《黄雀》剧照
《黄雀》剧情介绍
2004年，郭鹏飞调到荔城参与反扒专项整治，同时寻找失踪的未婚妻方慧。大鹏与反扒新人李唐成为搭档，追踪眼角膜案背后的盗窃团伙，过程中结识了医务室大夫黎小莲。经过一番调查，反扒大队锁定盗窃团伙首脑佛爷，对佛爷团伙及其他贼群展开拉网行动。热播电视剧最新电影精灵宝可梦：结晶塔的帝王张学良杀人电梯大选风暴美女也愁嫁锦绣宅心亮剑之血债血偿影子美女飘雪六月天鳕鱼角第一季无职转生Ⅱ到了异世界就拿出真本事Part.1步步惊心：丽古董局中局之国画密码拔河祭之恋黄飞鸿之怒海雄风追捕刺客最强会长黑神丫丫的夏小戏骨：白毛女房车之旅女人之名阿呆与阿瓜2神圣之路圣人营救征服怒海非你不可吉斯林：最后的日子夜魔侠：重生第一季因为不想吃亏大甩卖
《黄雀》长篇影评
1 ) 东亚小孩碰壁记
操他吗的哭成泪人，完全共情。
亚裔小孩美国成长记。
瘦弱的身体，乖巧的发型，肤色，东亚小孩的内向纠结敏感，天然地与他人形成屏障。
但这可以是任何边缘群体的特征，比如顶级大学中的小镇青年。
内心的叛逆体现在穿一件自以为帅气实则常规的卫衣，想表达有趣却在学着放狠话时也心虚而生疏，和别人打架却打了头，讲有趣故事又犯了线，我可太懂这种感觉了。
想要合群学着模仿，在青春期不甘心落俗，于是学着叛逆但又不适度，带来的结果就是一次又一次的失去朋友。
拿着滑板向之前朋友炫耀时有多自得，以后失去时就有多痛苦。
喜欢拍视频看电影，珍视的爱好和特长也比不上别人，完全失去人物的视频里再没有最初的快乐。
那么，唯一怪罪的似乎只有原生家庭，母亲已称得上懂教育善解人意，但旁人的影响也会连带着将你扣上烙印。
瞧不起一群人，又融不进另一帮人，无法自洽，不断后悔。
我现在不也是这样？
我们的成长似乎终比不上他人，他人唾手可及的东西我们拼了命得到，总在追求些什么的东亚小孩啊。
片中奶奶的形象虽然有些刻板印象，但非常接近真实，哭泣之处无非是想起了过世的奶奶，或是从台湾迁至美国，或是从农村迁至城市，总是保留着老一辈人的固执看法。
说着相似的话，到现在也难以理解。
不在场的父亲让婆媳关系更具冲突，奶奶躺了三个小时没人管，从不好好学习到影响传宗接代，绝对是我奶奶生病时会说出的话。
他是弟弟，他是王王，他是Chris，他是他自己。
姑且把他当作导演的自传体影片，那么这部影片已经告诉我结果，已经足以激励我向前。
无法生来就游刃有余，但起码二十岁以前还算幸运，移民和考上顶级大学似乎都是不错的路径，那只能背着自己走下去了。
感觉我写影评还是多集中于故事，对技术和剧情的分析都很少，以后应当更全面地看待电影。
我很喜欢这部电影的一个原因，他很小，接近于自传体的一个小小阶段，一个少年青春期几个月的迷茫，也没有拉长时间尺度。
没有花费功力反映大的时代背景，一切都通过他的眼睛，怎么看亚裔和移民，所以拍得才那么真实，没有大人的考量，多是不解和初次碰壁时的情绪，所以才这么饱满。
#14th BJIFF 资料馆 第九场
2 ) 亚裔北美化版《年少日记》
亚裔家庭在北美的融入异化过程，杂糅的元素很多，从姐弟吵闹出发揭露重男轻女的陈旧观念，从亚美交友中窥探不同种族人之间的排外或是理解，从男女交流里挖掘青春期懵懂的情感，从母子吵架内发现亚洲家庭的难言之隐。
看似要拍的东西很丰富，实则透露出叙事的羸弱。
一个个支离破碎的故事支棱不起庞大的话题，来了又去的人物形象塑造得摇摇晃晃，由于是通过弟弟视角展示，所以人物也都沾染上了他的主观色彩，看着别扭。
而且真正值得挖掘的姐姐和妈妈的故事成了边角料，虽说从弟弟出发看一个亚裔男孩的自卑青春期也有一定看点与讨论度，但老套的剧情和卑微的氛围看着沉闷。
不过导演的新鲜年轻的拍摄手法稍稍拯救了比较闷重的情节，给全片注入了一些活力，拍得闷就成了《年少日记》，拍得活就成了《弟弟》。
弟弟 (2024)6.72024 / 美国 / 剧情 喜剧 / 王湘圣 / 王鹿山 陈冲
3 ) 既有可信度又忠于自我，让人不由得把电影作为二代移民样本来观察
这部电影对我这种内地观众来说，所展现的美国华裔家庭在社会研究中的样本价值，其实远大于其电影性。
那种文化基因在不同环境之下的微妙变异带给我的新鲜感和讶异感，让电影看起来饶有趣味。
而大量细节和情感在细腻笔触下的勇敢暴露，又让电影细读起来既有可信度又忠于自我，让人不由得把它作为样本来观察，这实际上也是电影性的最大体现。
2008年，亚裔家庭的二代小孩所处的身份地带的中间性十分凸显，电影对此有敏锐的捕捉，并取了男孩的中国家庭和美国的交友环境为两种参照系。
在散发着中国特质的家庭里，姐弟二人的脾气秉性已经与两代长辈断层，听进去的是略微夹生的中文，说出口的是一口流利的美式英语，言辞直抒胸臆，情绪高昂外露，恶作剧也大胆出格，弟弟往姐姐的乳液里撒尿，姐姐往弟弟脸上抹月经血，与此同时，具有典型东亚思维的奶奶还在谈及礼数教养、孝道文化和老年人保健问题，还在宠溺地给小孩塞钱，已经有过渡意识的妈妈还在为子女成长焦虑、还在产生熟悉的婆媳摩擦，东西方的文化面向尖锐地组合在同一个家庭里。
虽然男孩是窝里横的混世魔王，但一旦与他的美国朋友相处起来，就立刻缄默保守了许多，如同换了个人一般。
他的亚裔羞耻让他的青春期比别的青少年更加敏感、更加满拧，更在意对一种超凡脱俗的“酷”的追寻。
在一段短暂的爱情中，虽然他和别人一样荷尔蒙过剩，声带嘶哑、一脸痘痘，自我包装、现学现卖的求爱行为也尤其幼稚，但他在那些喧哗躁动、满口黄腔的男孩之中显得格格不入，他面对心动对象女孩时的含蓄安静，一半是假装深沉，一半是文化隔阂下悄悄作祟的不自信。
在一段短暂的友情中，他致力于对自己滑板摄影师身份的武装，和一些看上去酷酷的、不好惹的滑板少年们打成一片，把隐瞒纯亚裔的家庭背景、逐渐和往日同伴来往稀松等小心思，忸怩地藏了起来。
而电影也不时地洞窥他的内心世界，让他眼里出现会说话的鱼，脑海里回忆起死去松鼠的故事，通过关系里的脆弱缺口击中他成长过程中的自负和自卑。
电影作为王湘圣导演的半自传作品，他的口吻是极坦诚的。
来到18岁这一人生关键节点的少年，世界观在多种环境声的挤压下，往难以预测的方向迅速走向成熟，既摊开展示了二代移民生活中选择的开放性，也摊开展示了一个初长成的华裔少年透明的心灵。
4 ) 无言以对
时隔快一年了吧再次踏入amc，有时候真的觉得，造化很有意思，这个片子虽然是完全不同的故事，但却给了我跟去年在电影院看shortcomings时候如出一辙无比类似的感觉，完完全全同样的感觉，即使是完全不同的年龄阶段和故事，但我怎么感觉内核就tm是几乎一样的呢？
翻了一下去年写的那篇影评，居然是exactly去年的这个时候，literally只差了一天。。。。。。
一切都像一个轮回一样的奇妙的缘，令人感叹不已。
但我这次不想长篇大论的写影评了，我受够了，也被恶心够了。
我为美国长大的asian male感到可悲可怜可恨，我不想看到也不需要这样的故事和形象继续出现在大荧幕上了，即使它很真实。
但我不想再受这些窝囊气，还没怎么就先自我阉割了。
我不要再fk everything up了，我要fk them all，fk them all。
representation matters，多的不说了。
我要打破冲破那一切，一切。
5 ) 你的童年，我的童年真的不一样｜非ABC，非亚裔，更不生活在湾区
我曾经认为，拍电影最重要的是真诚，只要创作者有颗真诚的心，无论是黎巴嫩贫民的故事还是印度大学生抗议，哪怕离得再远，文化背景再不相同，我都可以被故事里面那些人类共通的情感给打动，直到我看了王湘圣导演的长片首作：《弟弟》。
《弟弟》讲的是一个美国亚裔小男孩，在上初中之前的那个暑假，和家人和朋友之间的故事。
看到这个简介，相信大家脑子里或多或少的都会出现几个关键词：什么身份认同，家庭关系，少数族裔如何融入主流，以及一些个情窦初开和一些狭隘的性别观念，基本想得到的想不到的和这些关键词有关的议题，这部电影里都提到了，但整部电影看下来，我只有一个感受：这些和我有什么关系呢？
这部电影拍的不好嘛？
恰恰相反，他的剪辑摄影调色我都非常喜欢，给人感觉很舒服；那是这部电影拍的不够真诚嘛？
也不是，你总不能说一部半自传体的电影拍的很假吧，那是人家真实的生活经历耶，但是看完这部电影我就是喜欢不起来。
回看文章开头我提到的两个例子：《何以为家》之所以打动我，是因为我并不贫穷，所以我可以站在一个高位去代入一个悲天悯人的角色；《无知之夜》之所以打动我，是因为她们完成了我们所做不到的事情，我作为一个观众是抽离出电影之外，感到对她们的羡慕以及对现实的无奈。
但是《弟弟》呢？
我是真正经历过和他一样的年纪，但我却没经历过任何一件他电影里出现的事情，所以我既无法代入，也无法抽离，只觉得拧巴。
首先是身份认同，美国是个多元文化的国家，讲究的是人人平等，而作为一个从小就在中国大陆的主流环境中长大的我来说，被教育的是人人一样，所以当我看到主角作为亚裔小孩为了融入大家而强行和自己身上的独特性撇清界限的时候，我是理解不了的，因为在中国大陆，我们永远都被教育要和大家一样，但我们每个人都拼了命的想和别人不一样。
再来就是家庭矛盾，《弟弟》里弟弟一直对妈妈态度很差，但原因居然是弟弟觉得他妈妈什么也不做，又不赚钱什么的，只是个失败的艺术家，这让他感到很丢脸。
老实讲，前半段我是理解的，因为大部分的亚洲妈妈不都是这样负责打理家庭而不出去工作什么的，但因此去责怪她，觉得她是个loser？
对不起，即便再怎么青春期，再怎么叛逆，我也不知道你为什么会这样想。
这完全不make sense，完全就是为了冲突而冲突。
总体而言《弟弟》是一部看似集体回忆，但只要你的背景和电影里不一样的话，这将是一部略显无聊的普通家庭影像。
6 ) 致那个拧巴的青春期
在美东的小城看了这部电影，震惊于场子里竟然只有我是亚裔。
老外的笑点全在wangwang的智障青春期行为，聊天记录，果然get不到餐桌上阴阳怪气攀比的家长，和送姐姐去上学时奶奶塞给她的红包。
和伯德小姐一样，这个在加州拍摄的青春家庭电影，演绎了一个拧巴的，迷茫的，目中无人的，自以为是的青春期小孩。
但是伯德小姐进入大学后最终与母亲和解，让人落泪，wangwang才13岁，还有很长的（与父母斗争的）路要走。
其实我看完电影对亲子关系更灰心了。
Every child is going to hate their parents: some only during their teenage years, others for their whole life. 看到朋友圈晒娃的图片又心生悲伤，这些儿童天真的笑脸，喜欢与母亲黏在一起，和家人在一起时旺盛的表达欲，这一切都会慢慢消失。
娃5岁之后晒娃的人就会逐渐减少。
到了青春期，基本就是剑拔弩张，无法沟通。
小孩变得叛逆，暴躁，有时候甚至辱骂家长。
如果关系维系的好，大学毕业后一家人还可以好好沟通，否则往后的有效交流就只剩“你吃饭了吗”。
长大后，小孩又要讨论“童年创伤”，讨论如何与父母和解。
我觉得当父母真的很难。
很重要的一点就是学会放手，学会放下自己的掌控欲。
小孩已经有了自己的想法和意愿，一定谨记尊重他人命运。
你让13岁的小孩体谅父母基本不可能。
当然父母不是完美的，but as long as they give you money…wangwang其实是一个没有规矩的小孩，在餐桌上说脏话骂姐姐，在车里辱骂母亲。
我觉得母亲的温柔和拘谨助长了这种气焰。
可能在东亚家庭里作为唯一的孙子，母亲想要建立规矩和惩罚制度有些难，毕竟有一位爱孙子的奶奶。
而且孙子犯任何错误，奶奶只会批评母亲。
但是这些脱口而出的脏话就像一根根刺一样扎中我，让我很不舒服。
对待家人是如此态度，他需要道歉。
荷尔蒙不是treat others like shit的借口！
湾区已经有很多亚裔了，在这种环境里还觉得自己融不进去，为美东的小孩捏一把汗。
但这和个人性格也有关系。
我觉得青春期的小孩很想要“合群”，需要“合群”，其实长大了就知道，这并不重要。
但是最后中印一家亲，又成为了好朋友，让我笑了出来。
看完电影有点怀疑Fremont是不是学区不行….有没有来自宇宙中心Palo alto或者Cupertino的导演讲述一下自己的青春啊…
7 ) 不想再看顺直男的自我感动
看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒，看完之后这股情绪也一直在心里。
这个小男孩的确不可爱，不聪明，做蠢事，骂脏话，但是好像也不足以让我这么愤怒，因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结，对那个时代的描写也很准确。
那我的愤怒来自哪里呢？
想了好几天，终于想明白了：我真的看够够够了顺直男群体（无论什么裔）的故事了！！！！
这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗？？？？
还需要到了2024年再拍一部吗？？？
是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还？？？
是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜？？？
谁还想再看姐姐主动和解，妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲，而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事？？？？？
看到了影评说是导演的半自传电影，oh my，拍的时候一定特别感动，一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了，天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊，拍拍你妈妈你姐姐吧，no one cares about you, please
8 ) 小心翼翼地，一路做出荒诞选择
关于ABC身份认同的讨论深度，几乎可以忽略；更多时候只是利用该议题中，青少年对族群固有印象的基础耻感，为其成长主题服务。
只是二者的融合水平呢，也就勉强及格啦。
比较显而易见的是，本片围绕核心矛盾——血亲社群追求功名利禄而不善于情感表达的文化，致使少年主角在成长过程中，屡屡融入或建立不了能够发展自己价值的群体；以此分段处理友情、暗恋、爱好，当然，走过挫折的稳定剂，还是和姐姐、和老妈沟通。
至于姐姐和老妈找上门，还是少年找上去，往往得互相迎面撞个鼻青脸肿的（虽然这里面的矛盾基本也就止于肿了）。
不过她们具体怎么变化的……fine 缓完一两天我已经有点想不起来了，就到这种程度。
不过她们必须变得能且要沟通，这就像命题作文一样。
人不固执，阖家欢乐？
如此步调也自然不及议题横向比较下的《瞬息全宇宙》、《兜风》深广，抑或只是《过往人生》级别的坚定。
这么一番总结，真是一部无聊的片子。
竟也没有，你要再让我看一遍也情愿，而做到看上去有趣又自然的观感，并不容易——一方面，我想有赖于主创对表演状态的捕捉能力，以及对于由静至动之间，抑或反向过程的放大呈现。
最明显的情况还是在[紧张游戏]，这也让整部影片在观众和讲述对象的关系层面接近了紧张游戏式的越轨与回位，而主角及一众青少年演员们为「小心翼翼地一路做出荒诞选择」这一青春感做出了主要的贡献；在陈冲这里，疲惫而无奈的状态，伊始畏缩和逃避、而后付出勇敢与温柔的变化过程被表演得很美妙，像是在青少年演员们的反面，一根定海神针。
不过饰演外婆的演员，说实话有点撑不起来戏。
另一方面，桌面电影形式的运用，的确拓展出了一层新的文本空间。
主创聪明地利用光标的移动速度，通过调节点击-选择这一动作的频率，实现人物的心理描写，譬如秒删油管账号内容以求融入年长群体，拉黑暗恋对象以求处理对自己的失落与尴尬。
DV录像则由于其强烈的梦核和私人属性，显得有些挣脱于这个形式；当然了，重要的是这种情绪，即便是油管上公共浏览的How To Kiss Like A Pro教学视频，只要可以调动这种情绪，也具备与DV录像同样的文本功能。
可惜情节设计不似这些优点，相对简单很多，也导致了一开始说的那些问题；反过来说，也就因此令它上述两种鲜活的表达方式，失落在这部美式黄油青春片里。
9 ) 很喜欢 表演很真实
能看到融入美式生活的不容易～青春叛逆期的弟弟为了交到朋友吸大麻，告诉朋友他们混血最后妈妈出现被揭穿，他让他妈妈get out，然后滑板少年都看不下去了（可能就是东西方教育的差异吧）。
亚裔小孩们在车库里躲着补习，最让人窒息的是弟弟和他妈在车里那一段～但是很真实 喜欢这部片子 [666]
10 ) 这很cliche，但也是很多人的真实生活
“Have you eaten?” 每次陈冲这样柔声一问，我的心就化了，眼泪不自主地往下掉。
妈妈可以不像其他亚洲家长一样只关心你成绩单上的数字或者以后想要申请的学校，但一定要确保你今天填饱了肚子，吃了蔬菜和水果。
青少年是周围环境的镜子，说话行事往往是混乱无序不加过滤的直接反射。
Chris的每一次吹牛、撒谎、说脏话、发脾气，甚至自卑、郁闷，沮丧和开心，一半是因为社会作用在这些男孩身上的有毒男性气质，一半是因为来自亚洲家庭内部的压力和社会对亚洲社群的低包容度。
只需要一个半小时的电影时长，你就可以清楚认识到一个社会如何造就同时也毁掉一个男孩。
陈冲最后的那段话，大概说出了很多母亲的心声吧？
妈妈也可以自私，但回过头来她们还是支撑住整个家的那根顶梁柱。
这部电影不仅是献给每一位为了家庭牺牲梦想的母亲，也献给每一位在孤独、压力、质疑与偏见中努力成长生活的亚洲移民。
很大一个不足是编剧上稍显俗套。
一定要以删掉和老友的YouTube视频作为里程碑来暗示Chris的交友变化，又要以新朋友不欢而散Chris重回老友怀抱作为happy ending。
有时候剧情可以不用那么圆满的，因为生活并不是。
一个剥去亚裔身份也成立的coming of age故事。导演似乎意识不到自己作为一个中式独生子被妈妈姐姐奶奶用爱包围下享受的privilege。
开场瞬间让我想到了《滑板少年》，而后影片整体就停留在一个被讲过了多次没什么特点的半自传上，影片也再没有拍出如开场影像般充满感染力的瞬间。大量桌面电影会用到的手段完全是败笔，极其乏味。
【5】太浅了。《瞬息全宇宙》是用了全世界共用母爱情感通融整个世界见识到“妈”的多样性。本片嵌套了很多新潮流的Z世代的东西，潮流的电脑桌面，DV，YouTube等等，归根到底是中学生的成长日志。关于自己家庭私密最真挚的部分并没有找到合适的表达，以至于最后青春期叛逆，婆媳的东方矛盾全部落在了陈冲的身上，用“Shame on you”，“你们是我的梦想”。这种美式的东西来落脚，非常别扭。只体察到导演的某种真诚，但实在是“太西方”的东方电影了。
少年三大成长的烦恼：性、友情和身份认同，而解决烦恼全靠google。亚洲父母似乎普遍把孩子当作品，要么宠溺无度要么百般嫌弃，鲜有平等对话。陈冲的角色是一代移民中忍辱负重的女性代表了。
我还要看这种东西多久且我依然觉得要拍自传就要把摄像头对准自己身边的人，这样才能知道你是怎么被塑造的是怎么做出所有反应的and真的看不了一生优越的顺直创伤片……（你以为你得到的是谁的爱是天神的爱 上帝…
有毒的男性成长史
我觉得挺一般的 今天正好看了陈冲新书直播 用猫鱼这个很小的点提到了已经被遗忘的共同的记忆 就是被书写下来才唤起了读者们对一个时代尘封的往事 可能是最小最容易忘记 可却又很重要的记忆 看这个电影时也有这种感觉 因为有很多FB上的聊天界面 虽然没有经历过 但觉得也算是GenZ的一个collective memory吧 主页上显示8个best friends很有意思 表达上很刻板印象 已经有点无力吐槽了 但是这种跨语言聊天的和谐感确实是很还原 我是真的蛮讨厌青春期小孩的 虽然曾经也有过这样脆弱敏感自我怀疑 在social life上手足无措的时刻 喜欢妈妈们在桌上攀比时弟弟看着盘里说话的鱼的镜头 很东亚的语境 其他没什么了 从剧情剧本上来说真的B- 好无聊
真不错呀！这个电脑屏幕拍的很会讲故事
青春的無力感沒說明白 片子本身倒挺無力的
#PicturHouse 长评-带着甜美的微笑继续生活。看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，片中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，电影中所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，男主也多次迷失在自我认同的困境中。演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。说教并不多，也是比较吸引人的地方。镜头和剪辑中规中矩，构图非常喜欢，有几幕男主摄像机的视角有些奇怪。收音效果很好，而且配乐的使用也不错，
从若干年前 Sean的 3000 Miles 那个短片就开始一直关注，到现在就算能感觉到从短片到长片的变化与困难，但还是极大的羡慕与 Respect。爱最后一个镜头，我妈做东西给我吃也这样看我。
【BJIFF2024 No.05】有自传体的色彩在里面，大概可以看出导演本人在青春迷茫之时，是如何一步步认识自己，最终走上了拍电影这条道路。很巧的是，看之前本人刚看了本届XR单元的《未竟之作》，里面蔡明亮的部分提到他小时候是由于爷爷奶奶经常带着看电影，所以打开了启蒙，但蔡明亮自己表示他很难把自己的童年往事拍出来，因为他的作品更着眼于当下。不同导演有不同态度，也是挺有意思的一件事情。本片对于美国高中生的生活呈现很真实，虎狼之词不少，口吐莲花乱飞，对于暗恋女生的羞涩也让人会心一笑。陈冲饰演的妈妈中规中矩，倒是奶奶令人印象深刻，尤其男主被同学打了之后，老太太一顿佟湘玉式“额从一开始就不应该嫁过来”的输出，把全场观众都看乐了，但也定会想到自己的父母和长辈吧，这就是时刻都在想着子孙的中国式父母啊。
制作很成熟的长片首作，但冲突埋得太浅太嘈杂，少数几个有趣的桥段来自陈冲。
一部亚裔家庭片，片中所有的人物遭遇和经历都是没有展开的。姐弟俩的关系、奶奶的传统的语言和行为、母亲的人设，都是非常典型的亚洲甚至是欧美家庭关系。其中非常重要的一点父亲是完全缺席的。弟弟在青少年时期，在经历自己的阵痛，他在家表现叛逆，爱上女孩想要变酷，却宁愿撒谎到处掩盖真实的自己，甚至口出恶言伤害他人朋友，这都是青少年电影的非常具体的刻画。而还身处于传统家庭中的母亲，没能能够转换身份，并且她几乎没有机会和能力去转变，她没有照看到弟弟的独立和骄傲的小自尊，但她一直在移民的环境里保护这个父亲缺席的家庭。所以导演营造的母子不和的表面之下是两代人完全不同的思想和行为，上一辈还有残留的影响，这一代已经在融入美国当地的社区学校环境。但是不得不说一句，以母亲为代表的配角，还是有点刻板了，最后结尾谈话浅了。
4分/本片错就错在把第一视角放在“弟弟”身上，导致本片拍的矫情做作无法共情。导演旨在反映那个年代亚裔的敏感自卑和纠结，对那个时代的描写也很准确。但是对于家庭成员，人物关系，典的不能再典的ABC，恶婆婆，苦妈妈，闹儿子，青春期就一定是满口屎尿屁性鸡b才是青春，一定要是虚荣强行融入互相伤害才叫痛楚，这简直就是更适合美国宝宝的中国美式青春疼痛文学。有些点子很好，牙齿的隐喻和与母亲交流母语的切换等等，但是只敷于表面，对于身份认同的挖掘也几乎是浅尝辄止，陈冲的最佳女配梦宣告破灭吧，发挥空间还不如那只被甩的松鼠大，费劲吧啦只不过感动了自己，苦了观众。
技巧和剧本都既讨喜又不复杂，跳剪、Dv私影像摄影、动作连续性快速剪辑，鱼复活的超现实段落乃至松鼠复活的神奇故事。这些亚裔拍的独立电影真是好看，现代、融入美国文化的基础上又那么传统的“亚洲”（就像片子里弟弟会说妈妈so Asian一样，人物性格和家庭关系的设置都是如此，包括妈妈和奶奶的吵架以及孩子们对母亲的态度，不过让我觉得最亚洲的还是有人被打后旁边人喊出的那一句“老师！”）。对于青春期的描述包括满嘴胡话的初中小孩，为了be cool而各种迷失自我，以及和异性相处、如何受到朋友影响等。
虽然有些地方刻板印象表现得太明显了，但是情感还是动人的。很久没在银幕上看到如此复杂的青少年情感了。和滑板少年一样，滑板成为了孤独的救赎，弟弟更进一步的是，这种救赎也抵不过东亚家庭的归宿的羁绊。
北京电影节0420。关于一个亚裔男孩在美国社区寻找自我认同的成长电影。每个人演技都纯熟自然。对于生活的细节导演捕捉得非常准确和细腻。
试图结合华裔美国电影常见的家庭/代际冲突主题以及千禧年前后加州青春电影的街头文化风格。《弟弟》是半部复古媒介的桌面电影，试图再现Y2K前后初代社交软件平台的媒介吸引力，这种乐观主义愿景带来了一种新的教养主义：即时常上线的千禧一代可以通过互联网来获取成长所必需的一切技能，或通过DV影像从事更为私密、民主化的电影创作，尽管这种记忆仍然是虚假的，被润饰的。但很可惜，《弟弟》对于以上一切方向的探索都并未深入，所有的转折与和解都是突兀的，也并未呈现———鉴于影片基于导演的真实回忆———东亚家庭令人窒息的痛苦，一种无法摆脱的微观秦政的阴影。
移民亚裔电影近年来的复兴势头令人激动，但是《弟弟》不仅影像表达乏善可陈，叙事上更是把本应真情流露的自传体故事拍的...给我一种很不authentic，充满刻板印象的感觉。整部电影就像弟弟的滑板朋友见到母亲之后急不可待地在十秒钟里说出的两句台词，“哇你妈妈是亚洲人，她一定有白人老公！”，“你怎么能这么不尊敬你母亲!”又或者像母子二人吃麦当劳的场景：望着（在美国住了半辈子仍然要）用刀叉切开吃巨无霸的母亲，弟弟不屑地冲她小声嘟哝“so Asian！”（用刀叉吃汉堡就是Asian举止么？）如此槽点，不胜枚举。