有时候,觉得所有人都很美好,下一刻,这些人又变得贪得无厌,而且世界冷酷无比,根本没有自己的立足之地。
然而,这都是自己的内心产生的幻想。
我们总是将自己内心的恐惧投射在他人身上,当我们看他人,或是看世界的时候,其实看到的是自己。
生活给了我想要的东西,又让我知道这都是没有意义的 我们要的或许不是爱,而是偏爱,从他人的偏爱里,确认自己是独特的。
只有这样,才能消解在芸芸众生中的孤独。
《深夜食堂》黄磊拍了电视剧版,被众人吐槽,电影版上映多少需要点勇气。
这次请来了影帝增分不少,趁着国庆在家闲来无事,打开看看这部日本改编电影。
每个城市都有自己的深夜食堂,但国内对于深夜食堂的理解和日本原著有着很大不同,生搬硬套的将日本美食强塞到中国美食文化里,必然让大家难以接受。
而这部电影做的相对圆滑很多,以国内年轻人人生中的故事夹杂深夜美食去探讨这个城市的变迁,总习惯用理性去思考电影故事的我也欣然接受这种方法,即使城市深夜很难出现这样的精致美食小店。
生活是朴实的,我们的深夜食堂真实可能就是一碗面条,一份麻辣烫,一盘烧烤,而电影是艺术的,它可能更多的是通过食物去诱发大家对人物故事的思考。
这个深夜,你又加餐了吗?
▶ 加我公号【电影败家子】讨论
于梁家辉版的《深夜食堂》,我只说四句话:1、整部电影如一盘馊掉的肉,但比黄磊版的好,那是端屎上桌的奇葩;2、最大的问题是“假”,戏太过,深夜没有取下面具,反而全员尬戏成精;3、优点也有,食物的本土化做得很棒,花了点儿功夫,看着好吃;4、想以低成本的室内剧以小博大,结果却忘了“生活”二字怎么写。
评价到此为止,不值得更多的笔墨。
下面随便扯扯,说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。
班门弄斧、布鼓雷门,是因为看完片子一肚皮憋屈,贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪,欣赏败家子的才学,非要塞几千万给我拍出来呢?
场景:城乡边缘的大排档上海小巷子里的居酒屋?
帮帮忙,我们既没有日本本土的居酒屋历史,也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯,这套偷懒的设定,从一开始就该否定。
懂生活的人都知道,只有大排档,才能贯通南北。
虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同,但深夜时分踏入那个氛围的中国人,立刻能融入当地的环境,毕竟基本的规则是不变的。
同样的外摆桌椅,同样的浓油赤酱,同样的水啤。
你只需要坐下来,点两个特色的,在点几个爱吃的,立马就觉得,万里不过咫尺,抬头仰望的都是同一片星辰大海。
五湖四海的口音在此交错、杂糅,伴随着破电视里的足球赛或老电影,仿佛铁马踏碎了冰河,带着你的敌人、故人和陌生人,共饮一江一湖的水。
背景再来点儿赛博朋克,让人恍惚间又戏谑了时空,吊灯和屋内的白炽灯得亮些,但不能太亮,毕竟你觉得桌对面那妹子的脸,天涯明月共哪天,似乎依稀应该是见过。
对了,大排档也有名字,一无所有,就叫“三无饭店”。
角色:边缘人和流浪狗老板是个满面烟火色的老头,冬天披军大衣,夏天穿灰背心,闪闪红星的崔健同款鸭舌帽,永远放在灶台边,他从来不戴,说是儿子留下的。
每晚必到“三无饭店”的常客,首先是一只流浪狗,串儿的,黄毛杂些黑色,中等个头,不胖不瘦,既不残疾也不悲苦,形单影只。
他从不乞食,还懂得避讳城管。
老板说,这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的,婆子是个色盲,看什么都是白的,所以叫狗子小白。
后来婆子被冲摊摔了一跤,不多久死了,留下小白每晚还来替她占位。
城管老罗也经常来,爱吃鸡皮和烤面筋,就着雪花能喝到清扫车出街。
老罗是主动值晚班的,两年前,他发现自己下三路不太行的时候,就开始一直值夜班儿。
临下班儿就来吃点儿喝点儿,有时候跟同事朋友一起,有时候就他自己。
只喝多过一次,那天他儿子来接他,听言语好像是他妈死在了养老院。
那次之后,老罗的儿子小罗也时不时会来。
他是个广告公司的策划,每天加班做PPT,拿着扣完税不到五位数的工资,操心那些几十亿的项目。
不知道为什么,他的酒友都是男人。
小罗有次还让隔壁桌的人揍了,因为他喝多了喜欢说学港片说粤语,旁边的大兄弟以为他是香港废青。
大兄弟以前的诨名特别厉害,四高丽、斧头彪之类的,在一家财务公司,负责要债。
但是这几年禁止暴力催收,你会硬刚没用,收到钱才是硬道理。
所以大兄弟就拉了票技术男,搞了些套路啥的。
但似乎生意也不太稳定,身边妹子的质量也起伏很大。
跟着大兄弟来“三无”得最多的,是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi,但她说最近升职了,现在是妈妈桑助理,KPI压力很大的那种。
如果强制订房日没人找她订房,就会被关进小黑屋,直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。
但所有人都知道,大兄弟不会唱歌,酒量也不行。
黑皮姑娘唱歌倒是不错,她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场,15块钱一首。
后来她爹死了,她拿着两人所有的存款,去参加了一档选秀节目,在第二轮被筛了下来,但也认识了一个酒吧小老板,顺利打入了驻唱的队伍。
下班后,她偶尔也会来“三无饭店”。
有一次,一个自称正室的浓妆女人,进来就泼了黑皮一杯酒,然后抽了她一记耳光。
黑皮还是请她坐下,然后两人竟然聊了起来,边聊边哭,那“正室”还打自己,场面有些暧昧混乱。
……我不想写了这样有些小故事的人物,太多了。
只要静下心,真的投入到芸芸众生的生活中,去体验烟火和氖光灯的韵味,怎么可能写不出合格的剧本?
人啊,就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众,也应该能留几分真诚在作品中。
但是没有。
《深夜食堂》的精髓是什么?
是晦明不清,是日夜交替,是边缘。
那帮子站在人间的边缘人,使我们心中说不清道不明的自己,不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。
多好的舞台,不拍就算了,一而再再而三地拍,还拍得毫无诚意烂出蛆虫,何必呢?
你还可以看看:猪肉真TNND的贵
在版权和文化制约下即使放在大排档烧烤摊也未必会好到那去 想想自己在大排档也会遇到见到这么温情自愈的故事?
在一个开放的地方有多少人能这么真情实感或者说是落魄 不喝醉能把自己糟心事和人说?
在我国就是八卦分分钟变成了你和邻居同事口中的谈资笑话 应该让大排档小饭馆老板说说遇到听到的温情自愈和令人感伤的故事(手动滑稽 )
「每个城市都有自己的深夜食堂,每个深夜食堂都有自己的故事,你可能会问,深夜食堂,会有客人吗?来了你就知道了」电影刚开始比较慢热,每一个故事有欢笑也有感动。
大叔,是一个很善良,很温柔的人。
会给流浪狗喂食物,会给不够钱的食客蹭饭,会给明月的女儿特意做糖藕,为每个到访的食客做一份只属于他的食物,他经历了人来人往,满足食客们的食蕾,见证了各式人生,无论夜多深,路多远,大叔还会在食堂里继续倾听大家的故事。
大叔的兄弟,是家里的养子,脾气暴躁,和大叔一起上过战场,后来也因为脾气和大叔翻脸,看上去,他好像生了大叔的气。
其实不然,我更觉得他是生了自己的气。
他们总会和好的 莲婶也是个可怜人罢了,年轻时有了开源,后来才发现开源的父亲早已有家室,在故事里,其实她也是个被害者,只是人们从来不会管事情的真相。
她会和大叔一起在喝的白酒里灌水,只因为心疼儿子,为了让儿子来吃一顿他最爱的炒坝。
她会为了给儿子买一个新的头套,而起早贪黑,最后住进医院。
她会因为看儿子喜欢明月,而买话剧票,撮合他们两个。
尽管儿子并不懂她的用心良苦。
开源是一个老实忠厚的人,他最好的朋友是阿虎。
阿虎曾经保护过他,所以他一直给阿虎当陪练,后来,阿虎也开始支持他。
他终于站上擂台,打了一场真正的拳赛,尽管他打得整个脸都是伤痕,一直吐血。
但他还是打赢了那个连赢三场的拳王小美是个调香师,她是个胖女孩,她的嗅觉很棒,能闻到每个人身上的味道,甚至能知道每个人的年龄。
她喜欢在食堂诉说自己的喜怒哀乐。
尤其是和喜欢的学长的往事,她一心想减肥,我印象深刻的是,广告加班三人组的戴眼镜的男生说“或许有人喜欢你胖胖的样子呢?
”是啊,其实你的样子,只要你自己喜欢就好,总会有人喜欢你的。
在和学长见面时,她才知道,原来曾经学长也喜欢她。
“如果我们只看到自己的普通,那就会错过特别的人生。
”总会有人喜欢那个普通的你。
其实,每个人都是特别的。
唐宋和思思,唐宋是一个出租车司机,每天工作到很晚很晚,思思是一个前台,他们是青梅竹马,从老家出来,唐宋带思思,去食堂吃有家乡味道的蛋饼,唐宋渴望安逸的生活,他热爱家乡,他觉得呀,家乡的月亮跟城市的是不一样的。
思思,她有梦想,有理想,她想去追逐,思思看到的是城市的繁华,“平平庸庸过一辈子不是白活了吗?
”他们两个人之间的追求是不一样的,所以难免会有矛盾。
但是他们也为此,而说出那些伤害对方的话。
简介里说的是:在机会繁多的大城市中,两个年轻人的生活是否会像蛋饼一样圆满?钟伯个老牌绅士,最后选择和莲婶一起相依为伴,共度余生,有人觉得他们两个之间的感情线有点突兀。
其实不然,早在开源不明白莲婶的用心良苦的时候,他就有问过开源,你考虑过你妈妈的感受嘛?他们两个之间的感情,也挺好 ,让我相信了爱情。
这让我感动的大概是小雪的故事了,小雪留学归来,父母都去世了,经常去大叔的食堂蹭饭, 记得是有妈妈味道的馄饨。
一次偶然的机遇,遇上了找不到知音的阿信。
阿信和小雪深深被对方吸引,大概就是所谓的知音了吧,阿信会陪小雪一起吃馄饨。
电影里的台词让我很感动“人生何处不相逢,相逢未必是知音,而真正的知音往往是那些,能与你在深夜里吃馄饨的人。
”他们两个在一起的时光很快乐,小雪也有了人生中的第一张专辑。
可是好景不长,小雪被检查出了肿瘤。
“大叔,我以后可能不会常来了”这句台词让我感动,我哭了很久。
最后的时光里,阿信一直陪着小雪。
歌里有一句歌词让我深受感动“深夜阑珊,当那一盏灯又为我而温暖,回忆弥漫,其实我们都曾为孤单走散。
”故事的最后,好像所有人都有了好的结局。
我哭着哭着就开始笑了起来。
“苦尽一定甘来。
” 思思回来了,和唐宋站在月光下相见“我没有太大的野心,但是为了你,我会更加努力,从今天开始我想要保护你”。
小美开始努力好好减肥,广告加班三人组也在好好生活,开源也开始懂事,帮莲婶一起卖海鲜,和明月好好在一起,一起保护女儿。
大概我最遗憾的还是小雪吧,但是他最后的时光也是幸福的。
这真的是一部很好很好的作品,带给了我许多感想。
然后是一些我印象非常深刻的台词。
“无论遇到什么,如果你喜欢的那家餐厅还在营业,就说明一切还没那么糟糕,你至少可以吃顿好的,振作起来,面对一切。
”“岁月在每个人的身上都留下了疤痕,有的在脸上,有的在心里。
”“你一定要成功啊!
”
整个电影给人很舒服的感觉。
看电影之前自己挺浮躁的,没来由的烦,整个人都很不舒服。
吃饭之余看了这部电影,《深夜食堂》这部电影的名字好久之前就听过了,却始终没机会看。
《深夜食堂》翻拍于日本,曾看过同种类型的电影《小森林》,整个电影的格调也是那种很安静,很自然的,与之不同的是,这部电影侧重于生活在大城市里每个小人物的故事,每一个来到深夜食堂的人都带着自己的故事,或喜或悲。
日本的电影好像很注重这种串联细节,会先把一个个人物的故事讲出来,其中又穿插着另一个人物的小情景,如果你不倒回来再看一遍或许根本不会发现这个小细节,电影得结尾一般会把整个故事情节串起来,看似毫无相关的几个故事,却又凑巧的将故事中的人物联系起来。
其中让我挺触动的一个点,大概是思思和他的男朋友唐宋分离和再相遇的情景,两个人都是带着梦想从小地来到大城市上海,唐宋希望能在这个大城市赚一笔钱然后回老家盖一座大房子,然后和思思幸福的生活下去,而思思也是希望在上海也能有自己的一席之地,梦想自己可以成为模特成为明星,女生好像更容易在繁华的地方找到自己的奋斗点更清楚的了解自己的追求,也更会沉醉于这繁华的灯红酒绿里。
思思说“就像我们都来到这里,都觉得这里很美,但是你看到是这城市的月亮,而我看到的是这座城市,或许有一天我们也能看到同样的风景,但是现在,这枚戒指不适合我们”后来她选择了出国培训学习,离开了他。
而值得庆幸的是他还一直等着她,只要她回头就一定能看到他,在很多电视剧情里,往往那句“我回来了”却等不来对方的回应,或许那时对方身边已经有了另外一个人的存在,不同等的路好像就注定不会再同等的重新开始。
情侣之间最怕的就是这种一个走的太快,而一个却停留在原地,大多数时候我们是知道的,所有的生活最终都会归于平淡,而平淡的生活往往才是最幸福的。
但人好像永远都喜欢去尝试,哪怕知道结果仍然愿意去试一把,就好像对着流星许愿一般,哪怕知道不会实现,但仍然愿意去相信,愿意去祈祷。
或许哪天我们真的会觉得累了,停下来细看生活,但是仍然不后悔当初的选择,因为我们知道,如果我们不去尝试那会是一辈子的遗憾,而正是有了这些经历,才会让我们更加去珍惜这种平淡无奇的日子里的点滴幸福。
深夜食堂,是每一个漂流在外的人的停泊港湾,它更像是人们疲倦之后的一个归宿。
片尾是对不同职业的人的一个采访,将电影延伸到实际生活,使这部电影得到了升华,给观众带来了些许藉慰。
大家好,我是中国人民的老朋友张大户2017年,黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰,10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。
甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。
可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。
时隔两年,梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。
《深夜食堂》
这是梁家辉的首次导演作品,为此梁家辉也颇为用心。
找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。
还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。
可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。
首日票房不足1千万,预计总票房仅仅3000万左右。
口碑也相当的的平庸,豆瓣评分仅仅5.6分。
还有进一步下降的趋势。
先说结论梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。
就好像吃方便面没放调料包一样,一点味道没有。
如果不是梁家辉的观众缘好,评价也到不了5分以上,跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多,难兄难弟吧。
《深夜食堂》是一个多段式的结构,整部电影由四个故事组成。
我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。
整部电影90分钟,分到每个故事的时间也就二十多分钟。
这就导致了每个故事都不能深入,蜻蜓点水、浅尝辄止,还不如以一个故事为主,好好的把一个故事讲好。
四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来,除了都有大叔做菜这个点,四个故事各自为战,散落一地。
而且梁家辉作为导演,在角色选择上真的很“迷”,很古怪。
第一道菜:拳击手的故事
杨祐宁饰演的开源,是一个拳击陪练,她的妈妈莲婶由金燕玲饰演,儿子是拳击陪练,妈妈在市场上卖海鲜,母子俩相依为命。
这两个角色都挺好,彼此搭配也没有违和感。
王虎是一个职业拳手,是和开源从小一起长大的好兄弟。
这个角色的扮演者是金世佳。
这个角色实在是太失败了。
金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远,而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。
实实在在的尬演。
不是说金世佳为了磨练自己去日本深造,一帮子人吹他的演技多好多好。
演技呢?
体现在哪了?
我实在是看不出来。
王虎这个角色如果换成彭于晏,那绝对比现在这个版本强十倍。
首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。
观众有带入感,而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。
就算跟杨祐宁产生不了什么火花,至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。
而且这一段拍摄的也不好,我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷,连个武术指导都请不起。
杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛,连一点动作设计都没有。
就是脑袋挨拳头的特写,一点动作戏的美感都没有。
本来是一个励志的故事,结果一点励志的感觉都没有,索然无味。
第一道菜不合格。
第二道菜:胖妹的故事
说实话,我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。
胖妹小美,在学生时代就暗恋泰哥,但是泰哥又高又帅,身边美女如云。
小美一直不敢表白。
多年后,小美和泰哥因为工作关系再次相遇,小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。
不过泰哥现在已经成家,两人遗憾的错过了彼此。
这个故事是啥意思?
告诉我们要自信,不要自卑?
包子有馅不在褶上?
这个故事的主演是郑欣宜和陈建州,这俩演员没毛病。
但这俩人知名度太低,更别提什么票房号召力了。
这要是换成贾玲和沈腾,我倒觉得别有一番风味。
第二道菜,差评。
第三道菜:邓超的故事
这第三道菜是我最满意的。
可能是因为有邓超的缘故吧。
故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。
主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。
这对cp也挺让人“上头”的。
如果展开了讲,没准是个烂俗偶像剧故事,还是篇幅太短,俩人一相遇,就死了一个。
这剧情也发展的太快了点吧。
这要是韩剧,怎么也得60集才发现得病的。
《深夜食堂》里倒好,6分钟就领便当了。
这道菜不应该是馄炖,应该换成石锅拌饭。
第四道菜:蛋饼的故事
我想先问一个问题,蛋饼是湖南的小吃?
两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。
希望有湖南人能帮我解答一下。
第四个故事,又是一个浅显且索然无味的故事。
是讲爱情?
奋斗?
唐宋和思思一同来到上海打拼。
一个想赚够了钱回老家过平凡的日子,一个不想碌碌无为的过一生。
最终俩人分道扬镳。
主演魏晨和张艺上,又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。
我真是服了梁家辉的迷之选角。
魏晨的口音实在是让我出戏,这哪是湖南人啊,这是北京人儿啊。
还不如换成何炅和谢娜。
让观众吐槽个痛快。
为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。
而国内翻拍版本,无论是剧集还是电影,都无法让观众满意呢?
其实真的不能全怪片方,他们也受到了很大的限制,翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。
1.文化内核不一样《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。
由于大城市的日本职员,工作压力大,经常加班。
下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。
久而久之就形成了一种文化现象。
深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。
但是居酒屋文化,是日本的特色。
咱们国内可不这样,基本下班都是回家,即使吃宵夜放松,也大多是大排档,烤串、啤酒、小龙虾之类的。
在大排档发生“暖心”的故事,好像这个画面也不是很美好。
2.没法本地化
老板造型过于日式,不够本地化。
也是观众吐槽最多的一个点。
这个也是没有办法的事情。
不是片方不想,而是不能。
版权规定,要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象,连脸上的疤痕都不能换地方。
所以你看无论是剧版的黄磊,还是电影版的梁家辉,造型都是那个样子。
《深夜食堂》从根上就不能“本地化”,观众吐槽也没办法。
这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。
总之,梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。
梁家辉作为“食材”是顶级的。
但是作为“厨师”不合格。
从《舌尖上的味道》到《深夜食堂》,从美食到故事,从烹调方式到人生百味,和“美食”相关的影像不断充实着内容,在传达美食意义的同时,也在透过美食来观察形形色色的城市夜生活和一个个走进深夜的人。
饮食和饮食文化其实是两个不同的概念,虽有重合之处,但细细比较起来,饮食针对的是仅仅是人们的口腹之欲,而饮食文化则包含了人生百态、喜怒哀乐甚至生死伦常。
看过港版的《深夜食堂》之后总有这样一种感觉,所有的东西都似曾相识,可所有的东西都有些错位。
港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》有很多相似之处,都是从美食开始,逐渐将镜头转向普通人的生活,透过美食的视角来观察城市的生活和情感。
但港版的《深夜食堂》和日版的《深夜食堂》也有很大的不同,而这些不同则是港版的《深夜食堂》“尴尬”的原因。
美食是城市文化的外延,内里的气质则是城市美学,其中包括了人们的饮食习惯、生活方式、情感表达等。
一个国家和一座城市的美学气质本身就是一种核心文化,它决定了一座城市的属性,也决定了建立在这座城市基础之上的所有艺术。
在日本文化中,居酒屋是一个图腾般的存在,那是他们的精神原乡。
从这个角度上来看《深夜食堂》,它不仅是日本生活图鉴,也是日本文化的展现。
比如,日本文化中的素、雅、忍等,反映在食物上就是原汁原味、简约而不简单。
这就使得《深夜食堂》中的美食也格外清爽迷人。
日版《深夜食堂》中介绍了很多美食,这些美食其实就是一座城市的美学气质。
每一种美食都包含了一些简单而深刻的哲学道理,表现在电影中,则是充满治愈人心力量的台词。
日本的美食类电影只有两类,一类是以食物为主,将食物和人之间的关系作为核心的《深夜食堂》等作品,另一类则是以烹调为主的,将食物作为一种媒介的《孤独的美食家》等作品。
虽然重点不同,但两类电影还是有很多相似之处,那就是美食的温度代表了人间的温度,食物和人之间的关系永远是相互温存,相互依赖。
食物拥有治愈的力量,可以治愈每个受过伤害得人。
而那些被治愈的人让食物更有意义,让那些热气腾腾的美食有了传承的价值。
反观港版的《深夜食堂》。
如果冲着美食去看这部电影,估计会大失所望。
这不过是一部以“深夜食堂”为幌子的鸡汤电影,故事缺乏真诚,美食缺乏温度,整部电影尴尬又做作。
电影虽然邀请了很多明星助阵,可效果并没有想象中的好。
如果作品本身缺乏诚意,演员的表演只能空洞虚假。
整部电影由四个故事构成,单凭角色的身份设定就能将剧情猜测的八九不离十。
电影将故事的背景选择在上海,可从角色的身上丝毫看不出上海这座城市的文化和特点,甚至丝毫都感觉不到一座城市应有的美。
中国饮食和饮食文化有着自己独特的地方,菜系多而烦躁,味道包罗万象。
但是,真正能够体现出“深夜”和“食堂”的则是那些夜晚才涌现出来的大排档和烧烤摊。
在这样的地方才能看见热气腾腾的生活和真实的情感。
在港版的《深夜食堂》结尾的花絮中可以看见很多不同行业的年轻人诉说生活的苟且,憧憬诗和远方,但这毫无意义。
每个人对生活的理解都是不同的,一味的迎合换来的只是假惺惺的“热泪盈眶”。
其实,港版的《深夜食堂》并不是没有可取之处,它提供了一种全新的视角,只是这个视角还不太成熟。
由梁家辉自编自导自演的文艺电影,翻拍自国外的经典之作。
整体感觉本土化改编得比较失败,没能非常好地将深夜上海小巷的烟火气体现出来,但本片蕴含了各种主题,包括爱情、亲情、友情等。
影片由一个个小故事拼凑而成,每个小故事中都有一到两个人物,都是深夜来这家食堂吃饭的,他们各自都有自己的一段生活故事。
这几个故事彼此间都有着微妙的联系。
而这座食堂也成了他们宣泄倾诉生活烦恼的地方。
夜深人静的时候,每个人都渴望有一处地方,释放自己的心结,更享受食愈的力量。
食物的力量,不止是本能的需求,更是一种,心灵的慰藉力量。
不是城市中的人不够坚强,只是,当白日的紧张疲惫过后,在一个人的寂静之夜,多少也会希望,寻一隅小巷,释放自己,心中积压的情绪,适当松懈,阳光下强撑着的那面伪装。
夜幕降临,城市中孤单的灵魂逐渐回归到各自的栖息之地,有的人的栖息地是在家里,而有的,在路上。
每个人都有最初的梦想,它们指引着我们,未来的方向。
迷人的夜,总有一种神秘的力量,它能让人心神安宁,更能让人,绽放心底,最真实的光芒。
就像每个人的生命里,不会缺少荆棘,也从不会失去阳光。
人生,本就是缘分的一次次奇妙牵引,有的人,从最开始陪你一起走在路上,不知不觉间,人生的旅途,就不再迷茫。
而有的,缘分早已注定,就像一场半场而去的电影,也像约好的美食,却独独剩下一碗,未动过的汤。
有些人活着,是为了纪念,而有些人,人生的意义在于不断奔向远方。
人的一生太长,其中从不缺乏,温暖的力量,只在于我们遇见的每个人,是否有足够的耐性和勇气,去面对自己心灵的怯弱,找回最初的坚持和信仰。
陌生人赠予的温暖,在乎的人默默给予的力量,总能让我们驱散心头的阴霾,找到属于自己的那束光。
成年人的夜,总是太过漫长。
成年人的梦想,太多彷徨与迷茫。
每个人的路,或多或少总需要与一些人,结伴同行。
每个人的心灵,都不能缺少,能够温暖心扉的力量。
有人喜欢安逸的生活,有人渴望梦想的绽放,每个人都没有错,错的只是,缺少一些勇气,与光亮。
无论是慌乱的人海,还是无尽的寒冬,都请别遗忘,曾经有过的泪光与痴狂。
哪怕在梦里游荡,哪怕在现实蝶撞,只要尚未一败涂地,都还有,回转的方向。
只要坚持跟随自己的心,就总会寻到一处天堂,遗忘心中,所有的伤。
一百分钟的《深夜食堂》,带给人不一样的暖心体验,让人敢于面对,心里的懦弱,找寻到,属于自己的独特方向。
近日的时光,我仿佛丢失了信仰,遗忘了文字,带给自己的感觉与星芒。
今夜,许久不熬夜的我,缓缓写下,这些存在于生命中的,温暖时光。
上海场景
格式上是变不了的,不用吐槽为什么不是中式大排档这些,因为涉及到改编,日式居酒屋的设定是被版权方限定死的改不了。退一步说,故事也不算信服,各自太短难以展开,其实应该选1、2个故事为主,其余略写或者干脆不要,会更好一些,结果这片5、6个故事平均分配,每次都是刚进入状态就结束了,外加狗血,尤其魏晨那篇。整体的故事性还不如人生一串,如果照着后者拍未必如此,既可以规避版权又能解馋还能深扒市井,为啥非要买外国版权去拍本国故事呢?
如果老老实实拍个大排档,让腾格尔老师烤上几串羊肉串,开几瓶啤酒。角色间吐露各自辛酸,嚼两口肉喝几口啤酒三两颗毛豆,完全可以拍的比日餐精彩。其实并不需要老板说多少话,深夜食堂里老板只是一个辅助,故事完全靠其他角色自己演绎。用熟悉的食物来暖化观众的心,这才能达到治愈的目的。
电影版比剧版好很多 单单老板演员的选择就胜出了 值得一刷!
还是那句话,深夜食堂这个产物就不适合安在咋们国家,我们普罗大众的世界,心里憋屈的成年人,多是去大排档吃吃烧烤喝几瓶啤酒,或是回家点几份外卖、买点卤菜,抽着烟喝着酒叹叹气……现在让人半夜三更衣着光鲜走进一个精致的日式小店,矫情的与老板谈人生谈理想,这简直比星巴克里摆拍的少女还小资,根本难以引起共鸣和入戏。最后还是支持梁家辉,希望以后尝试更棒的题材!
没看过原版所以没法对比。这一部演员阵容真的强大,故事也挺让我触动的
不太明白那些说看不下去的人心里有多浮躁,自己一个人去看得零点场,影厅里人不多,但是都没玩手机啊。食物本土化做的很好,大银幕上看着尤其诱人。情感处理的也很克制内敛。想看大哭大笑的就别买票啊,这电影本身也不是走这一路子的。最后我要点赞梁家辉,就是无条件赞成!
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一星打底,一星给也在炸带鱼的长宁区居民,一星给“隐隐约约”听说的跨界演戏。
最一般的的一部
有点闷,有点丧
把原作几个短篇故事串联起来这种想法本来是挺不错的,然而在把许多亮点删除且原创的部分又不够动人的情况下,本应感人、富有韵味的作品就变得无聊了,而“不错”的想法也就变成了对想法的“叹息”。说实话有点失望,本以为由梁家辉执导并主演就算不是佳作也会是良作,结果却远不及漫画和日本真人版。
哪怕没有黄磊那版垫脚,这部也是基本合格,梁家辉年轻时候明明一副黑社会大佬or变态杀人狂脸,怎么老了老了变得这么亲和?奇怪,难道真的是演技加持?
需要注入一点灵魂
改编的真不行
为什么谈到深夜就非得是大排档,影版这次融入很好,真正的内核就只是吃么?难道不是因为每一份食物背后所承载的故事么?和原版不一样,有了自己的风格,这是好事,每位演员都有演技,棒!
影片三星,辉哥加一星
这个企划似乎从开始就是错的,但也能看得出梁家辉的用心。主题扣住了“治愈”,选的职业很典型,都是高压群体。用中国传统小食调配出人间温情,带出疗愈的力量。辣炒蚬子,静默的陪伴;鸡汤馄饨,人生的交错;包子,因自卑而错过的遗憾;蛋饼,静水流深的等待。梁家辉是有积淀的,对于人情的把握很细腻,也能点到为止。最喜欢魏晨张艺上那段,百转千回之后甘于平淡,情路曲折,这才是归宿。魏晨的表演出乎意料得好。
我觉得很好看啊。深夜食堂在我们的文化下本来就是个脱离现实的地方,你有酒我有故事,很多人试图去传说中的酒吧找这个调调,不如电影里的乌托邦气氛更正
①魏晨让人惊喜;②三个不认识的年轻人戏份尴尬;③整部电影配音和台词很奇怪;④日式元素水土不服