人之怒

绑匪没认出郭达那给那么多对视镜头干啥？

最后一次运输不是说要三个人才能运吗？

怎么就两个人就出发了。

女性角色出来得一点意义也没有！

特别是上床那段，干嘛呢？

一点武打镜头也没有，结局就是biubiu两下就完。

总的来说闲的没事可以去看看，期待多好就算了，感觉还是没有我前天看的悬崖之下好看，虽然悬崖之下也经不起细想。

　　 《人之怒》，是2021年導演蓋瑞奇再度攜手傑森史塔森合作的動作片，題材是蓋導擅長的黑幫犯罪電影，他曾經以《兩根槍管》捧紅傑森史塔森，令其星運大開，堪稱是他的伯樂，所以這樣的組合跟題材自是令人期待萬分；奈何，蓋導去年推出的《紳士追殺令》人物塑造、劇情編排、配樂運鏡各方面幾乎無可挑剔，珠玉在前，使得結局收爛尾的 《人之怒》顯得遜色不少；如果說《紳士追殺令》是位渾身散發賀爾蒙的熟男，那麼 《人之怒》則像是被閹割的太監，少了至關重要的東西。

　　 這個至關重要的東西，凡是有關注導演蓋瑞奇的人大概都知道是什麼，那就是善用「巧合」，不論是開頭或結局，總是少不了巧合，特別是結局，運用巧合製造一個反轉，令人拍案叫絕，充分展現出他不落俗套的編劇功力。

可惜，《人之怒》的故事開頭，因巧合觸發整個事件，但結局卻偷懶了，用一般的動作片常見的方式收尾，傑森史塔森靠著主角光環挺到最後，便宜行事，而且中途完全放棄的FBI那條劇情支線，讓整部片的評價從雲端掉到谷底，跌破眼鏡！

跌破眼鏡有兩種意思，一種是至好，一種是極差，這邊指的是後者。

　　嚴格來說，《人之怒》依舊有蓋導的魅力所在，慣用Dolly in.和Dolly out的運鏡手法製造戲劇張力、神通廣大的性格黑幫，引人入勝的倒敘手法，開頭情節中也安排最愛用的巧合，前半段確實精彩，就期待他在結尾來個神反轉，奈何最後全靠主角光環逆勢反轉，便覺得索然無味，堪稱是「萬事俱備，只欠東風」，好比棒球比賽九局下半兩出局滿壘有人，局勢非常緊張，打者卻擊出軟弱無力的飛球被接殺，瞬間整個高張的情緒都被撲滅，又猶如籃球比賽第四節最後1秒落後2分，交給隊上的明星球員在3分線外出手，卻投了個麵包球，籃框籃板籃網三不沾，頓時心涼了半截，《人之怒》的結局就是給人這種感覺，非常難受的落差。

　　我將導演蓋瑞奇的《紳士追殺令》排進我2020年的十大片單之一，而《人之怒》連十大的邊都搆不到，看首輪有點浪費，在二輪戲院看則會有物超所值的感覺，因為傑森史塔森的螢幕魅力仍然不減，散發硬漢氣息，但我更傾向找《紳士追殺令》來複習，因為馬修麥康納、查理漢納和柯林法洛在片中的演出著實帥氣，充滿英倫紳士風，尤其是《紳士追殺令》的結局善用巧合，讓馬修麥康納的下場出現神逆轉，這才是蓋瑞奇的頂尖水準的展現，而《人之怒》只是一般水平發揮。

歡迎老鐵們到我部落格看更多作品→https://reurl.cc/W3X4Yk

老炮儿们的江湖 说下这个片子，《人之怒》，一部反好莱坞的电影内地之前是引进过盖里奇电影的，比如《大侦探福尔摩斯》《阿拉丁》《亚瑟王：斗兽争霸》。

不过对于熟悉导演的影迷来说，前几部都是相对折中的商业片，不算真正属于盖里奇风格呈现的作品，直到这部《人之怒》，是纯正“盖氏风格”的犯罪电影，第一次来到内地大银幕。

起初觉得这个劫案/复仇的故事，太过于好莱坞了，不像盖里奇擅长拍的那种电影，反倒更像是杰森·斯坦森那种B级动作片。

看完之后才发现，老Guy可以啊，把这样一个主流商业的类型片故事，用自己独树一帜的导演手法展示出来：熟悉的多股力量交汇，不同视角、打乱时间顺序的叙事，前卫与保守派相互缠绕的主题，阴郁的色调，暴力美学，透的骨子里面的“酷”。

《人之怒》有着喜闻乐见的“盖式风格”，但作为商业电影，其故事线索相比其他盖里奇电影也比较简化，没有花哨的剪辑和叙事，可以算是个人风格与主流商业故事融合的产物。

但不要以为该片是老Guy对商业的妥协，因为暗含的核心主题，依然是导演一贯的诉求和特色，用句我们都懂的话来形容，这是导演在典型的类型片里“夹带私货”。

看惯了好莱坞体系的商业犯罪片的观众，会觉得这样叙事/拍法，有着非常新鲜的体验。

话也说回来，《人之怒》也会让习惯好莱坞电影的朋友，初尝也会觉得怪味，所以这里需要捋顺一下，把这个多视角，打乱时间的故事，按照时间顺序顺一遍，应该就能get到导演的内核。

（本文有剧透）盖氏体系该片是章回体叙事，一共“4+1”段落，即开篇引子，与4章主题，每一段落，都是一个视角。

★开篇引子：运钞车视角★第1章《暗夜幽灵》，安保公司视角★第2章《掘地三尺》，黑道视角★第3章《一群坏小子》 ，劫匪视角★第4章《肝脏 肺 脾脏 心脏》，所有视角汇合电影打乱了时间顺序，在不同视角中通过不断构建悬念，一层一层的揭秘， 在这个多重视角中，我们能逐渐察觉到导演在其中营造的体系。

一个黑白势力交错缠绕的江湖世界，在此其中，以杰森·斯坦森为首的黑道，与安迪·加西亚饰演某位白道大人物，一同维持着一种均衡的秩序，从电影透露的信息中，我们可以看出，二者是有着交集的，而且必要的时候，白道会对黑道某些事情睁一只眼闭一只眼，而黑道也会帮助对方完成某些事情，说白了，这就是江湖秩序，直到外来者的闯入。

外来者，是盖里奇的电影的一大特色，比如《偷拐抢骗》中的布拉德·皮特，以及《绅士们》中的科林法瑞尔。

《人之怒》中的外来者，则是一帮劫匪。

二者的设定，有点像《绅士们》中的老炮“绅士们”，与一帮小混混们的对比设定了。

外来者（劫匪）浑身有着初来乍到的猛劲儿，眼中没有规矩，只是一味地追求利益。

而黑道老江湖们往往情绪平稳，讲究和气生财，不得万不得已不会背离自己一直维持的秩序。

可是一旦惹到自己头上，那就只会比外来者的更加肆无忌惮、更加心狠手辣。

所以，这部电影的模式故事，有点像《老炮儿》，只不过本片里，老派与新派、江湖秩序与外来势力的冲突，个人复仇与铲除异己之间模棱两可的界定，都在其中。

一、第3章《一群坏小子》 电影故事起因，就是这帮劫匪，放在了电影第3章，前面已经将斯坦森与角色遭遇和动机，交待清楚了。

这帮劫匪绝非菜鸟，而是一帮退伍军人，在对话中，他们终日无所事事，为退伍后的生计发愁，顺便抨击吃人不吐骨头的资本家，空有一腔热血而用武之地，因此打算利用专业技能，目标某资本家干一票，结果因为不熟悉黑道，铤而走险之后，经过层层分销和回扣，最后到手仅剩1万多，因此他们决定自产自销，目标就是运钞车。

作为商业电影，为了迎合更多人的口味，《人之怒》中很多角色逐渐趋于正常化，包括这些外来者的劫匪们，但仍保留了他电影中的核心——痞气。

不过盖里奇电影中的痞气不像昆汀那种邪痞，而是露出浓浓的英国小混混的地痞，混不吝那种，看上去有点侠义精神，盗亦有道，实际上不讲道理，乱拳打死老师傅那种。

所以标题才叫，一群坏小子。

二、开篇引子这就到了开篇的运钞车劫案，一气呵成的劫案，美中不足的是杀掉了押运员，以及一个路人。

从第3章的劫匪视角中，我们能看到为什么这帮大兵劫匪，会杀死押运员，因为其中一位反抗，打掉了斯科特·伊斯特伍德 （如下简称小牛仔）的面具，让对方看到了自己的脸，为了灭口，才下了杀心，捎带脚的把“碰巧路过”、目睹这一切的斯坦森父子也“灭了口”。

至此，电影已经完成了前3章全部悬念的回溯，只留下一个扣儿——安保公司有内鬼，究竟是谁。

三、第2章《掘地三尺》斯坦森是个黑道大佬，应该是很有手段且资历非常老牌的老大级人物。

再一次跟儿子的假期中，恰好附近有个简单任务，恰好手下不是车子掉链子就是出幺蛾子，导致这个老大不得不亲自去一个简单的盯梢任务。

这里完全可以套用《警察故事4》里成龙和标叔的对话：“真的就这么简单？

”“真的就这么简单！

如果可以去，我都去了！

”

但凡电影里出现这样的对话或桥段的，都得不了什么好果子，果然出事儿了。

大难不死的斯坦森，为了给儿子报仇，开始寻找罪魁祸首，并且调动各路人马和关系，寻找蛛丝马迹，至此，我们能够得知如下关键信息。

★其一，斯坦森所在的黑道势力，是在参与并策划一起或多起运钞车劫案，从对白中可得知，这样的“劫案”，一定程度上得到“默许”的，属于游戏规则之内。

结果，这场劫案，却被人抢了先。

按照江湖秩序，斯坦森“友邻”之间肯定都提前知会了，不会发生冲突，所以这场劫案是“外人”所为。

★其二，斯坦森密会了某个大人物，从第1章得知，这个大人物，跟FBI有着莫逆关系，但具体身份未知。

斯坦森告知对方，我要搞事情了，与对方信息交流。

大人物也给了斯坦森一个“黑名单”，意思就是这上面的列表，可以搞。

从随后的动作可以得知，“黑名单”上的帮派都是新兴势力，属于秩序之外，因为这帮人干得那些勾当，连老炮们都看不下去了（片中有明示，某小弟说自己受不了他们了）。

很明显，这次是斯坦森寻找凶手的过程，同时也是黑道内部的肃清活动，并得到了“上面”的授意。

值得注意的是，这帮新兴势力，基本都是有色裔，对比斯坦森的老牌黑道，电影所暗示的观点，不言而喻（《绅士们》中，也有类似的隐喻）。

但一切之后，斯坦森掘地三尺还是没有找到真凶。

最终，他决定潜伏在安保公司，这帮神秘劫匪，肯定还会有下一次任务，而且他怀疑安保公司有内应。

斯坦森再次找到了“上面”，在对方的帮助下，伪造了身份和履历，摇身一变成了Patrick Hill。

至此，电影完成了第1章，Patrick Hill身份的回溯，随后的悬念就是上述第三幕揭晓劫匪身份的内容。

四、第1章《暗夜幽灵》Patrick Hill应聘安保公司，以“平平无奇”的成绩，成为一名押运员，有了一个新名字：H。

他遇到一帮奇葩同事，包括乔什·哈奈特饰演的嘴炮，一副“我来教你做事的”威风劲儿；负责带新人且日常划水的老员工“子弹”；疑神疑鬼的管理员，还有一堆找茬的人。

随后，这个平平无奇的押运员，在一次劫案中，展示出不凡的能力，全歼劫匪，让公司上下对他刮目相看，并且名声大噪，每次他押运，都保持了万无一失，从菜鸟变成了金牌好员工。

然而疑神疑鬼的管理员开始怀疑他的身份，FBI也找上门来，但都无疾而终。

这个人真实身份究竟是谁？

期间波兹·马龙的客串是全片最大笑点。

最后在一场新的劫案中，劫匪看到H的真面目，掉头就跑，完成第一幕全部的悬念设置。

可以说，开场第1章是盖里奇风格最淡、最像《疾速追杀》式好莱坞电影的风格，也是与第2章互为最多的地方。

因为第2章大部分内容，都是对本章节全部悬念的解释说明：★开场，对方叫他“Patrick Hill”名字时，斯坦森愣了几秒才反应过来，这个小细节，暗示他还不适应这个假名字。

★他在安保公司一系列操作，搞到了所有员工的工牌，并在一个女员工身上发现了端倪，，逼问之下，发现对方监守自盗，黑了一笔钱，从而确认这家安保公司确实有问题。

★大人物的首次亮相，在FBI盯上H的时候，发现这个人真实身份，大人物出面阻止，告诉对方，不该管的别管，且明示对方不在乎钱。

这个设定与第2章黑道某些行为完成了互文，才能得知，这帮老炮的某些行为（劫案），是得到“默许”的。

至此，前3章内容，都在指向一个充满秩序和潜规则的江湖世界，内部黑白道的老派势力相互缠绕，有时候还会互通有无，维持着一种均衡。

而随着外部势力的到来，在名义上盗亦有道的前提下，双方都互相撕扯了最后的遮羞布。

五、第4章《肝脏 肺 脾脏 心脏》最后一幕是有些猝不及防。

有点银河映像《非常突然》的感觉。

因为，随着最后大战的到来，前期营造的一切秩序和规则，一切人设和信条，完全崩塌。

斯坦森前期一系列超凡操作，并没有调查出结果，只是守株待兔等来了对方，还被打了个措手不及。

大兵劫匪本着侠义精神，最后干一票大的收山，但在他们之中也出现了不安因素，几乎可以预测的到结局。

安保公司里最不起眼的，才是真正的内应。

多个视角汇聚，完成一场很有噱头的火并大战。

从前几个章节一路看下来，盖里奇在片中已经不能说是多线叙事来形容，而是网状叙事，这一点在《偷拐抢骗》喜中有很好的展现，只不过本片并没有后者那般交错连环，还是那句话，《人之怒》是商业电影，盖里奇照顾到了主流受众，对叙事进行了简化，不同视角打乱时间顺序，一层一层的悬念揭晓，让观众在来回切换的故事线中保持新鲜感，也带来流畅的体验。

然而最需要解读的则就是最后一幕。

在看似火爆的枪战戏份里，《人之怒》的结尾展示了与好莱坞主流商业片的另一个突出差异——“反传统”的价值取向。

★“英雄主义”的完灭电影中逞英雄的角色全灭，电影还事先张扬进行了英雄主义气氛营造，但最终结果，干掉英雄的，还是内奸。

用《水浒传》里形容秦明之死的话来形容——“灭地竟无声”。

★“侠义精神”的嘲讽本片放弃了《偷拐抢骗》那样繁琐的做局和布局，只是简单的用黑吃黑的方式，但效果也很明显了，大兵们什么盗亦有道、侠义精神，无法是利益驱使，巧立名目，最终换来了作茧自缚的结局。

★所谓“王者”的脆弱斯坦森差一点就成john wick，前期在各种不利情况下的绝境逆袭，最后更是以一敌六，大战盔甲战士，可惜火爆未遂，最后还是被冷枪击中，身负重伤，倒地不起。

但斯坦森最后的复仇是怎么回事呢？

这也是全片最有意思的地方。

结尾斯坦森颇具仪式感的“肝、肺、脾、心”复仇之后，镜头一转，大人物现身，接受了被劫的1.8亿，楼下还有小弟的车接，原来独来独往的黑道大佬，最后还是找人帮忙了。

因为大战结尾显示，斯坦森身负重伤已经无力追踪劫匪了，但在黑白两道的帮助下，斯坦森完成了复仇，大人物完成了案件破获，两全其美，黑白协作，江湖恢复旧秩序。

这就是完全反好莱坞式的结局啊，通常好莱坞电影里那些义侠最后会浪子回头，通常主角会一路开挂到底，最终亲手完成复仇，通常英雄主义最后一刻觉醒，会把那些两面三刀的内鬼亲手解决，以此彰显创作者对未来的信心和希望。

但这部电影里完全相反，与好莱坞电影所营造的普世价值观完全对立，主角也不是什么john wick。

保持愤怒《人之怒》的核心主题，跟前作《绅士们》有些类似，但不像后者那样玩得嗨，而是在主流商业类型片的基础上，夹带了大量的“私货”。

但该片与《绅士们》最像的地方，就是已经53岁的盖里奇，不再年轻，所展示的内核，也是趋于老成，和对世道的无奈。

比如电影里，调查、追逐与枪战之中，两部电影的主角们都经历了一定程度的力不从心，也感受到了来自外来势力的压力。

《绅士们》里的“痞子们”已经不再年轻，《人之怒》的黑道也有了家庭的羁绊。

但最终，他们都用传统的做法——武器+拳头，重新夺回了控制权，维护了他们亲手搭建起来的秩序。

在这一切的背后，则是《绅士们》里，英国绅士为了保住老派势力，还要为美国人（马修·麦康利）卖命，也是《人之怒》里，颇有手段的黑道，还要借助“大人物”的帮忙，来完成复仇。

从这个故事中，能看到了以主角斯坦森为首的黑道们，大量的疲态和退意，试想一想，假如斯坦森不是为了复仇，他和儿子没遭遇这些事，没有那种愤怒的情绪，他还能否有足够的动力和能量，去应对新势力的崛起？

在第2章里，他以复仇的名义去按图索引，消灭其他新势力，从角色的状态上，已经看出被裹挟在事件中的无力感，感受到了外部势力对老炮们的冲击，感受到了自己是工具人，只是在帮助大人物在肃清势力而已，所以他才不得不自己单枪匹马。

但无论怎样，复仇还是完成了，新势力也肃清了。

这才是真正意义上的双方都想要的结果，秩序依旧，但老炮们，已然乏力维持。

53岁的已知天命的盖里奇，不再嬉皮笑脸玩黑色幽默，而是以一个中年人的姿态，保持愤怒，这样才不至于“老去”。

2021.10.03

帕特里克·希尔去富通安保公司卧底，尽管考核中射击打偏，倒车撞墙，得分70分，刚刚及格可以上岗，可还是有人“慧眼识英雄”，看出来他不是一个雏，是一匹黑马，大材小用了，他是个有故事的人。

被新人抢了饭碗的约翰不爽，向正在打桌球的希尔挑衅，而希尔采取了隐忍的态度，不卑不亢的化解了矛盾。

押运车又一次被劫，这次劫匪不是爆破强攻，而是劫持了外号“子弹”的同事，胁迫押运车开到指定地点。

司机戴夫吓坏了，要弃同事开车跑，希尔却镇定的要救同事。

他们开车到劫匪指定的地方，开始往劫匪车上扔运钞包，希尔故意失手，趁劫匪下车拔枪击毙劫匪，接着迈着方步，追剿劫匪，一枪一个，弹无虚发，枪枪不落空，六个劫匪全部毙命，简直帅极了，一旁看呆了两个同事。

公司调查，质疑他以一抵六，且毫发无损，还救了搭档，他枪法非常准，但在训练课程中却表现一般，刚过及格线？

希尔以性命攸关，高度集中来敷衍过去。

调查人员也只好认可。

接着调查人员让他看了警卫被杀那次的录像，询问两次之间是否存在任何联系？

希尔看到了上次暴利劫车杀人的事实真相。

富通公司规定经历过暴利事件的员工需要调离一线岗位转入文职一个月，在公司大老板布莱克·豪斯的赞许下，希尔得以继续留在一线工作。

希尔的英勇达到了同事的称赞和刮目相看，大家热烈鼓掌欢迎。

三个月后，希尔的运钞车再次被劫，劫匪向车内释放催泪瓦斯，逼迫希尔和同事子弹下车，可是当劫匪看见下车的希尔后却突然撤退，放弃了抢劫行动，什么鬼？

这下子希尔在公司成了英雄，女同事黛娜主动请他喝一杯，并领回自己家和他上床。

希尔在黛娜家搜出大量美元现金，有12万5千元，被逼之下，黛娜只好承认是偷客户的，这反到排除了黛娜和公司的人有内幕交易的嫌疑。

可是，和他同车一起遇险的同事子弹却觉得哪里不对劲，原来子弹目睹了希尔走出押运车时，劫匪应该认出了他，才取消了行动撤退。

子弹判断希尔应该不是警察，感觉他像个夜晚幽灵。

子弹的猜疑没错，希尔确实不是普通人，他是被联邦调查局追捕25年的黑帮老大。

偶遇一伙不知名的劫匪劫运钞车，杀死了警卫和一个平民目击者，而那个无辜的平民就是他的儿子道吉。

希尔发誓要找出凶手，为儿子报仇，为此他大开杀戒，整个黑道尸横遍野，却始终找不到凶手，这才接受同伙麦克的建议，伪造了驾照、护照，税务局出具的完整纳税记录以及医疗记录，没有犯罪记录，有25年工作经验，橙色三角洲安保公司的工作11年记录等等，而后报名加入富通安保公司，从安保公司内部暗查事实真相。

麦克他们不知道老大没有回伦敦去静一静，而是入职了安保公司干押运，结果抢劫时撞了个脸对脸，这下子大水冲了龙王庙，自家人不打自家人，只好逃之夭夭。

杀死希尔儿子道吉的是一伙曾经参加过阿富汗战争的军人，他们都有家庭和亲人，退伍后，由于没有文凭和学历，也没有什么专业技能，找工作大都不尽如人意，生活中遭遇的种种不顺。

嗜血的杀戮经历早已让他们没有了人性，更忍受不了生活的平庸和寂寞。

于是他们在中士杰克的领导下，合伙干起了他们的轻车熟路的舞刀弄枪，打家劫舍的老本行。

他们中那个脸上有疤叫扬的，是个爱冲动，自作主张的家伙，正是他杀死道吉。

而第一次和希尔出任务的富通安保公司的子弹正是他们的内应。

中士生日那天，他们聚集合伙准备再次抢劫运钞车，估计里面有600万，这可是票大生意，连续的抢劫得手让他们有点得意忘形，觉得这门的生意比当兵杀阿拉伯人来钱快多了，还惊险刺激，仿佛重回战场出任务一样。

于是就有了那一次抢劫运钞车的事件，道吉是因为看到了扬的脸而惨遭枪杀灭口的。

意外的杀人让这伙劫匪蛰伏五个月后才敢再次聚集在一起，五个月的煎熬让他们又按耐不住的蠢蠢欲动，这次他们准备孤注一掷干票更大的，不是抢劫一辆运钞车，而是所有的运钞车，安保公司的金库1.5亿美元，时间选在黑色星期五。

当今有句话据说是出自孟非之口的经典名句：“不作就不会死”，他们这是作死的节奏。

黑色星期五，希尔和子弹同车押钞，半路上子弹和希尔摊派了，告诉他要接一批朋友进金库，希望希尔帮忙把他们弄进去，好处是保住自己的小命。

为了唬住希尔，子弹用上次的杀人抢劫运钞车来恐吓希尔，这真是得来全不费功夫，不打自招了。

这伙人也太可恶，你们分钱，而希尔只是保命，这TM也太欺负人了吧，是可忍，孰不可忍，他大爷更不可忍。

希尔表面不动声色，内心愈发义愤填膺，怒火中烧，一万个草泥马。

劫匪顺利潜入安保公司金库，有备而来的劫匪让安保公司毫无招架之力，安保人员的还击在拥有强大火力的劫匪面前显得非常微弱和不堪一击。

混乱中内应子弹起到了意想不到的作用，他从背后开枪残忍的射杀了两个同事和他的同谋戴夫。

希尔择机反击接连杀死两名劫匪后，也被子弹打倒，眼睁睁的看着劫匪开着运钞车扬长而去。

劫匪死伤惨重，只有杰克中士、扬和内应子弹逃了出来，而杰克在枪战中也受了伤，他预感到不妙，时刻握枪在手，不想还是被扬残忍的杀掉，接着扬又残忍杀死了子弹。

现在1.7亿的巨额资金全都归了扬，一直不招同伙待见的扬笑到了最后，他才是团伙中最阴狠毒辣，冷酷无情的人。

可是“螳螂扑蝉黄雀在后”，正当他在自己的公寓里洋洋自得的时候，装满美钞的旅行袋里响起了电话铃声，同时身后传来希尔的声音。

希尔用枪逼着扬看了一份尸检报告，上面标明：肝脏、肺、脾脏、心脏，四处中弹，导致死亡，这是儿子道吉的尸检报告。

现在希尔要以牙还牙的复仇，四枪打中扬身体肝脏、肺、脾脏、心脏四个部位，扬一命呜呼。

希尔乘电梯下楼，和联邦调查局的人打了个照面，开车扬长而去。

（原载于虹膜公众号）盖·里奇的《人之怒》豆瓣开分7.1，很有可能最终守不住7分线。

当真有这么差吗？

可能还是得看放在什么维度。

2004年的法国电影《运钞车》讲了这么一个故事：运钞车被劫，职员被残忍杀害，而同时殒命的，还有一个无辜的孩子。

孩子的父亲前去运钞公司上班，终于获悉这起恶性事件的幕后黑手，不惜一切代价报仇雪恨。

动作爽片的底本有了，但《运钞机》拍得相对浅淡温吞。

盖·里奇相中了这个自己擅长的故事，将其改编成《人之怒》，并注入非常强烈的个人R级特色。

动作场面的强度与密度大幅提升了，大开杀戒的枪战残忍血腥而又干净利落，不带主角光环的一众角色全都人人自危。

反正盖·里奇情愿花费大量篇幅立起一个有血有肉的角色，也舍得在一个意想不到的时刻让其灰飞烟灭，这天然就有刺激的成分在。

最终没让主角H重蹈法国版同归于尽的覆辙，也延续了他在作品中「出一口恶气」的惯性。

而且法式风范被切回了英伦幽默，话痨嘴炮之下，一个男人扎堆的运钞公司内部，也有了被戏称为「钙导」必备的腐味玩笑。

这种构建在过界基础上的独特耍贫，是一种迅速拉近人物距离，也迅速构建敌对情绪以及反转伏笔的招数，但又因为有盖·里奇，以及「肆无忌惮」的英国文化依傍，冒犯性也可以被津津乐道。

还有一个非常重要的转变，那就是复仇者的身份，从低调得瑟缩的「成功商人」变成了沉郁得张狂的「黑道老大」。

而这类角色，是盖·里奇作品里长盛不衰的代表。

他深切知道他们身上的矛盾性，黑与白，人性与兽性，过往与未来，全都是可以拿来放大，拿来推演的有趣工具。

因此这次H的真实身份，就被藏到了他所搭建的叙事结构里。

通过故事拼图的逐步成型，让背景、经历与能力都能成为悬疑的承重点，反过来丰满人物塑造。

有了这样的故事与这样的讲法，盖·里奇回来了吗？

可能最多回来了一半。

而这，就是「观众之怒」的一个来源。

盖·里奇再次祭出了自己的拿手好戏，但这样的复仇故事，就连人头收割的次序，都是观众了然于胸的，偶有的「失算」，譬如戴夫与戴娜的成长线被迅速掐断，都只能造成瞬间的叹息，而没有那种具有持续性的情绪荡漾，因为他们的光彩还远远不够。

至于嘴炮之中抓人段子的稀少，更是一如电影整体上的某种贫血。

左为戴娜曾经叫人拍案叫绝的多线叙述以及精巧结构，这次被一股脑地灌注到平平无奇的三段式里，然而不多的信息增量以及亮点，把切换视角的频繁回顾衬托得拖泥带水，特别是去年底，国内院线才经历过《金刚川》「偷师」结构带来的昏昏欲睡。

这实在太不盖·里奇，或者说非盖·里奇的部分，盖过了盖·里奇的部分。

我们印象中的盖·里奇，是新电影语言的引领者，直到如今，电影圈里还有很多人吃着他的结构、他的迷思、他的风范来堆砌自己的故事，然而《人之怒》显然存在非常巨大的落差。

特别是，新千年左右巅峰级别的出道宣言《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》如此瞩目，对他了解越少的人，越是需要以此作为参照物。

《两杆大烟枪》结果，试图给平淡的《运钞车》改写平淡调性的盖·里奇，没能把《人之怒》抽离多少平淡。

当中孤胆英雄的塑造就更是套路，特别是现在，007、谍影重重、碟中谍、飓风营救等多个老牌系列之外，还有道恩·强森、基努·里维斯、鲍勃（《疾速追杀》系列）·奥登科克（《小人物》）等人在扩充行伍，就连本片主角杰森·斯坦森也常年在这类故事里畅游。

连番轰炸之下的审美疲劳，就更需要导演突围。

盖·里奇突围的信心在于认定一个道理，那就是血腥尺度与结构把戏能够拔高寻常故事。

但是，《人之怒》成了一个两头不到岸的典型案例，爽片不够爽，深度不够深，就连结构也远不到昔日「迷宫」般的妙趣，如此一来，这些元素的交错融合非但没有相互成全，反而造成了割裂感，削平了爽感与深意

我们可以拿连姆·尼森的《飓风营救》做个简单比较。

这类故事都有换汤不换药的故事模式，都是因为下一代，不得不走上孤胆英雄之路。

但《飓风营救》属于那种一根筋的集大成者，它明确动作爽片就是目标，接受自己「不复杂」「不高级」的定位，于是剧情推进和动作设计全都奔着痛快、解恨上去，最终的成片就很好地完成了任务，让观众得到了精准的享用。

《飓风营救》所以盖·里奇输就输在，没有把观众想要的东西，完完整整地给到。

对渴望他重振雄风的影迷和但求故事通俗爽利的路人而言，都卡在了中间状态。

加上删减与翻译这些外在问题，盖·里奇本身的特质更难在大银幕上凸显，这跟同类合家欢冒险题材就更拉不开距离。

当然，如果《人之怒》是别的导演拍摄，未必有这么大的口碑反弹，毕竟这已经是工业线上一部圆整的作品，奈何在越来越难见到新鲜表达的当下，被撑大了胃口却处于饥荒期的观众尤其需要「大神」继续保持神性。

也就是说，盖·里奇只能是那样的，或者说，他必须是那样的。

他不能倒下，更不能把这碗饭让其他人吃了，自己却啃起了馒头。

观众还是贪心的，既希望继续，又希望翻新，但跟别的导演不那么相同的地方，是他基本上每次创新，都会被骂。

想当年初出茅庐的盖·里奇，迅速站到了绝大多数导演一辈子也站不到的高度，难怪他会在短时间内被标签化甚至神化。

可谁都没想到，第三部长片《浩劫妙冤家》立马遭到了金酸梅奚落。

《浩劫妙冤家》这是他跟新婚妻子麦当娜合作的爱情片，充满各种容易被斥为「狗血」的强转折，与其说是一部探索爱情片类型的实验，不如说是写给妻子的热烈情书。

麦当娜饰演的贵妇安贝尔与方方面面都很不同的年轻渔夫吉塞佩走到一起，像是二人彼时关系的投射，以及将来关系的预言。

可惜这片子拍得，比他们之前合作的短片《明星》差了太多。

随后盖·里奇试图通过《转轮手枪》强势回到自己的场域，然而心理分析的「神棍」走向似乎磨掉了大批观众的耐性，他这一次在人格分裂上的创新，拥戴者不多。

还是要到下一部作品《摇滚黑帮》才能稍微挽尊，只是谁都知道，终归不是昔日辉煌。

《转轮手枪》此后，他试图在各式旧故事里植入自己的特色，以新意激活这些类型片的活力。

结果，《亚瑟王：斗兽争霸》与《阿拉丁》都是口碑两极分化，这些故事新编确实因为盖·里奇而找到了颇具年轻态的表达，但是「沉闷」与「低幼」也成了挥之不去的一部分阴霾。

《亚瑟王：斗兽争霸》唯独评分大差不差的《大侦探福尔摩斯》系列意外地取得了一些出圈的成功，各种背景的观众本就喜欢这对极负盛名的拍档，而且小罗伯特·唐尼与裘德·洛跟这种耍宝侦探故事相得益彰，盖·里奇的花式剪辑、鼓点配乐都有了盛赞的空间。

《大侦探福尔摩斯》不过还是要到《秘密特工》《绅士们》这种既精致又繁复的爽片，才让盖·里奇切实感受到久违的追捧。

这类作者电影有着浓厚的盖·里奇特色，回到了现代戏，回到了秘密身份，回到了复杂的人物关系，回到了非常琐碎又非常好玩的行动，而且选角与装扮非常符合性格型男的标准。

《秘密特工》作为直男，盖·里奇不仅难得地具有非常靠谱的男性审美，而且懂得如何激发男性从不越界的暧昧气息，这也愈发暗合着如今的某种观影趋势。

这也是为什么包括《大侦探福尔摩斯》系列在内的作品持续被人惦念的缘由之一。

不得不说，相比一般导演，曾有神作的盖·里奇受到的毁誉都在一定程度上被放大了。

以豆瓣评分作为参照系，除却还没出最终得分的《人之怒》，他的11部长片，九、八、七、六分档分别有1、3、6、1部，这已经是非常出色的成绩了。

观众的苛刻不止是因为树大招风，更因为是寄望过深。

《人之怒》犯的最大问题，兴许是态度的扭捏。

盖·里奇想要尽情搬弄过往的成功法则，就会落入一味「致敬自己」的奚落中，想要走出自己的舒适圈，却跳到了别人的二手摊。

而比起半新半旧的犹豫，令人惋惜的根源更在于他没有扬长避短，没有把自己最擅长的独门秘笈给贯彻下去，成为真真正正的一代宗师。

加上新一代观众更加见惯世面，也更加不会迁就，就很容易在神坛虚设的当下泯然于众人。

但接下来，盖·里奇还会有好些「吃老本」的项目，比如《阿拉丁2》和「绅士」系列。

那么，我们是希望他跟郭靖一样，可以继续以一招雄霸天下，还是希望他跟杨过一样，各路招数都能融于一身？

影片开头就是一场抢劫运钞车而导致两名安保和一位男孩死亡的灾难。

主人公H进入这家公司做安保运钞工作，一次一次的运钞工作，显现出他不平凡的身份。

随着后面的镜头，原来第一次的事件他和儿子也在现场，那个死的男孩是他儿子，他自己也中枪。

为了寻找凶手，他杀了很多人都无果，推断凶手可能在安保公司，于是以另一个身份进入了这家运钞公司。

在那伙犯法份子准备干最后一次抢劫仓库的计划后。

一直和H朝夕相处的子弹坦白自己就是那帮团伙的内应。

那是一群退役后无所事事的军人，挣不到钱。

威逼下带着抢钞团队进入公司的仓库，发生枪战，H中枪。

抢劫成功后只留下杨了，就是他在第一次事件杀了他儿子。

没死的H杀了杨。

这种先放一个事件，在慢慢围绕这个事件而展开的，后面断断续续的放出与之关联的片段，来阐述原因的拍摄手法很有故事性，新颖，紧凑，逻辑性强。

H很帅，硬汉形象，没能看出他的真实身份，沉着，干脆，果断，冷血体现的很好。

那个内应演的可以，他不说我一直以为是戴尔。

整片电影下来不拖拉，不论是正派还是反派开枪的时候都毫不犹豫，开枪不眨眼的，特别是反派，没点人情味，开枪就完事了。

不太过瘾的就是后面枪战的时候，每个人还没完全表现出来就被杀了，特别是正派，节奏感不是很强。

激战没到，就死了好多人。

总体就是干脆。

盖里奇发片，不知从何时起不算是影坛的大事了，反倒让《人之怒》观影期待回归到正常位置，看起来不沉重，感觉不算坏。

而且，看的过程中，有一股奇奇怪怪的《信条》味。

这倒不是想说，诺兰式的剪辑与盖里奇喜欢玩的结构有多相似——要论相似肯定是有的，但诺兰更像结构精密、功能明确的机械，盖里奇更像设计诡谲的puzzle玩具——而是一种视听上的相似。

用一种通感比喻来说的话，它们都是：在阴天开车时音响猛放DJ金曲的视听感觉。

色调上，两者都是低饱和高对比度画面，黑色下沉得很深。

艳阳天拍出阴雨天的效果。

《人之怒》

《信条》取景和置景上，也都有一种野兽主义风格，粗糙原始的建筑材料，大胆的色块与灰色的搭配，简约又略带夸张的线条。

《人之怒》

《信条》

《人之怒》

《信条》摄影构图上，比如车内关系，视角宽敞、通透。

《人之怒》

《信条》动作设计，尤其是双方的抢劫片段，空间关系明确，动作逻辑清晰，细节多而有序，节奏干净利落，设计务实不夸张。

《人之怒》

《信条》镜头设计，尤其是《人之怒》开场车内长镜头，这种简单到粗暴的表现手段，尤其符合近年来诺兰“我就把机器架在这里你看就完事了”的态度（总而言之就是不喜欢特写了）。

《人之怒》这个开场，左侧画面的小角落里展现安保人员的牺牲。

《信条》的细节信息也倾向通过大景别来囊括展现。

服装，双方都好喜欢《人狼》那样的头盔制服诱惑（顺道提一嘴，这种制服吊炸天的感觉首次是在《反恐24小时》第六季结尾里鲍小强实现的）。

《人之怒》

《信条》最后，自然是轰轰轰上头的音乐了。

电影院的响度战争，就是诺兰挑起的。

好了，可能有人觉得我分析这个有点无聊，但这种不同导演不同阶段风格的相互影响，真的很吸引我，我个人也觉得这种点非常有意思。

整体上来说，《人之怒》比《信条》可看性高一些，但即使我算是“信条黑”，也不得不承认，《信条》的影响力是处于不断的扩散中的，这是《人之怒》这种小品之作不能比的。

虽然《人之怒》我给分比《信条》多一星，那是观感和完成度上的打分，但明显《信条》是影史上能留下印记的争议作品，而《人之怒》不是。

人之怒 (2021)6.72021 / 美国 英国 / 动作 犯罪 / 盖·里奇 / 杰森·斯坦森 霍特·麦克卡兰尼😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂

一部爽到了，但没完全爽到的片子。

Guy Ritchie的味道还是有的，采用章回体结构，用不同角色的视角完成非线性叙事，而且每个章节的标题还都蛮有诗意的。

但是和之前的Lock, Stock and Two Smoking Barrels还有The Gentlemen比，黑色电影的味道淡了很多，应该还是主要出于收益的考虑。

院线版被剪了三分钟也情有可原，不然根本没有在大银幕上欣赏的机会。

整体运镜丝滑的像剧情片，运用手枪和打火机进行的声音转场相当巧妙。

郭达性感的嗓音加上英式口音可太上头了。

大提琴弦乐用的跟不要钱一样，每次枪战都像一场打击交响乐，一定要用电影院的音响感受，大银幕和多媒体真的天差地别。

除了郭达的血量，其他任何细节和设定上都十分具有说服力，尤其是最后抢劫计划的设计，感觉完全可以在现实世界行得通。

算是一部文戏多于武戏的动作片，真爽片还是找John Wick和Hutch Mansell去吧。

只能说它独特，不能说比别的常规流水线动作片好。

中间部分剪辑的有点散，跳跃感太强，再加上好几个硬专场和一堆新角色，比较容易蒙圈。

最主要是卧底最后自曝可太拉垮了，编剧懒的离谱。

五一原本是电影院的淡季，今年的五一档有13部影片上映，号称史上最拥挤五一档。

结果争了半天，最后的赢家《悬崖之上》票房也不过8亿多，最终应该过不了10亿。

所以说，这个档期和春节档比起来就是小鬼打架。

五一档之后，电影市场就更冷了，知道5月20号才能等来一部大片《速度与激情9》.在这漫长的日子里，我抱着打发时间的想法，看了盖·里奇的新片《人之怒》。

这片子票房平平。

5月7日在美国上映，至今票房没过1000万美金。

5月10日在中国上映，当天就被《悬崖之上》抢了头名，目前票房6000万出头，估计最终也就是个1.5亿的水平。

这片子口碑也平平。

豆瓣开画7.1分，目前跌到了7.0分，在盖·里奇电影里基本就是个及格水平。

猫眼评分8.6分，说明它对路人缘也没啥吸引力。

这片子故事也平平。

看了一下预告片，基本就猜到了结局。

就是儿子被杀，父亲报仇的故事。

说了这么多不好，鱼哥为啥还要去看呢？

因为《人之怒》的导演是盖·里奇，他是何许人也？

《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的导演。

宁浩的《疯狂的石头》就是模仿的他。

宁浩被号称“中国最成功的商业片导演”，盖里奇什么水平不用多说了吧。

他最擅长拍那种黑吃黑的电影。

此外《人之怒》的主演是“美国郭达”：杰森·斯坦森。

他一方面是装X届的集大成者，是那种告诉你我要装X，你还不会觉得反感；他一方面还是秃头届最后的希望，一个秃子还能辣么帅，很多秃头人士就喜欢看他的电影；最后，他因为和郭达长得像，我们中国观众对他多了一份亲切感。

或许是郭达魅力太强，在《速度与激情8》里把“美国黄晓明” 范·迪塞尔的风头都抢了，到了《速9》，人家不带他玩了，他只好忙里偷闲做做支线任务，和老搭档盖·里奇拍个电影玩玩。

所以说，鱼哥去看《人之怒》，就是想看郭达装X的。

万万没想到，这部影片给了我巨大的惊喜，我院称之为5月院线最强电影。

我给《悬崖之上》打分7.0分，但给《人之怒》打分能上8.5分，各位可以参考一下。

这片主要有三个特点。

其一，这是一部标准的爽片，只要你了解了儿子被杀，老爹报仇这个背景。

剩下的就是欣赏黑帮如何黑吃黑，郭达拿着枪一路突突突杀死所有人，完成复仇计划就好了。

甚至你中途睡一段，醒来接着看，也不影响欣赏这部爽片的爽。

其二，《人之怒》还不是一部简单的爽片。

本片改编自法国影片《运钞车》，原版电影豆瓣只有6.0分，可知这故事本身有多么乏善可陈了。

可是到了盖里奇手里，一切却化腐朽为神奇了。

叙事上说，老盖采用了自己最擅长的非线性叙事，将一个简单的故事拍得悬念迭起。

一个凶案现场，歹徒杀死郭达儿子，郭达中枪倒地。

老盖先用第一条环线叙事，讲述了郭达和儿子从出门到遭遇不测的全部经过。

随后又用第二条环线叙事，讲述了那帮笨匪如何阴差阳错杀死了郭达的儿子。

最后才讲述了主线故事：郭达暴走，化身运钞车司机，完成复仇计划。

用一个形象的比喻就是：原版电影《运钞车》是一条笔直的高速公路，寡淡无味；新版的《人之怒》则是老盖带你在立交桥上兜了两圈，将风景尽收眼底后才抵达故事的终点。

这种讲故事的方法虽然不及老盖的巅峰之作，但放在院线电影里却如同少女的短裙，尺度恰到好处。

即使到了主线叙事，你明知是“黑吃黑”的故事，依然看得津津有味。

一群笨匪商量着抢银行，里应外合，计划周全，结果在抢劫的过程中，发生内讧，自相残杀。

就像看斗蛐蛐一样，观众站在上帝视角，看他们狗咬狗，黑吃黑，最后只有一个得活。

这个幸运儿最后还要被郭达给完虐。

而郭达，装X真的太自然了。

参加运钞车考试，故意枪法不准，考个70分，刚过及格线，可是面对绑匪时，立马神枪手附体，百发百中。

面对歹徒杀子，自己中弹倒地，仍然不忘摆个pose，眼含凶光目视歹徒。

最后一场戏，穷凶极恶的歹徒总算逃之夭夭，可是郭达却出现在他家，窝在沙发里，像虐小鸡一样完成了复仇。

看这段的时候，我耳朵里响起了熟悉的旋律：“在周末晚上，关上了手机，我一个人窝在沙发里”对，就是这么轻松写意。

其三就是整部影片满满的恶趣味，这也是盖里奇一贯的风格，他总能在一部黑帮电影里加入逗趣的台词和设计，形成一种独特的黑色幽默。

影片的角色名字就很逗，有叫猫王的，有叫子弹的，有叫出汗男孩的，让人忍俊不禁；盖里奇电影里的团伙都是四人一组，本片也不例外。

这些角色的台词也很逗趣，话多的都是有趣的话唠，话少的就是个金句制造者，你看着黑帮片，有时候却有一种欣赏英国相声的感觉。

而盖里奇还给每个章节起了小标题，这让我想起高中时语文老师的教诲，高考作文里起小标题容易得高分，看来老盖深得中国语文老师真传呢？

本片最后一个小标题是：脾、肝、肺、心脏。

这是尸检报告上，郭达儿子中枪的部位，郭达也以牙还牙，用枪逐一击穿歹徒的这几个内脏，完成了复仇。

总之，我是抱着欣赏一部流水线式的爽片看《人之怒》的，没想到看了一部很有技术含量的爽片，还听了几段相声，你说惊不惊喜？