夏老师的日记

达内兄弟的《两天一夜》讲述了一个非常简单的故事：女主人公Sandra 是一间小公司的工作人员，因患有抑郁症而面临着被裁员的风险。

公司内部16名职工举行投票：裁掉女主人公或者加薪1000欧元。

在丈夫的鼓励下，Sandra 在两天一夜的时间里一一拜访这16名职员，劝说他们放弃加薪而选择让她留下来。

受限于两天一夜的时间，电影的叙事非常紧凑，很少有情绪表达的空间，即便有也停留在短短的几分钟内。

故事背景在电影开篇快速交代清楚，然后Sandra就开始了她的劝说之行。

中途失望过一次，又重新振作。

最后投票结果是8：8，Sandra没能超过一半的票数，她离开了公司。

有一个小插曲是：公司老板（或者经理）在最后提出让Sandra留下，这意味着另一位临时员工就不能续约面临失职，而这位员工在投票中是支持Sandra留下的。

于是Sandra选择自己离开。

从故事情节看，观众会以为这是一部跌宕起伏的情景剧。

里面有人与人之间的斗争，有主人公个人心理历程的成长，有所谓的成败，还有小插曲。

以好莱坞式的模式，这会是一部非常“精彩”的电影，观众可以从中感受到正能量，Sandra的故事就是一个美国梦的缩写，可以说是“虽败犹荣”，甚至投票选择还可以投射出对于人性的争论。

但是别忘了，这是一部入围戛纳金棕榈的影片，它总有它的特别之处。

达内兄弟对于故事的讲述非常节制。

故事只有一个明显的悬念：投票结果。

而这个悬念足足拖了90分钟。

一方面，这反映出了编剧（亦是达内兄弟）编写故事的水准；另一方面这样的方式也挑战着观众的耐心。

观众需要同Sandra一同去感受一次又一次的拜访，一次又一次无奈的劝说，还有很多次的被拒绝。

但是，影片最值得提出的是，在90分钟的叙事时间里，可以说没有任何煽情的部分，也没有激烈情绪的出现。

对白很平常，没有励志的语言，也没有绝望的悲鸣。

在最失望的时候女主角甚至是没有对话的：女主角吃下了所有治疗抑郁症的药丸，然后躺下睡觉。

音乐的运用也非常节制，也减少了煽情的可能性。

印象中只有一处用了比较情绪化的音乐，而且不是背景声。

当Sandra同丈夫，同事一同开车回家时，他们都说到喜欢摇滚，开车的丈夫把音量调大，三个人跟着节奏唱了起来。

可是这个段落不到一分钟。

影片结尾，Sandra离开公司，走在一条公路上，然后摄影机停止不动，画面变黑，预示着影片结束。

没有背景音乐，最开始会以为电影此时没有使用任何音效，可后面又隐隐约约听到了公路上汽车开过的声音，这也成为影片真实感的表达方式。

而影片的拍摄也几乎是在室外，镜头的运动让观众觉得一直是处于自然光中，加上纪录片一般的拍摄手法：室外人物活动的跟拍，大量近景镜头，少有空镜头……都让电影有了很强的真实感。

因此，《两天一夜》虽然有了一个看似“精彩”的故事，结果效果却是“平淡”的。

但是，这种“平淡”却形成了这部电影非常吸引人的魅力，也是一种少见的“平淡感”。

当然，有很多电影都有一种“平淡感”的美学风格，像是亚洲的小津安二郎，贾樟柯，侯孝贤。

但在这些“ 平淡感”之后，总有一些导演个人的情怀想要传达，或者观众能够感受到其中的“愁”与“思”。

就个人观感而言，《两天一夜》并没有带来复杂的思绪，很难感受到其中主人公的励志情绪，低下阶级的生活苦恼，以及这个经融危机缩影下的故事的悲哀或讽刺。

《两天一夜》还引起了这样一个问题：电影究竟带给了我们什么？

当我们看了那么多励志的故事，做了那么多梦，流过那么多眼泪，也有了那么多深邃的思考后，电影又意味着什么呢？

当我们已经熟悉励志故事的套路，知道电影这台造梦机的逻辑，明白流泪的原因，发现深邃思考（这些思考是伟大的影片带来的）后面其实只是另一种意识形态（一种反对主流的、现有的意识形态的意识形态）的操作时，我们是否还会沉迷影像的魅力？

是不是还会心甘情愿地坐在黑暗的影院里看这台造梦机“千变万幻”的故事？

我们是不是还能对于这些已经熟悉的故事，情绪和情怀心有戚戚焉？

观众的审美风格会怎样走下去？

而电影又去怎样发展下去呢？

这是交给未来的问题。

这样的情况下，去评判一部电影已经不是那么重要了。

我们需要一些电影来激起我们的肾上腺素，我们也需要一些电影来满足我们在现实中无法获得的体验，我们还需要一些电影来帮助我们沉淀自己，思考问题。

当然，我们同样也需要一些电影像《两天一夜》一样，看完之后就像没有看一样的平淡。

无所谓中意与否，更无所谓好坏，观众需要的是它们的所有的寻在。

因为，故事就在这里，生活就是那样。

生活中总会遇到被不公正对待的时刻，事件随机、反反复复，通常出现在我们没有任何准备的时候。

哲学中将这种现象描述为实然与应然的鸿沟，不可逾越。

无论你是谁，身份地位如何都无法改变它也无法阻止它对你的伤害。

sandra因抑郁症影响了工作，重返工作岗位的时候却面对即将失去工作，公司管理层进行了某种不公正的投票，让其他员工在她和自己的奖金之间做选择。

本就备受打击的sandra无法接受这个结果，在好同事的争取下，她获得了再一次争取选票的机会，但需要去说服大部分人放弃自己的奖金。

听着就是一个反人性的抉择，让其他人去与自己的利己性去做抗争。

单纯的从利己性出发还不太足够去描述故事里描述的情况。

故事里的公司管理层发现在少一个人的情况下，只需要适当延长其他人的工时，公司仍能够运转。

那么sandra要如何去做选择呢？

无论对同事、sandra都是不够公平的。

按照公司的规定她生病请假是可以受到保障的，同事们每个人分担了一部分她的工作也是理应得到那份奖金的，那么就没有别的选项了吗？

一定要在她和奖金之间去做选择吗？

每个人都说到了这个选择的不公平性，却没有人去质疑给他们创造选择的一方---管理层。

大部分的成年人经历的多了，那些曾经在自己世界里闪耀过的东西都在逐渐变得暗淡，在悄然流逝的时间中慢慢丢失了自己孩童的心性。

好奇、惊奇、简单的快乐、愤怒、质疑、反抗，那些直接的情感表达都在不断重复的生活中磨成了无趣和沉默。

他们的眼睛里不再有光，不再感到惊奇，不再拥有持续的热情。

在如死水的生活困局中沉不下去也走不出来。

但是比起孩童，成年人的抗压、抗击打能力都在提升，与孩童不同的是，成人能更好的接受原本世界的样子，而不是活在自己想象中的世界。

他们看到了自己世界中的实然和应然的裂缝，并根据自己的可接受程度创造出了不同的应对方式。

两天一夜的时间里，我们看到了人生的百态，每个人，每个人背后的家庭都因为一笔钱进行着艰难的抉择。

有的人觉得自己应该得到这笔奖金，因为这是他辛苦换来的，sandra生病是她自己的事情；有的人虽然认为自己应该得到奖金，但是对sandra置身于这个境地感到不公平，自己也无能为力；还有的人，即使认为自己应该得到奖金，但是面对sandra不公的境地感到无法接受，选择了保住sandra。

这部电影中公司的职员基本都处于同一生活水平线上，谁也并没有比谁好更多，大家都是为了争一份薪水养家糊口。

我不认为这一笔奖金能从根本上改变哪一家的生活品质，我当然也不觉得sandra就只有在这家公司工作这一个选项。

我认为人有的时候就是会被一些目标或者一个执着的概念蒙蔽，没有办法理性的去思考自己到底要的是什么。

电影结尾，管理层和sandra谈话跟她讲她这一次争取选票的行为让他们刮目相看，她只需要忍耐几个月等他们解雇另一个人之后她就可以回来了。

sandra拒绝了这个提议，她看透了他们的把戏，这一次她选择放弃恐惧。

从头到尾，公司管理层都在利用每个人的恐惧心理去支配他们的选择，员工们没有办法一起对这种不公的投票进行反对吗？

不，大部分都受不了，但是他们害怕自己得不到自己应得的那份；sandra难道没有办法拥有更好的选择吗？

不，但是她害怕自己再一次被病症打到，对药物上瘾甚至遇到打击第一反应就是去嗑药。

所有人都陷入了只有，才的恐惧怪圈之中。

这个世界上，很多事都不是我们可以凭借一己之力去扭转的，但这并不意味着我们在面对那些无可奈何时就那么快的投降。

几年前的时候和一个海外长者讨论social decay，面对总是不尽人意的depressed reality我们应该怎么去应对，我没有更好的策略，我的应对方式很直接也很简单：“there are too many debates about good and bad, about self-conciousness. i guess we have to believe in something unknown, some values that help us feel good about ourselves,something that helps us to have a little faith in humanity. it is those things that guide us making choices and actions. i am not someone whose eager to do great things, but i wish one day when i have to leave the world, i could say that i've been honest to myself for all my life. for that i have faith in love, kindness and wisdom and always lead by it. righteous or wicked is not the critical issue, i will try my best to think out of that concept. 正义的界限有的时候是非常模糊的，立场不同角度完全是会变化的，与其在被有强烈立场影响下做选择，不如试试用美德去引导自己的内心做选择和决定。

在诸多美德中，善良的意志是我们最应该听从的。

康德在《道德形而上学原理中》写到：”如果由于生不逢时，或者由于无情自然的苛待，这样的意志完全丧失了实现其意图的能力。

如果他竭尽自己最大的力量，仍然还是一无所得，所生下的实施善良意志（用尽了竭力所能及的办法），它仍然如一颗宝石一样，自身就发射着耀眼的光芒，自身之内就具有价值。

“对我来说无论如何，遇事竭尽全力去做自己可以做的，保持自己最大的善良，拥有一个足以安心存在的理由是任何事情都不能动摇的。

相信美德的力量，相信善良意志可以帮助我们更好的去应对实然与应然的裂缝，对抗虚无与恐惧。

唯心的解释，我们拥有一个干净的灵魂就会拥有一颗安静的心。

任何境遇下我们都是拥有选择的，我们可以选择善良意志。

做了这个选择之后就会获得勇气去承受之后的一切问题。

善良无惧。

p.s 这个故事里我太喜欢sandra的伴侣m了，拥有善良、包容、耐心和爱。

希望可以遇到这样的另一半，again i m not looking for one of a kind, but a kind one. only someone kind who knows how to love.

作为经典类型的公路片（roadmovie）大家并不陌生，从影史上经典的《邦尼与克莱德》（阿瑟·佩恩，1967）、《逍遥骑士》（丹尼斯·霍珀，1969）、《德州巴黎》（维姆·文德斯，1984）、《末路狂花》（雷德利·斯科特，1991）等，到日本的清新电影《菊次郎的夏天》（北野武，1999），再到中国的《落叶归根》（张扬，2007）、《人再囧途之泰囧》（徐峥，2012）、《心花路放》（宁浩，2014）、《后会无期》（韩寒，2014）等等。

公路片像一个会变通的容器，将变化莫测的故事、丰富多样的人物囊括其中，从而展现了一个个不同的人生。

然而有些电影，或许我们可以尝试将其归类为“心理公路片”，强调主人公心理转变的历程而非实际的地理转变。

那么新近提名奥斯卡的热片《两天一夜》（让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内，2014），则非常适合划分其中，按照女主人公桑德拉（Marion Cotillard 饰）的心理建构来着手分析这部影片。

编导达内兄弟在这部影片中并没有任何炫技的成分，大段的手持摄影，生活细节的真实再现，只在广播中才流淌出的音乐。

整部影片非常难得地表现出了克制和节制，没有奇观化的大场面，没有填充的笑料，没有着力的煽情，有的只是尽量客观的呈现，让观众自己去体会和评判。

非常贴合传统戏剧的“三一律”原则，让整部电影的结构和叙事看起来异常简单。

一个因为患有抑郁症而被投票开除的女人，需要在两天一夜的限定时间内，说服工友们再次投票让自己保住工作，前提是牺牲自己的1000欧奖金。

影片的所有冲突都集中在这个悖论上，即桑德拉为了家庭必须保住工作而让工友为自己投票，可其他工友却会因此损失支撑家庭的1000欧奖金。

女主角面临着维系家庭和让其他人得到损失的两难处境，而工友们也面临道德要求和生存要求的两难选择。

影片通过桑德拉走访这16位工友的过程，向我们展示了一位刚刚康复的抑郁症患者，从依赖丈夫躲藏问题，到勇敢承担责任，重新面对生活的“心理公路”历程。

演员玛丽昂·歌迪亚出色的演技让这个女性主角的心理转变成为可能，而非停留在肤浅的表面。

影片前段，桑德拉情绪十分不稳定，随时哭泣并通过镇静药物维持自己。

这个角色的心理建构之所以成立并出色，是因为她在每一次毁灭的基础上进行重生。

如果给整部影片桑德拉的情感起伏画一幅走势图的话，我们可以发现它是呈现波浪状的。

情节有意设置在一次游说成功后，有一次或两次的失败，观众在女主角的情感起伏中体会到了人生的复杂感情，成功时是身边人的温暖，失败时是这个社会的残酷。

女主角的信心和自我意识也随着这种波浪有所起伏，然而总体却有着上升的趋势，最终才会在结局的时候真正找到自我的意义和价值。

在这部“心理公路片”中，其实并没有正面的和负面的形象差别，因为每个人的选择都是合情合理的，这也是女主角为难并数次想要放弃的原因之一。

但是显然角色仍然有区分成为推动主角完成心理历程和阻碍主角完成心理历程两种。

在推动中最重要的就是桑德拉的丈夫（Fabrizio Rongione 饰）。

面对患有抑郁症的妻子，丈夫自然承担起了照顾妻子和两个孩子的任务，并且在游说过程中我们可以看到他一次又一次地给桑德拉鼓励和拥抱。

当桑德拉对丈夫说：“你同情我，但你不爱我了。

我们四个月都没做爱了，你一点都不介意么？

”丈夫回答：“介意，但我知道我们会重新做的。

”通过这段对话朴实的对话，即使不需要甜言蜜语，我们也能体会到丈夫对桑德拉的爱是多么深沉和真诚。

最重要的是，这一心理历程中丈夫一直在鼓励桑德拉自己去面对并完成，而并非代替她去做，这表现了丈夫的尊重，也为桑德拉自身的成长提供了空间和可能。

在阻碍桑德拉心理历程的角色中，有拒绝和她见面说话的好友，还有动手打人的工友。

虽然他们的出现在感情和心理上都给桑德拉造成了很大的冲击，但若没有这些负面力量，之前的正面力量积攒就不会夯实，也无法在最后面对自己获得工作而其他工友失业或自己离开的时候，做出正确并有责任感的选择了。

我们没有生活在经济危机发生的外国，无法切身体会到“经济危机时期”和“后经济危机时期”究竟是怎样的滋味，一份工作和一笔奖金对这些家庭来说意味着什么。

但就像台词里说的那样，丢掉奖金既不是桑德拉的决定也不是那些工友的决定，而是这个特殊时期下政府和社会的无奈选择。

导演将镜头聚焦在这一底层群体中，通过桑德拉内心的历程与转变，表现了所谓民主的无力和虚伪，“民主”在影片中才是桑德拉最大的敌人。

同时面对经济全球化的大潮，影片中提到过的“亚洲光伏企业”也成为了导致欧美工人失业的原因之一。

或许桑德拉最后的喜悦是导演的一种人文性关怀，他们还是相信，这个女人的心理转变就是这个社会这个国家要经历的转变。

而有关这个女人的“心理公路片”，也就给这个社会带来了勇敢和希望。

重看了一遍达内兄弟的《两天一夜》9分。

自从看了《罗塞塔》之后，对专表现边缘普通人的导演兄弟迷的不行。

14年的《两天一夜》达内兄弟+玛利亚 歌蒂，终于有大cast了。

电影《两天一夜》讲述女主角在一个有着17个工人的小工厂工作，一场大病后，回到工厂被解雇了。

老板在女主角桑德拉生病期间，老板发现工厂只需16人就能完成工作，所以决定解雇桑德拉。

老板用了一个阴险的招数，让工人选择，是要1000欧元奖金还是要桑德拉得到工作。

第一次投票三人选择留桑德拉，十三人选择奖金。

桑德拉丈夫和朋友在周五鼓励她找老板在下周一重新投票。

桑德拉见了12人，四正八负，最后的投票是八比八。

期间，桑德拉有一次尝试服药自杀。

最后老板决定让桑德拉回来工作，但是解雇临时工。

桑德拉拒绝了。

桑德拉明显患有抑郁症的倾向，还有自杀一次。

在两天一夜的周末中，她一直在尝试反抗的过程中。

期间，她除了家人朋友的支持，没有得到过大款，外力的帮助。

但是在这期间，她找到了生活方向。

即便失去了工作，最后依然保持了生活的希望。

影像保持达内兄弟的一贯风格，没有配乐，纪录片式的画面。

听上去很无聊的故事，看上去也略无聊的情节却完全不闷呢。

电影给我很强烈的压抑感，那是我每次去欧洲都有的感觉，虽然这不是舒服的感受，但是达内你们赢了。

蓝天白云大太阳，处处光鲜亮丽，但我身处其中，整个人都不舒服，我给自己的解释是身处异乡，出差劳顿，吃得又差，所以每次要去欧洲出差，我都起码提前一个月忧郁症爆发。

看了这部电影，突然我觉得开朗了，我在欧洲（法国/比利时）的压抑情绪不完全是我侨情吧，听到法语那调调我就开始浑身不得劲，去德国，听到德语我可没那么不对劲。

我其实不是很说的清楚这种压抑的来源，经济政治问题和那块地方人们生活态度的矛盾，造就了一个大家都不提，但弥漫着的活到哪是哪的情绪吗，我真的不太懂怎么回事啊。

看看电影里的情况，16个人，每个人1000欧，每个人的年终奖是8000RMB不到就跟这钱要了人命一样。

反过来算，每个人少了1000欧，那女主第二年的工资+福利总共13万RMB不到，她有了这点工资就可以半养活俩孩子加一栋房子了，我真心算不过来帐来了，亲，你要么来上海找工作算了。

马里昂演技精湛，整个电影就她一个人的戏码，赶上去年蓝色茉莉的女王了。

一路平平淡淡，却没有一点的无聊的感觉。

里面的角色很多，每一个人都代表着不同性格的人，特别是那个哭的足球教练，还有那个跟老公离婚的妹子，他们的决定实在是一个惊喜，其实世界上还是有善良的人的。

不知道是社会的问题还是我的阅历还不够，他们的这种如此无私，和大度的做法真的很让我感动，居然为了别人的工作而放弃那1000欧的奖金，实在是令人佩服，换做是我也不太可能做出这样的决定。

另外就是这部电影拍得真是十分的简洁，没有任何的配乐，也没有过多的对白，镜头也是手持的，给人一种十分真实的感觉。

还有就是背景设定为现代，经融危机，基层蓝领，给人有代入的感觉。

最后就是这个结尾，应该算是看过最好的结尾了（可能因为很温暖的结尾吧。。。

）。

虽然女主最后为了另外那一位员工，放弃自己的工作，但是重要的是她成功的再次认识自己，重拾信心，并摆脱了抑郁症。

最后那句 ”我们打了场漂亮的战“ 真是被感动到了！

如果我要拍电影，这种就是我要追求的，简简单单。

我希望能拍的电影。

看似没有高潮，但原来藏在了结尾。

第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树还是怀念罗赛塔。

George其实是一出爽剧Pincent相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果，更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受，作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋，注意到她服药后的一系列被放慢的动作：手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展，更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”（为了表演被看到或是什么目的），而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受：比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝，因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...一桶猫全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望Joeyside达内的底层叙事，和肯洛奇真是好兄弟，英法工人打团结，影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力，之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手，这次饰演女工竟然毫不违和，当然故事比较陈旧。

我忽然想到一点的是，如果把法国换成中国会是啥样呢？

期待文牧野导演子夜无人对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言，看到这样的电影，就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。

你活不下去我也活不下去，你惨我比你更惨，女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回，好消息和坏消息接踵而至，而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟，还要与自己的精神困境做斗争，无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。

连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件，每个人都不容易，可究竟是我更不容易还是你更不容易，总得有人来做这张选择题。

而我最欣赏达内电影的地方就在这里，他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学，女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线，拥有同理心的人总是活得更辛苦，但他们永远都是更高尚的。

Run Erika Run工整流畅的故事片，一个半小时看下来很轻松。

通过一个简单的拉票的故事，全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态，导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中，叙事效率极高。

一方面讲述了职场中的电车困境问题，人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择，人性能否经得住金钱的考验；另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾，为了一份工作四处奔波游说，看尽人间百态，她的态度从逃避到窘迫到坦然面对，到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了，因为在逆流而上主动出击的过程中，她也获得了重新开始的勇气。

约克纳帕塔法在错落有致的重复中，工薪阶层的苦楚蔓生出来。

#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

看它的时候觉得内心无比的平静，就等着剧情一点点的发展，女主碰到一个个水坑和一座座桥。

我们总是需要一些勇气去为值得的事做些什么。

这些勇气可能是冲动，是初尝的一点成功，是身边人的陪伴。

这些勇气会被坎坷绊住，也可能会施予别人。

以前的我一直没有办法理解努力之后就算失败也没有关系，我们所做的一切不是为了求一个结果。

其实我们怕的不是失败，而是遗憾。

如果你是一名急性子，那么很抱歉，这部电影可能并不适合你观看。

因为剧情、节奏缓慢的就像日常生活中的一分一秒。

而电影所讲述的故事，是如此真实，抑或，如此神似一个生活的缩影。

在人生的路途上，我们一定会需要一个永远支持我们的伴侣，和一个鼓励我们的朋友。

我们去做每一件事情，会迟疑，会自我否定，会怯弱，会不敢迈出那一步。

但，当我们迈出去那一步的时候，才是人生经历的开始。

我们会被拒绝，会被接受。

我们会遇到形形色色的人。

有些人，是善良的，会给予你强大的鼓励，并且接受你的意见。

有些人，是自私的，宁愿保全自己的所有，而牺牲掉你。

有些人，是犹豫的，站在善良与自私的天平上，摇摆不定，或许一时选择自私，但内心纠结不已，也许你给自己一次机会，去说服他，其实也说服了他自己。

我们在与人交流的过程中，或许并没有任何技巧，或许就这样重复着跟每一个人说着同样的话。

但，每个对方，都是不同的。

所以，每一次都不同。

或许我们以为，我们去做了，我们能够成功。

但，更多时候，我们可能就是失败了。

而，无论如何，结果已然不重要。

重要的是，我们成长了。

（芷宁写于1月3日）在用镜头讲述边缘和底层人群的人生境况方面，比利时的达内兄弟早已形成了他们的风格，平实而朴素，深刻而通透，兄弟俩的《两天一夜（Deux jours, une nuit）》，也秉承着他们一贯的现实主义特色，不造作不矫情只叙述，令一切显得贴切自然，简约内敛。

有人认为该片被呈现得过于平淡，缺乏起伏，个人却认为这种平淡尽显了达内兄弟的深厚内功，纵观达内兄弟的作品，《美丽罗塞塔》、《孩子》、《儿子》、《罗娜尔的沉默》、《单车男孩》等等，哪一部不是看似平淡，实则充满了反映现实社会的充沛的力量？

而达内兄弟影片的剧情起伏，其实无处不在，特别当人物遭遇命运的洗礼和人生的拐点时，那种仿佛引领着观众静静地站在当事人身旁，和人物同呼吸共命运的感受，令观影所产生的深切余味袅袅不去。

这部《两天一夜》以平缓而稳健的手法，讲述着患有抑郁症的底层女工桑德拉为保住自己的工作，必须在短短的两天内说服同事投票让她留下来的故事，而这个投票，是要同事们在留下桑德拉和拿到1000欧元奖金之间做出选择。

人心再次被搁置在利益面前进行着默默的拷问，工友们对待桑德拉的态度不一，但有一个共同点——都是缺钱的工薪阶层，1000欧元对他们来说是解燃眉之急的重要收入，于是，在权衡利益和体谅他人的同理心之间，该片为观众打开了一扇可以直视的门。

影片颇有耐心又构建有致地再现着桑德拉的一次次拜访，一次次说服，从表层形式上来看，这是一次次机械化的重复，但事实上，每次的寻访过程和每个寻访之间都各有逻辑，次序和路线是精心设置的，虽然大多数场景都是桑德拉站在某处和工友对话，但那场景的调度和画面的构图都是悉心打磨过的，只是达内兄弟用极其巧妙洗练的手法，将这十几次的会面构架的不落痕迹，仿佛水过无痕一般。

和每组工友的对话内容虽简略，却也都恰到好处地再现了人物心理层面的外化，也暗藏着一些可能的转机和期待中的变化，虽然这种转机期待很可能是一厢情愿的。

令人欣慰的是，陷入困境的桑德拉在找工友相助时，依然保有着她的底线和自尊，她没有摇尾乞怜，没有打煽情牌，她只是一遍遍地重复着自己必须留下来的理由，对大多数人来说，最难做的是人的思想工作，正常人面对这样的局面都有可能崩溃，何况一个罹患抑郁症的人。

玛丽昂·歌迪亚给出令人信服的演出，她的表演令她和桑德拉这个角色的契合度相当高。

对主要人物白描到令观众贴近她的内心，对她的工友们又只做到了画龙点睛的高度概括，在表现这组西欧工薪阶层的群像图时，达内们的手法堪称大师级别，他们的影片很少以没完没了的哲思来讨论基础人性，也不矫揉造作的隐喻说教，他们对待片中人的态度仿佛是没有态度，只是诚恳地再现着人们如何和生活困局对话，并试图找到一条可行之路，此次的《两天一夜》和以往作品唯一不太相同的地方，大概就是结尾的那点暖意吧。

（杂志约稿）