其实世界上没有最好,衣食无忧的北欧会有精神上的失落,家庭的缺失,歧视的环境,让两个小朋友走上一条看似不可思议的道路,做个很反社会的决定,虽然最终的结局还算是圆满;而非洲部分更多讲的是因果报应,大头目造成的破坏和最终的结局,反似中国式的因缘结局。
整部片中看似懦弱的爸爸,也许是在见证更多疾苦后变得从容。
感觉上他串起整个片子的两部分,非洲与欧洲,落后与发达,但看似发达的地方就一定是更好的世界吗?
未必见得,至少广袤沙漠上追着车跑的孩子是快乐的,有笑容的,那一句句的"How are u?",也许更像来自于Better world.
《更好的世界》是导演苏珊娜比尔的新作,这位丹麦著名的女导演一向以细腻温婉著称,她擅长将女性最敏感的触角伸向一个男人的情感世界中。
她的《婚礼之后》就曾获得过奥斯卡最佳外语片的提名。
在她的电影里,男主角往往是最饱满也最让人难以忘怀的。
她并不像某些作者导演一样,强势的在每一帧的影像中印上独属于个人的记号,而是利用令人赞叹的对细节的控制能力,让每一个观影者深深记住这个了不起的情绪挖掘者。
《更好的世界》获得了第83届奥斯卡最佳外语片,看完影片之后你会发现,它确实是标准的最佳外语片配置。
宏大又能够细微的深入人心的主题,导演出色的控制能力,演员集体的出色表演,了不起的剧本以及完美的摄影和配乐。
通过极具质感的影像表达出导演对人生对社会的思考和人文情怀,这正是奥斯卡外语片评委最喜爱的。
由于评委必须看过五部提名影片才有资格投最佳外语片这个奖项,所以在评委会内部知名度最高的《美错》其实并没有捞到多少的好处。
而也正是因为这样,奥斯卡最佳外语片也常常出乎大家的意料。
影片具有两条主线,一条是以医生为主的成人世界的主线,另一条是以两个孩子的世界为主线。
而这两条主线不断反复分离交叉,最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。
可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题,其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。
一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。
无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言,他都是文明社会的代表。
他有悲天悯人的情怀,有高度的责任心和职业操守。
然而,每一天他都必须面对受到疾病折磨以及暴力摧残的贫苦非洲百姓,生与死就像是一层薄纱一般,仿佛一阵风便可以将一个人鲜活的生命带离这个充满了暴力的世界。
他坚守的文明在这片生命转瞬即使的疯狂大地上被暴力放肆的践踏。
与此同时,他和妻子的婚姻岌岌可危,生命让他必须接受爱的遗失,这是生命的赠与或者说考验。
影片中有一幕让我印象深刻,当非洲某暴力分子的头领向医生求助时,此时职业道德和个人良心之间出现了矛盾,连文明与文明之间都存在着的冲突,心中完美的世界我们何处去寻找。
然而当头领出言不逊,侮辱生命时,医生愤怒的将他赶出营地任其被人砍杀,他再一次陷入了迷惑,我们心里完美的准则一次一次被摧毁,这个世界我们究竟要以怎样的面目去面对?
因为自身是学医的,对这一段的冲突以及男主人公的困惑和挣扎很有感触。
今年的奥斯卡最佳外语片,给了丹麦女导演苏珊娜·比尔的影片《更好的世界》。
这部影片被认为“在每一个方面都不落俗套”。
它所处理的主要是日常生活中的暴力,这是一种司空见惯的现象,然而却可能会造成重大后果。
两个人为一点琐事吵架,结果却闹出人命。
诸如此类的事情,在这个世界上每时每刻、每个角落都在发生。
影片有一个国际化的生活背景,安东是一名外科医生,身为瑞典人在丹麦定居,工作却在千里之外的非洲某难民营。
他穿梭在荒凉干燥的沙漠与如景如画的丹麦海滨城市之间,一再令观众陷入时空倒错。
他的手术台上,不时地躺着被切开肚子的孕妇,这只是因为当地一个叫做“大个儿”的人,与其他人打赌,看看年轻孕妇肚子里怀着的是男孩还是女孩,人们对此敢怒不敢言。
作为医生,安东的工作限于将这些女性开膛的肚子再次缝上。
这是一种没有必要的恶,情节恶劣却没有根基:作恶者仿佛不知道自己在干什么,他丝毫没有考虑到这样去做的结果,给他人造成的严重伤害。
他像是一个盲者,完全缺乏某种能力及某些器官,来想象他人的遭罪,体验他人所遭受的痛苦。
他在这个世界上“独来独往”,逞一时之兴,想要怎样便怎样。
他表达自己不可侵犯的方式,就是去侵犯别人,以此为乐。
在那个时刻任何人不要阻拦他,否则就是“不识时务”。
这种恶不管在非洲还是在丹麦同样存在。
不仅在成年人当中存在,在孩子之间也经常发生。
安东有两个儿子。
大儿子伊莱亚斯12岁,在学校里经常受人欺负。
他自行车的气门芯经常被人拔掉,在路上走会被人无端拦住,在班上提及他的名字甚至都是一片哄笑。
人们嘲笑他的理由有:瑞典人的身份,他的长相,他的牙齿。
他的朋友克里斯蒂安帮他出了气,两人陷入被警察调查的麻烦之中。
学校孩童们之间的这种恃强凌弱,令人想起那部德国影片《浪潮》(2008)。
其中那个绰号叫做“软脚虾”的男孩,也被他的同学们欺负得抬不起头来,后来在极权主义试验中找到了归宿。
上世纪80年代有一部苏联影片《丑八怪》(又译《稻草人》,1986),也将孩子之间的勃险恶表现得淋漓尽致。
他(她)并非人们想象得那样纯洁无瑕。
成年人力图加以掩饰的恶行恶习,在孩童那里暴露得一览无余。
安东的小儿子大约两三岁,在儿童游乐场与一起玩的孩子发生争执,这本来是常事。
但是那孩子壮硕的家长走过来,不由分说在安东的脸上连扇几次:“不要碰我的孩子。
”这之后他也没有心满意足地离去,接着将气撒到自己的小家伙头上。
他暴躁的身体中埋藏着太多的戾气,恨不得将整个世界都当做他的出气筒。
这就是我所说的“琐碎之恶”。
它是一种没有根基、没有必要的恶,以一种琐琐碎碎的方式,遍布和侵蚀生活的每一个角落。
他不能将生命作为一个整体来对待,不知道自己的生命与他人的生命是联系在一起的,也不知道眼前的状况与未来的状况是不可分割的。
伤及他人便是伤及自己,伤及眼前也是伤及未来。
某种情况像那个寓言里所说的,洪水中青蛙驮蝎子过河,蝎子也认为不能将青蛙蜇死,那样它自己也就活不成了。
但是到了湍湍激流的中途,蝎子还是蜇了青蛙,双双沉入水中。
青蛙临死前发问:“为什么要蜇我?
”蝎子回答:“因为我控制不住。
”在这样一种攻击行为的底部,蹲伏着虚无主义的种子。
这个人自己从来没有被恰当地对待过,没有生命被尊重被珍视的体验,他因此也不知道尊重别人,感受不到他人的生命与自己的生命一样,是同等重要的,不可抹杀的。
当他觉得自己一文不名的时候,他也会觉得别人一钱不值。
他被忽视得太久,他的怨气不知不觉地在生长,直到将自己长为一根尖锐的刺。
只有在刺痛别人时,他才感受到自己的存在,自己的“力量”,自己的“价值”。
他与周围人的关系,便建立在这种不停地互相攻击和某种“战争”状态之中。
他习惯生活在一种密不透风的状态,既没有感受力也没有透视力,无暇顾及自己行为的后果。
非洲的那位“大个”其实也是如此。
他的行为轻浮随意、满不在乎,这让我想起匈牙利作家凯尔泰斯所说,“不仅仅是暴行的残忍,同时还有暴行被实施时的轻率。
”捷克诗人赫鲁伯有一首关于阿基米德的诗,也道出了某种真相。
那位伟大的数学家死于误闯进来的入侵士兵之手,诗人这样形容这位士兵:“他轻轻一捋/杀死了圆,正切/和横切之点/以至无穷”(《杀死阿基米德的下士》)。
愚蠢的家长还没有结束他的蠢行。
当时不还手的安东,事后带着三个孩子(加上克里斯蒂安)前往他工作的汽车修理站,这位修理工居然还要发威,吼叫着“你这个瑞典人滚回地狱去”,接着又扇了安东的嘴巴,声音清晰响亮,所有的人都听到了。
这时安东的态度,成为整个影片的核心。
也许因为此,这部影片被称为“在每一个方面不落俗套”。
其实只要在某个重要的方面“不落俗套”就行了:它构成对于这个世界上流行做法的矫正。
安东对儿子解释说:“他是个白痴。
如果我去打他,我一样是个大白痴。
我会去坐牢,你将没有父亲。
他赢了。
”儿子问:“你怕他吗?
”答曰“这不是问题所在”。
哦,一个人做某件事情,应该是因为这件事情本身,而不是为了其他什么理由,尤其不是为了做给别人看。
有时候,事情的不同方面就是这样含混不清地搅在一起。
实际上太多事情也不可能仅仅归结为怕与不怕的问题。
在这个“怕”的问题之外,还有其他不同的考虑。
一个人行为的理由,在某种意义上,比他的行为本身更值得看重。
面对这个不知天高地厚的家伙,安东一字一句地说:“我带孩子们来,就是要告诉他们——我不怕你。
”“你是如此一个大白痴,当我带孩子们来的时候,你却不道歉,却继续好斗。
”“这不能够伤害我,我没事。
”最后这句话真正将那位粗鲁的家伙激怒了,安东的做法让他感到自己彻底失败。
他提高嗓门在喊:“我不能伤害你?
那正是我想要做到的。
”面对男孩们的愤愤不平,安东开导说:“他迷失了。
他是个白痴,不值得我们花时间。
”让一个白痴占据甚至为此付出自身生命,这真是一个划不来的主意。
也许,一个人不仅要选择好他的朋友,也要选择好他的敌人。
当然这可能值得讨论,同时也要设定主题的严格限制——针对什么样的恶,人们采取什么样的态度,才是更为恰当的。
至少这部影片提供了某个参照,不能掉进“琐碎之恶”的陷阱,不能拿自己的生命与这种没有根基、没有来由的恶下赌注或互相交换。
对于少年克里斯蒂安来说,他还需要经过一段历练之后才能明白——因为咽不下这口气,他用家里储存的火药去炸那个修理工的汽车,差点搭上了好友伊莱亚斯与自己的两条命。
安东让他明白,原来“生命与死亡只有一层面纱之隔”。
“我也是个白痴”,克里斯蒂安在影片结束时说道。
比较起来,同样获得奥斯卡提名的日本电影《告白》(2010)其处理方式则完全不同。
两名少年杀死了女老师年幼的女儿爱美,残忍的做法中透露出同样的轻率无知。
其中A(受害老师这么称呼他)与上部影片里的克里斯蒂安有点相似,因为失去母爱有些心理失衡。
不同于克里斯蒂安母亲患病去世,A认为自己要强的母亲抛弃了他。
他因而要做出一桩惊天动地的事情,让母亲瞧瞧。
这中间还有一些琐琐碎碎的因素。
最终将无辜女孩置于死地的是B,这个少年生性怕事,在家被过度溺爱,也因此他有强烈的失败感,需要证明自己并不是个“残破品”。
A同学在接受老师盘问时,竟掉头给了一个灿烂的微笑,并说了声“开玩笑的”,仿佛全然不知道自己做下什么。
B同学的母亲在听整个事情过程时,不停为自己的儿子叹息,完全忽视了被害小女孩。
老师本身也认为,“A有杀意,可是没有杀人;B没有杀意,却害死爱美。
”两少年在一种几乎懵懂无知的状态中犯下了难以饶恕的罪行。
显然,学校与家庭对于生命教育的缺席,在其中承担着重要作用。
影片中的女教师怨恨法律不能具体地惩戒这些少年罪犯,他们实际上与成年人一样造成无法弥补的后果。
她给自己制定了一套完整的、有步骤的复仇计划,并付诸实施。
她声称已经让这两个学生喝下了含有艾滋病毒的牛奶,从而在精神上折磨他们,让他们接受苦果。
B同学因此发疯而不能上学。
受困的A则在“野心家”的道路上越走越远,最终用自制的炸药炸死了他一心想要见到的母亲。
这部影片讲述了一个变态的故事。
你可以说,痛失爱女的女教师的行为是可以理解的,然而,影片最大的缺点是少了一种价值观的透视,对女教师的行为缺少一种评价。
与少年们一样,这位女性后来只有从伤害他人的报复行为中才能找到自己生命的意义,只有疯狂地折磨他人,她才得以获得一点平衡,她的做法在精神上是没有出路的,只有陷入“恶—恶”循环当中。
尤其是我们如果将这两部影片对比起来看更显出《告白》之缺憾,也更加能够体会到《更好的世界》中有着深厚的人文精神,有对于价值观的关心及一种自我反省的立场,而不只是如《告白》那样制造人性的奇观。
(《财经》杂志 2011年第08期 作者:崔卫平)
这是一部相当精彩的人文电影,通过电影对人性更加深入探索。
电影里的两个故事发人深省:第一个故事。
瑞典医生安东在非洲苏丹的难民营,每天直面武装暴力造成的伤痛与死亡,有一天,他接受了一个“大佬”。
这个大佬,是武装暴力组织的头目,爱好是路上解剖怀孕的妇女,打赌猜肚子里的孩子是男是女。
正因如此,他杀害了太多的怀孕妇女,那些可怜的妇女,每每送到安东的面前时,已是奄奄一息,他总是尽力去救治,但往往力不从心。
“大佬”受了脚伤,在这个靠力量称王的地方,他必须治好脚伤,重新站起来,为此,他来求助安东。
作为一个医生,职业感占了第一位,他愿意帮助大佬治疗。
周围的医生和病人都表示不解,并不愿意帮助“大佬”,毕竟,大多数的亲人,都或多或少死于大佬手中。
但安东坚持救治,因为他是一个医生,生命无贵贱,无好坏,治疗是医生的职责。
直到有一天,安东治疗了一个小姑娘,但因病情太严重而去世,安东无比痛苦难过之时,“大佬”对已去世的小姑娘进行了语言上无比恶毒的侮辱,甚至有侵犯尸体的意向。
安东忍无可忍,将“大佬”赶出了难民营,而再没有“保护”的大佬,被怀恨在心的众人,群殴致死。
这个故事里,安东是善,“大佬”是恶,职业道德让安东选择救治“大佬”,但也因为“大佬”触及到了安东深处的弦,而将“大佬”彻底放弃,丢给了众人。
安东的善,让“大佬”致死,“大佬”的恶,导致了他最终的结局。
那众人呢?
因为愤恨,把怒火全部集中到了大佬身上,他也终得恶果。
第二个故事。
安东的儿子伊莱亚斯是一个普通的学生,因为性格比较内向且是瑞典身份而受到同学的欺负,但也因为此,他认识了好朋友克里斯蒂安。
克里斯蒂安因为母亲的去世,而有些心神不宁,他和父亲开始疏远,并且仇视所谓的“强者”欺负“弱者”。
他在伊莱亚斯受到欺负的时候挺身而出,帮助他,也带着他走向了可怕的一条路。
有一回,克里斯蒂安在和伊莱亚斯在路上和陌生小孩产生了矛盾,安东跑去调解,但却被陌生孩子的父亲给狠狠揍了一顿。
克里斯蒂安在和伊莱亚斯觉得安东不能白白受欺负,就根据网上的制作方法,手工制作了“炸弹”,打算放在揍人的坏人车下,给他一点颜色瞧瞧。
清晨的早上,一切都是静悄悄的,两个男孩还以为万无一失,等着炸弹一爆炸就逃得远远的。
可就在这时,一对母女在清晨早锻炼经过此地,伊莱亚斯急急忙忙冲了出去,大喊着让母女散开,而自己却被炸弹炸伤,倒地昏迷。
克里斯蒂安被吓傻,他以为的万无一失,他以为能给坏人以惩罚的做法,反而连累了好朋友躺进了医院,危在旦夕。
这个故事里,善和恶被虚化,甚至你不能完全分辨善与恶的存在。
克里斯蒂安的做法是“恶”?
但他的出发点却是“善”的,只是一切都超过了他所能控制的范围,显得极端。
揍人的坏人是恶?
用拳头“说话”的人,内心该有多虚,他不能用高姿态来面对人,本身的行为就是“低下”的。
这两个故事真的相当令人思考,尤其对人性的挖掘上,善与恶到底什么样的存在?
我们不可能将问题一刀切,只是要想明显地分辨,也是困难。
残酷的世界在非洲,而现实生活只是一把倒影,将一切像棱镜一样照射在两个孩子身上。
而真正美好的世界,大概在未来,在一个看不到的地方,那里有更好的世界。
丹麦电影《更好的世界》直面惨淡的人生,展现了暴力、宽恕、正义的复杂性,摘得今年奥斯卡最佳外语片大奖。
影片围绕瑞典人安东在非洲、丹麦的工作和生活展开:作为无国界医生组织的外科大夫,安东在非洲难民营度过的每一天,都要面对愚昧、暴力、贫困、仇恨结出的恶果。
非洲、丹麦的风景有多美,安东的心境便有多么苍凉。
堪比纣王“剖孕妇而观其化”的恶霸划开了孕妇的肚子,一赌胎儿的性别。
这样的恶人要不要救治?
期盼妻子宽恕婚外出轨的安东,相信复仇只能陷入冤冤相报的恶性循环,无法带来正义。
胡适推崇“宽容比自由更重要”。
随着对自由的认识逐渐深入,我们发现宽容只是自由的一部分,没有什么能比自由更重要。
丧失底线的宽容和宽恕,实质上是一种狂妄无知的傲慢:自以为是上帝,可以赦免人间的罪恶。
宽容成为罪恶的挡箭牌,自由与自由的敌人大可把酒言欢,二战后何必兴师动众审判战犯?
不惩罚邪恶,何以播撒善与正义的光辉?
在“没有宽恕就没有未来”的南非,犯罪嫌疑人要获得赦免也必须符合犯罪动机并非谋财害命、澄清真相等四项条件。
非洲不平静,领衔全球幸福指数和清廉指数排行榜的丹麦亦非人间天堂。
安东的儿子伊莱亚斯身处校园暴力的旋涡,刚从伦敦转学过来的克里斯蒂安路见不平,用打气筒狠狠地给校霸上了一课。
影片不愿简单地指责或赞美这样的复仇,而是希望观众思考:在怎样的情况下,怎样的暴力复仇才不可或缺、代表正义?
当着儿子及其同学的面,遭到粗暴攻击和羞辱的安东既未还手,也没选择报警。
这倒不是因为他怕那个修理工,而是觉得以暴制暴解决不了问题。
为打消孩子们的疑虑,证明自己毫不畏惧,安东找到修理工,后者竟越发蛮横。
觉得无须在这样的“白痴”身上浪费时间的安东,俨然非暴力主义的忠实信徒,孩子们则更加困惑,难道这样就算了?
不分场合、对象,非暴力主义不过是迂腐的代名词,圣雄甘地的伟大与其局限一样醒目:反对中国抵抗日本侵略,认为只要拥有非暴力信念,“日本人就会变成中国人的奴隶”;甘地甚至非常认真地建议犹太人用和平方式反抗希特勒,犹太人精神领袖马丁‧布伯当然不会同意:“对于不明事理的人,采取行之有效的非暴力态度,有可能使他们逐渐变得明智起来。
可是要对付一个万恶的魔鬼,就不能这样了。
”时至今日,印度宪政之父安贝德卡、敢于向殖民者操控的议会扔炸弹的巴加辛在印度的影响和威望,远远超过了狭隘地理解、维护种姓制度和印度教的甘地。
假如没有暴力革命的威胁,面对的不是13世纪就建立了议会政治的英国绅士,而是日本、德国一类的法西斯,非暴力运动无异于引颈受戮、与虎谋皮。
回到难民营,安东尚未从非洲人的苦难里回过神来,好了伤疤忘了疼的恶霸竟恬不知耻地声称他的手下有奸尸的嗜好,安东内心的火山开始喷发。
愤怒很快传染开来,恶霸遭到难民们的围殴。
《狗镇》(2003)里的格蕾斯,从宽恕到相信少了“狗镇”的世界会更好,安东从医生变成咆哮的公牛,都在表明:面对无可理喻的恶人或罪恶集团,居高临下、没有原则的宽恕这一“傲慢”的面具可以撤下了。
安东对修理工的“姑息养奸”引发了更大更难以控制的危险:克里斯蒂安、伊莱亚斯伸张正义,把修理工的汽车送上了天,也差点送掉了伊莱亚斯的小命。
在影片四平八稳、左右逢源的叙述中,编导的态度逐渐清晰:一个更好的世界,对暴力或非暴力都不能盲目崇信;即便非使用暴力不可,也应对方式和后果采取更加审慎的态度,尽量减少其副作用。
令人失望的《慕尼黑》(2005),表明真实的历史令斯皮尔伯格这样的大导演也望而却步:1973年4月以色列特工在黎巴嫩追杀3名制造慕尼黑惨案的“黑九月”恐怖分子,可不像影片里表现的那样怜香惜玉,怒火满腔的复仇天使在混战中打死100多人。
《更好的世界》的大团圆结局过于讨巧,但它好就好在捅破了所谓的“政治正确”的窗户纸:以暴制暴固然不是包治百病的万金油,非暴力主义同样有其限度。
(新民周刊)
如果你是一个在上学的中学生,被学校的同学欺负,你会怎么办?
如果你有一个在上学的儿子,你知道他在学校被同学欺负,而学校也拿不出有效的办法,你会怎么办?
如果你是一个有孩子的人,当你在孩子面前,因争执被人打了几拳,你会怎样?
隐忍?
反抗?
报警?
你又会如何对孩子解释自己的行为?
在日常生活中,暴力的威胁四处潜伏,每个人都可能会面对。
小男孩伊莱亚斯的选择是:忍气吞声,不反抗,也不告诉家人。
这大概不是深思熟虑后的选择,而是下意识的选择。
出于自尊心,我们总是对一些小耻辱羞于启齿。
而伊莱亚斯的同学克里斯蒂安有不同的选择:以暴制暴。
克里斯蒂安是个英俊的男孩。
比英俊更吸引人的,是他的酷劲:目光深邃、不动声色、不容侵犯。
比起成年人的酷,他的酷还有种干净和纯粹。
克里斯蒂安出手教训欺负伊莱亚斯的同学,第一次就用了刀。
伊莱亚斯的爸爸安东反对以暴制暴,当他被人当着孩子们的面无辜地打了几拳后,他也选择了忍气吞声。
“你为什么不报警?
”克里斯蒂安问他。
安东没回答。
被人打了几拳就报警?
生活中琐碎的恶太多,警察才没闲心一一去管,这是社会常识。
伊莱亚斯和克里斯蒂安都希望安东再去找欺负他的人算账。
“你害怕去找他吗?
”伊莱亚斯问爸爸。
“不是害怕的问题。
”安东回答。
安东不害怕吗?
他不怕再被那个人羞辱吗?
我不知道,也许他自己也不知道。
安东还是去找那人了,被儿子激将着去的。
这次结果更糟,他果然又被打了。
这次安东采取了另一种方法。
他一边对两个儿子说打得不痛,一边对那个人说:“你这个白痴,你只知道打人。
”如果不是旁边人劝阻,真不知道安东会被打成什么样。
两个儿子显然被爸爸挨打的情形吓坏了,克里斯蒂安则是冷眼旁观。
回去后,安东对男孩们说:“他是个白痴,他输了。
”这个明显不太让人信服的说法立即被克里斯蒂安反驳了:“我不认为他觉得自己输了。
”安东不愿再与克里斯蒂安探讨这个话题,而当安东的小儿子不停念叨着“他是个白痴,他是个白痴”时,安东也制止了。
或许他也觉得这么个念叨法,有些自欺欺人罢。
这一幕让人觉得安东有些懦弱,这一幕也让克里斯蒂安更坚定地认为以暴制暴是必要的。
故事至此,视角又转向了克里斯蒂安。
这个少年终于滑向了危险的边缘。
他为了报复欺负安东的人,在那人的车里安装了炸弹,差点炸死了路人。
幸亏伊莱亚斯及时向路人预警,而伊莱亚斯却因此被炸伤。
以暴制暴,在中国的传统价值观里是被激赏的。
而在西方电影里,以暴制暴常常是被质疑的。
用暴力制服暴力,当它成为一种常态时,自己也难免变成施暴者,伤害无辜。
英国电影《因父之名》也有这方面的探讨。
在不公面前挺身而出固然让人痛快,但当惩罚他人越过边界时,挺身而出的人也变得可怕了。
而由于人性中潜在的恶,越过边界几乎是难免的。
克里斯蒂安也一不小心就越过了边界。
经过这起事故,他的想法会有怎样的变化?
如果他再遇到暴力的威胁,他还是会以暴制暴吗?
而如果安东再遇到暴力的威胁,他还是会隐忍+精神胜利法吗?
不知道,影片将这些问题搁置了。
导演把这起事故用成了一副万能膏药,这膏药治愈了安东和妻子的情感危机,治愈了克里斯蒂安和父亲的亲情危机,也让伊莱亚斯和克里斯蒂安的友情更加坚固。
故事到最后,已经不是更好的世界,而是完美的世界了。
对暴力问题的探讨,却悄悄结束。
中途放弃,这可是克里斯蒂安最厌恶的事情。
影片在祥和完满的氛围中结束,留下的却是探讨未尽的遗憾。
已经有很久很久时间没有这么沉静的看完一部电影了,眼泪是一直压抑着的,同时还有淡淡的柔光笼罩着。
也很久没有看完一部电影以后这么长时间不能缓过来了。
一张一弛好像是在心里慢慢的搅动着所有的情感 感觉好重 过了几分钟,水泥好像开始慢慢凝固了,心里好重不想看别人的影评,不想用理性的角度去分析它 不想有条理去分析它画面不断的切换到那篇丹麦的土地,游动的白云和三分之一的土地,Elias爸爸和妈妈是在是演的太好,爸爸在营地面对着“大佬”的无奈在脸上表现的丝丝入扣,大佬对他说这里的每个人都杀过人,男人,女人,小孩,他们一部奔跑的样子让我想到了《上帝之城》 医生对于每一个需要他帮助的人都是一样的,但是当大佬走过来猥亵一个Elias 爸爸没能救过来的人的时候 他终于爆发了但是就算是爆发也是多么的有原则他带着孩子们,去问那个打了他的人 为什么要打他,就像耶稣说的那样,当别人打了你的左脸,你要把右脸伸过去让他打。
对这样不必交流的人,Elias爸爸同样是隐忍 却不含恨 而在对立面,Christian却用另一套原则在为自己营造一个更好的世界,在任何学校都是一样,你先狠狠的打别人一顿,比人就不敢欺负他了。
他用极端的方式报复着恶,报复着他所仇恨的东西这和他尖锐英俊的长相非常契合 一种掐入皮肤的感觉 但是在Elias 爸爸把大佬拖出去以后,导火线也开始燃烧了,最后车子被Christian 的炸弹成碎片,双线的矛盾也在Elias被扎,Christain的叫喊声中拧成了一股紧紧的线一大片绵软的枯草跺,有一股温情开始蔓延,Elias爸爸看着床上出水的妈妈。
他们和好后,那股压抑的“悲悯”的力量终于从Elias 爸爸的纠结的挣扎中硬朗起来,压过了“以恶报恶”的气氛,最后释放了Christain 和爸爸之间的误会和仇恨。
画面太有质感了,Elias妈妈的爱护、恬淡、崩溃、谅解、温柔,特别是当她在医院里掐着Christain脖子,然后注视着这个柔弱的小孩的时候突然又软下来的那一瞬间,这个时候另一个护士正好走出来,拉开了她。
这一瞬间表现的太微妙了。
爸爸内心的那种矛盾也在不停的酝酿和梳理,那种变化也表现的太微妙了。
这是我看到的,记得的最好的治愈片!!
道德是人类文明发展到一定阶段的产物,它代表着人类文明一种高层次的意思形态,而人性则是一种与生俱来的受社会和历史条件影响的本性存在,《更好的世界》通过平和的叙事和类比父母与孩子之间互相影响作用的道德经历和人性来凸显出一种极强的人文关怀,可以这么说,影片《更好的世界》是一部关于道德的电影,是关于不同经历条件下道德觉醒和追逐道德本源的电影。
北欧是那么清净的一块土地,富裕而又美丽,而在世界的另外一些个地方,却充斥着暴力、贫瘠和贫穷,埃利亚斯的父亲安东穿梭于这两个地方,看过了种种大生大死,安东形成了自己独特而深刻的道德和人性价值评判体系,对于生命,对于道德,安东有着比别人更为强烈的感受,他矛盾的生活着。
他的儿子埃利亚斯在学校被人欺负,一直忍气吞声,直到遇见Christian,Christian的人性价值评判体系显然是较为趋于原始的,母亲的去世让他愈发的仇恨自己的父亲,而这种仇恨在他幼小的身体里扭曲成了一种原始的复仇本能,而埃利亚斯却没有形成自己的道德体系,这时候Christian对其产生了较为深的影响,父亲长期不在身边,埃利亚斯需要一个强硬的人去引领他,而Christian扮演了这个角色,可惜的是Christian的道德感较为的扭曲和原始。
当一个人受到侵犯与侮辱时他应该做出什么样的反应?
大多数时候,出于人性的本能,我们会给予反击,但是有些人选择了沉默的宽恕,这很符合基督教的普世体系,耶稣临死前宽恕了把他送上十字架的罪人们,然而不是所有人都有耶稣的那种怜悯和高尚的道德,但是安东做到了这一点,在苏丹难民营经历了各种生死,安东对于复仇和宽恕有了较为普世的认识,这样变成了他教育孩子们的思想,但是孩子们却不一定认同这种“退让”,孩子并没有很多的经历,处于人性的本能,他们会选择自己的复仇,而这种矛盾正是此片整片所表达的,正如片名所言,更好的世界正是需要宽容的世界。
本片基本可以分为两个点,第一个是安东面对生死、复仇、正义的纠结思考;第二个是孩子们对于宽容和复仇的解读。
而这两点的穿插使得此片产生了较大的思想冲突,这正是此片所要探讨的东西,由此梳理剧情,可以发现出导演的深刻用意,苏珊比尔强烈的人文关怀精神在此片中得到很强的体现。
面对孩子一种出于动物性本能的复仇,影片定的基调是不知者无罪,这与今年与此题材有交集的电影《告白》较为的不同,《更好的世界》最终选择的是宽恕,冤冤相报何时了,选择宽恕,天下大同。
由此笔者不禁联想起最近日本地震引起的网络论战,这也是一个关于宽恕的主题,一个关于国仇家恨与人性道德的主题,面对仇恨,一些国人把基本的道德和人性踩在了脚底下,即使过了那么多年,仇恨的种子仍然存活在一些国人的心中,这种原始的憎恨扭曲了部分国人的心,他们忘了,一个更好的世界需要的是宽恕,而此片所探讨的终极问题最后得出的结论正是宽恕,这是种道德的升华,一个更好的世界需要每个人心存宽恕。
此片所探讨的东西深入了人类文明矛盾的核心,我们身边时时刻刻存在着这种矛盾,而《更好的世界》给了我们一个具有深刻人文关怀的答案,可以说此片的思考是极具现实价值的,我们为什么久久不能创造一个更好的世界?
正是我们心里没有给宽恕留下足够的空间,暴力与复仇这对相依相伴的原始罪恶一直没有从人类本性之中抹除,以暴制暴永远是不能解除问题的,在《更好的世界》结尾,我们看到了希望,人之初,性本善,埃利亚斯最后的善举给了整片一条出路,也让我们看到希望。
此片整体风格较为的冷峻,思想阐述举重若轻,色调和光线的运用也较为的抢眼,虽然戏剧冲突较弱,但是并不足以盖住此片的光辉,没有说教意味,一切只是在冷峻平和的调子中慢慢酝酿和体现,细腻而又不失大气。
女性思想的细腻和强烈的人文关怀作用于此片的基调之中,我们很感动的看到了一个女性导演对于道德和人性价值的深刻思考。
库布里克说:生命的无意义迫使人去创造意义,不论黑暗多么广阔无边,我们必须拥有自己的光明。
或许暴力、仇恨与人性本源的联系使我们一直无法做到心存宽恕,但是此片意义之所在即使库布里克这句话给我们的启示,这是一部怀着希望和信心的电影,而这一点也是奥斯卡选择它的原因,这是一部极具现实价值的电影,一部沉甸甸的电影。
作为一名医生,Elias的父亲Anton常年到非洲去给深受贫穷、战争和疾病困扰的人们提供医疗救助,深受当地人的爱戴。
一天,一个恶贯满盈的的军阀带着一众喽啰闯进了医疗营地,持枪逼迫Anton挽救他那早已溃烂生蛆的腿。
Anton从旁人处得知,就是这个军阀做出了那些令人发指的暴行:他竟然派人用刀残忍地剖开那些无辜孕妇的腹部,取出婴儿来查看性别,理由仅仅是和人打赌。
几乎所有人都试图阻止Anton对这个恶魔进行救治,这使Anton陷入了两难的境地。
作为医生,他有责任救治病人,但作为一个有良知的人,他对军阀的怜悯就是对他人的残忍。
他该如何选择?
Anton常年不在家,由于交流的缺失,他和妻儿的隔阂也日益加深。
妻子提出离婚,儿子Elias则在学校被其他同学欺负。
一个新同学Christian出现并用暴力帮助Elias解决了被欺负的问题,两人成了形影不离的好朋友。
一次,Anton带着小儿子、Elias和Christian外出玩耍。
当着孩子们的面,他被一个有种族歧视的男人粗暴地扇了耳光,Anton选择用沉默地离开来回应这一意外的暴力。
虽然受了侮辱,但Anton对此并不在意,直到后来发现孩子们认为他胆小、懦弱时,他才意识到这个事件对孩子们已经造成了严重影响。
对Anton而言,暴力行为仅是伤害了他的肉体,但对孩子们而言,受伤害的却是灵魂。
作为大人、作为男人、作为家长,他该如何教导孩子们面对并处理暴力?
丹麦影片《更好的世界》原名《复仇》,探究的就是发生在普通人身上的暴力及其后果。
导演苏珊娜•比尔为影片赋予了足够的深度,使得这部影片的人文关怀和社会学意义超越了性别、年龄和国界,上升到了全人类的高度。
影片不但在故事和主题上深刻隽永,人物刻画上也几乎完美无缺。
除了两位天才的小演员,米克尔•佩斯勃兰特饰演的Anton也让人印象深刻,他将一个医者、一个父亲、一个深受暴力困扰的中年男人演绎得如此令人信服。
藉由这一角色,影片对如何面对并处理暴力这一问题给出了自己的思考。
如同《撞车》、《狩猎》与《通天塔》等优秀的电影作品一样,荣获了次年奥斯卡最佳外语片奖的《更好的世界》一定能为你带来一次非凡的观影体验、一些思考甚至是改变。
也许藉由这部影片,通过我们的努力,世界真的能变得更好一些。
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在丹麦上学的瑞典小男孩Elias并无过失却几乎成为众矢之的,被敌意包围屡被欺负;经历感情纠葛,处在离婚边缘的Anton夫妇,相爱却无奈彼此漠然;不堪母亲罹患癌症去世的打击,Christen心灰意冷,埋怨父亲没有尽力挽救;非洲大地饱受战乱与疾病的侵扰,人民生活困苦……现实总是不易而残酷的,影片中的人物时常面临着突如其来的艰难的抉择,他们所面对的问题有时并不是琐碎细微的,而是意义重大的,甚至关系到别人或自己的生命危险。
Anton是一位常驻非洲的无国界医生,当他面对着利用凶残手段杀害无辜人民的恶势力的求救,他该怎么做呢?
出自人道主义,他不顾受害者家属的阻拦与误解同意进行治疗,但他提出了要求——必须从此撤离自己的武装力量,不再伤害当地人民。
从他治愈恶霸之后“无情”驱赶他的态度可以看出他治疗的过程中内心压抑的愤恨与职业的道德作了一场何其激烈的争斗。
与宽容仁慈博爱的作为一个成人的Anton不同,Christen只是一个涉世未深,简单偏执的男孩,加上母亲去世的打击他变得更加偏激暴戾,在他看来以牙还牙,以暴制暴是最好的面对欺压与威胁的方式。
所以他才会联合Elias策划出一个个复仇的计谋,他认为只有表现得更强势才不会有人敢欺负自己。
试想如果是我们遇到这样的情况,我们将如何应对?
影片中有一个情节令人印象深刻,Anton因为制止别人的小孩与自己的小孩争执而被另一个小孩的父亲掌掴,Anton打算以理和解却并未服人。
孩子们对Anton没有痛快地动手还击表示不解。
但Anton觉得无所谓,告诉孩子们自己并非害怕那个野蛮无知的人,只是不想斤斤计较冤冤相报何时了罢了。
显然孩子并不满意这个回答,于是他们费心找到了那个人的工作地址劝服父亲与其做个了断。
Anton为了证明给孩子们看报复并不是最好的方式决定前往,向对方说明了来意并指出了其行为的不对却不料再次遭掌掴,但他毫无惧色,没有还手也没有退缩,在周围人的劝阻下对方才停止动粗。
孩子们大为震惊为何父亲依旧没有还击,Anton则平静地说“你们看那个家伙就只会打人而已”。
但孩子们心里其实并未被说服,认为在野蛮粗暴面前文明讲礼是行不通的,尤其是Christen他依然觉得那个人该受到点惨重的教训才不会再胡来。
究竟报复与宽恕,哪个才是更好的解决方法呢?
我想起了以前总有男同学打架被老师训斥的时候会理直气壮地说是他先打我的,这时老师就会对他说别人先动手是他的不对,如果你也跟着动手你也就不对了,反正动手打人就是不对的。
从我们所接受的教育和认识中,我们清楚世界要平稳地发展下去的确需要一种秩序,虽然这种看似不合理的秩序有的时候会“牺牲”某一部分人的利益,但为了大多数人及未来,这种“牺牲”是必要的。
但人们心中的愤懑仍难以平息,质问道:那凭什么自己就必须是被“牺牲”掉的那一部分呢?
这并不公平啊。
其实这种秩序的维护需要的是全部人的努力,总有人会“牺牲”不得不妥协折衷,但这只是暂时的,因为这也是轮流的,人人会有需要“牺牲”的那天。
因为人性的弱点,人与人之间存在着各种冲突与矛盾,而且事情总是无法两全其美的,所以如果从来没有人肯妥协放弃自己哪怕应得的利益而咄咄逼人有仇必报,那这个世界就一定无法保持一定的平衡而继续发展下去,人类的文明恐怕也早就泯灭了。
人天性中的野蛮因子如果非要释放出来而不是靠认知与理性克制,这个世界就会陷入完全的黑暗与混乱,毫无希望可言。
人也就失去了所谓人的高贵,靠着弱肉强食的机械模式生存,丧失了人在生活中传承沿袭的相互谦让宽容的珍贵品质,迷失不知何为生命的意义价值。
世界上没有尽如人意的事,当我们的利益与现实情况产生分歧时,只有通过改变自己去寻获更好的和谐解决的方式而非硬碰硬地暴力对抗最终只会两败俱伤,虽然改变自己很不容易仅凭一己之力效果也微乎其微,可是如果我们都不去尝试,就不会有进步,又何来更好的世界呢?
人若是能在不公平中冷静分析改变自己而不是蛮横地泄愤伤害别人,在理解中找到更有意义的自我实现而不是埋怨报复,人的快乐和幸福也就来得更容易。
就像影片最后,Christen被Anton的以身作则示范宽容的力量远大于报复以及Elias用自己的生命去拯救因复仇计划而差点送命的一对母女的行为深深感动,放下了心中积压的怨气,认识到人性的多元化和人类情感的复杂性,找到了平和面对无奈的现实的更好方式—宽恕,相信更好的世界绝不止仅仅存在于想象中。
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太过女性视角的论理探讨,成人太弱太迷魂汤,即使有爱也不是最好的世界。
主旋律什么的太矫情。电影中还讲些自以为是的深度大道理真膈应人。
越來越能夠知道奧斯卡得獎片的菜是什麼了而我也越來越不能夠被這種詩的正義給感動沒有刺點的電影不算好電影,整部片前三分之一都讓我覺得有希望做起來如果能再多施力一點,再疏離一點,不要那樣溫馨就好了> <最不滿意就是結尾了。唉,溫情主義掰掰。
劳之受不了这种压抑的,不过内心的描写真心到位
简单的故事讲得很精彩,即使是文明社会,也会面对是暴力复仇还是和平宽恕的抉择。PS:画面很美很大气。
工整严谨道德正确。
人文关怀!
最后一切的冲突和不信任都化为乌有。两个小正太很有爱,医生爸爸可能是因为看到了太多的生死边缘而把一切看得更加透彻。摄影大美,简直就是自然纪录片的风格。
在非洲做义务医生的父亲当着孩子的面让人刮耳光却不还手,教育,人性,温情。想打两星半,不抱太大看点。
探讨人性仇恨之源,导演提了问题,却没有给予答案。当年同样获得奥斯卡提名的《告白》和这个完全没有可比性
悲怜?
不对啊,这片子是isfvf的路子啊……
世界并不我们想象那样运转。
太琐碎,难道和导演是女的有关系?总之最后是快进看了。
兔牙小正太很萌。我很早以前就想到自己将来怎样教育孩子,可没个结果,最后想何不丁克省事。小孩子们不懂,大人们哲学圣人般苦口婆心有个屁用。厄,前面两句与电影主题无关。
可怜我这种简单粗暴的人崇尚暴力解决问题,理解不了靠念力感化恶人,我看不太懂主题,我始终认为以暴制暴才是正确健康的思维,忍让和回避只会助长恶人的气焰
說實話我確實沒大明白這個電影的好在哪裡。不適合我的口味。只是覺得好散亂的劇情。看不出想表達出什麽。可能太深刻了,所以完全理解不上去。
命题很大,也属于标准的奥斯卡最佳外语片类型,但结尾太过和谐,非洲那条线也不够展开,相对而言摄影似乎更胜剧情。不过影片整体属于四平八稳很难有失水准的高质片。当我们面对世间各种矛盾与冲突之时,是该以暴制暴还是应该选择宽恕?★★★★
没兴趣看完。
讲人性的从来都看不懂。117分钟的片子从下午一点看到晚上八点半。。次凹你妹。两星给施舍!!