赛尔号大电影4：圣魔之战

文/言小夫暑期来临电影市场又到了火爆繁荣的新高峰，而且暑期一到孩子们也成了为电影事业增砖添瓦的有一股力量。

所以为了迎合孩子们的市场，暑期档电影往往会推出相应的一些类型影片，比如儿童片，喜剧片，大型动画片等等专门服务给孩子们选择。

比如作为已经成功推出三部且票房和口碑都相当不俗的大型动画片的《赛尔号大电影》系列，已经于7月10日上映的改系列的第四部《赛尔号大电影4：圣魔之战》，绝对是不能错过的暑期档佳片，所以博主带着孩子一起走进电影院，感受这部系列动画片的全新魅力。

虽然是上午场但没想到该片的上座率还挺高，当然绝大多数是成群结队或三五好友结伴的孩子们居多，偶尔也有像博主这样陪伴而来的家长零星点缀在观众席，却也显得不那么突兀。

而且想一想都是为了孩子们快乐，也会释然与成人看动画电影的无聊和小尴尬。

言归正传，还是来说说这部《赛尔号4：圣魔之战》，毕竟今天观众们孩子们都是配角，它才是真正的大主角。

“圣魔之战”的片名其实暗藏玄机，正邪对抗的故事风格依然是注定了，但没想到真正看到电影时才知道片中的“煞魔圣剑”才是整部影片线索的关键，同时它要对抗的也是故事开篇出现就领所有宇宙系生物恐婚的“潘多拉魔石”。

如此一来整个故事其实就很简单了，宇宙战士和英雄联盟唯一没有被“潘多拉魔石”吸入的盖亚，以及缪斯走上了寻找煞魔圣剑摧毁魔石，并解救同伴和拯救整个宇宙的道路。

对于拍出动画片的故事来说太难懂有碍于孩子们的思维速度和理解，但《赛尔号4》尽管故事相对不复杂曲折，但也充满了趣味，情节非常紧凑毫不拖泥带水，可以说影片充满不小的惊喜。

先来说该片的画面和故事场景，延续前几部的故事背景和画面风格，影片宇宙的无限大和神秘的氛围做的非常好，甚至于星河系的背景一出现，很多小朋友都惊呼太棒了。

而且片中很多故事的场景也设置的很有特色，茫无的沙漠和险峻的石林，充满夜行兽危险重重的夜行兽沙漠，惊心动魄而又天马行空的妖石山……可以说影片在几大特色的故事场景的制作和效果都做的令人很满意。

其次是片中人物的设置，秉承一贯主要人物角色，但“英雄联盟”四个人物的形象有所改变，创新的造型让四大英雄看起来更加硬朗帅气也更有特色，尤其是盖亚看起来还不止是帅一点点。

其次是新加入的角色“缪斯”，一个高冷艳但又身怀绝技的新星球的女主，而她的哥哥“耶里梅斯”戏份少但也是惊鸿一瞥。

当然大反派的设置就显得很有趣味了，可以通过变大变小药丸自由变形的一支绿色鸭子“摩哥斯”，这个角色身份变化的奇妙，在片中带来的效果十足精彩，甚至制造了一场刺激紧张的间谍大戏，并成为全片最大的反派角色。

关于这个人物精彩的设置，小朋友们可以去电影院具体感受，总之是非常的出色。

当然作为一部优秀的动画电影，在具备这些出色的外在条件吸引小观众之外，故事本身所具有的内在涵义同样不能逊色，这也是《赛尔号4》在新一部作品中承载的影片意义。

比如影片中感动很多小朋友的阿铁打的正能量，阿铁打一直想要证明自己是纯爷们和大英雄，但往往最终会被大家打击和自我失败。

最终在历经一次次的失败挫折，感动于小猩猩为自己捡回的勋章后彻底的激发，打败四只夜行兽救下猩猩王，并且勇于挑战摩哥斯不被他的武力所击退，成功的拯救小伙伴，完成了自己的蜕变和英雄之路。

这样的“正能量”并不是空口在影片中随便喊喊的，当阿铁打经受摩哥斯的毒打脚踢甚至凌辱的时候，他一直坚持自己的正能量信念。

看到这样的情节时，现场的小观众沉默不语。

不错影片用阿铁打的心路成长和最终的英勇反抗恶势力，教会小观众们什么才是正能量，这比空洞的说教有意义多了。

此外片“宇宙战士”和“英雄联盟”以及缪斯兄之间的各种默契团结合作，以及各种情感的发生也让小观众们学会很多，学会怎样去感恩珍惜朋友情谊和亲情。

无论是电影的内在正能量的爆棚，还是外形炫酷神奇，以及新鲜元素的惊喜感，这部《赛尔号4：圣魔之战》绝对是今年暑期档最不能错过的大型动画片。

作为国产优秀动画片的代表，《赛尔号》已经迎来了扎扎实实的第四步，而在影片本身不断的精彩和观众的认可中电影还会有更精彩的未来。

此外最后一点要说的是《赛尔号4》后半段环节时还有“彩蛋”哦，而且影片结束的时候彩蛋真的很惊喜哟，小朋友们可不能错过哈。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。

正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。

正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。

影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。

具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。

摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。

汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。

躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。

摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。

这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。

正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。

阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。

这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。

我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。

这部出了一个新的女神英雄，做的还不错，比原来那四大金刚要拟人化挺多，还带点女权气息，一看影厅里居然有半数小女孩，都直呼好漂亮。

这次感觉打斗成分要比以前多一点，网传说是无脑打斗不适合小孩观看，个人看法觉得没有血腥暴力，更趋向逗乐的成分，特别是反派人物被击退，每次都逗得人大笑。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》讲述了缪斯和SPT小队一起战胜邪恶的故事。

影片中缪斯和SPT历经磨难，从自我的怀疑，到邪恶的海盗、危险的丛林，再到亡命的追逐战，等等，都述说着成功的不易。

而在这一路的追逐中，缪斯和SPT小队所带来的欢乐和正能量也随之呈现。

从《赛尔号1》到《赛尔号4》；从2D到3D；从简单故事到复杂故事，等等，《赛尔号》系列大电影都在成长，都在进步。

影片中，引入了大片的各种元素：动作、飙车、喜剧、女神、悬疑、情感、枪杀等，可谓精彩纷呈。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》摒弃了前作的叙事视角，不再以英雄形象的战神联盟来正面迎敌，战胜强大的恶魔，而是以放了错想立功的SPT小队中阿铁打成长为男子汉来结构全片。

这样就将叙事的视角“小”化，以此达到“以小搏大”的目的。

由此一来，影片是想告诉观众，当面临困难身边一直引以为豪的人不再的时候，要主动出击，化不利为有利，推动自我的成长。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》既有幽默的元素，又有成长时的勇敢，让人在欢喜之余，一种堂堂男子汉的气概便凸显无疑。

面对夜行兽的强大实力，依然勇猛出击，并把两只夜行兽赶跑的举动与洞中面临强大的摩哥斯，毫无顾忌决战等，都让阿铁打获得了成功，更赢得了观众的一片掌声。

在《赛尔号大电影4：圣魔之战》中，加入了新角色天蛇星少主缪斯。

这位美丽少主的加入，使影片多了一份柔情，那是来自漂亮女生身上独有的气质。

作为寻宝的引导人和搞笑部分的制造者，缪斯这一角色的加入，真是恰到好处。

从影片中的一出场，到与阿铁打、赛小息、卡璐璐和战神盖亚的互打和理解，最后组成新的“战神联盟”，真实精彩不断。

缪斯与盖亚的戏份，在这里可谓爆笑十足。

不管影片中盖亚对“女神”缪斯的讨好，还是缪斯对盖亚的惩罚都充满了欢乐，那是源于一种小朋友式的爱情，一个被打，一个喜欢的淡淡情感。

片中，坐在大鸟一旁静静休息的缪斯，却无奈要面对盖亚的真情“献媚”，欢喜地坐在大鸟的另一侧，却不知大鸟一脚把他踢飞，一种忍不住的笑顿时显现。

而面对大鸟的踢打，盖亚依旧厚脸皮，自作聪明地走到了大鸟的后面，但依旧无法摆脱被虐的惨剧。

大鸟一招“泰山压顶”，早已引爆了全场，那是源于一种反差式的最好效果。

《赛尔号4：圣魔之战》大电影中，场景、特效制作精益求精，那绚丽多彩的星空，那飞动的飞船与战车，仿佛身临其境一般，又如一场如梦如幻的圣魔之战。

影片，战斗场面波澜壮阔，爆笑桥段精彩纷呈，早已让观众在感受满满地欢喜之时，一种正能量也悄无声息地袭来。

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

面对危险时，我们都希望能有队友在身边，但由于某些原因，你和队友分开了，此时你会有什么样的感觉？

你又会怎么做呢？

电影中的主角们也面临着这些问题。

电影开场是战神联盟出场痛揍宇宙海盗，但随后剧情急转直下，其他三个队友全被迪恩的魔石吸走，而盖亚侥幸逃脱，他与队友分开了。

阿铁打冒名接了打给船长罗杰的电话，决意让自己小队独自行动。

他们悄悄离开了赛尔号，此后也再没联系过主飞船，也算是和队友分开了吧。

而盖亚和赛小息他们半路遇到的缪斯也经历了与哥哥的分离。

影片中间，阿铁打发现了摩托托——或者叫他摩哥斯——的秘密，反被他丢下悬崖，再一次与队友分开。

没了队友的帮助，危险似乎加倍了，isn't it？

但我认为，正是这样的情况让主角们成长为了英雄。

在偷到魔石盒子之后，卡璐璐开车与海盗车成功上演了数次惊心动魄的生死时速，没有向赛尔号求助。

盖亚在没有队友且自身能力下降的情况下，运用技巧，成功扳倒开大型装甲机械的迪恩。

阿铁打在被丢下悬崖落入猩猩群后，一人打退了两只前来进犯的夜行兽，证明了自己的实力，最后还成功解救了被困的同伴。

他们在之前或许无法做到这些，但在这样的时刻却发挥出了潜藏的能力，因为他们与队友分开了，无人可求助，此时惟有靠自己。

这部电影只在开头出现了一小段战神联盟横扫海盗的场景，没出现赛尔号飞船这个强大外援，没有很大的场面，角色也很少，但它着实让人看得过瘾，正是由于剧情。

本电影的剧情和美国大片的剧情比较接近：让小人物，在本电影中是阿铁打，历经劫难后在关键时刻爆发。

这种剧情在我国影视中较为少见，而在西方影视中——尤其Hollywood的——则很常见了。

有人说，这是因为西方文化更强调个人主义，表现在电影中就是个人英雄主义，而中国文化更看重团队合作，所谓“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”。

不过我认为，这样的剧情不正好体现了《孟子》中的一句话么：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”所以，这部电影，我实实在在要给剧情点个赞。

2014.7.16

有好的角色就一定有坏的在捣蛋。

就像小时候看大草原上的小老鼠，那一胖一瘦的做坏猫这么多年过去了，仿佛在印象里他们确实最深刻。

赛尔号里面塑造这么成功的角色也不止一二，坏也坏的有个性，坏也坏的有特点，让人可以觉得坏到好处，这不仅仅是一门学问，也相当的考验制作者的功力，这个大众的迎合可不简单，而赛尔号不说是稳稳的踩住了点，更在原有基础上将这个所谓的“负面“角色更有味道！

而坏的角色坏的好也会是最伟大的成功，就像赛尔号的摩哥斯，他很坏又很狡诈，但是他的确是一个让人印象很深刻的角色存在，他深入SPT小队，装可怜博信任，最后达到自己的目的，这样的“坏”角色，他不仅是塑造了一个负面人物形象，还是一个有智慧有能力的坏蛋，赛尔号在设计这个角色的时候定是下了相当大的功夫的，最后这个角色就这样呈现在电影中，呈现在观众眼里，很多时候有很多观众期盼这个坏蛋摩斯哥的登场，想看到他被虐，看到他使坏，这样一种心态就是赛尔号在坏角色的塑造上的成功，这也是电影的成功，赛尔号塑造人物角色可以说是在经典中会继续取胜，取彩，最后这个人物就应经脱离了剧情中的因素成为经典，赛尔号对经典角色的打造完全是居功至伟，独树一帜！

有机会参加了点映场，还是生平第一次啊，本来对国产动画期待不是很大，没想到亮瞎眼了。

现在的3D技术居然可以做到这么牛逼，整个画面冲击感超强啊，而且内容也好，还很多笑点，整场观影的人都很欢乐，可惜我木有小孩，要是有的话绝对带他来感受下。

赛尔号大电影4真心让人刮目相看啊，国产动画片比肩好莱坞的赶脚，牛逼。

希望这部电影能大卖吧，算是对孩子也比较有意义的影片圣斗士，就是这个节奏滴，现在的小英雄不叫星矢，叫雷伊了。。。

现在的女神不叫雅典娜，叫缪斯了。。。

MD，瞬间觉得老了！

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。

“破坏者”的猖狂永远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。

只要心中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！

赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。

这样的群体还处于一个可塑性很强的塑造期。

除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正能量，这便是赛尔号。

摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。

而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一切归咎起来都是一种人心的写照。

这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛尔号所要传达给大众的一种内涵。

电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，每一个细节都是最有价值的突破。