菲利普船长

伟大的表演足以让一个直线滑行的故事起死回生。

本片进入后半部分，当菲利普完全陷入海盗控制的时候，从剧情设定来说就只剩一个目的了，那就是菲利普等待被救援以及如何被救援这一个固定指向。

此类故事模型不会跳出观众对结局的想定和期待，这是看惯了人间戏剧的听故事者和拍遍了人间戏剧的电影生产者都共同面对的一个尴尬的困境，一个互耗心智的博弈。

我很疑惑《菲利普船长》的编剧为什么这么早把故事写到这个通道上来，海盗和菲利普闷闭在那艘救生船里，以五海里的时速向索马里海岸靠近。

看到这里的时候，我更多的是在看导演如何收场，怎么把还剩一半儿的剧作钢丝走完。

至少这是编剧的失策。

汤姆汉克斯的表演功力就是从现在开始显现，上了救生舱后，抛开了事件性的人物功能以外，他完全靠个人的角色积累把菲利普船长的心理层次，在封闭的表演环境里，在规定指向的剧情逻辑里一层层搭建起来：1、菲利普离开了货轮，他不再是一个船长，一个大副和船员们的领导者，人物的社会化属性开始剥离；2、适应救生舱的密闭环境和预判到岸的可能性；3、重新认识这几个海盗，重新梳理和他们之间的人物关系；4、菲利普的人格外壳开始软化；5、现实困境的不可解以及试图把人道信仰当成最后一根稻草；6、继续向内收缩到丈夫和父亲的自我赎买，也可说是自我慰藉；7、去他妈的拼一次；8、这回真完了……这些心理层次清晰而准确而且全在分寸以内，同时，它们互相交织和层叠，共同堆垒困境中的菲利普强烈的命运感，打通观众的观影通道，挽救了剧作的不足。

一直到最后，他在被营救后接受军医检查时的惶惑、紊乱、感激、庆幸、迷镇、失语、焦渴、后怕等等诸种复杂而真实的心理呈现，线索清晰、肌理丰满可感，靠一己之力完成对人物内心的深沉挖掘以及对影片主题的有力揭示，相比华人里诸如那种靠耍荷尔蒙混成表演大腕的演员来说，真有教科书一般的示范意义。

当然，他们嘴上是不承认的。

拍摄一部具有积极正面主旋律意义的美利坚精神的电影，已成为近两三年来荷里活工业链条上的一个特征。

从商业和社会维稳的角度出发既可以迎合逐步复苏的美国经济，为大众自十二年前一直为反恐战争埋单、遭遇国内金融危机和短暂混乱的社会动荡注入一丝普世活力，并希翼能够假装突破当下沉闷的电影工业中大量烧钱商业烂片带来的沉闷弱智，无可厚非地，自《暗杀本拉登》、《亚果出任务》之类的史海钩沉再现获得了成功的票房与学术认可，但习惯了格林格拉斯这种出色把握紧凑故事拍摄节奏的能力较强的导演风格后，这部片子还是稍许会受到两部《伯恩身份》的影响，而不会为其带来一座金人的。

如果仅从个人主观的角度硬生生地挑刺，很难接受这样一个似乎敢假装勇于揭批美国强力部门黑幕的有能力的导演去反映这样的一个平常故事。

格林格拉斯很克制地在影片中熟练运用导演功力和拍摄技巧，以及演员不动声色的恰到表演再现一段特种作战的故事，但纵观当前美国社会全局，这部影片依旧带有一丝功利主义之嫌。

　 整部片子没有什么令人津津乐道之处，这也正是导演的聪明所在，如果非要找亮点，那么这部片子真实还原度和严谨的特种战术顾问功不可没。

现在让我们简单摘取影片中人质营救阶段几个容易被忽略的细节，来领略下格林格拉斯的老道。

　 参与营救行动的美国海军宙斯盾级导弹驱逐舰“班布里奇”号（DDG-96)、护卫舰“哈里伯顿”号（FFG-40)和两栖攻击舰“拳师”号（LHD-4）均为原班出马，这三艘真实战舰的出镜立刻秒杀了号称能够在拍摄时调动美军协助的迈克尔贝——这个在拍《珍珠港》时居然用80年代驱逐舰作为日军轰炸背景镜头的活傻逼。

当仁不让的反恐急先锋海豹6队的亮相也符合实际战史，特战队员被运输机送达任务海域上空时采用了著名的HALO跳伞战术，以缩短滞空时间并尽快到达任务区域，在影片中可以看到特种部队利用无线电联络指挥中心的情况，同时利用高度计指示开伞时机；特战队员身穿的AOR-1战斗服、用于狙击任务的SR-25步枪也是海豹6队的标准配置，突击队指挥官的克制表演还原了最真实的特种作战的实际情况：特种作战并不会有那么多的爆炸和激烈枪战，而是依靠准确的情报在短短几分钟内取得致胜一击。

在这一点上，格林格拉斯和毕格罗都是很严谨考究的导演，一定会聘请退役的军方专业人员为他们做影片战术指导，为特战题材的影片真实性交一份满意的答卷。

包括片中P-3C反潜机传输到舰队的影像资料、SH-60S直升机在救生艇上空低空盘旋制造絮流消耗救生艇燃料的细节，虽只有短短几秒钟，但已凸显出对影片节奏与细节的把控。

　 在此类纪实题材的电影中，导演的能力完全影响到影片的成败。

毕格罗和格林格拉斯都属于在看似沉闷平庸的情节中，善于运用演员去为影片设计各种不起眼的关节，从而在剧情发展中埋下伏笔的导演，通过演员细节的表演去展现身处冲突中普通人的心理活动，使一个真实的故事在波澜不惊中更具备真实性，也更容易赚取观众和影评人们的好感。

在美国长达十二年反恐战争中，民众对于政府、强力部门、军队的不信任与负面情绪与日剧增，他们坐在银幕前跟随着导演处理的语言和节奏，发现了那些卷入冲突的当事人们不过也和他们这些普通观众一样，是有血有肉有家庭有感情的普通人，无论这些人是肩负军事任务的冷酷杀人机器，还是受到战争连带影响的受害者，他们均是缘于各自的职业需要而无奈地接受各种任务，并承担着战争和冲突的一切附带伤害——在随着观众对于影片中（真实人物）主人公身份转换的认同和理解，影片传达出的情绪和价值输出才真正开始奏效。

这恰恰是西方民众在民主意识中浸淫多年后的心理映射，以及其心理深层习惯性希望接受的一种现实——他们只能够通过开放性的、民主的、接地气的大众传媒和文化产品这条管道，而非主流喉舌与总统电视讲话这类他们认为被政府和利益集团操控的途径，去接受政府强加于他们的价值输出、决策和后续影响。

这个逻辑悖论最讽刺的一点，恰好被荷里活这个万花筒以看似并不张扬的美式主旋律电影一语点破天机，从而将西方世界的文化价值输出更深入地渗透到了民众的骨髓中。

而真正批评和质疑的声音却湮没在早已见惯不怪的娱乐化中，迅速地被淡忘和消解掉了。

　　当年画家委拉斯凯兹为教皇英诺森十世画肖像，画家通过高超的技艺捕捉到教皇阴郁狡诈的内心世界，并忠实地还原于画布之上。

教皇在检视完成品后，脸上快速掠过一丝惊讶，赞许地对画家说：过分像了。

男人与大海，真是绝佳的创作主题。

从少年时代就一读再读的《老人与海》和《白鲸》，不管是摩西劈开红海，还是路飞踏上伟大航道，只要是男人与大海的故事，对我永远有吸引力。

这两年凑巧，以男人与海为主题的电影也很有几部好片，比如去年的视觉盛宴《少年派奇幻漂流》，今年的极简主义独角戏《一切尽失》，还有保罗•格林格拉斯的新作《菲利普船长》，而且这个生死存亡的海上故事的确真实发生过。

《菲利普船长》改编自2009年的阿拉巴马号美国货轮劫持案，这是两百年多年来美国公民第一次在海上被绑架。

被索马里海盗劫持的阿拉巴马号船长理查德•菲利普，在逼仄的救生艇与海盗僵持了五天五夜，终由海豹突击队营救成功。

次年菲利普出版了《船长日志》详述整个被劫持过程，由哥伦比亚公司一举购得影视改编权。

电影结构分为两个部分，前半段讲菲利普船长如何保护货船和船员，与索马里海盗斗智斗勇，后半段急转直下，英雄沦为阶下囚，是众方营救菲利普船长的故事。

这样的真实事件在现实生活中固然引人关注，而作为电影却缺乏期待指数，因为观众知道菲利普必然被救，正义战胜邪恶。

有《93航班》和最好的两部《谍影重重》积淀的保罗•格林格拉斯自然深知这一点，费劲心思的他为这部电影找到了最适宜的出路。

在好莱坞大举进军视觉特效领域和真假3D企图称霸银幕之际，保罗•格林格拉斯反其道而行之，选择了率领剧组全员登船两个月。

真的猛士敢于直面海上实景拍摄，加上不铺轨全手持的纪实影像风格，凌厉的快节奏剪辑，同时在海盗组与船员组之间实行严密的隔离政策，两组人马错开拍摄时间，甚至连就餐入住也不同场，一切的一切，皆为最大限度还原阿拉巴马号劫持案发现场。

汤姆•汉克斯对探班记者笑谈：“开机饭都没一起吃啊，第一次看见他们就是通过望远镜，人已经驾着快艇冲着我们来了。

” 为了实现登船劫持的重场戏，导演安排四名毫无表演经验的海盗演员提前数月进行体能训练，从游泳、驾船开始，直到他们能凭借自己的本事从小快艇攀爬上巨轮，像真正的海盗那样。

这样又耗时又磨人的拍电影方法，似乎专属于上个世纪等云到的黑泽明，和活活把张震练成八极拳冠军的墨镜王先生。

在最讲求投资回报比，剧本初稿没写完营销方案先出炉的当今业界环境下，保罗•格林格拉斯的坚持非常难得。

正所谓聪明人下笨功夫，一切都奏效了。

因为真实，甚至阿拉巴马号也活了起来，它面对渺小又迅猛的海盗小艇，挪腾着庞大的身躯，无奈辗转着，又功亏一篑，让人揪心。

有些观众对本片有更高的期待，认为保罗•格林格拉斯并没有深挖索马里海盗背后的根本原因，没有彻底突破美国爱国主义教育宣传片的格局。

所有的电影都是被裱好的画，哪怕是纪录片，拍什么不拍什么，剪进去和扔出去的素材本身就是一种选择。

从这一点来说，《菲利普船长》当然也不能免俗，但粗暴简单的将本片分类为高大全、伟光正的美国宣传片，也着实委屈了它。

电影里海盗们将“我们只是渔民”重复了三四遍，口气从狡诈到无奈到自嘲，菲利普船长被劫持到救生艇上，有几处与海盗头子缪思之间的简短对话，“我没有办法，我上面有老板。

”“我们都有老板。

”这样的三言两语点到为止，在我看来已经足够，言外之意的世界，你我都懂。

现实中菲利普船长本人坦诚并没有自愿牺牲自己来拯救船员，因为“我当时已经被俘虏”，并说真正的英雄是海豹六队和他的全体船员，镇定，服从指挥，阻止了悲剧的扩大化。

据CNN报道，当年真实的情况是大部分船员不仅不认为菲利普船长是英雄，反而有十一名船员向Maersk Line提起近5000万美金的诉讼，声称菲利普船长无视船员的安全问题，为了缩短航程节约成本，一意孤行往危险水域开， 而在启航前所有的船只都已经得到了警告。

作为证物的邮件中的确提到了“请远离索马里海岸线600海里”，阿拉巴马号被海盗袭击时距离索马里海岸线只有380英里。

阿拉巴马号总机械师Mike Perry说:“我们都很难过，但公关宣传中让我们很吃惊。

他对海盗袭击负有直接责任。

” 在2012年的取证中，菲利普船长承认了收到过海事安全机构的邮件，但他声称：“我不认为600海里能保证什么安全，我不认为1200海里又能保证什么安全，就像我当时对其他船员所说那样，我们一直走这条航线，（海盗问题）只是迟早的问题，我不认为远离个600海里就能减低潜在危险。

” 危机的真相一定不会非黑即白，纽约邮报报道，索尼以五千美金每人的价格和船员签订协议，购买他们的故事版权，并且同意永远不可公开当时船上的真实情况。

所以作为观众，在通往真实的航道上，大家只能从装裱好的画中一窥当时的波澜罢了。

尽管菲利普船长从不以英雄自居，但他还是以英雄的姿态被民众熟知的，而57岁的汤姆•汉克斯更想从他的日常生活开始了解，花数周时间调查搜索资料，数次会面真正的船长，汤姆• 汉克斯说到和菲利普船长第一次见面时，自己还很天真的问：“‘你一定很喜欢眺望大海吧。

’，而他却说我已经有三十五年没有这样做过了。

这样的细节，才是我想要掌握的。

” 不想草草赋予海上生活以诗意，更不可轻率的浪漫化一个船长的工作日常。

海上实拍中，导演谈到汉克斯总是赞不绝口：“在救生艇上一待数小时，所有人都被他鼓舞。

哪怕晕船得再厉害，汤姆总是第一个回过头来说‘我可以了，再来一次。

’”如果说以上这些都是意料之中的好，（谁叫他是好莱坞德艺双馨的金字模范呢？

）那么汤姆•汉克斯在《菲利普船长》最后半小时的表演的确征服了我。

最后一场可以载入影史的菲利普获救戏原并不在剧本中，是因为班布里奇号驱逐舰的舰长及海军军医一直随行拍摄，保罗•格林格拉斯灵机一动，让医疗人员按照当年菲利普船长获救时的例行检查，给汤姆•汉克斯从头过了一遍。

在今年的纽约电影节上，汤姆•汉克斯回忆那场戏，依旧忍不住感叹“那一刻就像我从未拍过电影”。

并没有什么两届奥斯卡影帝，就是一个57岁的寻常美国男人，一个临行前和妻子讨论孩子未来前途的丈夫，一个和底下船员磨合中略显古板与严肃的老船长，因为极度疲累危情所带来的创伤后症候群，他的颤抖、恍惚和脆弱就是这样真实发生的。

菲利普船长根本不是什么超级英雄，他只是也应该只是一个在非凡境遇下的平凡人。

真为汉克斯这一刻的放下而由衷感动，我曾以为他不能给予热爱他的影迷们更多惊喜，因为他早已站在巅峰。

像一个武学宗师的最后时刻，本片中的汤姆•汉克斯散尽毕生修为，返璞归真，抵达无我之境。

导演保罗•格林格拉斯坦言临时起意的最初几条并不成功，老搭档摄影师Barry Ackroyd甚至第一条走位都错了（他也是《93航班》、《拆弹部队》的摄影），于是他和汤姆•汉克斯两人走出门外交谈，“伟大的演员就是这样，当他看到一扇门，哪怕只有一丝缝隙，都会勇敢得走过去，去寻找每场戏之后的真相。

很多人和我分享看到电影结尾时，那些关于震撼心灵与人性的感受。

而我看到的是一位寻找真相的伟大演员。

”窃以为这样精准的高评可以加冕整个《菲利普船长》剧组，在电影特效技术革新巨浪中，还有这样一批人马驾着一叶小艇努力向前，以真实的力量逼近真实。

最后，我还喜欢电影结束时的叙述字幕：2010年，菲利普又回到了海上。

船长，当然是属于大海的。

(已刊于《环球银幕》）

看这部片子是很有亲切感的。

亲自上过VLCC，听海员讲过海盗的故事，对于专业术语的秒懂，都让我觉得这部片子拍得真是非常真实的，到最后才知道这本身就是个真实的故事。

而这个故事不得不让每个观众都觉得有些沉重。

因为善恶看起来这么分明的，却其实非常模糊。

人性，humanity，是个好重大的学问，有时候看起来似乎无解。

生命和生命之间，到底一开始就有着多么的不公平，还有力量和暴力，武力之间是多么微妙的区别。

我是有些同情那些海盗的，甚至在真实生活中我也非常同情那些海员，这个世界上谋生二字对于一些人真的就是来得艰苦的多。

我们自己不去做，就无法体会其中的艰辛。

难怪当时伦敦的一个前船长面对我的要求会那么愤怒。

我们其实都大概能想得到的生活和人性，因为一部电影，展现的这么清楚。

才意识到，越是如此的丑陋和脆弱，越还能对人和人性充满爱，是需要多大的勇气，也是多么必要的。

——自言自语

估計會寫不下所以還是開一個長的影評好了。

技巧上來說，情節緊湊，劇烈衝突的情節之間的鋪墊也夠，不會讓人覺得一直在提心吊膽，但是又很刺激。

很常用手持的晃動鏡頭，在索馬裡和船上都有用，在索馬裡用烘托出一種動盪不安的氣氛和生存的艱難。

而在船上用是非常符合實際觀感的，因為船本來就晃嘛，在船上衝突時用就更佳刺激了，還是塑造不安感。

情節上有幾個點讓我注意到。

1. 無情的專業。

有幾個地方體現了這一點。

第一，美國海軍救人是迫於白宮和媒體的壓力，所以他們冷靜而專業。

船長知道海軍是不會讓海盜贏的，他寧可毀掉整個救生艇也不會讓他們把自己帶回去的時候。

這當然是事實啦。

可能是我此前看得美國片不太多，所以覺得這樣直接說出來蠻好的，而不是冠以人道主義的名義。

第二，射殺海盜。

這當然是爲了萬無一失地保護船長的安全，本來軍隊就是有立場的，但是這不妨礙我作為一個小姑娘非常難過!!!第三，醫護人員在幫船長檢查的時候，她有點快的語速讓我覺得有點push，然後她重複說她懂她明白，但是其實她並不真的懂，船長內心的恐懼遺憾和後怕。

可能醫護人員也是見慣了生老病死難免的。

2. 壞人的定義。

海盜是壞人嗎？

我不敢說是。

講一些具體的感受。

在海盜將要上船的時候，我很希望他們不要過去，因為在我眼裡船上的人手無寸鐵而海盜來勢洶洶。

在船長撒玻璃的時候，我會覺得他是出於自衛。

然而對於玻璃這件事，在我瞭解更多那個十六歲小男孩以後，我會很同情他。

而且船長的行為雖然是出於自衛但是有一點點給了巴掌再給糖的意味。

但是出於安全考慮也是沒辦法。

在海盜陷於弱勢，尤其是穆斯上船后的無措還有他們被射殺的那一刻，我又情感上傾向於海盜了。

當我們不瞭解一個人的時候，他對於我們來說是平面的，海盜就是海盜，船長就是船長。

但是當隨著情節的深入和延展，我們見見破除了這種刻板印象，職業的基模淡化了（天哪社會心理學沒有白學!!!），而個人的形象更佳立體，我們漸漸能夠理解做壞事的人的苦衷。

正如在海軍形象沒有展開之前我可能覺得他看起來冷冰冰的，但是其實他也是有愛人有家人有苦衷的。

還有一個地方是海盜說他上面還有Boss，而船長說我也有。

很多事情是爲了生存不得不為，你生在一個具有規則的地方，如果不去適應就無法存活。

套用史記老師說的一句話：“世間因果難明，豈能因善惡而定。

”3. 愛和淚。

之前在知乎上對於愛是什麽有一個很紅的回答，“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。

”船長和妻子之間的互動就體現了這一點，寫郵件、寫遺書、在急救的時候呼叫自己深愛家人，嗯，當時覺得真好。

船長最後眼淚不止我也跟著難過，那一刻感情真實複雜。

他一定很抱歉，讓自己身陷險境讓家人提心吊膽；他一定也很遺憾，那些海盜就這樣唄射殺，有一個還是少不更事的孩子。

情感上說，我常常用我願不願意回頭看第二遍這個標準來衡量我對於一個片子的評價。

這部片子是很不錯的啦，但是我應該不會看第二遍，因為還蠻難過的啊雖然高先森說這不是一個難過的片子……最喜歡的美國片子還是Flipped，會看很多遍那種心情也容易很好，像泰坦尼克號之類我也不會看第二遍說真的……總之還是覺得不錯的啦，是一個會引發很多思考和共鳴的片子。

从影片的一开始就有紧张度。

一直保持到影片结束。

对索马里人塑造比较用心，台词也很能刻画出人物当时的心情和处境，能让人感受到。

影片拍摄的也很好，影片主演演出了当时船长的百感交集。

尤其最后部分菲利普船长的哭，哭的很难过既有因为他几天受到惊吓也有当他平安时想念起家人的那份温馨，刻画的很到位，影片根据真实事件改编还不错。

我不太懂很多专业的电影术语，或者拍电影时用到的手法。

我只能说，对于这部电影，我的观影效果非常棒。

无论是抖动的镜头，或者是迅速转换的视线，都让我觉得身临其境，很有感触。

索马里海盗，我们只在新闻里看到过。

套用《卢旺达饭店》里的一句台词：这条新闻出现几秒钟，接着人们会继续谈论他们的天气如何。

Phillips也是一个普通人，只不过偏偏他是船长，偏偏又遇到了海盗。

不得不说汤姆汉克斯演技牛逼，他准确地表达出了这样一个船长的所有情绪：害怕，不安，坚定，牺牲，智慧，紧张……等等。

他想活，但他更想让别人活。

之所以海盗们只劫持了他一个人离开，没有伤害到其他人，几乎可以说大部分都是phillips的功劳。

在他被挟持后，他的所作所为也很勇敢。

他抓住机会逃走，呼救，反抗，而不是坐以待毙。

最终那些看起来牛逼闪闪的海军们也终于将海盗一击即中。

本来看到最后的时候，我还在想这部电影我要打四星还是五星。

但是我完全被汤姆汉克斯被营救后的演技给震惊了。

他哽咽着说，I'm ok，说话不太利索，颤抖着指着自己的侧面告诉医生这里疼，第一时间问自己家人怎么样，直到最后的失声痛哭……这种劫后余生的复杂感情，我虽然不能体会，但是能从他的表演中感受几分。

非常好的一点是，电影中这些索马里海盗并不是一味的“坏蛋”。

我们痛恨他们，军人们最后击毙了他们。

可一切开始的开始，他们是为了吃饭，为了不受boss的控制，为了活下来。

这一点让我尤其感叹。

并不是说他们做了这些事后不该死，而是，感叹。

好莱坞创造英雄的才华着实让人叹为观止，无论是漫画改编如《美国队长》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》这样的魔幻英雄，还是《生死时速》、《谍影重重》、《007》那般的现实英雄，美国电影赋予他们的是无可取代的独立自由主义精神和大无畏的英雄主义形象。

在雷同的美式英雄内核外，则是各自鲜活的个体特色。

2013年，美国英雄有了新的诠释方式。

在刚刚结束的奥斯卡上获得6项提名的故事长片《菲利普斯船长》，通过对一名普通船长反抗海盗的事件，把美国的英雄更平民化，使本国精神得到了更淋漓尽致的宣扬。

影片开头近20分钟，导演很细腻的展现了船长极其生活化的一面。

这是个普通得不能再普通的美国公民，登船出海对他来说也是最稀松平常的工作而已。

所谓的英雄，并非科幻小说中描绘的那样自出场就带着不同于凡人的气质，其实英雄也可以是普通人。

这个刻画角度非常值得赞赏，英雄本就出生于民间，无需将他用刻意的方式加以烘托更见其璀璨光芒。

正是有了这样一个基础，《菲利普斯船长》的人物表现力才能有生命力、更为鲜活。

在接下来的故事中，菲利普斯船长其人的果断、睿智、精明、勇敢统统来自于他的责任心、使命感以及丰富的工作历练富裕他的领袖才华。

这些都是美国人最引以为傲的种族优点，也可以说是国家精神。

不管电影是否带着宣传片的特征，或者美国自我YY的优越感，都足以让观看影片的人从中获得精神和情感的满足。

非常有趣的是，导演并非单方面塑造这位美国船长的优点，把他打造成完人。

在着力表现这位“平凡”船长的同时，他还用简洁的镜头将海盗们的现状进行了明了的说明。

这看似轻描淡写的镜头，却为影片之后的矛盾冲突做出了非常饱满有力的注解。

正是有了前面的“因”，之后的“果”才有了极好的表现张力。

黑色人种的海盗头子缪斯，带着愚昧、残忍和渴切与菲利普斯船长较量，两个人的对手戏很有些意思。

汤姆·汉克斯卓越的演技光环下，首秀荧幕的索马里演员巴哈德·阿布迪扮演的海盗头子缪斯则显出了几分青涩与笨拙。

巨大的反差并没有对戏份的表现力造成负面影响，反而更增加了角色的可信度。

这部作品有个相当不讨喜的问题，影片的绝大部分时间都是在空旷的海面上一搜封闭的船只里，演员没有相貌出众的偶像明星，也没有性感妖娆的养眼美女，并且故事的发展，除了偶然的几场枪战，几乎都是很琐碎的镜头。

在没有商业大片冲击力极强的视觉效果的加持下，能吸引观众的就是剧情和演员的表现力。

饰演菲利普斯船长的演员汤姆·汉克斯的实力自然毋庸置疑，多层次的诠释让角色成为全片的重要支撑，且凭借这个角色入围奥斯卡提名，足以证明他对人物理解和掌握的程度相当到位。

而导演恰到好处的运用每位演员的特质，在红花与绿叶之间建立起微妙的关系，剧情铺垫也是重复全面，把人物特质与影片内核完美结合，这才有了《菲利普斯船长》可圈可点的魅力。

美中不足的是，134分钟的时间里，导演明确的将剧情分做几段，每一段的剧情都有些冗长、多余的部分，使影片看上去不够简练、利落，相较人物性格的特色，有着不大协调的问题。

好在这个问题并没有对影片的整体品质造成太大影响，而后半段菲利普斯船长逃跑、海军救人质的部分把精彩推向高潮，掩盖了瑕疵带来的问题，成功打造了这位在美国真实存在的英雄。

本剧作为根据真实事件改编而成的影片来说，保罗·格林格拉斯用第三视角客观的向我们讲述了索马里海盗劫持船只事件的整个过程，最大程度的避免了制片人的主观意识，真实的反映了事件的客观事实。

为本片的叙事手法+1。

大部分观众 看了电影的开端其实就已经想到了电影的结尾，但观影过程中还是不由得为菲利普斯船长心悬半空。

影片节凑紧密，+1。

片中不可忽视的重要一点是影片中出现的海盗和船长菲利普斯几番对话所反映出的社会现状，对话中不难了解到这些索马里海盗原是本分渔民，但因为经济全球化的影响，他们赖以生存的海洋资源被大肆剥削，不但鱼没了，工作也丢了，万不得已之下才出来抢劫过往商船。

当导演借菲利普船长之口试图劝说海盗，提出他们除了捕鱼和抢劫应该还有别的选择时，海盗缪斯回应说：“在美国可能是吧。

”这个答案他重复了两遍，话语里的无奈让人心酸。

电影最终避免了社会舆论上各种敏感的话题，巧妙的向我们展示了生活在第三世界的民众艰辛。

为本片结构+1。

作为好莱坞紫的不能再紫的老生派演员汤姆 汉克斯来说，虽然片中台词不多，但是观众从汤姆的肢体语言以及眼神中读出多重复杂的情感。

特别是影片的最后一幕——一个孤胆英雄却在事情过去后一时无法接受发生的事，极近崩溃的边缘，以及后来医务人员对他健康体检时的失声痛哭，让我们真切的感受到了一个劫后余生的人的复杂情感。

为汤姆汉克斯演技+1。

映后的座谈会上，导演透露了一些拍摄过程中的细节。

除了影片中出现的都是真实的货船和海军军舰外，更惊人的是饰演阿拉巴马号货轮上的船员和索马里海盗的演员们在正式开拍前从来没有碰过面，汤姆-汉克斯表示他和“海盗头子”第一次“碰面”就是在互望的望远镜里。

导演给两组演员安排了不同的酒店，并分别进行独立的彩排，这么做的目的就是希望在正式拍摄时，摄影机能捕捉到双方最真实的反映，特殊的紧张和压力共同存在在对峙双方，强烈的陌生感、形象上的巨大差异和对未来的不可预见性促使演出更逼真。

不过好笑的是，索马里小伙还略带害羞地承认这样的安排对他是巨大的挑战，因为汤姆-汉克斯一直是自己的偶像，看到他就想到励志的“阿甘”，可第一次见面还要凶他、吓唬他、劫他的船，内心还真是五味陈杂啊。

为海盗们+1。

預告和故事設定吸引不了多少興趣，看完後驚呼牛逼大反差給高分說的就是這類片了吧..從海盜上船再到開始營救緊張氣氛層層遞進，普通劇情片也有大氣場..ps 是諜影重重系列的導演，怪不得後半段軍方介入幾個鏡頭就有大氣場..pps kevin spacey監製，這麼大的噱頭可以早點說嘛..