怪物之子

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。

在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。

@anonymous_user（https://movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

@L（https://movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

@漪禾（https://movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

@evenc伊文西（https://movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。

这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。

在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。

在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。

但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。

独身成长的经历使得熊彻不易教导别人

单身生活使得熊彻无法很快变得体贴在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。

一郎彦仰慕自己的父亲，想成为他那样的人在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。

九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。

虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。

年复一年，两人都获得了不小的成长。

没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。

亮点之一：对熊彻成长的体现在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。

一郎彦不愿承认有人会可能如父亲般优秀（伏笔3）

这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻，甚至带的头套也是猪的头套，是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征，而自己没有，内心很困惑、很虚无，对自己的自我认识出现了认知不协调。

（伏笔4）（真的是很佩服这种细节的铺垫）在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。

人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。

因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。

在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。

这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望，呼应了伏笔2

又一条关于为何九太想要回人间的线索在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。

一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。

枫对于学习的态度

熊彻时不时蹦出的金句中的一句

这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。

反映出父母忙碌于工作，都没有留意到出门的枫。

既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？

是身份认同问题。

“我到底是谁？

是人还是怪物？

就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？

不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。

”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。

在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。

紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。

在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。

为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。

为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。

这里的镜头语言非常棒。

框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧；框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。

一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。

在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。

但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。

再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。

一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。

在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。

呼应伏笔2，莲是真心爱学习。

以及提出“你永远不会独行”的主题。

有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了？

那我只能说我们对爱情的理解很不同。

到了大战前一刻，主题再现。

枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。

毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。

至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。

（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。

“我们都是妖怪之子。

”最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。

至此，故事结束。

本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。

对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。

后记。

为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。

我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。

6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。

在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。

在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。

（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。

能被这电影暖到一下，我也满感动的。

）

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

突然在搜索擎里打上怪物之子，一点点滑下来想看看影评。

然后看到的 皆是关乎细田守的种种，其实我不了解他，只是看过《狼的孩子雨和雪》之后，下方的推荐里出现了《怪物之子》，于是我点开来了。

也稳稳的把它下载在了手机里。

考完试的那天，突然想到遗留的它，便开始看了。

看完我还是很享受的。

虽然有那么丝丝的伤心，于熊彻。

但更多的还是觉得快乐。

挺好的，这样。

因为他们以后，永远都会在一起。

记得熊彻一开始看到九太没走时，敲起锣，眼睛里blingbling的光。

也记得，当欢呼声只为猪天王响起的那一刻，倒地的熊彻，渐渐力不从心，却不妥协的固执。

他说他最讨厌爱哭的孩子，可是我想， 在他小的时候，肯定也曾在明月底不知名的地方抱头痛哭吧。

一个在人类世界孤独的小孩子，一个在怪物世界只有自己的大孩子。

所幸的是，他们遇见了彼此。

真巧，我正好路过，你正好对了我的眼。

熊彻和九太强大了，也不再一人了。

故事的最后熊彻却变成了九太心底的那把剑。

记得曾经，焦急拍打心口的熊彻，笨拙的说“心中的剑啊，没有吗，心中的剑才最重要啊”。

帅气微笑的熊彻，伴着金色的光，变成剑，陷入九太心口。

最重要的呐 ，心中的剑。

你还好吗，我很好。

我们不再是孤身一人，也从来不是。

决定父子关系的究竟是血缘，还是相处的时间？

《怪物之子》是个看名字就能猜出故事大概和主要矛盾的故事，莲从小与父亲分离，母亲过世后为了不被警察抓到被父亲接走，无意间踏入另一个怪物的世界，成为熊彻的弟子，莲也改名作九太，从9岁到17岁，九太跟熊彻学习武术，一次他无意中回到人类的世界，遇见少女枫，以《白鲸》为契机开始学习，见到自己真正的父亲，并决定回到人类世界读书。

一日为师终生为父。

养育自己，和自己一同成长的熊彻。

有血缘关系的中年男人。

熊彻和莲并不是典型的父子关系，动画中也只是说“弟子”。

宗师说熊彻一个人没胜算，两个人却未必，这两个都缺乏父亲在前面指导的人彼此互为师傅，互为精神支持，熊彻和猪山王的对决中，莲对熊彻吼”不要输“，熊彻才能站起来——父亲要有儿子的目光的注视才有动力前进，这是男人之间的相处的秘密。

告别的时候，莲对猴子和猪（并不是八戒）说：”谢谢一起把我养育大了的我们。

“网上流传一句话说”每个人只能陪你走一段路。

“尽管它过于自我中心和煽情，但是从物理角度来说的确是这样，刘亮程在《先父》里写道：”在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大成人。

这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。

父亲在前面趟路。

父亲离开后儿子会知道自己40岁时该做什么，50岁、60岁时要考虑什么。

到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。

“刘亮程说的是老年，其实童年也一样，莲模仿熊彻正是我们学习父母的样子，亦步亦趋，不挑不拣，熊彻没有这样一个在前面趟路的人，他全靠自己变得强大，这是他的无人可挡也是他的弱点。

父母和童年之所以重要是因为它们形成了我们面对世界的模式，也成为我们以后面对种种命途的力量，而这种影响几乎无法抗拒。

熊彻最后变成了莲心中的剑，斩掉了二郎心中的黑暗，如果熊彻没有这样做，莲还是会回到人类的世界，每个人都说”莲，你要自己做出选择。

“可是方向相反的两个父亲，他怎么选择？

熊彻通过变成了莲心中的剑实现了不朽，这样的情节平庸又讨巧，用感动躲过了直面尖锐矛盾的尴尬，但是感动就是感动啊，讨论亲情的电影，比起深刻更重要的是温度。

两个父亲因此得以和睦共处，一个是莲永远的精神支持，一个在人类世界和他一起生活，给他做加火腿的蛋包饭，时间会发酵出其他故事，更多情感，自可按下不表。

作画和色调依然干净漂亮，即使是一个略显平庸的故事也还是很好看，到底是细田守。

遇见好父亲，成为好父亲。

很好看的。

剧情刚开始的时候原本以为主角莲可能是因为像夏目那样不被亲戚所接受才会一个人在街头走。

后来才发现这个九岁的男孩儿不过是刚失去母亲，又不见父亲在身边才会想着身边没有至亲倒不如一人过得好。

莲能够进入怪物世界和熊彻一起生活真的是让人觉得很有爱，觉得世界没有抛弃这个九岁的孩子。

熊爸爸和熊孩子的日常很轻松很愉快。

看到大家都在讨论《怪物之子》在细田守的作品序列里的排位，似乎期望值很高，遗憾也很多。

《怪物之子》是一部很成熟的日式商业动画，无论画面、人物塑造、音乐等方面都有可圈可点之处，剧作的问题在于信息量较小，某些点的挖掘不够深入，就细田守而言失之平庸了。

然而细田守的风格或者说大家所期待的细田守作品究竟是怎样的呢？

其实这也是一个难于回答的问题。

不管怎么说，在我看来，《怪物之子》还是保留了细田守以往作品的许多优点，同时也暴露了他的短板。

然而这都不是我想要讨论的，我只是想记录这部作品带给本人的一些感触。

所谓怪物的世界，事实上可以理解成主人公遭遇生活变故后内心的一种逃避，而怪物熊彻则是父亲形象的变形。

曾几何时，我也是一个喜欢在放学后流连于大街小巷的孩子，总觉得那些鲜为人知的角落里隐藏着另一个世界，一个没有烦恼、困苦的神秘的理想国度。

片中怪物的世界就是那样一个世界，它在恰当的时刻向主人公打开了大门，令无助、困惑的心灵得到依靠和慰藉。

细田守用动物的形象来塑造怪物，使得怪物本身自然而亲切，超越现实又不远离现实，充满童话色彩。

时光荏苒，孩子不可能永远在幻想的世界中蜷缩，而父亲的荫庇也不可能贯穿一生。

于是我们看到主人公开始在怪物世界和现实世界之间游走，从他接受了身生父亲和陌生女孩的那一刻起，就注定要和熊彻、和怪物们告别，因为他是一个成长中的人类，他完全接受自己作为人类的身份。

片中的反派角色与主人公恰好相反，形成了一组有趣的对照。

他自小在怪物中长大，将自身识别为怪物，但生理现实却令他不得不面对自己是人类的事实，认知的分裂将其拉进了毁灭的黑洞，使得他的世界逐渐崩塌。

通过对反派角色的矫正和拯救，主人公的心智进一步走向成熟，最终将温情与伤痛藏入心底，动画中与熊彻的合体或许就是极好的象征。

作为孩子，主人公是不幸也是幸运的，他在人生的岔路口遇到了爱，在幽深的巷子受到了细田守善意的引导和浪漫的安置。

由上可见，《怪物之子》其实讲的是“人类之子”的故事。

我们的内心都曾有一只野兽，它是躁动的来由，也是力量的源泉。

这就是题外话了。

——————————————吐槽的分割线——————————————————————细导的作品在形式美方面做得真是不赖，这部也将动画的想象力淋漓尽致地发挥了出来。

怪物世界的修炼啦，幽灵鲸鱼的追击啦，总之画面神马的一定要美美哒，动作帧数一定要足足哒。

另外值得一提的是：细导也下海啦！

（误）我在耽美的腐海里欢迎细导！

男二比女主漂亮有木有，定情信物神马的都送掉了有木有！

男主这个渣是要男女通吃的节奏哇！

所以童话里都是骗人的，关键看脸！

另外要说的是，虽然知道女主的设定是为了说明要克服内心的阴暗面走好人生路这样的道理，但是相比较以前细导的女性角色来说这个真的好弱了啦。

这是一个光怪陆离的世界。

人类世界冷漠无情，看似怪物世界；怪物的世界却充满了温情，更像是人类世界。

孤身一人的莲走在街头，没有一个人关心他、在意他。

身边熙熙攘攘、川流不息的人群似乎都是冷漠的怪物，与他擦肩而过也不会为他驻留片刻。

反而素不相识的怪物熊彻却收养了他，与他一起成长。

日本的动画片都有着奇思妙想，看似漫不经心却又充满了禅意。

这么一部奇思妙想的电影，根本让人无法猜测事件发生的结果，然后一切发生的却又如此自然。

最终的结局也是所有人都喜闻乐见的。

人类的莲变成了怪物世界的九太。

他与熊彻形似父子、师徒，实则更像是兄弟、朋友。

在怪物的世界里，有一套生机勃勃的生存机制，所有人乐于生活在其中。

怪物的世界里色彩斑斓，虽然奇形怪状的怪物们并不养眼，但是他们的生活却充足乐意。

如果不是因为宗师一再要求熊彻收徒弟，恐怕熊彻也不会异想天开的收了一个人类的徒弟。

其实这部影片从一开始就表明了宗师的想法。

宗师想要的，是一个生机勃勃的世界，是一个怪物脸上有笑容的世界。

如果猪山王赢得了比赛，在他的带领下，怪物们一定会过上井然有序、中规中矩的生活，就像是影片中出现的人类社会一样。

但如果是熊彻赢得了比赛，那么从最底层，依靠自己的实力一路奋斗而来的熊彻，必然不会领导出一个守纪律、守规则的世界，必然是宗师所需要的充满了生机和希望、充满了欢乐和奇迹的怪物世界。

这部电影是以九太为主角，而实际上深入人心的确是熊彻这个角色。

熊彻是一个真实的怪物，他浑身上下充满了缺点。

出身低微，毫无背景，并不受人爱戴，相反所有人都希望猪山王赢得比赛成为宗师。

只有宗师本人自己洞察世事，一路默默地指点着熊彻。

熊彻和九太两人游历世界（话说以前的日本，那么小的国土居然还能分成数百个小国家），见遍了各个国家的宗师，询问了他们关于强大的看法。

没有一个宗师崇尚力量，他们的回答千奇百怪，但是核心确是强大并不在于力量。

如果没有九太，熊彻也只是一个有力量的强大怪物。

正是因为有了九太、有了责任，熊彻才能真正成为一个伟大的怪物。

他的格斗技巧、他的为人处世得到了极大的提升。

在他赋予九太活下去的能力时，他从九太身上学的东西更多。

在这个世界里，所有人的喜怒哀乐都形于色，不用去揣测人心、不用去争名夺利，安安心心做一个快乐的怪物。

平实之中有感动、温和之中有力量。

当熊彻终于成为宗师，而他又将要放弃宗师身份成仙，变成九太心中的剑的时候，在我心中涌过了太多感动。

熊彻，用他的一生，演绎了一个真性情的怪物、最终立地成仙的故事。

他的人生不可复制，可是他的人生态度、他的不屈不挠确是我们内心深藏、乐于学习的。

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“在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪。

”自去年开始就有两部非常期待的动画片，一部是《久保与二弦琴》，另一部就是细田守的新作《怪物之子》。

从06年《穿越时空的少女》开始，细田守平均三年就会推出一部新作，《怪物之子》是继《狼之子雨和雪》之后时隔三年的又一部作品。

在《怪物之子》的故事中，人类世界与怪物世界独立并存，横跨两个世界的故事背景与《夏日大作战》有些相似，而其中一款正式海报简直就是《夏日大作战》海报的翻版。

相比于《狼之子》，个人还是比较喜欢《夏战》的故事类型，简单畅快之下又不乏细腻内敛。

《怪物之子》讲述了孤独少年与孤独怪物之间发生的故事，说是怪物，其实都是些拟人化的动物。

离家出走的中二男孩误入怪物世界，遇上了同样怪癖倔强的熊人，起初两人因各取所需结为师徒，在修行与历练中彼此取长补短。

随着时间的推移不仅两人之间的亲情越发牢固，个体的武功与心智也得到了大幅度的提升。

可能是很久没看亚洲动画大作的原因，在开篇不到两分钟的时间里，精湛的动作设计与代入感十足的背景音乐足以引人入胜，特别是猪王山拔剑的那个画面，真是看多少遍都不过瘾。

随着慷慨激昂的序言部分结束，各路角色的“来与去”陆续铺陈开来。

影片的前半部分在叙事的同时也交代了几处伏笔，其中有九太心中的阴影，熊彻鲁莽自私的个性，宗师的点拨与猪王山大儿子带的帽子，再算上九太长大后所翻阅的《白鲸》与再遇见人类父亲时的矛盾感情，这么一部片长119分钟的动画片似乎还包涵了不少东西。

几人结伴周游列国时有些许《西游记》的影子，不同宗师所表现出来的强与弱也相当富有深度。

但个人最喜欢的还是九太与熊彻共同历练时的画面，在前后不到一分钟的时间里，以一棵树的变化作为背景，经过了春夏秋冬晴云雨雪，不仅体现了角色的成长，也完成了故事上的过度。

日本的动画电影虽然也有宫崎骏、新海诚与细田守，但远比不上迪斯尼、梦工厂与皮克斯的稳定产量，一年能看到几部好莱坞动画电影，而几年才能看到一部日本动画大作。

相对于好莱坞动画电影中取巧的彩蛋设置，日本动画电影则以细腻著称，严谨的画师们将真实事物还原于纸上，无论是作为背景的一棵树或者整条街道，细看之下都是栩栩如生。

在《怪物之子》中，画师们就将东京涩谷非常真实的还原到了影片当中，做为人类世界的主要场景之一。

相比于影片前半部分的扩散式展开，影片后半部分在叙事上就显得过于急促，女主角与人类父亲还有《白鲸》在短时间内陆续出现，以至于最后那条带着野猪獠牙的鲸鱼少了一点惊喜。

而比起快乐绵长的成长故事，虽有几处伏笔早已设好，最后的结尾也稍显仓促。

精美细腻的画面，富有深度的故事，不必言语的感情，以及冥冥之中的相遇，《怪物之子》不仅体现了东方独有的人文思想，也是一部难得的佳作。

简单看了几篇评论都是喷的，觉得失望如何如何。

也许有道理吧。

我个人倒是很喜欢这个简单的故事，觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。

也许剧情不是那么有新意，但是却引人思考。

在我看来，怪物之子的世界很真实。

动物往往不会有什么“心中的黑洞”，每一种动物的每一种行为，都是本性使然。

没有那些阴暗面，没有那些复杂的思考，只有简单的快乐。

而人类则不同。

“人类是脆弱的”，指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。

在孩子成长的过程中，如果没有爱，那么这个黑洞就会越来越大，等孩子长大成人，也会出现各种问题。

然而即便有父母，也不一定以正确的方式去爱，这样也不一定能填补上这个洞。

比如黑化了的小帅哥，猪猪父母是爱他的，但是一味的不切实际的鼓励，反而使心中的黑洞越来越大，最后暴走。

再比如女主的父母，从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法，所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。

并不能说父母不爱他们，也不能说孩子不爱父母，也许缺少的是正确的方式和适时地交流。

相比之下，男主就很幸运了。

在心中黑洞初现的时候，碰到了熊熊。

熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。

但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手，这两只告诉了男主，熊熊跟你是一样的，他也是孤独的，一个人成长的，让男主觉得这只熊没有那么有距离感。

正巧，男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球，总是帮助男主大彻大悟，比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候，再比如在最后马上就要黑化的时候（吐个槽，黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢，不然也变个毛球帮助帮助他，就没那么多事儿了。

不过考虑到他是被父母抛弃的，而男主的母亲是车祸离世的，也只能说黑化小帅哥可怜咯）。

于是乎，在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下，男主就有填满心中黑洞的材料了。

只不过就像大部分的孩子一样，我们很难体会父母的心思，除非在自己也当了父母之后。

我们的男主也是一样，在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候，才发现原来他也什么都不懂，和熊熊一样！

也许父母就是不会懂我们，就像我们也不懂父母一样。

期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。

最后熊熊变成了剑，填满男主心中黑洞的时候，那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。

所以说，重要的并不一定是全面的理解，而是那些陪伴的点点滴滴，那些欢笑与争吵的时光。

在怪物之子里，男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。

而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了，在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧，像图书馆里的混混一样（也可以说，女主很开心有人陪她一起上自习，通过教书让她实现了自我价值- -|||）。

在现实生活里，只有一部分人有幸能填上这个洞。

填洞的人也许是父母，也许是朋友，也许是恋人，也许是书，也许是电影。

无论是什么，即便是怪物，只要有爱，也会让我们完整。

爱，或者心中的剑，都是我们最强的武器。

我们每一个人都是残缺的，而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。

ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧，抓住这种东西诡辩就太没劲了。