亚特兰蒂斯
Атлантида,荒芜世纪诗篇(港),末日荒芜诗篇(台),Atlantis
导演:瓦连京·瓦夏诺维奇
主演:Vasyl Antoniak,Liudmyla Bileka,Andriy Rymaruk
类型:电影地区:乌克兰语言:乌克兰语,英语年份:2019
简介:2025年,战争结束的一年后,乌克兰军人塞吉回到现实生活。创伤后的日子并不容易,工厂主管嫌弃、同袍轻生、关厂失业,连家裡的熨斗都不管用,只能在野外猛射人形靶发洩。失业的他因缘际会加入挖寻军人遗体的「黑色鬱金香」计画,认识了志工卡蒂亚,在荒芜废地挖掘的同时,也像掏挖著满是创伤的自己,打开被战争所侵蚀的腐肉,希冀能长..详细 >
85/100。#FNC线上第八场#相当出色的氛围构建型电影。战争结束后的一地狼藉而带来的窒息的压抑感铺满整部电影,大多数固定镜头+少许机械移动镜头的结合方式让人深感绝望,再加上几乎没有色调的冷滤镜,仿佛告知着我们男主人公的人生经历似乎就建立在其上,没有云开天明和阳光普照,有的只是寒风刺骨和大雨滂沱。但即使这片土地已经毫无生机,这块原野变得不宜生存,但男主人公还是坚守在这里,起码他还有那个女人可以相偎,起码他还有一份某种意义上能拯救这片已死之地的工作可做。如果战后的这块地方是沉入海底的亚特兰蒂斯,那男主人公就是跟着一起没入水中的守城人,纵然失去全部呼吸,他依然愿意站在那里,看着灰蒙蒙的天空里,群鸟再次铺天盖地腾空而起。 @2020-10-29 20:38:09 @2021-12-23 01:18:35
无聊不等同于电影的无聊 电影用了固定和长推镜头展现了一个近未来的战后乌克兰的荒土世界 可惜这份无聊的存在主义正在现实生活中重复上演…
预演未来。无法判断战争何时到来,却能想象战后的日子。昨天乌俄真的开火了,原来电影可以比现实走得更快。/永远阴暗的天空,太阳似乎都无法抵达。投身熔岩通向死亡,人被高温融化却无法熨烫一条冰冷的牛仔裤。在那里,做爱都没有温度。
男女搭配干活不累
从头至尾的固定镜头,雨水、阴湿、泥泞、荒凉,一副战后废墟景象。开头工人在炼钢厂里跳入铁水自杀的画面是在致敬《终结者》吗.......一字一句满是细节描述的尸检报告让人毛骨悚然。这样一种摒弃故事重在展示景观与状态的影像必然会导致两极化,但本片在景观中所呈现的细节足够丰富和有创造性。
一个热成像生命的消失,打靶归来,大炼钢铁,步入熔炉,集体下岗,挖掘此刻的历史,地雷,废屋,钥匙开门,土壤水质污染比意识形态污染更难清理,雨中裹尸袋间寻浪漫,无法回到常人之中;这片亚特兰蒂斯一般沉没狼藉之地,是我的家……在利维坦的逐步碾压中幻想一个被碾压过后的世界,满目凄凉
关于战争的创伤和人人如何与世界相处。镜头很冷静,但每个场景又充满了挣扎。在一个死亡遍野的世界里,关于人的生长和变化。所有人都被空间扭曲成独特的形状。同时,这个形状也仅仅属于这个空间。我很喜欢这部片子。
19TIFF
未来是更荒凉吗?
承接洛兹尼察「顿巴斯」的政治后谈,走向现代诗化的「亚特兰蒂斯」,破败腐朽的“无依”之地。令人焦灼不安的骤缓气氛,残骸尸骨、末世冰凉,背后是触目惊心的战后遗迹,考古学家在现世中挖掘当下的记忆。试图在影像中提取“温度”,却只能用红外视点奇异化,可现存的世界并无温度可言。同样兼备纪录片经验的广域,每个场景都是播撒在灰暗未来的凌厉视觉波谱。走入废墟那场戏是所有当代梦境的实景复现,是回溯的长廊更是预示的此景,苟活的人们投身战火熔岩,不知何时醒来,更不知何时睡去,等待着那场模糊视线的大雨到来,一种生与死的奇观展示。这遗迹早已被水淹没,生存在那里的人们,也早已沉溺于此,整个历程都恍若一段孤独、悠长、无望的自缢,稀薄的空气一点点被高大的工厂建筑所吞噬,自救成为了奢望,更成为了幻想,飘散的烟雾化为死者的灵魂。
3.5;近未来的设定,末世废土美学,死亡遍布,阴沉天际毫无生机可言,漫长的长镜如同无可忍受的死水生活,纵身跃进毁灭的快感,仅有的拥抱能温热尸群下的活体吗?
工业和战争驶过,我的躯壳空空如也
3.5,暴雨接吻和清理尸体的戏。
#东京TIFF4#主竞赛单元影片。完完全全同意这样的片子真的只有在电影节才能放出来,一直疑惑为什么要设定在2025年战争结束后的一年,原来乌克兰真的是在战争中,也许我们都在正常的生活着,而他们却上个月还在战争中度过,这种传达着战后一年,人们的工作,他们的意志被大量削残,整个工厂和住所都只剩下战后的狼藉,遍野尸体的验证,而影片唯一让人兴奋有希望的竟然就只有最后男女主角相偎在一起了。
2.5~3
还是不错的,有些触动,对战争的残酷。人会变得无情,只有肉欲。
#2019金马No.8 又一部准五星之作!影片讲述近未来2025年乌俄大战之后发生在乌克兰战区的故事,这里已是遍地废土,污染严重、缺少淡水、寸草不生、气候异常;确实一副末日景象,但却又萌生了残酷之下的人性诗篇。复员军人在雪地练习射击,战后创伤的电焊工转身跃入铁水;大幕投下的美国人宣告着工厂的倒闭,维尔托夫的旧影片如老大哥笼罩着陷入骚动的人群;运水车司机在废弃的叉车翻斗里洗澡,遗体挖掘志工在运尸车里共赴巫山云雨。全片舞台感极强的固定机位长镜头已事先设定好了演出的流程,繁复的车辆和人物调度几乎精确到秒:轰隆作响的钢铁废水链车,嶙峋的旧时建筑,和依旧在堆砌的防护墙,这些令人恐惧的巨物也成了创作者手中的棋子,被按部就班地码放在镜框里。而三不五时出现的背影跟随镜头则宛若时代幽魂,在寂静无声之中如影随行
关于顿巴斯战争超前的寓言,相对的,正在/过去曾经发生的是Sergei Loznitsa版顿巴斯和自己去看(1985);隐约中无处不在的俄国阴影、触目的尸检,战争带来不仅伤痛,还有破坏就像慢性毒药杀死着曾经的家园,而这片家园即使在重建着,土地上的人已成为“无根之人”
2025 战后创伤 昨天太近 明天太远 工业废墟 资本游戏 煮冰洗澡 尸堆亲热 有时天寒地冻 有时内心如火
后劲挺大。炼铁厂,巨大烟囱,雇佣兵,大熔炉,收尸队,随便拿出一个都是末世题材的好材料,但是全片长镜头有点可惜了这些素材,让人看得有点累。