寂静之地

我觉得这部电影作为一个样本很有意思，适合做一些专业分析。

上映前我估计它中国票房能过亿。

为什么？

今年的《忌日快乐》没什么声响轻松6000万，而且资源半年前就出来了。

这种循环片很多人不愿再去循环看一遍。

去年的《看不见的客人》，小语种，悬疑片。

业内说法：悬疑片最强不过三亿。

何况《看不见》的资源一年前就出来了，一直就在B站上坦然挂着（制片人知道后估计吐血而亡）。

结果国内票房2亿多。

所以《寂静之地》一定会过亿。

首映那天，我在上海郊区的一家影院看的，小厅，晚上最后一场。

《寂静之地》IMDB 8.0分，在几个主要的类型片电影节都有亮相，口碑不错。

但豆瓣和猫眼评分都一路下跌，最后分别6.5和7.3。

为什么它不受中国观众待见？

因为水土不服。

国内很多影评说“怪物太草率了吧？

” “为什么要生孩子？

”可是，《寂静之地》的重点不是怪物，就是孩子。

美国电影的主力观众是四十多岁的夫妇，所以很多电影的主角是他们，再加一对儿女，主题是表现他们为保护孩子所做的一切。

而中国电影市场的主力观众，则是在校学生，以及城市里恐婚恐育的广大青年。

所以他们会问：“世界末日了为什么还要生生生？

”片中的角色生活在美国中西部，大农村，玉米地，自己和邻居都是白人。

也许是大农村的安静，他们才活下来。

一家人是虔诚的教徒，生育观和我们的父辈很像，而且很可能是拒绝堕胎，甚至拒绝避孕的。

但是他们对生下来的孩子，非常尽责地去关爱和保护。

这就没有问题。

怪物奔袭，带走小儿子。

这些片段点到为止，镜头放在人的面孔上。

想到小儿子如何惨死，父母永无宁静。

生下腹中的孩子并保护好他，就是与怪物对抗。

最后父亲大喊赴死，也是在履行生存的意义。

不像现在那些为了反同性恋、鼓吹繁殖的伪君子，影片里的那个时候是实实在在的“没有孩子，人类就要灭绝”。

有人说中国电影观众是这样的一群人：高智商，低审美。

当然，豆瓣上有很多高智商又高审美的影评人。

单说高智商这一点，在《寂静之地》的影评里表现无疑。

为什么这么蠢？

为什么作死？

为什么不住到瀑布边上去？

为什么……？

相当数量的恐怖片下面有这类评论。

怎么说呢……电影中的色调和声音都不是真的，电影中的人物是戏剧人物。

比如人家就憨直了，不行？

电影中当然也讲逻辑，但主要看是否有戏剧合理性。

如果你没有get一部电影的重点，没有入戏，就自然会放大这些现实中的逻辑问题。

正是因为水土不服，国内观众get不到点，又非常聪明，看电影的时候脑中就吐槽满天飞了。

另外这个剧本自带一种缺陷：没有声音，观影中会感觉死寂压抑，让观众很难熬。

到影片第30分钟的时候，父子到了溪水边，水声一出来就感觉能透气，活过来了。

它更适合做一个短片。

但短片无法收回成本，必须拉成长片。

拉长的过程中难免有填充感，还加了好几处jump scare，不加又太空。

国内观众见多识广，很挑剔，但从行业内的角度看，一年到头，全世界，有创意高概念的类型片一共没几部。

前年《屏住呼吸》算一部。

（《屏住呼吸》各方面都没什么槽点，但你以为能逃过国内观众的挑剔？

navie。

我们还有一个杀手锏：道德评判，《屏住呼吸》因此有很多负评。

惊悚片里，有道德瑕疵的角色如果最后没死，中国观众不会放过ta。

今年《寂静之地》也算一部高概念高制作。

怪物的身体和嘴部设计确实比较草率，感觉像从哪个恐怖游戏里抠出来的，但耳朵还行。

两周过去，国内票房收于1.8亿。

这么不受待见，为什么票房不错？

因为恐怖惊悚片是刚需，国内这个类型（能看的）的影片极度匮乏。

如果口碑有8.0，5亿不是问题。

如果我有时间机器，就先把三个小时前买票的自己痛殴一通再说。

边打还要边骂“你能耐了啊？

你买票啊？

我让你看这蠢片子，我让你看……”弱智片子多，吹得这么狠捧得这么高摔得这么重的今年这部算是头一份了。

我可以接受审美不一样，三观不一致甚至主角让人厌恶（也算塑造性格成功的一种）。

我能接受不抱期待的去观影，然后“果然很烂”的感叹笑着结束我不能接受之前各种营销吹得那么狠，抱着惊悚大片的心进去，怀疑看这片的我是个弱智的出来。

以下为吐槽：1、节奏和音效还有镜头还是不错的。

演员的演技也还好。

大概就这些亮点了。

2、这片子里的角色真的各种程度上的不讨喜（除了弟弟好一点……）。

实在很难让人有共鸣和好感。

3、连路人都很不讨喜，因为自己不想活了所以要拖人下水一起死，虽然是影视剧里的常见梗吧，演出来还真的是让人觉得人性低下。

然后是主角团，各有各的槽点。

4、首先是父母。

我真的理解不了这种“只要发出一点声音就可能会死”的情况下，还要坚持生孩子。

如果是外星怪物来之前怀上的还正常，问题就在于是世界末日之后才怀上的。

连动物都知道避开自然灾害时的繁殖困难期。

降低生育率。

你们为人父母，宁愿让婴儿一生下来就戴上氧气面罩关在箱子里，把他的哭声硬掩盖住，也非要生不可，到底在想什么……。

连动物都不如吗？

这种亲情实在歌诵不动。

5、大女儿真的太烦了。

已经不是猪队友了，简直是送命鬼。

我是不想用冷血刻薄来形容一个小孩子，但她既然都已经进入叛逆期，实在也没办法用不懂事来开脱。

一开始就先偷拿父母禁止的玩具害死一个小弟弟，然后因为自己的别扭，将马上要生产的母亲一个人扔在家里离家出走（还是在被特地拜托了“你要好好照顾妈妈”的前提下），她妈在濒死挣扎时她还在外面闹她的小情绪。

然后在回来路上，差点害死另一个弟弟。

拿了全剧唯一一个金手指，还不小心关了，爸爸也因为救他们而死。

很久没见过这么想上手打的角色了。

6、白瞎了开场设定，靠听力辨认捕猎对象的怪物，居然没有一个科学家能想到用声音对付它们的办法来，还要靠男主角误打误撞的做出克制道具。

然后我还以为外星怪物免疫一切伤害呢。

结果能被一个才生了孩子半天的产妇一枪爆头。

就这种玩意能让人类全灭有人敢信？

7、说是恐怖片吧，全片最吓人的是一惊一乍的音效……可能还没有当年的走近科学气氛吓人。

---让我把三个小时前买票的自己打一顿。

一架武装直升机能干掉多少怪兽！！！

不要说怪兽的外壳坚不可摧，结局也证明了只要怪兽打开耳朵就很容易被干掉。

而除非是静止的声源，否则只要声源在动，怪兽就要打开耳朵重新定位，让一架武装直升机在低空低速盘旋是很容易让他们打开耳朵的。

除非他们不攻击空中声源（是有成群的鸟儿活着），不过这不是更好吗？

只要在空中就不会有事，反正不明白为什么这种生物能人类几近灭绝！！

听说这部悬疑恐怖片《寂静之地》（a quiet place）不错，特地选了下午场。

$15虽然不便宜，但在澳洲也ok了。

拿着打印的电影票感觉以后可以自己制票了, 进影院居然没有检票的。

影院真小，坐第三排感觉好像在北京家里看电视。

差5分钟开始广告，我们果断挪到第一排。

广告竟然持续了20多分钟，正困惑，突然银幕往前推进，画面放大许多，电影开始了。

（这下第一排有点近了）影院不大，最终只有几个女子包场。

听说无尿点，所以没敢多喝水；听说吓得哆嗦，所以多带了一件；听说不敢出声，所以选择下午场……然而整个电影既不悬疑，也不惊悚，更不恐怖。

无因无果，除了用声响吓人，根本不紧张不刺激。

完全没有去年看的《看不见的客人》《天才枪手》的快意过瘾。

散场去吃麻辣香锅，要了大辣，然而不辣，这倒跟电影有异曲同工之处：名不副实。

首先说句题外话，看到很多评论说，怪物的弱点就是怕助听器的高频音波，这么明显的弱点人类科学家不可能这么久都发现不了。

但其实这不是一个bug，应该说怪物害怕的是女儿助听器刚好处于的那个特殊频率的声波，而不是害怕所有高频声波。

比如电影最后一场戏，怪物只是很讨厌电视机发出的高频噪音，但电视机发出的高频噪音并不能像女儿的助听器那样对它造成伤害。

编剧还提示了这个助听器的声波频率完全是偶然获得的，爸爸给女儿做了很多个助听器，但女儿与爸爸单独那场对手戏里，女儿不愿意戴，她用手语说“这从来都没用”。

结果刚好这一只的助听器发挥功效了，而也是这只助听器的频率会与怪物的响声产生共鸣。

所以也许科学家猜测过用声波攻击怪物，但普通的高频声波只能吸引来怪物，却不能伤害怪物，进行声波攻击实验的科学家都死了，久而久之人类根本不敢发出声音招惹来这些怪物，也就不会实验不同频率段的声波攻击怪物。

所以找到能克制怪物的那个频率的声波，完全是出于偶然，仅仅是因为爸爸想给女儿做个助听器。

我个人觉得这片剧作上真正的问题，是没有在开篇交待女儿是个聋子。

其实我觉得女儿是聋子这个设定在这个故事里是一个很重要的戏剧张力要素。

在一个任何声音都可能造成死亡的世界里，一个完全听不到声音的人，会比其他人都更加危险，因为她不知道她是否发出了响声。

但女儿是聋子这件事，在故事开始部分缺乏交待，尤其是所有人都不能说话只能打手语时，观众根本意识不到女儿是聋子。

所以爸爸让女儿戴助听器时，我完全不知道他俩在干嘛？

那个仪器是干嘛的？

我不知道有多少聪明的观众很早就意识到了女儿是聋子这件事，反正我是影片中段才意识到这件事的。

我觉得一个商业片，关键信息还是应该尽量清晰通俗地交待给观众。

而且女儿是聋子这件事，在整个故事里是很有戏剧张力的设计，应该越早让观众理解到这件事，观众就越发会为这家人担心。

比起用妈妈怀孕这么一个有点刻意的戏剧性事件来构造冲突（这也是片子被很多观众吐槽的地方，包括我，看到妈妈怀孕的时候真心觉得编剧太刻意了），还不如好好运用女儿的失聪，毕竟这是天生的残疾，剧情上更自然，也更能引发观众的同情，而不是觉得这家人作死。

比如说电影开篇的钩子事件，最小的弟弟死亡，如果是设计成因为女儿听不见声音所导致的失误，那么就合情合理得多（一群大人走在前面，让最小的孩子走在最后，又是一个编剧刻意的设计，别说在那样一个危险的世界里，现实世界中大人跟小孩出门，也没人会把小孩一个人扔在大人看不见的最后面）。

这样设计的话，有三个好处：一是在电影开篇，就让观众知道了女儿是个聋子的事实；二是让观众很快理解女儿的处境，她这样一个聋子，在这个世界中是多么危险，无论对她还是她的家人来说；三是让女儿内心的负罪感更真实，她弟弟的死是她听不见声音造成的（她弟弟为了玩玩具而死，我觉得普通观众很难移情，只是觉得这个熊孩子太能作死了）。

以上都是废话。

我觉得作为一部恐怖片，《寂静之地》对于声音的使用还是太粗暴了。

按理说，这部片子最重要的恐怖元素就是声音，声音成为了让所有人都提心吊胆的东西。

但导演对声音的使用仅仅是突然提高声音分贝、用一惊一乍的音响效果来惊吓观众。

这就很低级了。

这种吓人手段类似于，在一个很安静的房子里，你朋友躲在你身后突然大叫一声，虽然确实会吓你一跳，但完全没有后怕的感觉。

在相同套路的前辈里面，《屏住呼吸》和《死寂》在营造恐怖效果上，就比《寂静之地》要强得多，尤其是《死寂》，在对于声音的恐怖意象运用上，让人看完后有种毛骨悚然的感觉。

那么具体来说，声音作为恐怖元素，应该如何在恐怖片中进行运用呢？

先说一下我个人对于恐怖片的理解。

在我看来，恐怖片是在已知的紧张与未知的惊吓之间形成的一种强烈张力。

突然发出的巨大响声，确实能让观众吓一跳，但这种情绪是惊吓，而非恐怖。

真正的恐怖是什么呢？

打个比方，我们把影片开篇的戏重新设计一下。

主角一家为了给其中一个孩子治病，来到超市找药。

这个时候，听不见声音的女儿，不小心触发了超市的警报器。

全家人都惊恐不已，但警报器并没有响。

爸爸向警报器看去，发现因为超市长期无人打理，警报器被某个东西卡住了（具体怎么样让警报器卡住，要找专业人士询问，编剧只是提供故事思路）。

然而家人不能松口气，因为卡住警报器的那个东西，摇摇欲坠，马上就要从警报器上掉下来，那个时候，警报器将会发出刺耳的报警声。

于是爸爸胆战心惊、轻手轻脚地去关掉警报器，但只要爸爸犯一个失误，警报器就会响。

所有家人的心都提到嗓子眼，看着爸爸关警报器，祈祷警报器不要突然发出响声。

就在警报器将要发出声音的最后一刹那，爸爸关上了警报器，大家松了口气。

突然，一声巨响从他们身后猛然响起！

原来，他们所有人都把注意力放在了爸爸这边，最小的弟弟没人看管，把一个高架上的玩具碰掉到了地上。

怪物冲了过来，当着所有人的面杀死了最小的弟弟。

当然，这只是我临时想的桥段，本身也很老套，但表达的意思是，恐怖片里，恐怖元素的运用，一定要始终处于一种悬而未发的状态，让观众提心吊胆，而最后的那一发，既要在观众期待之中、又要在观众意料之外。

放在《寂静之地》这部片里，如果声音是最重要的恐怖元素的话，那么编剧和导演就应该在剧情中，设计很多随时可能发出声音、但不知道（观众和片中的角色都不知道）什么时候会发出声音的装置。

事实上，刚出生的婴儿是一个特别好的营造恐怖氛围的工具，你永远不知道婴儿什么时候会睡着、什么时候会啼哭。

一个真正优秀的恐怖片导演，会让爸爸带着妈妈和婴儿躲入地下室的那段路程，尽量漫长。

最好，是必须穿过那片玉米地（合理性？

总能找到一个理由的！

）。

空旷的、遮蔽住视线的玉米地，与小景别的爸爸的特写镜头，大景别与小景别交替剪辑，调动起观众的紧张情绪。

然后，周围的玉米地发出悉悉索索的响声，爸爸知道，怪物就在玉米地的周围。

这个时候，婴儿发出了轻微的呻吟，似乎快醒了。

镜头在爸爸的特写、玉米地的全景镜头、爸爸看向婴儿的主观特写镜头之间剪辑。

婴儿随时都会啼哭，而玉米地周围悉悉索索的响声越来越密。

就在地下室的入口就在眼前的时候，婴儿发出了猝不及防的哭声，怪物从一个观众料想不到的角度（怎么找这个角度？

摄影来想办法），突然冲了出来。

我觉得《寂静之地》在很多可以营造恐怖氛围的地方，放弃了对恐怖氛围的营造。

导演选择了一种更省力、偷懒的方式，也就是靠音效的突然增强，来吓唬观众。

作为一个恐怖片爱好者，对于如此简单的吓人手法，多少是感到不太满意的。

买票时是预期看一部惊悚片，然而看了之后，我感觉这部片子在“震我一下”之余，还有些深刻的东西想要展示的。

比如片子虽然刻画了一个无声世界，然而还是有悉悉索索的声响，甚至听听iPod什么的。

但当女儿特写的时候，则切入完全无声的世界，按剧情设定，作为一个聋哑人也许是应该值得庆幸的事情，在我作为观众，觉得女儿的先天不足是因祸得福的时候，导演却安排剧中的父亲为女儿埋头制造助听器。

看到这里由衷的感觉。。。

高啊！

就好像镜头里加了鸽子飞出来的三四层楼那么高。

世界都这样了，苟活之余，男主他一直在期盼恢复正常的一天，一直在为子女的未来作着准备。

包括之前想吐槽的女主再次怀孕，也是因为对未来抱有希望。

而篇幅后期见到的路人老爷爷，在唯一相依为命的老伴去世后，留给世界的不过是一句不再屈服的“NO”罢了。

真正存活下来并摸索出克制怪物的方法的正是如同男主这样不甘苟活的人啊。

诚然此片只是营造了一个安静的环境，然后靠“一惊一乍”去吓人，看过之后没有其他恐怖片让人久久不敢接电话、没有不敢在办公室加班之类的余威。

但这部影片却在“惊悚”之余让我思索颇多。

曾经的豺狼虎豹也如片中充满BUG的怪兽一样威胁着生命。

然而人类文明至今，五六千年，靠的不就是片中男主一家人这样的精神么。

二十多万年前猿人面对远强于自己的野兽，是苟活在树上还是制造工具组织围猎，几万年人类前面对大自然，是去探索未知的世界还是留在非洲，今天的一切不都是靠族群中锐意进取的人拼搏出来的么。

在没有对白支撑的情况下，每一个演员都演绎的非常出彩，尤其是女主。

在我觉得，《寂静之地》给我的观影体验完全值回票价，对得起口碑。

不散作者 | 卡昆卡又一年度爆款恐怖片来了！

由艾米莉·布朗特与丈夫约翰·卡拉辛斯基合作出演的《寂静之地》，在西南偏南电影节首映后口碑一路飙升，严苛的Metacritic打出82的高分，烂番茄更是96%新鲜度，要知道连《驱魔人》《闪灵》这类恐怖片经典也仅仅维持在86%左右的新鲜度，可以说是非常期待了！

本片最大亮点要归功于它脑洞大开的设定：在神秘生物入侵后的地球，一旦发出声音，就立刻会有怪物夺走你的性命！

所以，全片几乎没有对白，人物间只能靠手语完成交流。

不仅主角如此，银幕外的观众也跟着一起全程屏住呼吸神经紧绷，大气都不敢喘一口，如果在电影院观看本片，绝对是一场前所未有的绝妙体验。

要想在这样的设定下活命，必须遵循三个规则：不要发出声响！

不要偏离道路！

红色表示快跑！

也就是说，遇到再大的恐怖也必须捂住自己的嘴，同时得反复练习如何逃生，如何向亲人发出求救信号。

差之毫厘，就会面临灭顶之灾！

传统恐怖片的吓人套路，要么是通过剧情给观众心理上的恐惧与压迫，要么是通过视觉或音效给人感官上的强烈冲击。

《寂静之地》绝对是将后者一惊一乍的模式发挥到极致，全片随时濒临寂静与爆发的边缘，导演就是要用这种简单粗暴的方式，让你的肾上腺素激增到顶点。

依靠声音捕猎在恐怖片中并不新鲜，2005年的《黑暗侵袭》中就有类似的设定。

整部电影在洞穴这个密闭空间营造出毛骨悚然的恐惧感，洒起血浆也丝毫不怕浪费，影片主海报的红色色调也与《寂静之地》有相似之处。

除此之外，两部片中吓人的都不是邪灵，而是超自然现象形成的怪物。

这对于规定“不能出现鬼”的国产恐怖片，或许有不少值得借鉴之处。

虽然影片发生在被不明生物入侵的地球上，但导演却选择从小的切口去讲述故事，人物都只集中在一家五口身上，主要场景也集中在郊区的房屋和附近的玉米地中。

先用三分之一的时长交代故事背景，半小时后持续高能，恐怖点集中爆发高潮迭起，没有一丝拖泥带水。

即便在如此简单的设定下，导演依旧将情节玩出花样。

比如将母亲设定成孕妇，那分娩之日如何逃过怪物袭击则自然成为剧情推进的高潮点。

除了怪兽之外，导演也善于运用其它物品增加恐怖效果，比如楼梯木板上的钉子，每当主角走过时，观众的心就跟着一起揪到嗓子眼上。

女儿是一名聋哑人，导演将以她主观视角出发的音效都处理成无声状态，无声与有声之间切换愈发凸显出紧张感。

但除此之外，无声的设定都只是剧情上的处理，在视听语言上并没有进行太多探索，这也是影片的遗憾之处。

除去完成恐怖这一核心要素，导演在人物间情感关系的建构上也完成出色。

因为小儿子发出声音被怪物夺走生命，一家四口人都处于对他的愧疚中。

正因如此，母亲历经万难也要选择生下肚里的宝宝，年少的弟弟克服恐惧不惜铤而走险。

面对残暴的怪兽，是爱与亲情让每个人都选择勇敢担当。

当然，影片被吐槽最多的还是里面的bug：比如处于这样的坏境男女主角还抑制不住生殖的欲望，依然怀上了孩子；既然怪兽习惯更大的声音就不会注意到其他声音，那一家人为何不把房子搬到瀑布旁边居住；怪兽的弱点是看不见东西和害怕高频的声音，那人类难道真的就没有办法能制服怪物？

影片的另外一大亮点，则是艾米莉·布朗特的精湛表演。

无论是《时尚女魔头》中美艳的助理，还是《明日边缘》《边境杀手》中强悍的女战士，她的光芒总是难以被隐藏。

《寂静之地》里，艾米莉完美诠释出一位母亲面对恐惧时为了保护孩子而迸发出的顽强生命力，光是生孩子那一场戏就值得五星褒奖。

如果连逃出绝命镇男主都能奥提，请直接把小金人发给艾米丽吧谢谢！

猝不及防的是，主编刚刚在国外看完，电影就突然宣布要在国内上映！！！

这可能是国内影院唯一一次全场鸦雀无声的机会，你怎能错过？

吓死人的预告片，慎点寂静之地 台湾预告片1 (中文字幕)延伸阅读另一部年度恐怖片《遗传厄运》，顺便了解一下· THE END· 这是“不散”的 第603期 文章，没鬼也吓死你！

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载

当然是自编自导自演夫妻同台什么的细思极恐。

Bug多到不停出戏，声音都不能有哪来的电？

既然家里有那么多电灯干嘛还搞个煤油灯？

爹妈基因都挺好这女儿长得一张猪腰子脸是为啥？

已经害死一个弟弟了女儿还在作死你凭啥那么吊？

你妈都要生了还不老实帮点忙，丑人多作怪吗？

家里挂那么多相框不怕掉下来了？

早知道要生了都没有应急预案吗？

枪都上好了你换把斧头是几个意思？

速度快，爪子尖，听觉灵敏就能灭绝人类了？

被一个刚生了孩子的女人一枪爆头了好嘛？

还好意思说上海沦陷了，你知道这样小龙虾一样的怪物到了中国离人工饲养有几天吗？

最近在别的城市，饱受噪音的困扰，不管晚上几点大街上总有人鬼哭狼嚎，工地不知道锤什么东西能锤一通宵，开车的司机按喇叭跟失心疯一样能摁到方圆五里都能听见。

每次凌晨三点，听到楼下又有女人鬼哭狼嚎，就想拿把98K一枪打死她。

当知道这部片定档，当看了这部片的预告，脑子里只有庞麦郎的声音，这就是我要的滑板鞋。

这设定多棒啊，说发出噪音谁就死。

在高铁上，在电影院里，在凌晨三点的大街上。

就想把这只怪物给空投过来。

不得不说，这部片的观影体验真是有生之年最佳。

所有人都屏气凝神，连旁边吃爆米花的大哥都是把爆米花含在嘴里融化，看国产恐怖片都要叫出声的姑娘们，这次破天荒的竟然没有发出声音。

除去好的观影体验，那就是不好的世界观了。

第一，就这怪物的实力，连个车顶都要掀半天，完全不相信能灭掉人类。

第二，这怪物听力成迷，刚看预告片，我以为只有人发出的声音才能吸引怪物，结果电影告诉你东西掉落的声音就能吸引怪物，导致我好泄气啊，这尼玛换了我有一百种方法玩死这个怪物。

所以也导致我观影的时候，脑子里一直在设计铃铛分布图。

虽然设定有些地方没设定好，但我觉得这仍是一部能打上四分的电影。

电影从男主老婆生孩子起，就高潮不断，一气呵成到电影结束。

看完就只有一个字爽。

没给五分就是对开场不满意。

开场直接就是怪物侵袭后的世界了，我觉得应该交待下怪物一开始的事。

比如有个傻逼在高铁上拿手机开公放听歌，怪物刷一下就把他切成了两半。

又或者有个傻逼带着自己三岁的儿子来看电影，看着自己三岁的儿子全场上蹿下跳也不制止。

怪物刷一下把他俩切成了四半。

又或者凌晨大街上，有个姑娘啪一下把酒瓶扔在地上摔得稀碎，哭着问她的同伴，什么叫做爱情。

然后怪物刷一下把她切成了八半。

妈呀，这样的开场，不得更要爽到天上去。

年度恐怖片《寂静之地》具有十足的“高概念”，如何“高概念”呢？

它与大多数现代主流电影不同，是一部靠声音、视觉为主，很少依赖对话的电影，它的许多特点成就了其“高概念”。

我们的观众很少能有机会在电影院欣赏一部真正的恐怖惊悚片，今年赞誉极高的美恐《寂静之地》在国内上映了。

与多数主流恐怖片不同，这是一部靠声音取胜，擅用镜头语言的电影，很少依赖对白，属于“高概念”恐怖片。

这几年见识过很多演员改行做导演，但是约翰·卡拉辛斯基这次的执导水准的确令我刮目相看。

他在美版的电视剧集《办公室》里也导过三集，《寂静之地》是他导演的第三部电影。

他在《办公室》里十多年的苦练，终于可以大派用场了这片的设定算“高概念”了，用安静的方式来表现紧张。

电影的背景是一片末世，因为一种拥有超灵敏听觉的杀人怪物的出现，人类已经所剩无几。

用电影的宣传语就是“一旦它们听见你，就会开始追捕你。

”电影对于这个世界观的铺陈直入主题，一开始就发生在人类面临神秘生物袭击的第89天，主角一家作为少数幸存者已经迅速适应了这个刻意沉默的世界。

开头用了很多纸媒的新闻线索拼凑出故事背景，纸媒替代广播、电视等有声媒介，也符合故事的设定。

至于怪物来自哪里、为何入侵并没有过多交代，正如希区柯克电影《群鸟》一样，特意在开局布下神秘氛围，加快进入正题。

如果把前因后果都交代清楚，则会无聊很多，也可以让观众带有自己的解读。

怪物的设计也很有趣，它们的视力是盲的，听觉是敏锐的，哪怕最轻微的声音都会吸引它们，就像“盲侠”座头市一样，通过声音和回声定位。

这样的设置很容易产生紧迫感，加上怪物一开始总是突然出现又迅速消失，更多是用人类的行为和恐惧，间接衬托出怪物的轮廓，始终对它们的面貌保持悬念。

这就利用了人类对于未知领域的恐惧心理，与《大白鲨》《异形》《迷雾》那样的经典怪物片是相同的策略。

历史上经典的怪物电影，都是关于人的，而不是怪物。

怪物往往神出鬼没，人是能够触碰和相互扶持的。

电影以人类角色为切入点，为故事注入更多的情感元素，它探索了父母与孩子之间复杂的关系，尤其是父亲和女儿的关系。

电影最感人的一个方面是，在恐惧的笼罩中，父女一直渴望和解（爱在你心口难开）。

家庭的情感有效支撑起人物相互之间的关系，彰显了人性主义的光辉。

一部听觉为主的电影，声音的设计至关重要。

当观众看惯了那些商业大片中各式各样的爆炸声，高分贝的声音早就吞没了观众。

《寂静之地》就让声音变得更加敏感了，用声音的细节来制造紧张与不安。

正如布莱恩·德·帕尔玛在惊悚片《凶线》中对声音的敏感程度，专注于用声音揭示悬念。

在声音策略上，建立起一种可怕的前提。

电影的高明之处并不是要吓观众，而是要让观众绷紧神经，保持高度紧张。

不能发声的设定，让这个前提变得紧张起来，为整部电影定下基调。

一旦用这种手法来吸引观众，紧张感就会爬升当然，这也为加强了几次“jump scare”的惊吓程度。

虽然是用声音揭示故事，影片更多的是不怎么说话和只有环境音的“伪默片”手段。

据悉，影片的两位编剧早在大学时就想拍一部无声恐怖片，《寂静之地》最早也曾想拍成一部只有一两句对白的电影。

贝克在接受媒体采访时说，他们看过很多默片，包括卓别林和基顿的喜剧。

他们最喜欢的却是雅克·塔蒂的喜剧——没有多少对白的有声喜剧。

所以，《寂静之地》拥有近乎默片式的拍法，用视觉语言讲故事——镜头的移动、空间和走位都是有技巧的。

比如最早交代妈妈怀有身孕，就没有用一句对白，只用了一个妈妈穿着孕妇装，站在椅子上的肚子特写便一目了然了。

好莱坞早就拍过非传统默片的“伪默片”，如1952年的《贼》(The Theif)，全片一句对白没有，只有配乐和环境音，全靠场面调度和演员表演展现戏剧张力。

甚至电话铃响了，主角都因为情节设置，不敢去接。

《寂静之地》的一家人还经常使用美国手语交流，这也是因为女儿的角色原本就是一位听障人士，所以家人之间可以熟练沟通。

《寂静之地》也有真正的听障演员——女儿的扮演者米利森特·西蒙兹在婴儿时期就因为服药过量失聪聋了，这是她的第二部电影，她第一部电影是去年托德·海因斯执导的半默片《寂静中的惊奇》。

影片还擅长利用道具建构悬念，比如被孩子拿走的电池、楼梯上的钉子，以及悬在空中嘎吱作响的门。

这是希区柯克很喜欢的一招，他在《阴谋破坏》中的定时炸弹是最有名的例子，观众预先知道炸弹会爆炸，只是不知何时爆炸，观众也比角色知道的多，会替角色担忧。

钉子还不止一次，让观众替角色担忧。

影片还埋藏着很多小细节，电影刚开始，商店货架大部分都空了，除了一架子薯片，因为它们吃起来声太响了。

这种设计简直太用心了，根本不考虑观众是否会留意到。

影片还特别注重视角的改变，观众会不由自主跟随声音的设计进入某个人物视角，这是极强的代入感造成的。

有一场戏，是妈妈把耳中的耳机递给爸爸，耳机中的音乐由弱渐强，最终观众进入爸爸的视角。

还有人工耳蜗的几次运用，观众也会进入女儿的视角。

就好像我们戴上了耳机和人工耳蜗。

场景的选择也很重要，我最喜欢的一场戏是两个孩子落入玉米仓。

这是一个封闭的环境，本身就充满了危险，孩子会不断下陷，只能通过一块跌进来的门板平衡。

去年的《电锯惊魂8：竖锯》也利用了类似场景制造危险，显然《寂静之地》更会利用场景的限制制造悬念。

上一秒，两个孩子还因为父亲会不会来、会救谁而心存隔阂。

现在，他们相互协作，既不能发出声响，又要避免陷落下去。

另一扇未掉落又嘎吱作响的门，成为另一颗“定时炸弹”，悬念和张力全都体现在这个场景中了。

这场戏就如同《侏罗纪公园》姐弟俩在厨房躲避暴龙，差点碰到砰砰作响的厨具一样。

有观众会质疑妈妈怀孕的情节，认为妈妈选择在这个时候备孕、怀孕是不科学的。

毕竟分娩势必要喊叫，孩子出生势必会哭，这是一个需要“声音”的场面。

为何在这种环境下，她为何要把孩子生下？

作为极少数的幸存者，这个家庭有人类繁衍的使命。

当然这也与开头最小的孩子的命运有很大关系，生育是这个家庭活下去的信念的象征，影片自始至终都在强调“家庭”的概念，孩子代表的就是未来。

最后，我想说的是《寂静之地》的“互动效应”，它的默不作声和低音量，有效地让影院外的观众参与其中，形成一种心理互动。

观众成为被动的参与者，与角色一起充当躲避怪物的一份子。

这是这部影片的创新之处，有的观众甚至会不由捂住嘴。

看下面这支观影礼仪的病毒营销短片，便可一窥这种互动体验：影院礼仪病毒营销片要我说，《寂静之地》就是听觉上的互动体验，银幕上的相对安静使观众的责任放大了，甚至连嚼爆米花都会感到声大，观众比以往更安静，这就是互动电影的魅力所在。

不知道这部影片是否能让我们的观影礼仪有那么一点进步呢？