拍得不错

时隔几年又看了一遍，我印象里几个故事好像还不错，我当时给的是3星，今天又想重温一遍，因为知道每个故事的结局，反而发现好几个故事都是完全没达到该有的水平。

看完了倒又扣了一星水泥，这是唯一有鬼的故事，也是拍的最传统风味的，不跟你插科打诨，故事倒也比较简单，就是个你杀我一世，我杀你生生世世的故事。

不过有点故弄玄虚了，既然母女俩本就是引他来杀的，一开始又干嘛不开门。

喜宴，这故事同样故弄玄虚，大家的理解各不相同，只有站在小孩角度想让父母复合这点是一致的。

拍的不错，卢海鹏饰演一个过气的绿叶，他对自己年轻时没拍完的那场开枪戏还是放不下，自己多年来也不被重视，一直支持他陪伴他的老伴近期也死了，他同样无法放下，还和尸体同吃同住，这一天碰上黑帮要债，本就准备烧炭自杀的他，奉献上了自己一直想要的那场表演。

——这个故事作为点题之作，创意很好，整个这部片，一众香港过气老配角也贴合这个故事，（与之类似的《奇幻夜》《迷离夜》《僵尸》其实也一样），结果，却真的没表现出来，他对老婆说这是他最精彩的戏，但是，他却并没有起到主导作用，他只不过扮演一个传教的牧师，对着小弟啰啰嗦嗦几句，拖延时间等警察，引得林雪扮演的大哥忍耐不住用枪指着他，他只是在搅局拖时间。

而最后拔出小弟的枪打了墙，吓跑要债的，起关键作用的分散注意力这个契机，也不是他主导出来的，而是发现屋主被老婆用塑料袋套着藏在柜子里闷死了这么个变故，很有无厘头的感觉。

最重要的在于，镜头最后只是停留在他跪在老婆床前，并没有展现出他因此走出心结，放下执念，接受老婆死了的现实。

戏与人生，还是没有合二为一。

如果结局是他终于把几十年来的遗憾一扫而空，抱起老婆的尸体，回到现实，那这段经历对他才是真正起到了积极作用。

不一定，这故事就没什么好讲了，烂俗的女人复仇的故事，唯一的亮点是没有把女主设置为被强奸之类的受害者，她也不是啥好鸟，只是嫖资没给足。

所以她最后取走肾也不是以一个胜利者的高姿态侃侃而谈，而是说“我们才是狗”。

吓鬼，这也是个要吐槽的故事，本可以好好拍的，结尾却拍这么2。

这故事是想当喜剧拍的，这没问题，故事无非是收楼的被鬼屋吓住，这些困难户保住了居住的地方，但是，最后却变成了闹剧，装鬼的直接跑出来打架了？？

苗侨伟跟她打的赌是，如果住不了一晚，整条街全给她，那这个结局岂不是更二？

苗侨伟都喊了“装模作样”，明知道这些是假鬼，他凭什么来个“愿赌服输”？

这才几点，随便叫点小弟，楼都能给她移平了，竟然明知假鬼还认输？

而且还不是少收她一栋楼，是整条街送给她，这得多少钱？

看看这一幕多2？？？

面对这些堂而皇之跑上街的假鬼，你还送一条街？

你完全可以正正经经的拍啊，喜剧，搞笑可以保留，但是剧情上必须是至少天亮前没有穿帮，苗侨伟派去的人，硬是被吓得没敢呆一晚，这才能叫赌赢了。

甚至可以无中生有，本来装鬼的，快要穿帮了，女主的外婆帮忙显灵，真的吓跑了苗侨伟。

总之，哪有你这么反过来真戏假做的？

装鬼装了一半，直接跑大街上打架了？

看的真是尬的不行。

总而言之，水泥还好，喜宴含糊不清，拍的不错差了口气，不一定太波澜不惊，吓鬼好开头烂结尾。

每个故事多加把劲，完全可以4星的。

（1）《水泥》——当惊悚故事看：惊悚悬疑开端有趣，结尾胡乱填坑、无法自圆，完整性很差。

当隐喻故事看：母亲教导伙同女儿杀人、男友相警察心存获救希望选择只能呼吸的慢死，解析过程有些意思，但细嚼不过是延续十年的幼稚绝望。

（2）《喜宴》——比较讨厌了，主体故事已经没法看了，除非硬着头皮解释为荒诞。

老爸大话王，中干而外强，故作幸福成功态，一家三口照片中扮演和谐一家人。

编剧丫的真够港灿，描绘的两地都心知肚明，就特么HK的幼稚、天真、外加单纯，要不要脸？

（3）《Good Take》——Bad Take空巢老龙套，Good Take圆满致知音亡妻。

借着林雪之口拐弯吐槽了香港电影受限，回归前香港电影中出现的澳门枪炮齐鸣、血浆四溅、悍匪开挂干警察，回归了之后连个杀手都没有了。

（4）《不一定》——狗用钱欲诱惑把人变成狗，然后再狗咬狗中不敌青出于蓝的新恶狗。

用肾交的老梗做隐，用丧失人性的老生常谈宣泄不满，意图将港人堕落迷失于诱惑、丧失人性道德全盘归罪于回归，简直像个温室里被宠坏的孩子在满地打滚的推卸责任。

（5）《吓鬼》——直叙回归后港片的惨淡没落，港片人的悲惨收场，整个小短片也颇具港式B级片气质。

搞出娘娘腔假大胆来做占点嘴上便宜，你也是够贱了。

导演给予观众最大的提示——不要当成故事看，前两个故事为了植入角色象征，基本放弃了故事的逻辑，单纯剧情会看懵逼，因为故事是讲不通的。

综：各自相对独立的五段小短片的拼盘，明明都在描绘今日之香港，不知为何让澳门来背锅。

香港这帮年轻导演，耍个小聪明、占个小便宜、拐弯抹角吐个槽，也实在是无聊啊。。。

喜宴的片段看过很多遍，第一篇确实觉得没啥意思，既不恐怖也没啥high点，第一次看完网上搜了一下有人说是冥婚，按照这个思路又详细看了很多遍，可以和大家一起分享下一些发现和理解。

开篇第一帧镜头

这个镜头是有重点的，密密麻麻的竖着的建筑，画面中间竖着一个很方正的，类似石碑的高建筑物，这种密集的场景其实fen场有有几分类似的。

然后画面出片名——带框的双喜字，很多电影片尾演职员表对于上映时已过世的会框出以表差别。

喜宴从头到尾都是很小的场景，没有需要交代故事所在城市区域的必要。

开篇出一个城市群像图从与后面的影像没什么关联，所以我更倾向这个画面是偏情绪性的表达。

然后是化妆时的片段，宣萱和儿子在电话，胖阿姨旁边站着黑色衣服的化妆师，化妆师全程没有一句话，手上拿的盒子是smashbox cosmetics。

这个已经很明显了，结婚的两位一定已经是冥的了。

我把图片反转了下给各位看下英文哈哈胖阿姨的台词，选择的紫色，青色，粉红色（不是正常的浪漫粉）在正常婚礼上其实是很跳线的只能是电影里的服化道绝对都是有意识的安排。

然后儿子和爸爸一起赴宴，出游戏厅的系列镜头就很有说法了，一直在往上走，爬楼梯向上，试想下是不是和上山扫墓很像，这种镜头的用法可以参照《寄生虫》中的一家人从富人家一路向下跑回自己的平民窟的镜头语言。

儿子和爸爸到场后，宣萱和爸爸说有半年没见了，应该是萱萱和胖阿姨离开半年后出的事，我想是因为同性在一起还是不能被理解，所以一同殉情。

整片是以儿童视角觉得妈妈被怪兽抓走了，觉得一家三口合体就能把妈妈就出来，游戏感的幻想是对成年人世界诸多无奈，悲剧的另一种轻松解读吧。

骗子的风格包括配乐确实也有温情的一面，在《拍的不错》的系列中，他的恐怖的点在于，如果有的话，冥婚的外衣加上成人世界诸多以死都解决不了的悲剧。

《水泥》真的很惊艳，放在第一个很不错，《喜宴》有点讽刺但内容实在是一般。

《good take》点题之作，有点搞笑，但也没有太大惊喜。

其他几篇不提也罢。

曾国祥的鬼故事宿命感很强，但是完全是属于一个坑人的故事，气氛上很好，而喜宴和不一定都是玩剧情上的反转。

曾国祥的父亲是香港艺人曾志伟，在家排行第三，有两个姐姐和一个弟弟，姐姐是曾宝仪、曾咏仪，弟弟是曾国犹。

也许他在父亲的照顾下发展的很好，但是他要做自己才能有自己的一片天。

开篇跑题：本片为苗侨伟影迷必看之作，同时友善提醒方中信影迷慎重观影。

电影和小说，绘画等消遣方式有一个共同之处，那就是你了解越多，可以串联的片段就越多，获取的欢乐也越多。

本片没少干移花接木的事。

卢海鹏故事有一段跳探戈的片段，出自经典电影《闻香识女人》，怎么说，看完后不被阿尔·帕西诺魅力击倒的人·····大概还不存在。

李灿森的故事，明显是香港版的《罪恶之城》，可圈可点。

黑白背景中，一抹艳丽如血的口红，美就是这么简单被营造出来的。

神经质专家李灿森先生又一次奉献了他的本色演出。

最后一个故事，梗有点多啊。

《狮子山下》催泪效果从不过时。

胆子超大的那位，大喊我还有一个外号叫：揿--钉--华！！

·····这一幕就厉害了，出自第18届香港电影金像奖的大赢家《野兽刑警》，囊括了最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳男配角等全部重要奖项，最佳男主角是黄秋生，最佳男配角是谭耀文，而影片中谭耀文奉献了他从影以来数一数二的演出，他的外号就叫做：图--钉--华！！

这个故事里还有一首劲道的粤曲，想必也是出自香港某个经典，可惜我不知道出处。

但我想那已不重要了，从三哥苗侨伟出场的瞬间，我的眼睛，我的全部脑细胞都跑到他身上去了。

娘娘腔有很多种，有任达华式的，有梁家辉式的，而本片中你看到的，是苗侨伟式的。

就在娘娘腔三哥的背后墙上，贴着风华正茂的他的照片，我们一般把他叫做：杨康。

也许还有什么梗是我不知道的，有看出来的朋友欢迎补充。

最后我想把所有所有的尊敬，献给本名出演的冯淬帆先生，没有点年代感的肯定都唔识佢。

从五福星时代就活跃在香港影坛的冯先生，某种程度上说，可以作为香港电影爱好者评测试题的中等难度题出现了。

近年他重返影坛，为重振香港电影不遗余力，这是香港电影的骄傲，也是香港电影爱好者的骄傲。

不要脸的可以跟着电影来做一遍：我不是收缩水，我是冯淬帆！！

另外一个和他轨迹有些相似，也值得尊敬的人，叫：吴耀汉。

有人说这样的电影是新瓶装旧酒，也有人说演技浮夸，剧情狗血，特效敷衍， 而我想说，香港电影从来不需要和其他类型的电影做比较，香港电影自有其魅力，像这样虽还不够有力，如风中微颤野花一般的香港本土电影，再多来一点吧，再来100部我也不嫌多。

说了这么多废话，不介意我再多说一句吧：原来水泥杀人这么有学问，cult片知识+1。

如果让我选，我会选哪一种呢？

第一种死的过程太痛苦，第二种也许有获救的机会，也许会在意识涣散中死去，我不了解缺水缺食物后身体的反应，所以无法估测痛苦程度，就感觉而言，似乎会比第一种轻松一点。

但相对的，可能有在精神折磨方面偏重一点。

另外，一想到有些小虫子或者蟑螂有可能顺着管子跑进去我就接受不能。

最后，我的答案是，没答案······可能发生的事情太过痛苦，超出我的意识和理智承受程度，我没办法强迫自己继续思考下去，也没办法给出答案。

也许，答案只会诞生在她拔出管子前的最后一秒。

这不是废话，这是所有中国小学生都会写的读后感：看完本片，我非常激动，收获很大，我学到了一个词，叫了无惧色，我以后一定要做一个了无惧色的人。

这真是一部有意义的电影啊。

苗侨伟式娘娘腔

我这里再加一点给你们想一下。

因为不讲明你们好象转不过来。

假设双胞胎都是20岁。

这里说的警察弟弟只是一个代号。

那个时候可能没有考或者在做别的工作。

或者是弟弟被哥哥弄到车祸后死了再由哥哥代弟弟去考上警察的。

我上面的解释只是一个代号。

以下是我的猜测：由于哥哥欠下巨债没法偿还。

但是高利贷天天追债甚至骚扰他和两母女。

于是乎他想了一个方法，杀了2个人藏尸在租的房子里。

并放风出去，他母女两是他杀的。

（两条尸体只是用来打掩护，以防高利贷不信）然后他再利用自己的弟弟，弄成是自己车祸自杀。

这样就可以瞒天过海逃过高利贷。

或者高利贷信了又或者看见他车祸死了。

所以这一切本来已经完结。

但后来发现了一件事情让他不得不露面。

那就是那栋曽经埋尸的楼层准备拆了。

这样一来，他以前的秘密说不定就给查出来。

于是乎他报考警察又或者早就考到警察的他，想了这么一条疑神弄鬼的方法。

希望警方以为一切都是鬼神。

这样他又可以继续逍遥法外。

剩下的细节你们自己想一下就可以了。

我就不多说了。

至于那些说轮回的。

我有一些疑点，希望可能解答一.鬼弄死年轻警察的时候是给了他一根吸管，然而老警察找到的时候地面并没什么东西。

二.既然是鬼这个轮回弄的 为什么尸体是几十年前的尸体？

如果你说这是男主之前杀的母女尸体。

那么警察的尸体呢？

三。

剧里说了老警察之后就因为个人原因和精神问题辞职了。

好明显是一直内疚，所以他才会一直去贴纸寻人。

这也说明了他为什么这么苍老和憔悴。

如果按你说的，又一个轮回，那么最起码是20年。

你认为老警察还能贴20年的寻人？

好明显最后的镜头是不会太久的日子。

因为他跟年轻警察吃饭的时候已经有白头发的。

四。

欠钱的是周柏豪，他跟母女两有男女朋友关系并不是债主关系。

但为什么要杀她们两，动机？

本以为是恐怖片，看到水泥时候还觉得还蛮有意思，看到喜宴就以为是小孩不在了还等着反转，结果是个温情故事。

那个演员的故事倒是有些感触。

不一定那个不就是前几年盛传的卖器官吗？

最后那个倒是挺有趣，朋友都笑了。

这几个故事感觉也不同，放在一起会很容易相互影响。

水泥我给两星，因为剧情没说好；喜宴我给一颗星，表达了父亲无奈；老演员我给三颗星。

不一定我给一颗星。

最后给两颗星。

平均下来就是两颗星。

这电影对不起这片名，倒是有些讽刺。

老实讲，香港电影这几年的动静大家有目共睹，“港片已死”这句话已早已司空见惯。

因此，对于看这部电影，一开始我是拒绝的。

理由无非系咁。

我倒不是说我唔中意同埋唔支持香港青年导演，他们的确是在进步，在思考，在为香港电影做着自己的贡献。

抛开有陈可辛作监制，曾国祥导演的的《七月与安生》不谈，事实上如黄修平、麦浚龙之流的《狂舞派》、《僵尸》，作为独立电影，也的确令人印象深刻。

但除此之外，其他独立电影人呢几年拍的作品就不那么令人满意了，《老笠》、《死开啲啦》这类电影试图将各种类型糅杂在一起，向着B级片的路线而去，但结果也真的只是差强人意。

讲到短片集则更甚，前有《你还可爱吗》这样的生活絮语，后都有《十年》这样的激进宣言。

我都睇过几部，质量大多参差不齐，真的不容乐观，尤其是旧年嗰部香港电影金像奖的“最佳电影”，实在当之有愧。

在剧本上面一昧进行空想，想做到源于生活高于生活，最终却只能成为一场激进的煽动与空谈。

究其原因，一则成本有限，使得不少导演只能向着噱头片以博取人们的猎奇心理，二则青年导演常常以西片为模仿对象，便容易迷失自我，找不到正确方向，即使是剧本扎根本地的，也常不合时宜的嵌套着国外电影的叙事方法，便失去了地气，因此，这些作品处处暴露着青年导演的自我主义，好似一个个都很有想法，便可以全然不顾观众的感受，有的人还美其名曰独立电影的“艺术”，实在为人所不耻。

那么说回这部电影，抱着没多大期望的心去看，倒着实令人耳目一新。

电影原计划叫做《澳门街》，由曾志伟监制，十个导演分别拍摄十个不同类型的短片，故事全部发生在澳门。

最后不知怎的，那部电影被一分为二，一部成了《打开我天空》，另一部，便是这部《Good Take》。

一.《水泥》曾国祥导演的这部短片，留给我影响最深的，是它在氛围上的把握。

周柏豪和方中信在街边吃饭，街道后面打光的蓝黄光不一，积水的地面反射出阴郁的光。

以吃蛙开场，将肢解蛙身展现给观众，已经具备感官冲击。

再到周柏豪出警的那段戏，澳门市井气极强的住宅区，几组俯视的镜头，将几层楼一下子摆入同一个画面，形成一种空间上的紧迫感，再加上黑夜的底色和对灯光的暗化处理，一种死气沉沉的凶宅感便呼之欲出了。

最后是叶童针织机钉手，以及用水泥活埋周柏豪的那段，管子触碰牙齿的声音，水泥的搅拌声，周柏豪的呼吸声，随着音效的逐步增强，压抑与惊悚，给人一种强烈的窒息感。

因此，在氛围凌驾一切的时候，这个故事要讲的罪恶循环倒显得不那么重要了。

无谓这出《水泥》是否故弄玄虚，曾国祥的进步，比起《醉后一夜》，实在令人惊诧。

周柏豪被针织机钉手二.《囍宴》先说一句，这部短片和李安的那部金熊奖无关。

黄志亨的这个故事，讲得最平淡，也最有生活感。

讲述父亲带着儿子去参加前妻的喜宴，导演在这个最短的故事里却花费了大量的时间在父亲与儿子的“交涉”上，父亲为了不让前妻看不起自己，不厌其烦地要求儿子熟记那一套“爸爸现在过的很好”的说辞。

但装的再好，可到了最后，儿子的一句“黐线啊你”最终出卖了爸爸，前妻笑着说:“一定是跟你学的啦。

”在这个故事里，没有离异夫妇的纠缠，只有一个有点爱逞强的男人，和一个最懂他的女人，即便现在不在一起，但依然和谐如初，是为最令人动容。

但是，这段最大的毛病，在于它插入的几段动画。

即便你可以说这些动画是配合人物的心情与剧情发展，但始终免不了炫技之嫌，倒像是处心积虑，为了动画而动画。

宣萱和张兆辉饰演离异夫妻三.《Good Take》黄进的《Good Take》，相比前两个短片的黑色与温情，则尽显误打误撞的黑色幽默。

虽然是短片，却也有着二段式的结构，一层在于铺设的人物背景，即痛失爱妻的老配角，二层是老演员面对暴徒急中生智，一展演技。

可以说，如果只是第二段，这个短片可以说平平无奇，最多落入个《老笠》式的俗套，但加上了第一段的前提，则一切便全然不同。

首先，不受重视的演员身份使他在第二段的无痕演出中大放光芒，骗倒了凶徒。

其次，唯一懂得欣赏自己的妻子逝去，才推动了老演员准备烧炭自杀，从而撞上劫案的发生。

最后一点，老演员面对凶徒手枪指头的傲气，让人分不清究竟是演技还是一心寻死的意愿，引起观众思考。

但这个故事的败笔，在于前后叙事的不完整性，它的最大优点也成了最大的问题。

另外，误打误撞的情节设计过于简单，才只言片语便草草了事，实在不够尽兴。

最后的尸体从柜中掉落，不把故事说清楚，也只是徒增了观众的理解困难。

卢海鹏感化古惑仔曾国祥四.《不一定》杨龙澄这段是我觉得五个故事里最差的一个。

视觉风格上学足《罪恶之城》，不仅如此，应采儿的角色设计甚至都有点《蛇蝎美人》里伊娃格林的感觉。

但是，无论视效多么好，剧本差，一切都是空谈。

无亮点，也就不点评了。

被玩烂的胯下镜头五.《吓鬼》选择用黄精甫的这个故事为这部电影收尾，确实不无道理。

其原因就在于，这个故事最像80、90年代的那些个港片，有对经典的戏谑，有无节制的恶搞，有五花八门的糅杂，也有最重要的，情怀。

一群曾经的黄金配角们演绎着一群过气的演员，并指出香港电影当下的现状，自嘲道:“香港以前十部鬼片九部都要找我们拍，回归后大家都跑去拍合拍片啦，就没人拍鬼片，所以我们只能跑到澳门来啦。

”这不禁令人想到《僵尸》里的钱小豪，同样是把真实的人变成电影的人物来混淆视听，又不失对当下港片未来的反思。

尽管澳门这个地点的设置，却丝毫不影响电影大肆贩卖香港电影的情怀。

《狮子山下》依旧在该煽情的地方冒出来，《大内群英》的主题曲也被用在金刚饰演的“大胆”出场戏上（真的很像彭浩翔《大丈夫》玩的那段《书剑恩仇录》）。

而中国僵尸、日本贞子、辫子姑娘、绿巨人的设计，正对应了我上文所说的糅杂性，这些乱神怪力的B级造型，也一直是导演黄精甫的热衷，从他上一部B级风满满的《保卫地球》便可管中窥豹。

最后还得再提一提情怀，从选角，配乐到风格，无一不显现出香港电影曾经的气息，或许在数码时代下这份情怀已经有所变质，但心怀期待，对港片的热衷，这份心始终是不变的，活在当下，而非空谈未来，光凭这一点，便足以甩那部《十年》几十条街的了。

袁祥仁扮僵尸但说句实话，香港电影的复兴，绝非只靠贩卖情怀或者大喊口号，还需要真正的行动，近年来杜琪峰导演的“鲜浪潮””大力培养新人，也是尽心尽力，苦心栽培而成的作品《树大招风》也令人对港片重拾希望。

即便是短片也好啊，每当这样想着，尽管我先前喊过多少次“港片已死”，都不得不再次在心中暗自喃喃，其实我又怎舍得你死呢?你可知，对你的每次叹息，都是一种期望，一种不舍。

香港电影，你死咗未啊?

《水泥》。

我一直很看好曾国祥，但是这次有点失望。

母女俩浇水泥的时候一直有个问号，多少给点线索才看得下去。

好奇心就像狗一样，诱饵不够近就不跟过来。

方中信的大肚子也有点出戏。

《喜宴》看到宣萱和张兆辉同框，简直要唱一曲《天地男儿》的主题曲——雪凝和大飞哥。

稍微朴素了点，动画片也有些摸不着头脑，宣萱和张兆辉有些小表情很动人《Good Take》有点《僵尸》感，男人老了好惨，曾国祥演得不错，只是藏尸的暴露太没力度了，冲淡了戏剧性。

《不一定》。

超级像设计精心有点想法的学生作业，没想到居然看到戚美珍。

色调摄影太刻意了，故事还是讲得挺好。

《吓鬼》最喜欢，被戳中港片情怀了嘛。

冯淬帆出来就截图不能停。

黄精甫当年拿最佳新导演时说知道这部戏（《江湖》）让很多人失望了。

从此鲜有长片，多见这个名字出现在预告片剪辑一栏。

这部片算是不错的功课。

苗侨伟的娘娘腔还不够癫，后面的设计虽然还是老人老梗，但是仍有可爱之处，可见电影并非全拼故事或者概念，最终要落在讲故事的方法上。

《拍得不错（good take）》五个小故事，拍得不错。

第一个水泥，其实还是挺直白的，前世仇，世世报。

而且跟小时候看香港杂志里面的恐怖故事套路如出一辙，甚至说有点老土，不过叶童描述被水泥杀死的痛苦的一段甚为精彩，你能感受到小警察的恐惧。

第二喜宴，有人解释得很复杂，冥婚又啥的。

但根据一个中二病没毕业（我）的想法推断，导演只是单纯从一个孩子的角度解释这个婚宴，妈妈再婚，爸爸还爱着妈妈却没有办法，孩子的思维就是用动画片和游戏里面理解的被反派捉走的理解，和变强（爸爸升职还外派美国）的爸爸把妈妈救回来合体（一家团聚），但现实就是现实，最后一张全家福框住的卡牌写着大意就是“新开始”“我们不能重新开始，但我们能有个新开始。

”<图片1>然后喜宴没人或者虚无的问题，估计也是从小孩的角度看，毕竟小朋友对着一堆不认识的大人会自动忽视，只记得自己的亲人（父母、肥姨）。

不过这段的确太隐晦了，玩弄意识流过了头的感觉，好不好见仁见智吧。

第三个good take 我觉得是拍得最好的故事，无名小演员到老不得志，唯一支持他的爱妻忽然去世不能接受一直把尸体放于家中，却在一次入屋劫持演了一场最棒的戏。

心酸悲凉的却有点温暖的故事。

第四不一定，李灿森的演技啊，真的贱得想揍呢！

这部的调色几乎都是灰的冷的，只有后来红色是原色，红色应该就是女主的欲望吧，红色的漂亮裙子，红色的名贵跑车。

最后，在欲望的洗礼下，他们都变成了没有人性的疯狗。

第五，有点麦浚龙《僵尸》的味道，吐槽落魄的香港恐怖片的喜剧，里面好玩的梗要是以前不看TVB和老港片，估计一定觉得莫名其妙，一个玩情怀和玩老梗的电影，也注定了可能不被新观众和其他群体理解。

这部电影还是很有意思的挺有想法的，看了这么多纯粹把好卖的东西塞一起的大片，这样有自己表达的电影其实挺珍贵，香港现在处境尴尬（这里不多讨论了，大家懂的就行），恐怖片不能进大陆院线，市场非常有限，连带此类电影都带着苍凉悲惨的味道，也算是香港电影人独特的抱怨方式，于我也算在这些电影里，看到了一个时代的终结。