吊带袜天使

有人提到，这套动画就是在表达一种无政府主义式的反媚俗（http://movie.douban.com/review/4507844/），我对此深以为然。

片中各种对性的戏谑笑话，人体排泄物的充斥，奇怪癖好恶趣味，乃至于暴走的画面风格切换，一切都是服务于这个主题——反媚俗（anti-kitsch）。

他反的不仅仅是那些一本正经的动画“媚俗”，还反了那些现在成为主流，隐隐约约卖肉卖萌的当代日本动画“媚俗”风气——老子就是满嘴fuck and sex，毫不遮掩，怎么着？

但很多人可能简单地将本片标签为简单的色情恶搞，但实际上这片子远没有普通观众看到的那么肤浅。

在艺术上，本片玩的风格是更近似于“情色艺术”（Erotic Art），也就是创作的时候以卖弄色情、挑逗观者性欲作为前提，但同时又在里面参入艺术化的美学风格，让人觉得介乎于色情和艺术当中。

简单地比喻，如果维纳斯的裸体等于艺术，SM等于色情，那么情色（Erotic）就是维纳斯拿着SM道具所拍摄的一组裸照。

这种风格其实很难把握，因为它并没有一个具体的量。

但gainax那群狂人在做了那么多片子积累了那么多经验后，对这种风格实在把握得很到位。

在本片中玩弄这种风格最能表现的莫过于那段著名的变身画面，观众很明显是看到两位婊子天使是在挑逗观众，但意外地这段画面又十分有美感，丝毫不落俗套。

以下比较可能会让部分人觉得不舒服——同样以色情笑点作为表现手法的《お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ!!》（简译：《腹黑妹妹控兄记》）对比本片（PaSwG）来看，很明显PaSwG更具有鲜明的特色。

理由就是后者并不是简单地“卖弄”，而是有一定的前提处理。

PaSwG的卖弄色情与其是说作为主体存在，不如说他是作为烘托风格而存在，并不是纯粹为了取悦观众。

《控兄记》流于取悦观众，以糟糕话题作为卖点。

而PaSwG则不止取悦观众，我们甚至可以从片子当中看到创作者自己的愉悦，这种愉悦是通过对传统的突破、癫狂式的演绎而体现出来的。

在这一点上，同社的天元突破可谓PaSwG的“精神前作”。

不仅因为PaSwG的制作班底大部分来自天元突破，而且PaSwG里那种癫狂的不守规则，将一切都抛诸脑后的暴走演绎手法正是天元突破的无限加强版。

PaSwG是一部纯粹动画，它彻头彻尾只适合于动画。

夸张的演绎可谓将动画的本质表现得淋漓尽致：动！

本片充斥大量动态镜头，快速的镜头切换，哪怕是静止镜头角色都会在大幅度地做某种动作（比如panty在OOXX、俩婊子天使轮流欺负chuck等等）。

尽管也不是没有“技巧性”地偷工减料，但他仿照美式的画面并不只是一种噱头，而是在动画制作意识层面上就向美式动画靠拢——充足的帧数，夸张的人物动作，紧凑但又带点无厘头的剧情……是否有种当年看《猫和老鼠》《德克斯特的实验室》那几部经典美式动画的感觉？

PaSwG是近年来少数的佳作，不过他只适合部分人看，这不仅仅是因为它本身有一堆成人笑话。

如果说天元突破还保留一定的理性的话，那么PaSwG就是完全的疯狂。

他的疯狂并不是年少无知的“聊发少年狂”，而是一种在社会和现实当中浸淫多年，了解到没有什么比这个世界本身更疯狂而超然地一阵豪癫。

所以没有一定阅历去看PaSwG是很容易被其中的内容所误导——一如天元突破背后有很深的历史渊源，一味儿地追求里面的“燃”实际上只会落得和剧中螺旋王同样的后果。

我以前并不是特别欣赏G社，因为EVA在我看来并没有那么高的高度。

但是天元突破、王立宇宙军乃至PaSwG这三部却让我渐渐喜欢并开始欣赏G社。

正如以前我看的某篇评“天元突破”的文章所说，G社的动画永远都只有一个主题，无论他在作品里设问了多少，回答了多少，可以写作“勇气”“希望”“未来”等等，这些都是可以归结到这样的一个主题——那就是人与自身心灵的对话，G社只不过是用动画将其表达出来。

「彷徨于天地间的迷途之子、诞生于汝心的邪恶之灵，以附着于少女贴身衣物之上的雷电，将所有污秽、泥淖、渣滓、余烬，化灰归于天地，忏悔吧！

」「粉碎吧大地，干涸吧大海，燃烧殆尽吧太阳；赐予吾等统领天下的地狱魔王之力！

我们是恶魔！

高阶魔将！

」这么看来恶魔姐妹的台词好弱气- -今石洋之果然对姐妹什么的情有独钟：吊带袜天使这么搞了，kill la kill还是一样的搞，而且我们竟然一点儿都不腻【喂】可以说是今石洋之大大的牛13之处……一开始看这个飞天小女警画风简直没爱了，到最后没番可看的时候打算消磨时间，没想到这么有意思还真是出乎意料【你都不看别的评分什么的么萨比！

每话开头对经典电影的捏他，动画里的黄段子和荤话，胖次说脱就脱吊带袜说脱就脱，福利和脏话齐飞，秽物裙底共一色【啥我就是喜欢这样黄了吧唧又有趣的东西【捂脸其中和恶魔姐妹第一次对打的时候简直帅炸，制作组简直不要钱的几乎一整话都在画运动镜头，从地狱里打到人间又在学校里开始追逐战，虽然基本上每一话都有精彩的打斗，但是那一话配上学校的制服（对我就是制服控你咬我啊）简直帅的合不拢腿，虽然是四个女的加两个不明生物的打斗。

还有D City Rock简直就是一个大惊喜，里面对My Chemical Romance、Bob Dylan的“knockin'on heaven's door ”、Beatles、Kiss、猫王、Oasis、Lady GaGa、Queen、t.A.T.u、Hendrix、Sex Pistols、Manson、地下丝绒、Nirvana一系列的乐队，简直就是狂欢！

果然这种认真走心的捏他就是咱的菜啊【姐妹之间的模式也很有爱，总是吵吵闹闹但是关键时刻就会认真起来，panty还是很在乎stocking的，看她打算一枪崩了那个男恶灵就知道了【哪里看出来的卧槽】但是结尾……恩第二季遥遥无期什么的我始终相信今石大大和我们开了一个玩笑么么哒【。

神父不仅是gay而且还是SM爱好者而且和恶魔市长有着奇怪的关系什么的你特么是逗爹么但是爹很喜欢啊【滚】神父是个……恩……任务npc加解说加救火加……我觉得他这样一个角色加卖腐有点……不对劲啊……恶魔姐妹的百合那一段我的室友不小心凑过来看了一眼差点没吓过去……以后看我的眼神都变得奇怪了呢真是伤心……【每个恶灵都有忧伤的故事，比如卡在厕所里，ntr，抠鼻屎什么的，普通而且忧伤，尝尽了人间冷暖，世间百态，才体会到，每一个恶灵的背后，都有一个悲伤的故事【大雾弥漫恶灵被消灭掉的时候完全就是奥特曼打小怪兽小怪兽挂掉时候的感觉，哦对还有最老版的哥斯拉被干掉的时候的效果，逼真、效果显著、又经济实惠。

总之今石洋之出品必是燃+有趣。

我深信着这一点。

（本文已委托微信公众号：赛博一代 发布）

回首2010年的新番，能看到有《俺妹》、《无头骑士异闻录》、《Angel Beats》，还有《轻音少女》、《魔禁》这两部的续作等等质量上乘的作品。

在这些作品当中，有一部风格奇特、但又不那么为人所熟知的作品，她的风格气质如此特别，哪怕时隔这么多年，依然闪闪发光，散发着动人的魅力。

今天，就来谈一谈这部动画——《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt）。

（未成年人请迅速撤离）说起大名鼎鼎的G社Gainax，你也许首先会想到最著名的《新世纪福音战士》，还有例如《天元突破》，或者更早的《飞跃颠峰》、《王立宇宙军》，还有不得不提的特摄作品等等。

说起Neta玩梗，你也许会想到《银魂》、《潜行吧！

奈亚子》，或是《日常》还有最近的《pop子和pipi美》等这些作品。

说起猎奇画风，你也许想到的是汤浅政明、福本伸行、荒木飞吕彦……那么，如果我告诉你有一部作品集合了上述所有元素，甚至还有更多。

再加上今石洋之、大冢雅彦、锦织敦史、樋口真嗣、庵野秀明这些名字，你觉得会碰撞出怎样的火花呢？

（《吊带袜天使》海报）《吊带袜天使》（下文简称《PSG》）的故事其实很简单。

两位堕落天使被贬入人间的堕天城。

一位是触犯了淫欲的婊子天使Panty，一位是触犯了贪食的哥特萝莉天使Stocking。

她们在同性恋神父Garterbelt的带领下，接受神的旨意，清除人间的恶灵，与恶魔作战以赎罪，以求能返回天界。

要谈论《PSG》这部作品，不得不提到的第一点，就是通篇充斥着的，赤裸裸的性暗示。

和那些庸脂俗粉的卖肉番不同，《PSG》并没有在画面上表现的过分情色，但是与其说是性暗示，不如说已经是明示，是把大把大把的荷尔蒙往屏幕前撒了。

Panty&Stocking with Garterbelt，翻译过来就是内裤、长筒袜配吊袜带的组合。

Panty的武器是用自己的内裤Back Lace（后部带蕾丝装饰的内裤）幻化的手枪，Stocking的武器是由自己的长筒袜幻化成的双刀。

二人驾驶一辆红色悍马，取名叫See Through（透明睡衣）。

不过这还只是小儿科。

堕天城里最高的建筑，形似一个倒立的男人的下半身。

而且，更有意思的是，堕天城的上空常年乌云密布，在上帝降下旨意时会打开一个通道，登时电闪雷鸣。

但是作画刻意将这个场景展现成什么，给你们上个图自己体会吧……

基础设定已经如此黄暴，人物台词不仅各种18禁词汇频出，更是随意开车。

这只是第一话的某两句台词。

类似上图的台词全片数不胜数。

除去这些性意味的场景及台词，还有各种恶趣味。

脑浆、血浆、屎尿屁、爆菊、捆绑、密集恐惧……应有尽有。

不过恶趣味也好，性暗示也罢，这些无节操无下限的元素不是目的，它们只是一种手段，一种表现形式，它背后蕴藏的精神内核才是这部动漫要表达的主题。

伊甸园

诺亚方舟

摩西分红海既然以天使与恶魔为主题，神学色彩肯定是不可或缺的。

G社早期的《王立宇宙军》和《EVA》都或多或少的带有一些神学的要素。

《PSG》中出现了很多基督教经典的场景，以及基督教的艺术作品，例如达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等等。

Panty、Stocking和Garterbelt三人的组合，也像是是“三位一体”的演化。

之前提到的堕天城的建筑和天空的洞口，也许是影射“圣剑与圣杯”的关系。

（学校教学楼呈现出的十字架形状）但是讽刺的是，几位人物的设定倒是与基督教相隔十万八千里了。

违反了七宗罪的两位堕落天使，同性恋的神父。

这个作品所携带的黑暗、情色、猎奇的气质，也与基督教完全沾不上边。

这使得整部作品显得怪诞、疯癫，并且透露出浓浓的黑色幽默。

不过，《PSG》最吸引我的，是让人眼花缭乱的neta、玩梗和致敬，尤其是对欧美流行文化的致敬。

每一集都会根据主题，neta一部电影。

有时甚至会直接neta一整段剧情，比如上图的《变形天使》。

更有甚者，在neta的基础上，再加上双关，使得内容更有趣味（或者恶趣味……）。

上图的“白浆之瘾”讲述的是白色小蝌蚪一直得不到受精从而怨念蓄积变为恶灵的故事。

最精彩的是第十集中对欧美乐坛的大段致敬。

从经典的猫王、披头士到当代流行的Lady GaGa，从英伦摇滚代表乐队性手枪、Oasis到虚拟乐队Gorillaz，让人叹为观止，更遑论整段mv都是对美国朋克乐队My Chemical Romance的《Desolation Row》的致敬。

这一段锦织敦史的mv演出相当出色。

不过，如果说《PSG》对欧美流行文化的致敬和继承仅限于此的话，那她只不过是好的梗作罢了，难以被称为一部优秀的作品。

上文提到过，这部作品当中的性、恶趣味、致敬，都是在为表达一个精神主旨服务的。

潜藏在这些背后的，就是——自由主义精神。

（恶魔姐妹的口头禅——“Rule！

”）在动画中，Panty和Stocking所要对抗的恶魔是一对名为Scanty（紧身短裤）、Kneesocks（过膝袜）的姐妹，以及她们背后的恶魔市长Corset（紧身束胸衣）。

从三位的名字就能看出来，“非常紧”。

象征着束缚的三人，制造所谓的“规则（rule）”约束人们；鼓吹所谓“美、纪律、信念、精神”的概念限制人们；以“离经叛道、伤风败俗”的罪名诬蔑人们。

见不得娱乐，必须时刻保持着端庄，不能有一丝一毫的失态。

而背地里却是做着滥用恶魔市长的特权、在对抗中作弊这些蝇营狗苟的勾当。

（表面禁欲的恶魔姐妹的“小玩具”）而Panty&Stocking姐妹却恰恰相反。

她们似乎才是宗教意义上的“恶魔”——纵欲、贪食、自私、贪婪，这一点契合了整部作品的荒诞扭曲，带有讽刺的风格。

她们所象征的气质，制作组也许觉得用“Free”太直白，于是使用了“Anarchy（混乱的、无序的）”这个词汇来代替。

这让我想起了上个世纪在美国曾经盛行的嬉皮士文化。

嬉皮士文化崇尚的文化自由、性解放、性别平等、无政府主义，其本质都是在追寻人性的解放，解除外界的束缚，直面自身的欲望，而非掩饰、逃避和约束。

努力去做一个人，而不是圣人。

因此，第十集mv结尾当Panty和Stocking挣脱枷锁，生出翅膀的场景，显得格外美丽。

这也是panty这个角色令人着迷的原因，一个正视自身欲望，并用正确的、合理的方式来解决的女性角色，太可爱了。

作为一部2010年的作品，《PSG》所表达的精神，在今天这个时代显得尤为可贵动人。

你所拥有的自由，并不是真正的、完全的自由；你所看到的有序，也许背后是无尽的无序。

“我想要的公平都是不公们虚构的”。

（女人做爱做的事又有什么错呢？

）扯远了，说回作品本身。

其实，看海报就能看得出，这部作品就是飞天小女警的画风。

制作组还特地官方捏他了一把。

（右下角飞天小女警本尊友情客串）不过优秀的作画是用来在关键时刻登场的。

两位天使变身的镜头，相当惊艳。

当年G社这一拨人的作品从来不缺乏香艳的场景，从当年的EVA到当下的Trigger的《Darling in the Franxx》。

当初庵野秀明制作《王立宇宙军》时遭遇滑铁卢，结果愤而制作了一部以“美少女驾驶机甲”为主题的《飞跃颠峰》，反而大受好评。

（可见阿宅们多么庸俗23333...）

另外，模仿漫画风格，将各种象声词表现出来的做法也很有趣。

第三集《白浆之瘾》和第五话《呕吐点》的两种作画风格也很不错，尤其是《呕吐点》这部分的打光做的非常漂亮。

（第三集《白浆之瘾》）

（第五集《呕吐点》）《PSG》这样一部优秀作品，不仅离不开今石洋之的监督，同样离不开优异的分镜演出。

大冢雅彦优秀的动作分镜，在后来的《天元突破》以及《Kill La Kill》中都可见一斑。

快速凌厉的动作镜头剪辑，干脆利落的转场镜头，让《PSG》看起来很过瘾。

当然，还有锦织敦史的人设。

Panty和Stocking的放荡痴女+贪吃哥特萝莉的组合，把道德感抛诸身后，做出任何反常举动都不令人惊讶，还埋下了Stocking抖M属性这样的伏笔；但在另一面却又不失温情。

就像Stocking不顾一切地和恶灵恋爱、Panty莫名其妙回归处女身后又毅然放弃，这种遵从内心、拥有内在真实的角色，其美丽之处溢于言表。

当然，有不少集都更换了演出和作画监督，庵野秀明、樋口真嗣们都在里面掺和了几脚。

所以每一集的风格都呈现出些许的差异，让这部阴郁黑暗的作品，在观看过之后，反倒给人一种色彩斑斓的感受。

还有这个Panty&Stocking with Garterbelt的本体突破次元壁的演出，真·惊为天人。

当然，提到Gainax，不能忘记的就是特摄了。

十月新番有一部《SSS.GRIDMAN.》就是体现G社特摄情怀的作品。

也许是樋口真嗣的坚持吧，《PSG》的每一个恶灵被净化之后，都会有一幕特摄镜头，宣告恶灵被消灭。

最后我想提一下《PSG》的配乐。

大量电子乐的运用，非常符合动画整体的欧美风格以及快速的节奏。

《D-Rock City》作为Panty&Stocking的角色歌，完美诠释了这两个个性相似又不同姐妹组合。

此外，ED《Fallen Angel》很“反常”地唱出了治愈的感觉，宛如天使一般纯净的嗓音，温情又痴情的歌词，让人难忘。

吃我一发《PSG》OST的安利～

最后以一张Vocal Panty的图作结吧。

我去看看第二季有没有消息了……

就是名为Anarchy的精神啊……

其中一分是给歌的。

作为一位坚定的完结党，其实也是很关注新番的，故在10月初就理所当然地早早锁定了此片。

乍看前几集，除了感官上的刺激所带来的新鲜感，并未觉得有其他出彩的地方。

看到后面总算是看出了点名堂。

首先是每话的标题，全是沿袭了经典影片的neta，为什么要这么做呢，其实内容与标题所映射的电影并没有太多的关联（就本人看过的少数几部来说）。

最随便的解释就是，这是随便想到的于是随随便便就这么做了...但是，每一话都如此，不免给人一种，是要隐隐地往现实靠拢的感觉。

加上本片充斥的荒诞性，颠覆性，以及所谓的反废萌（moeshit）（这个词是谁造的，应该给他颁瓷砖奖！

），或许可以扣上荒诞的现实主义帽子了。

其次是二次元neta，屡见不鲜，不再多说。

然后来谈谈画风，这样的画风与各种下限剧情结合起来，怎么想也只有一个目的，那就是夺人眼球。

等到骗来足够多的围观群众，便要开始讲正经事了。

或许有人会说，这怎么想都与“正经”这两字不沾边吧，但如果加上定位于荒诞现实主义的前提，那么有多么不正经就是有多么正经了。

「在天堂和地狱的裂缝之间有一座城市——堕天城」，这破地方是哪儿呢。

既然在天堂和地狱之间，可能是人死后暂时逗留的世界，在这里选择是要去天堂还是地狱；或者是《神曲》中所谓的炼狱，于此地修炼洗过七宗罪，这与恶灵产生的原因相符；也可能就是隐射现实世界。

某一集里红果果地出现了名为小东京的城市，并且就在堕天城之西，（是说堕天城就是在米国吗）。

这个小东京和堕天城算是个什么关系啊。

在这部荒诞不经的片子里，小东京这集显得异常突兀，也异常现实。

这不就是现代日本的真实写照麽，人们不就是完全地按着（恶魔姐妹口中的）rule生活着麽。

照此一想，堕天城很反差地很自由很米国，同样原因，没有rule而充斥着欲望，盛产各种恶灵。

小东京那个典型寒酸家庭里的小女儿，可以看作是代表着还未被rule束缚的个体，她向往的是以Panty&Stocking为代表的自由，不过最终还是要向社会这个rule妥协的吧，能不能认为小女孩的形象亦是部分11区人民的内心写照呢。

有意思的是，今次来“拯救”那个悲催大叔的，不是球棒少年，而是Panty&Stocking。

看似好像明白了点什么，但仔细想想又没能想出像样的东西....怕是言者无心，听者也有意不起来，认真就输了啊。

再讲讲主角们，这两货之所以变成堕天使，多半是因为犯了色欲及贪食之忌，不过被贬下凡后反而更恶劣了。

打打怪，练练级，发展发展不良嗜好，搞了半天，才出了个不明所以的主线剧情.....其实就是为挖坑而找了个冠冕堂皇的理由吧belt这个基叔（片名里有你就提一句好了）生前犯下的罪数不胜数，死后被调教了几千万年，变成了小强体质，并且完全沦为上帝的奴隶了，真是年度...不，整个人类史最杯具角色。

纵观下来，小惊喜不断，乱糟糟之中不忘煽情，最后还不过瘾似的玩一把恨的，弄出个令人咋舌的结局直接玩笑似的把哥特妹摸黑了...先不说是流芳百世还是遗臭万年，P&S这种逼曲货色肯定是要载入史册了.....G社想玩，吾等小民只得缩在另一个小东京里，扮演现实版废宅听听Panty的出道作原声——《Juice》。

要玩？

吾只看看吾玩不起。

此片在推出之前没有任何人看好，所有主流的字幕组都不打算做此片的字幕，原因很简单，飞天小女警。

但第一话过后，大家基本都瞎光狗眼啦（包括我），那段健全变身操是什么玩意。

吸引了无数死宅们的关注。

然后每周死宅们都期待再一次的变身，更加露骨的变身。

但很遗憾，宅社绝对会让你失望，第二集里，仅仅只有PANTY的一个镜头而已。

到后面的几集，观众们都被宅社玩弄于鼓掌之中，每集不断刷下限，每集不断刷内涵。

甚至很多人说宅社堕落了，宅社会堕落吗？

宅社依旧还是那个神一般的宅社，此片甚至获得《24格》连续两个月的力推，《24格》知道吗？

难道你就只知道《动新》？

《萌动漫》？

PANTY&STOCKING WITH GARTERBELT的分镜处理和恶搞程度绝对不会逊色于被很多文艺青年力推的《四疊半神话大系》，更重要的是，它更具有吸引力，更加具有话题性。

而不是像《四疊半神话大系》中间部分的重复和沉闷。

还有那个神一般的MV——《D CITY ROCK》，一个摇滚迷看到，绝对会泪流满面。

从凉宫开始带起的动画LIVE热，在K-ON里被发扬光大，然后无数类似的LIVE都出现，不管片中是否有乐队演出的需要，都弄个4-5分钟的LIVE SHOW。

但宅社告诉你，LIVE是这样玩的。

然后到最后，那个坑爹一般的结局就不提了。

你还真相信会有第二季？

本文最早发布于B站长评区，旨在给想要完整欣赏本番的观众呈现一个理性、艺术性的视角 · 配合D City Rock feat. Debra Zeer(B站音频区AU364986)食用更佳 · Anarchy ：无政府状态；混乱；无秩序 a situation in which there is no effective government in a country or no order in an organization or situation性暗(明?)示——日式猎奇 对于一般观众而言，本作首先给人留下的深刻影响无疑是从开头就贯穿始终的性暗（明？

）示元素。

这既是本片一大亮点，同时也是它无法过审的原因。

除此之外，各种猎奇元素的接受程度，决定了观众是否可以流畅地观看并欣赏本番。

这里我们首先开门见山谈一谈第一道关卡——性。

众所周知，中国有句话叫谈性色变，实际上，性的压抑，往往与人人性的压抑密切相关，人们认识性、压抑性、接受性的过程，同时也是人们对待人性态度的发展历史。

尽管时至今日，仍有成千上万的人谈性色变，但对其与人性、美学的关系的研究、欣赏早在很久以前就开始了。

尼采说过：“美学不是别的，而是应用生理学。

”“艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。

所有那些造成艺术起源的非理性状态虽有极其精妙的细微差别，但都属于动物性.的快感和欲望，这些快感和欲望的混合，就是审美状态。

”（《尼采反对瓦格纳》和《偶像的黄昏》）参考： 日本猎奇艺术是怎么产生的？

- xxxcu的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/68115714/answer/378291241 这里尼采所要表达的不是艺术与美学都要与性相关，而是说艺术来源于生活，生活中让我们快乐的部分。

生活中让我们快乐的部分又来源于我们作为动物最原始最本能的快感和欲望。

个中学问在哲学中有独立的一门分类——美学。

性元素并不是《吊带袜天使》的主题，但想要欣赏这部作品，对性元素的接受是一道不得不逾越的关卡。

而本番对于性的暗（明？

）示这一行为本身，才是引出主题“自由”的一笔。

写实与抽象 在正式谈自由之前，我们先来谈一谈本作多变的画风。

很多人难以理解“抽象艺术”，实际上简单而言，漫画对于人物的描绘，就是一种“抽象”的过程，省略了面部细节，只取能够表达情绪的关键的五官、眉毛等部位。

抽象的程度不同，对应的所谓“画风”也就不尽相同。

不同抽象程度的画风，又往往与作品想要表达的主题的内容密切相关。

一般而言，一部作品要表达的主题的现实主义程度某种程度上决定了画风。

但是，应用并不写实的画风与部分严肃的内核的反差来使人印象深刻在现代也是一大流派，著名如《魔法少女小圆》、《南方公园》等。

当然，画风与内容也并不是绝对对应的，但如今画风本身给观者的印象，绝对是作品展现形式的一条重要的通道。

如果魔法少女小圆是死亡笔记的画风，在剧情的转折点上给观众的震撼度无疑会少很多。

我们熟悉的新房风、今敏风，一大标志就是画风加上分镜等镜头艺术形成的独特风格。

而本作《吊带袜天使》作为一部2010年的番剧，其采用的画风非常多变。

可以说画风的转变，是这部作品表达方式的一大特色。

如第五话中，在描绘堕城西方“小东京”及生活其中不堪受家庭、工作、同事关系等压力，最后孵化出呕吐恶灵的中年上班族时，无论是建筑、自然环境、人物形象还是室内装饰，都是与其他话截然不同的画风。

对皱纹、细小白发的细致描写，对原本应当是萌系的女儿、女同事面部细节的刻意丑化，都传达出一个意图“写实”。

毫无疑问，对于“呕吐点”这一章节，观众通过这样的画风，真切地感受到与前几章节截然不同的“真实感”和“压力”。

而此时天使震撼人心的出场，带来的是与天使们画风相同的简单的概念——“随性”、“拯救”和最重要的“不被世俗约束”的美好。

两种画风的对碰，在最后的记事本上，炸出绚丽得耀眼的光芒。

所以，《吊带袜天使》应当也只应当采用这样的画风。

它并不是要向观众传达淫秽，所以不需要写实的细节。

它想表现吊带袜天使所象征的简单的美好，所以在变身环节用最绚烂的笔触加上细节。

画风从最写实到最抽象的无拘无束、题材从污秽到性的无拘无束、分镜运镜等演出方式的无拘无束、neta玩梗的无拘无束，与这部作品的主题交相呼应，以Anarchy，以无拘无束，歌颂自由的美好。

天使与恶魔——守序邪恶与混乱善良 来自《龙与地下城》中的这两个词语，用来给天使与恶魔贴上标签可以说是再合适不过了。

崇尚规则与阶级的恶魔，崇尚自由打破常规的天使，这两种在各种作品中很少作为主角属性的标签，在这部作品中两位天使和恶魔的身上形成鲜明的对比。

也正是这种对比，让善恶对立远离本作的主题。

各种各样在其他作品中对立的属性出现在同一角色身上形成的反差，进行的碰撞，才恰恰是本作想要展现的。

饱受争议的第九话，stocking爱上一个浑身陋习的胖恶灵，这爱情来得莫名其妙，令人摸不着头脑。

我也很喜欢stocking，我也为她感到不值得。

这时候，原本我们这一代人推崇的婚姻自由、恋爱自由，我们所推崇的尊重他人的个人喜好和选择，又与我们内心中那百般的违和相冲突。

每一个人都有自己的爱情观，在这一点上我也很难做出判断。

尽管这一章节在表现上欠缺对恶灵的立体刻画，没有花费足够的笔墨表现出他对stocking感情上忠实，也没有对stocking的感情变化给出让观众能够接受的过渡，但当恶灵升天，我们从神父口中得知恶灵是未尝恋爱的男子执念所化时，想必很多观众跟我一样内心是五味杂陈的。

类似的反差造成的混乱感，在其他各话中也有不同的体现。

某种程度而言，或许这种伴随着自由的混乱，也是作品想要展现的一部分。

ps：逻辑 在这里我想额外谈一谈另一个极具争议的部分，很多人对片尾stocking将panty剁成碎块的剧情印象深刻。

在正片以及其他对《吊带袜天使》的精彩剪辑中常常能见到“stocking其实是恶魔卧底”这样的“剧透”弹幕。

当初看到这样弹幕的我为此心惊胆战地提早做好了心理准备。

然而将结尾部分反复看过后，综合全片的基调，我得出的结论是，这或许是制作方的玩梗，或许是没有特殊含义的搞怪，也可能是为原本打算制作的下一季所做的伏笔，但这是剧情彻底反转的可能性很小。

我们从剧情安排和“无逻辑”两个角度来看： 首先，我们都知道出人意料的结局，往往后面紧接着会有一句“情理之中”。

这是指精彩的剧情反转，是可以在之前找到“伏笔”的，哪怕是在任何一集任何一个不明含义的地方给stocking一个不明含义的微笑镜头。

或者在反转后给出剧情之所以反转的缘由，“卧底”说都能令人接受。

而在这里，反转前找不到合理的伏笔，反转后找不到合理的解释，神父复活前后的气氛也远远不够严肃，画风没有明显的变化，同时也会与第九话等等传达的东西产生强烈的矛盾。

如果这是主线的一部分，stocking也不会是关键的、严肃的一部分。

对把这部作品当做彻底的“猎奇”作品的观众而言，这样的说法或许不能完全令人信服。

我们再来看看剧情本身的逻辑性。

第一话竞速篇丢失内裤执着于拿回内裤却不使用他人内裤，第四话随意使用他人内裤，第七话恶魔以“让天使失去武器”为策略目标，拍卖内裤神父却称之为“神圣的天界武器”，最后两话天使力与内裤的关系，前后联系都是矛盾的。

我是想说：panty死不死stocking是不卧底跟我有什么关系，她们根本没穿吊带袜！！

（Anarchy式发言） 简评：演出上有小瑕疵，但作品独特的风格及其传达的对新时代自由的态度对于有一定鉴赏能力的观众而言是不可多得的优秀作品。

本文瞎扯，因为只看了第一集。

体验太有趣了匆匆记了笔记。

其实即使加上特摄，也不会让人觉得是日本出品。

全球化的文化融合，真有趣。

变身pose就是钢管舞。

加上武器是女生内衣配件，这种确实也算作才华。

也许也是尊重女性吧。

还是物化女性啊。

直男向的东西，真的是一言难尽。

有些尺度上的过于大胆，让人觉得为了爽，剩下来的就是比谁好意思干得出这种事情来。

虽然有点口气重，不过还是感觉百无禁忌和无耻，这条线并没有把握好。

非常抱歉，我确实因为连汽车表盘都是五彩的美术设定，想到了飞天小女警和小马宝莉。

对不起。

一个金发热情，一个黑发哥特。

就是极其典型的对比搭档，平面人物的设定。

高度娱乐化，大量的汽车啊，碰撞啊，爆炸啊。

能打动的也就是用雄性荷尔蒙驱动的人群了吧。

直观感觉就是眼睛很刺眼，很吵，很疯癫。

应该完全没收着，不然还会稍微走点心？？

想念走肾走心的《杀出个黎明》，再去看一遍。

还是那种感觉，high concept的好莱坞商业电影的思路大肆盛行的沉浸之下，做出了这么多诸如此类的概念融合嫁接的才气疯狂炸裂之soulless作品。

一方面觉得不走心是问题，一方面又觉得走心是束缚。

这块没想明白。

没有提示，没有铺垫，一个这样的结局就突然被扔出来了。

要玩悬念，要玩超展开，明明有一万种更好的方法，宅社却偏偏选了这么一种。

这就是纯恶心人，恶心得一塌糊涂。

宅社你赢了，你这次也成功地伤害到了我如玻璃般纤细如牛奶般纯洁的心。

这是一个我本来打算给满分的作品……

”我是Bitch天使Panty！

我想干什么，马上就干！

“——生存之道本该如此。