀的对象改变了。

呈现两重空间的巨大裂缝，正是《哪吒》和以往的神话作品改编全然不同的地方。

《西游降魔》也好、《大圣归来》也好，都不曾（或许也是不敢）在阶级问题上找灵感。