他们最好的

对于电影人来说，最大的成就莫过于观众对影片的认可。

影片最后，凯瑟琳在影院与其他观众一道被这部用血与泪拍成的电影深深打动，在观众热烈的反应产生出的荣誉感和责任感的驱使下，她最终走出生活的阴霾，重回电影工作之中。

片中几位新老戏骨都发挥出了无可挑剔的演技水平，个人觉得饰演美籍飞行员的杰克·莱西把一个菜鸟演员诠释的很到位，奉献了全片不多的笑点，是影片的一个小亮点。

片中电影的背景发生在敦刻尔克大撤退，而今年恰逢诺兰的战争大作《敦刻尔克》上映，所以也不妨将本片看做《敦刻尔克》的背景介绍和热身之作

Their Finest (2016) ，我们的翻译是 《他们最好的 》，其实我更喜欢另外一个名字就是是《他们的美好时光 》 。

千万不要被这电影名字给欺骗了，这个电影的背景，是近代史上 ，大英帝国最黑暗的时期，英国坚持孤独的荣光，以一己之力 ，全力抵抗纳粹德国对整个欧洲的征服。

女主人公和当时所有的伦敦居民一样，每天要遭受轰炸、死亡的威胁。

而且丈夫出轨，自己的爱人，又在自己的眼前死于非命，整个生活面临崩溃。

这tmd叫什么美好的时光？

但是，这的确是女主的一生当中，最美好的时光。

一个女人，在一生当中，有多少机会，能够每天面对死亡是威胁，从事着一份伟大的有意义的工作：这份工作，关乎成千上万人的喜怒哀乐，还关系到英美关系，甚至关联到整个战争的走向和未来世界格局，能够目睹甚至参与到关乎时代的大事件当中，这本身就是一种莫大的幸福，不管这种参与是主动还是被时代所推动的。

对于一个女人来说，这并不重要，重要的是，你在这份工作当中，能和一个充满智慧、勇气和绅士气息的男人在一起，这个男人还英俊，还爱你，你们彼此相互激发，共同创造出优秀的作品，无愧于时代和自己的荣耀，这是世界上多么难得的一件事情。

电影的前半段略显平淡，但后半段从晚会的歌唱开始，编导演真的体现的一流的水准，整个故事一气呵成，情节起伏跌宕错落有致，男女主角的表演也是出神入化，台词写的无懈可击，一部好电影应有的要素，都在其中。

除了编导演，整个电影的团队也都十分称职，美工和服装，很好的营造出那个时代的氛围；音乐十分出色，内敛却有力量；影片的整个色调，呈现出一种暗淡的光辉，摄影和整个影片的剪辑，也很好的把握和衬托了整个影片的节奏，从制作角度来讲，是一部上乘之作。

随着一个人的成长，我们的生活，被命运蹂躏和践踏，我们的内心，也会逐渐变得粗糙和强壮，一切柔情和爱意，离我们是渐行渐远，我们变得越来越不像我们自己。

但一个人，不管什么年龄，当他回首往事的时候，那些有爱的日子，就是他一生当中，最美好的时光。

一小时五十六分三十八秒的电影，呈现的一个让我们含着眼泪看完的悲喜交加的故事，也让我们观众，度过了一段美好的时光。

这一场让我难以忘怀。

像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。

战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。

这就是他们的生活。

1940年，第二次世界大战阴云笼罩下的英国，战事不断。

伦敦上空，每天都有敌机侵扰。

但比满目疮痍的伦敦更残破的是，人民绝望的心。

面对无常的生命，电影成了伦敦市民唯一的心灵慰藉，那时，伦敦电影院每周要接待3000万人次。

为了提振民心，资讯局电影部开始拍摄一些宣传正能量的电影。

凯特琳就是在这个时候从威尔士来到伦敦的。

跟随画家男友埃利斯·科尔来到伦敦后不久，现实就给了凯特琳沉重一击：房租在哪里？

一日三餐在哪里？

靠男友吗？

无名艺术家通常是穷困潦倒的代名词，何况，又在战时。

凯特琳只好踏着遍地瓦砾找工作去。

奔着女秘书的职位而去，大大出乎凯特琳的预料，她得到了一份资讯局电影部编剧的工作——瞧呀，《编写美好时光》的角度多么别出心裁！

通过讲述一个拍电影的故事，来展现一个女编剧在那个特别时期是如何鼓足勇气跨越职业障碍和感情困惑，从而成为助力战时和战后英国迅速重建、快速发展的积极分子。

就这样，凯特琳成了电影比阿奴，边上是巴克利凯特琳遇到的职业障碍是，她虽然有着电影部要求的女性视角，却从来没有编写过电影剧本。

假如不是为了在居大不易的伦敦能有一张床和足以果腹的食物，凯特琳大概会拒绝这份陌生的工作的吧？

好在，硬着头皮而上的凯特琳，很快就得到了资深电影编剧巴克利的认可："你写得比那些小伙子好多了。

"是指凯特琳的女性视角还是凯特琳的文字能力？

显然，是后者，巴克利邀请凯特琳加盟即将开拍的电影《敦刻尔克》的编剧工作。

1940年5月27日，德军空袭敦刻尔克港区，炸沉了港区内大量船只，常在附近海域出没的潜艇受到了威胁。

在这危急时刻，代号为"发动机行动"的敦刻尔克大撤退启动。

到6月4日，34万英法军队撤回了英国，为固守英伦三岛和日后发动反击保存了有生力量。

没有什么题材比敦刻尔克大撤退更符合资讯局对电影部要求的：拍一部能鼓舞人民士气的电影。

可是，选择什么样的切入点？

巴克利让凯特琳去采访参与过敦刻尔克大撤退行动的罗斯和莉莉姐妹。

凯特琳果然给剧本带来了女性视角。

姐妹俩叙述中的两个细节，打动了凯特琳：一个细节是，撤退到姐妹俩小船上的一个士兵，他的背包里藏着一条小狗。

还有一个细节是，匆忙撤退中，一个法国士兵想要亲吻莉莉。

多少了解一点敦刻尔克大撤退，我们就会知道，那一个多星期的"发动机行动"，有多么紧张、多么煎熬、多么生死一瞬间。

在这种氛围里，士兵还能带上小狗、还想着要向女性表达爱意，这让凯特琳深切地体会到，再糟糕的时候生命之火也许微弱过但却从来不曾熄灭。

动了真情后完成的电影剧本，果然得到了同事们特别是巴克利的称赞，而此时，对凯特琳而言，她夜以继日地奋笔疾书，已经不再仅仅为了每周2英镑的工资了，所以，当罗斯、莉莉姐妹俩的故事也许是她们杜撰的说法传来时，凯特琳能主动地非常迅速地调整好剧本。

当局为了能让美国人能尽快参战，一定要让美国空军利用休假来参演影片，这让大明星安布伦斯非常反感。

虽然与安布伦斯因为剧本而有过龃龉，凯特琳主动承担起了说服安布伦斯在诠释自己扮演的角色之外，帮助飞行员完成角色塑造。

"让我们投入时间和才华吧"，这个特别擅长抓住细节的女编剧，果然一语就点到了安布伦斯心里的最柔软处，影片拍摄因此得以顺利地进行着。

在成为出色的电影编剧这一条路上越挫越勇的凯特琳，却在感情生活上屡尝苦果。

凯特琳

巴克利可以管这一种相遇叫一见钟情吗？

是巴克利建议电影部录用的凯特琳，是巴克利最先肯定凯特琳是电影部最出色的编辑，是巴克利坚决邀请凯特琳加盟《敦刻尔克》编剧工作的……这一种相识相知，凯特琳怎能意会不到？

所以，明明听见巴克利唤她为科尔太太，凯特琳还是竖起右手无名指给巴克利看结婚戒指，"我是有丈夫的。

"可是，那个把凯特琳从威尔士带到伦敦来的画家埃利斯，却没把私奔当成正式婚嫁。

在外地忙着拍片的凯特琳好不容易挤出时间赶回伦敦参加埃利斯的画展，她推开家门，看见了什么？

看见埃利斯已经移情别恋。

伤心欲绝的凯特琳拽掉手指上的结婚戒指扔进垃圾箱，匆匆忙忙地赶回剧组。

提前回来，怎能不引出巴克利的疑问？

问出真相后，巴克利果断向已经暗恋了很久的凯特琳求婚。

一时无法忘掉旧情的凯特琳期期艾艾地接受了巴克利的亲吻，这让银幕外的我们也替凯特琳高兴：好女人就应该有真正的爱情呵护嘛！

但是，喜出望外的巴克利松开凯特琳刚一转身，就被片场里沉重的灯架砸中，死了。

这一种相遇是一见钟情吗？

做编剧时勇往直前的凯特琳，接连被爱情打败后会一蹶不振吗？

会的，你看，没有了巴克利的电影拍摄现场，我们已经看不到女编剧凯瑟琳的身影。

有人不愿意凯瑟琳就此沉沦下去，他就是通过《敦刻尔克》再度名声大噪的大明星安布伦斯。

他特意找到凯特琳的住处，在凯特琳拒绝出山担任新片《防空队员》的编剧后，见多识广的安布伦斯说了一番话："你我能得到这样的机会，是因为年轻人离开了，或者死了。

我们失去了生命中最重要的人，如果我们再放弃这些机会的话，不就是让死亡主宰了我们的生活吗？

"谁听罢这样的言辞还能毫不动心？

凯特琳走出了家门走进了电影部坐在了巴克利的办公桌前，而我们这些电影观众，则喃喃自语着"我们失去了生命中最重要的人，如果我们再放弃这些机会的话，不就是让死亡主宰了我们的生命吗"，陷入了沉思。

同样是表现战争，与《敦刻尔克》的宏大场面相比，《他们最好的》没有正面战场的激烈角逐，只是表现了在兵荒马乱的岁月里，一个个普通人努力活下去的模样，而导演将主人翁锁定在一个女性身上，为影片加分不少。

像很多年轻的女孩子一样，在卡特琳的生活里，爱情是第一位的，她跟一个自己崇拜的画家私奔到伦敦，画家穷困潦倒，卡特琳走向社会挣钱糊口。

她的才华被编剧巴克利赏识，并作为巴克利的助手成为电影《敦刻尔克》的编剧，在工作中，卡特琳慢慢发现自己的价值，并开始喜欢上自己的工作。

与此同时，画家的事业也开始起步，开始巡回画展，而此时的卡特琳正在德文郡拍摄，内疚的她赶在画展闭展当天回到伦敦时，遇见了画家的出轨。

这一阶段卡特琳的生活以画家为中心，为了爱情追随画家来到伦敦，当画家穷到无力付房租要赶她回故乡时，她努力挣钱养家。

她的自我迷失在爱情里，虽然经济上慢慢独立，但精神上依然依附于男人之上，当她的爱情结束时，画家投射到她身上的“自我”也消失了。

伤心欲绝的卡特琳回到拍摄地时，巴克利在安慰她时却意外表白了，他理性的分析道“他就是个傻瓜，你比他还蠢，你的自尊心到哪里去了?”如此傲慢的质问，激怒了卡特琳，也唤醒她内心的自尊，他们的关系陷入尴尬的局面。

如果不是战争的无常，他们也许会继续冷战下去，当意识到“如果生命时如此脆弱不堪，再去浪费它实在是一种耻辱”时，他们终于冰释前嫌，彼此敞开心扉。

然而，两人还没来得及好好亲热一番，巴克利倒在了片场的事故中。

在战火纷飞的战时，一夜加班回到家后发现公寓已经被夷为平地，昨天一起吃饭的同事今天就变成一具血淋淋的尸体，一次轰炸可能就是永别。

由此，战争成全了张爱玲笔下的倾城之恋，兵荒马乱容不下一个自私的男子和一个自私的女人，却容得下一对相互取暖的夫妻。

卡特琳与巴克利的爱情建立在彼此欣赏之上，巴克利是她的伯乐，一路支持鼓励她施展才华，在巴克利的引导下，她通过努力得到大家的认可，也慢慢肯定了自身的价值。

但是，当巴克利过世后，她不愿再从事电影行业，或许是不愿睹物思人。

但更深层次的原因在于没有那个一直肯定她的人，她不确定自己还能不能胜任。

在修改《敦刻尔克》的结尾时，还是与巴克利假想的讨论给了她灵感。

她需要一个引路人，带领她在男权的社会中摸爬滚打，但是编剧狠心把那个引路人干掉了。

卡特琳开始郁郁寡欢的日子，直到走进影院，看到观众跟着电影哭，跟着电影笑，她作为一名编辑的自豪感'油然而生，而她也终于找到了坚持下去的意义。

二战期间的英国，由于男人都走上战场，后方的女性纷纷走上工作岗位，养家糊口的同时，也为国家贡献自己的力量。

当囿于家庭的女性走向一个个曾经只有男人的工作岗位，并且做得同样出色，对于女性绝对是一个惊喜和激励，影片中对《敦刻尔克》的拍摄，加入更多的女性情感元素，也是出于鼓舞时局的作用。

影片将女主人公的成长设立在这一背景下，很好的完成了对女性追求自我的挖掘，从依附于男性，到求助于男性，再到发现自我，这一蜕变的过程也曾发生在无数女性的身上。

而不管经历什么，当一个个女性用柔弱的身躯抗战不公、压迫，经历一波波伤痛，从而找到独属于自己的那一方立足之地，于她们而言，就是最好的吧。

太好看了吧。

1英伦腔太好听了。

2画面很美很舒服，虽然是战时的伦敦1940年，但女主精致的打扮和妆容还是那么赏心悦目。

3完整的呈现了一本优秀的电影是如何诞生的。

从起意、确定人物、语言、情节、故事、结尾到如何引导观众情绪，体现电影价值。

中间掺入各种意外如政治因素等等又巧妙化解，行云流水，不露痕迹。

到最后电影院中观众的如痴如醉、泪眼婆娑到屏幕前的我泪眼朦胧，太牛X。

4男女主的爱情。

让我想到年轻时纠结是找与你性格爱好相似还是互补的，难以选择，现在要说选啥阿，肯定是那个相似的。

看他们一起写稿编剧探讨剧情人物，那么默契那么心心相印，是灵魂上的契合，多让人羡慕。

虽然说男二总是要成为渣男出轨，剧情略为老套，还有安排男主突然意外死去以突出女主，但是瑕不掩瑜。

5女性的光辉。

女主的加入是因为电影需要女性视角来看待发展剧情，电影情节双胞胎姐妹是主角，女主一直坚持到最后，又从爱人突然死去的崩溃不振中重拾力量继续编写美好。

6电影编写时运用了敦刻而克战争中普通人的视角，她们在能力范围内呈现出来的英雄事迹，让我们从更多角度了解敦刻尔克战役。

相关电影有《敦克尔刻》《至暗时刻》。

7配角都是大腕阿。

上年纪的名演员和经纪人，还有配角的戏份故事也相当精彩。

8台词出色，太多金句了。

印象深的是男主说他把你名字改了。

说谎。

年迈的名演员鼓励女主的那句:那我们不是被死亡主宰了吗。

前面有点忘了。

还有月圆的海边那段对话，加上那个场景，太精彩了，都值得深深回味。

1941年，抗战进入最艰苦岁月，国民政府迁都重庆，为争取美援力邀米国二流名导诺斯来华拍摄抗战题材大片。

诺斯来华后遭遇国民政府影视审查、孔二小姐要求出任女猪、拍摄经费被过手贪污器材倒卖等重重艰难险阻，终于在男翻译与女助理配合下完成了电影。

就在电影杀青之时遭遇日本轰炸，女助理死亡。

电影公映大获成功，诺斯心灰意冷决心告别中国。

片尾彩蛋：诺斯在告别宴会上喝多了茅台大放厥词“这是片愚蠢而落后的土地，统治你们的政府邪恶可与日本侵略者相提并论，不过你们配得上这样的政府，因为你们所有的人都是傻瓜、骗子与窃贼！

你们这个国家注定要完蛋！

你们这个民族注定要沉沦！

在这个国家这么长时间，我只遇到了两个能算得上是人的人，一个是我的助理，可惜她被炸死了，第二个就是你了。

怎么样，和我一起回美国吧，你这样的人配得上一个更好的舞台。

”翻译官微微一笑压低声音“诺导，您在这个国家的时间并不长，您见到的人也并不多。

我有关系可以安排你到延安去一趟，或许你会发现一个新的中国。

”

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

关于女性主义的电影，有很多不同的拍法。

有些是冲突的、刺激的、性感的、严肃的……一说起这种类型的电影，第一个冒出来的形象，大概是影片中Phyl那样的女强人，果断利落，咄咄逼人，着裤装毫无女性的妩媚，碰上这样的女上司，想想就会肝颤。

然而，Their Finest的女主角，Catrin一看就不是这样的形象。

她温柔含蓄，眼眉之间还有着演员Gemma扮演Tess的时候那种羞怯和一往情深，正是男性最喜欢的形象。

而Catrin的性格，在二战时期，经历过女权运动洗礼的英国社会，也是最讨巧的。

她不传统，有自己的事业与追求，愿意为爱勇敢私奔；但又不太过特立独行，她给自己买戒指，扮成已婚而避免议论，姓氏随男友，甚至连名字也跟着改成男友家乡威尔士的叫法。

在战时特殊情形下，Catrin抓住了机遇得以在电影业大展身手，她的敏锐与才华令众人刮目相看。

而衬和她的性格更真实的，是她识时务的一面，她谦谦地推销自己的提案，获得一致赞赏认同之后，会羞涩地微笑着接受主管们的赞赏认同。

编剧室的男人们做决定的时候，她会静静地在一旁听着，适时地插上几句话，给出几个好点子。

所以，影片也没有刻意制造男权与女权之间的冲突。

男主角Buckley一开始独断霸道，看不上Catrin，更多是出于文化人的自负。

唯一能触及神经的对白，大概是那句“如果你要做个女权主义者，就从整理干净办公室开始。

”而面对Buckley对她的不屑和讽刺，Catrin则不卑不亢地回应，她赌气地把办公室整理一新，给自己腾出更宽敞的位置；当Buckley无视她的建议，她会继续争取，直到双方妥协达成一致；当Buckley开无礼的玩笑的时候，她则会以其人之道还其人之身。

所以，这对爱侣从一开始便不存在所谓的压迫或者针锋相对，而在插科打诨之间，爱意已明。

只有更激进的Phyl是清醒的，她一早便告诫Catrin，等到战争结束之后，男人们就会把女性塞回原来的盒子里，而他们会害怕，如果女性们已经不愿意再回去了。

片名Their Finest，取自于丘吉尔在战后的一篇著名演讲，it was their finest moment。

确实，对于战时女性来说，尽管轰炸和战争让生活变得艰难，可这是她们参与社会，争取自己权利的finest moment。

当适龄男子纷纷参战之时，无数的岗位不仅由女性担当，更是无可取代；而当需要全民动员的关键时刻，吝啬的男性才会愿意把聚光灯分享一部分给女性，所以，才会需要一部以女性为主角的反映敦刻尔克大撤退的政治宣传电影。

战争和苦难是可怕的，它们会带来死亡、噩耗、恐慌、轰炸和拮据不安的生活，但同时它们也能赋权于人。

这不仅仅是Catrin一个人，那些在轰炸废墟之上努力砌出新生活的普通市民们，战争赋权于他们的，是乐观的精神与勇气。

而Sophie Smith，一个上年纪的单身女人，甚至不敢去停尸房认弟弟的尸体，却很快振作精神，主动提出会继续弟弟的演艺经纪人事业，她的魄力让Ambrose不再固执，更开启了事业第二春，她更大胆地追求自己的幸福。

不仅是女性，还有Ambrose，一个沉浸在过去的过气演员，他已经年老力衰，既看不上当下的影坛，而当下的影坛也看不上他，接到的都是敷衍的配角，聚光灯是属于年轻的面孔的。

Catrin的游说，更是她的敏锐与才华，让Ambrose找到自己行将就木的演艺事业的新希望，这一段经历更改变了他，当Catrin因为Buckley的死而放弃编剧事业的时候，这一次是Ambrose来鼓舞她，“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”

我想这部影片之所以足够女权，正是因为她不仅仅是关注女性获取权益这一单一议题，它关注的，是更多的弱势群体，在最困难的情形下，他们如何绽放出自己的光芒，更愿意挑战自我，接受改变，让自己成长。

而让Catrin成长的，还有爱情。

她的第一段义无反顾的爱情，是出于对对方才华的倾慕，而愿意无条件地牺牲自我去追随他，因此，当Catrin有了自己钟爱的事业的时候，在对方眼中就是一种背叛。

而她从来无需仰视Buckley。

Buckley不停地赞赏着、肯定着Catrin在编剧事业的才华与进步，是两个编剧人的惺惺相惜让他们走到一起。

对于我来说，无论是“你真漂亮”、“你好性感”，都抵不过“你比他们都才华横溢”“你最近的状态非常好”，我能感受到Catrin听到这些话的时候心中的甜蜜。

当自己在所热爱的事业的每一个进步和成就，都能被平等地赏识与肯定，没有比这更美好的事了。

然而，爱情或许让人欣喜，也让人沉沦，当Buckley去世，关于电影的一切对Catrin来说都是触景生情。

不过她最终选择记起的，是Buckley的信任与鼓励，促使她敢于更大胆地提出自己的创意。

来自爱人的声音，并非是她的禁锢，而是赋权于她，让她更自信的动力。

而这部影片既然是关于电影，必然也要来说说电影，电影不只是娱乐，更同样能赋权于人。

银幕上上演着撤退中的喜怒哀乐，看电影的人们，同样跟随着影片一起又哭又笑，而坐在影院中的我们，看着银幕上他们大笑、流泪、紧张的时候屏息凝神、胜利的时候忍不住大声叫好，也一起跟着又哭又笑。

Catrin在这些普通人的笑与泪中，感受到自己写的电影有多好，更看到自己工作的意义。

电影不只是给人带来一时的美梦与开测，电影是创造，它创造的是想象的空间，大胆的可能，让人去抗争、去乐观而能动地改写并创造未来和希望。

这部影片让他们衷心认同女性的勇气果敢，认同女性可以和男性一样，投入战争，为国捐躯，甚至发挥更大的作用。

当影片结束的时候，观众们感慨地说“这才是我们的姑娘”，这部影片让他们认可并由衷的相信，英国姑娘们不只是会做家务、料理花园、穿漂亮裙子和喝下午茶的，英国的姑娘，是在深夜，敢于违抗暴戾的父亲，敢于面对黑夜和波浪的不安，驾船出海直到数十公里外的敦刻尔克，把他们的孩子们安全带回家的姑娘。

电影更能赋权于人，故事原型现实中的Rose写信告诉Catrin，她开始报读课程学习机械工程，真实生活中，因为引擎故障她们的船甚至没能开到公海，可是看了电影后，她想既然影片中的Rose有能力修理螺旋桨，那么她也可以做到。

Catrin更看到，自己作为女性电影人的意义。

她的工作不只是写那些男性编剧人没兴趣的“婆妈”对白，正是因为她坚持不删减姐妹俩的戏份，坚持把剧本重点放在姐妹俩身上，正是她提出让Rose在剧情关键时刻把螺旋桨修理好，也正是她带着深情，以女性的敏锐与细腻所写的结局，让这部原本是国家机器的宣传品，能有真挚的情感打动人心，它写出的不是战争的恐怖和对人性的扭曲，而展现了战时女性的魅力与光辉。

这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人，尤其是女性电影人致敬的电影。

确实，这是their finest moment，无论对Catrin，对Phyl，对Buckley，对Ambrose，对Sophie，还是对Rose&Lily来说。

这并不仅仅是因为时局的特殊能让他们崭露头角。

战争摧毁生命，带来绝望和黑暗，但有着坚强灵魂的人们，却不会怯懦，无论是战争、电影，还是爱情，都不是拘禁他们的枷锁，却赋权于他们，让他们去大胆创造，改写，想象一个从未想象过的未来。

电影整体就是平平淡淡的节奏，最后他们的剧上映看到最后一幕两位主演彼时在河边说小的场景剪进影片最后，真让人泪目，很喜欢两位主演和老戏骨，之前就很期待这部电影等资源的时候，看到一些影评说这部电影里女主角有丈夫还和男主角出轨之类的真的是醉了，没看完全篇有什么资格瞎评价误导还没看的观众？！

女主演的新包法利夫人真的是太美了……