危险方法

#本周电影🎦：危险方法#观影体验感觉看到一半都困了💤尚有一些心理学史基础的也这样，很难换到不学心理学的人的角度理解他们看这部剧的视角👀。

我觉得这里的画风都还挺唯美的，构图都有很严谨的感觉。

这部电影讲得是荣格和他的女病人的风流韵事事实上让我看我感觉，荣格后来与来访发生关系，就是一种移情的体现。

来访觉得其父亲体罚她会让她wet，然后后面荣格也出现了打她屁股的画面。

这就是移情，就像是，她习惯受虐，然后换了一个人相处，继续受虐。

（嗨呀差不多吧）然后荣格配合的发生了关系，断了之后还发生了，这在后面有一段对话是这么解释的，荣格觉得这个女的是他的追随者，还是唯一的，高智商，能理解，能沟通，还能反驳弗洛伊德。

谁不喜欢呢╮(╯▽╰)╭（pps我觉得这部分也是对弗洛伊德理论的一个普罗大众的理解，他说的性驱力，大家就觉得是性本身。

其实不是的，这里说的是，任何会让自己觉得幸福，快乐，例如摸摸头，拥抱，这些都能算性驱力。

）然后弗洛伊德跟荣格，在船🚢上分析梦境那段也觉得很有意思。

荣格前面提供过一个梦境给弗洛伊德分析，弗直指他性压抑。

（当时他正在压抑不跟他来访发生关系。

）然后现在又分析了个梦境，是关于这两个人之间快要破解的关系的。

很有意思，荣格说完之后弗洛伊德不想说了。

弗洛伊德的回答是：“不想拿我的权威冒险。

”（I wouldn't want to risk my authority）这就很有意思了，这个梦到底是讲了什么，让弗认为说荣分析完，他的权威会受损呢？

反正必然就是，说了就会受损的梦境。

例如说到性驱力？

最后半小时我觉得是最有意思的地方。

例如最后荣格还是找了另一个情人，半个犹太人，也想成为精神分析师。

有点像是说荣格也需要一个追随者，就像他开始追随着弗洛伊德那样。

弗洛伊德也是个犹太人，那如果这段情人关系像是之前那段一样的话。

那就又是一段施受虐的关系，就是不是能虐待像弗一样的犹太人的意思。

（全推测hhh随便说说的，大家不要认真）

#微影评#《危险方法》影片的故事从真实的事件改编而来，讲述了佛洛依德、荣格和他们共同的女病人之间的故事。

作为病人，女主角美艳无比，给了荣格和佛洛依德极大的启发；作为爱情的表征，萨宾娜·斯皮勒林从灵魂深处启发了这两个当代心理学领域的巨擘。

但是这三个人之间剪不断、理还乱的关系却让荣格最终在精神和学术上和自己的老师分道扬镳。

由于涉及的背景比较复杂，因此影片娱乐性一般。

1. 当荣格提到他的妻子很富有时，感觉到弗洛伊德一顿，他生育了6个孩子，因此家庭财务方面遇到一些问题，而年轻的荣格却不必担心这一点，是什么呢？

Jealous，我在听到时也觉得嫉妒有人天生好命，可以无所顾忌的做自己想做的事2. 好家伙，弗洛伊德去瑞士找荣格了，果然被他家的大庄园震惊到这部电影最吸引我的地方是开头他们做谈话疗法时的对话，荣格不断的引导她自我剖析，最终治愈恢复正常生活。

需要对精神分析领域有一定了解再去看这部电影比较合适，否则会觉得过于简略了

在《危险疗法》中，大卫·柯南伯格揭开了精神分析学的隐秘历史。

　　 　　大卫·柯南伯格导演的《危险疗法》的开篇画面是一个正在疯狂尖叫的女人，她的脸紧贴在一架疾驰的马车的窗户上。

她是17岁的萨宾娜·斯皮尔莱茵（凯拉·奈特莉饰），这部阴郁、机智、需观者动用智识的电影正是围绕着她真实的人生故事展开。

电影探索了精神分析学起始之初的逸事，赋西格蒙德·弗洛伊德和卡尔·荣格予人性，并表现了他们之间充满张力的父子关系。

精神分析学的这两位先驱对于潜意识不同的解释如今依旧是我们理解自己如何认识自己的依据。

　　 　　由克里斯朵夫·汉普敦撰写的电影剧本在结构和对话上都密切参照了他自己撰写的戏剧《谈话疗法》。

该戏剧2002年在伦敦由皇家国家剧院搬上舞台，其中拉尔福·费因斯饰演荣格，约迪·梅饰演斯皮尔莱茵。

不论是戏剧还是电影，都继承了约翰·科尔在1992年出版的《极危险方式》，这部关于精神分析发展史的书信息量很大，并对弗洛伊德／荣格的分歧做了重新诠释，引入了他对斯皮尔莱茵其人、以及她对于两人的理论和方法的影响的研究。

斯皮尔莱茵天资聪慧，出身俄罗斯犹太家庭，教养良好。

1904年她被送到苏黎世去治疗她具有暴力倾向、使之无法自理生活的歇斯底里症。

她是荣格第一批精神分析患者中的一员，而他对于她实验性的疗法——“谈话治疗”——的成功让她在第二年进入了医学院学习并在五年后获得心理学学位毕业。

她嫁给了同为俄罗斯犹太人的医生，有了两个女儿，在日内瓦的10年内行医并发表论文——其论文被弗洛伊德引用，据称对其“死亡本能”的理论产生了影响。

1923年，她回到了俄罗斯，在她离开的这段时间，俄罗斯已经变成了苏联。

她想要在那里教精神分析，但历史不在她这边。

她的三个兄弟在斯大林的清洗当中被谋杀了，她的丈夫去世前精神失常。

斯皮尔莱茵和她的女儿在斯大林时代活了下来，但在1941年，在纳粹侵占了她的家乡——顿河边的罗斯托夫——之后，她被纳粹处死。

　　 　　与汉普敦的戏剧一样，柯南伯格的电影（虽然电影看似标准好莱坞风格，实际却有着柯南伯格深深的烙印）也发生在1904到1913年间，描写了荣格对于斯皮尔莱茵的诊治，以及他们之间并非完全秘密的、急风骤雨般的爱情。

故事起始时斯皮尔莱茵依然是荣格的病人，荣格已经结婚，并和弗洛伊德之间有着俄狄普斯式毁灭性的情结。

这段隐忍而戏剧性的故事是架构在两个互相关联的三角关系之上的。

在这两个三角中，斯皮尔莱茵被困在中间，是整个结构的不稳定因素。

更明显的——或者说，更传统的三角关系——由荣格、斯皮尔莱茵以及荣格的妻子艾玛（萨拉·戈登）组成。

另外一个三角关系，只有观者用精神分析的角度来观察才能发现，而这也是电影鼓励我们去做的。

柯南伯格将精神分析学的理论陷阱的讽刺性，如移情和反移情（transferences and counter transferences）、投射和内射（projections and introjections）等表现得非常明显，有时候产生了相当欢闹的效果。

（和《社交网络》以及许多医学背景的电视剧一样，《危险疗法》中也有大段的专业介绍用语）。

与荣格分手之后，斯皮尔莱茵觉得自己受到了背叛和抛弃，她写信给弗洛伊德请求咨讯，这实际上是女儿为对兄长复仇而向父亲告状的模式。

斯皮尔莱茵和荣格都有一种不伦之恋的幻想，就像瓦格纳的《尼伯龙根指环》中的兄妹齐格蒙特和齐格琳德，他们在结合之后生下了血统纯正的齐格弗里德。

但是荣格重视自己的声誉、以及自己和具有道德洁癖的弗洛伊德的关系，更甚于与斯皮尔莱茵的关系，因此荣格想要隐藏这段感情，声称这位病人是一名臆想狂，他抵制了她侵略性的性索取。

最终斯皮尔莱茵让他羞耻地承认了部分事实。

但是荣格一开始的欺骗甚至比他在性关系上的踰矩更加深了弗洛伊德对于荣格投入神秘主义的质疑，导致了弗洛伊德质疑荣格是否应该成为他理所应当的继承者，而这最终导致了两人的彻底决裂。

　　 　　这一关系占据了《危险疗法》大部分情节，这个故事实在太具戏剧性而不像真的，这也决定了在现实生活中，这个故事在几十年间很容易就被忽略了。

但是在七十年代中期，人们发现了一处被储藏着的文件，这是斯皮尔莱茵音在前往苏联时留下的——而这也是一个绝好的行动倒错（ parapraxis）的例子。

在这些文件之中，有着她和荣格于弗洛伊德的书信往来，也有她的日记，她在其中倾吐了她对荣格怀有罗曼蒂克的激情，以及他们崎岖的情感经历，在日记中她用“诗”这一暗语替代性行为。

即使读了这些令人眼界大开的档案，读者（哪怕读者为纸上的打情骂俏所娱乐）也很难断定他们到底发展到了哪一步——他们已经本垒打了，还是出于好感在三垒上调情？

在汉普敦的戏剧中，有一幕呈现了床单上的血迹，在其他场景中他们还有激情的热吻。

但在柯南伯格的电影里，一点点血迹——丧失贞洁的临床证据——是不够的。

　　 　　“我没有疯，你知道的。

” 斯皮尔莱茵说这话的时候，她坐在荣格的办公椅里，看起来像一个惊恐的、被围困的小动物，她的面容和身体都被各种矛盾的冲动所摧残。

她的下颚凸出而僵硬；她的嘴唇向后扯动露出牙齿；她的脑袋歪斜；她的身子折叠着陷进椅子里；她的双手紧紧地绞在一起，上下挥动，不断地想要摩挲大腿，仿佛同时臣服于并克服自慰的欲望。

她太过恐惧自己可能会说出的话，以致于每一个字都好像在从她嘴里冒出之前就已经被呛回去。

在许多电影里,丰富的动态（kineticism）是由镜头移动和剪辑完成的，通常这种技法被用于大型的动作场景中。

如果银幕上表演的动态仅仅局限于一个人物的神经系统所控制的动态，观众很难在一整个叙事过程中，对人物保持自始至终的神经上、身体上的认同感。

我并不是说观众想或不想这么做，而是要与银幕角色的神经系统建立认同感，并从中实现情感代入或智识上的理解。

　　 　　我们还需强调柯南伯格的作品中最重要的主题就是如何阐释身体与思维吗？

通过将电影置于精神分析的世界，并让他的主角遭受转换性癔症（conversion hysteria）（从心理冲突转变为身体冲突），柯南伯格在处理这个主题的时候有着一种几乎漫画式的直接，并取得了与《孽扣》(Dead Ringers)的身体恐怖有些不一样的角度，但即使如此，《危险疗法》依旧与前者有着共通之处。

在这两部电影中，有受虐心态的女性患者在男性医生的治疗之后存活下来，而他们自身的病理与他们所处的、并让他们获得力量的机制一样，是确实存在的。

最终让斯皮尔莱茵崩溃的，不是荣格对她粗糙的、有违伦理的治疗方式，而是荣格的反犹主义；而这也是比起他们之间关于利比多的争论，更加让弗洛伊德担心的。

在过去的十年中，关于犹太身份以及反犹主义的问题开始出现在柯南伯格的作品中，而在《危险疗法》里，弗洛伊德的角色把这两个主题推到台前。

弗洛伊德将荣格选为他理所应当的继承人，是因为他认为精神分析研究需要一个雅利安人。

但当他开始质疑荣格的智力、天分以及伦理立场的时候，他发现荣格所诋毁并利用的是一个犹太女性，这让弗洛伊德感到大为负担。

“我们是，并将一直是犹太人。

”弗洛伊德写信给斯皮尔莱茵。

这封信在电影中被重新释义，并添上了另一封信，在信中他对她抛弃了对“雅利安王子”的幻想而感到高兴。

至此你甚至会为软弱的、自欺欺人的荣格感到遗憾。

　　 　　让法斯宾德来演荣格显然体现了柯南伯格想要塑造一个值得同情的荣格的用心。

即使在演头号坏蛋的时候，法斯宾德也拥有一种深切可感的忧伤，不过这不是重点。

《危险疗法》是一部由角色推动的影片，几位演员的表演都非常优秀，尤其是凯拉·奈特莉。

她不仅冒着巨大的风险在影片开头的场景中表演了古怪的行为，在整部影片中，她所扮演的斯皮尔莱茵保持了一种独特的心理上的脆弱和智识上的坚定——那是一种身体与思维同时燃烧的感觉。

在电影中，斯皮尔莱茵一直没有被完全治愈，她能够控制自己身体症状的方式、控制程度的多少都阴晴不定，取决于她对自身内外部危险的感知。

荣格是她可怕的对手，他冰冷的表情和专业的行事风格之下，隐藏着困惑甚至绝望。

（我不知道是否有许多观众会对荣格产生认同感并通过他的角度去理解电影。

）在荣格早期对斯皮尔莱茵的分析治疗中，她向他吐露引发自己歇斯底里症的原因——不仅因为她的父亲殴打她，还因为当他父亲这么做的时候她对他有了性冲动，她为此感到屈辱。

在这时，柯南伯格给了荣格一个特写，我们看到他的眼睛里闪过一丝兴奋的神情，这很容易被解读成他因为谈话疗法成功而充满了胜利感。

但几个月后当他在她的卧室里鞭打她的屁股时，我们知道事情比我们原先想的复杂得多。

影片最后的字幕中有着这样的免责声明：“这部电影基于真实事件改变，但一些场景，尤其是发生在私密情境中的场景，纯属推测。

” 　　 　　即使这是一部情节剧、疯狂狄充斥着的专业用语、有着卧室里的鞭打场景（虽然并不哗众取宠），《危险疗法》依旧是一部克制的电影，如果算不上严肃的话。

它对时间的遮蔽和压缩有着布列松的风格。

一月一月，甚至一年一年过去，这些时间的流逝都被一闪突兀地关上或开启的门所标志。

霍华德·肖的配乐介于后期贝多芬和早期瓦格纳之间，情绪表现非常隐忍。

让这部电影的形式变得和其潜在主题——弗洛伊德的潜意识概念——一样激进的，是柯南伯格在两个镜头、三个镜头以及反打视角镜头之间置入的活动扳手（或者用通用的名称——镜头／反打镜头）。

在近期的电影中，柯南伯格喜欢使用类似广角镜头的技术，在这种镜头内空间被压得扁平，前景的演员与后景的演员的大小不成比例。

大多数使用广角镜头的导演都尝试在镜头运动中隐藏这种扭曲的比例。

然而在这里，特别是在“谈话疗法”的场景中，柯南伯格将这种不成比例当成展现主观性的工具：每个人的自我迷恋是如何遮蔽自己对他人的观察和理解的。

反之亦然。

《危险疗法》在此成为了研究人与人之间何以缺乏真正的互相作用的范本。

　　 　　如果说电影开场算是关于斯皮尔莱茵的画面，那么它结尾的镜头以及最后一句台词属于荣格。

已婚并怀孕的斯皮尔莱茵来向他告别。

奇怪的是，在此我们终于第一次隐约狄感觉到，这对他而言的确是一桩认真的恋情，之于他的意义与之于她的一样重要。

他们坐在荣格家后院的湖滨。

当斯皮尔莱茵起身离开的时候，荣格从长时间的、近似紧张症的低落(catatonic depression)中突然抽离出来，给出了一个他为何抛弃她的解释：“有时候你必须做一些不可原谅的事，只是为了生活能够继续。

”（在现实中，这句话是荣格写给斯皮尔莱茵的最后一封信的最后一句话。

）这是一个痛苦，伤感而浪漫的时刻，但是当我离开电影院的时候，我不禁想起当荣格在二次大战期间坐在他的瑞士湖畔的时候，他所做出的那些不可原谅的妥协。

这是一部重要的电影，毫无疑问。

在去看这部片子之前，我去瞄了一眼影片分类，这片子直接被归入了“剧情”档。

做为一部传记感强烈写实感浓厚小说的改编作，我只想吐槽说荣格先生，你的生活传记都可以传记得这么戏剧化。

如果单说荣格，也许并不是人人都耳熟能详，但是提到他的同事，想必那声名就是如雷贯耳了。

弗洛伊德，一度是荣格的密友、导师，更曾经一度将荣格称呼为“我的儿子”，“我理论的继承人”。

这部片子的主线是荣格与他的女病人，日后成为了他的学生以及情人的女精神分析师萨宾娜纠缠了数十年的感情，而辅线便是荣格与弗洛伊德的相交、冲突以及最后的决裂。

马克思，歌德，弗洛伊德——谈起 十九世纪欧洲IQ大于180甚至超两百的名人这三位的名字几乎是捆绑式出现的，即使他们的真实智商值早就亡佚不可追。

就我个人而言，此三人智商当时冠绝欧洲实在有些可疑，毕竟当时的欧洲正如之后茨维格所言，正值“人类群星闪耀之时”，且说马克思有煌煌《资本论》巨著摇撼了资本世界的大厦并在之后于全球范围内掀起了一片腥风血雨又或是燎原之火，且说歌德的一部《少年维特》读得全欧洲无数纯情少年文艺少女为之前赴后继地慷慨自杀，一部《浮士德》使得无数学究文叟投书慨叹“停下吧！

这一刻如此美丽。

”，但是说到弗洛伊德⋯⋯好吧，我承认《梦的解析》开启了精神分析的大门，也承认将梦解释为潜意识的表达而不是上帝突然心情大好想要和造出来的小弟小妹们聊聊天的一种形式的确使得二十世纪的人本主义蓬勃发展，但是将所有的精神疾病都解释成为压抑着的性欲得不到宣泄⋯⋯这本身是不是也能算是精神疾病的一种，比如偏执症？

这种对于弗洛伊德老先生的不认可使得我对和他分道扬镳的徒弟，荣格一上来就有好感，影片中以及两人通信的文书里荣格对于弗洛伊德的直接质疑：“为什么所有精神病症都需要用压抑的性欲来解释？

”真是深入我心啊深入我心。

不过我对于荣格此人好感的根源来自于他对于东方玄学或者是“神秘论”的包容以及积极探索，这在当时大多数对于欧洲中心论坚信不疑的西方哲学家以及学者之中实在是屈指可数。

当黑格尔将亚洲评价为“只有一夫多妻制值得赞扬”，当康德索性将欧洲之外的人归为“不具备自由意志因此不可称为完整人类”时，荣格保持着对于所有形式的文化的兴趣，他的著作里有对于西方宗教研究的作品《答约伯》，也有对于《藏传度亡经》的解注，有从科学唯物论方向上阐述的《精神分析理论》，也有从神秘学心灵学层面上诠释的《一个自然象征的历史与心理》。

他的理论中有不少种种“非主流”文化的印迹，比如他相信在每个男人心中都有女性性格的存在，而反之亦然，这在电影中，萨宾娜第一次吻他时，用几乎疯狂但坚定的眼神与他的对话中彰显：“⋯⋯这（追求）一般都应该是男方主动的。

”“你不认为在女性的身体里也有男性的部分，而在男性身体里也会有女性的部分么？

”“⋯⋯我想⋯⋯大概是这样的。

”这种理论被后世的西方心理学家与哲学家奉为是有先锋意义的认知，但是，但是⋯⋯从一个中国人的角度上看，我很想说这不就是八卦么，这就是八卦的阴阳鱼吧⋯⋯阴中有阳阳中有阴什么的⋯⋯西方学者你们calm down，我们来一二三深呼吸，一二三一起读易经一起来八卦吧～八卦生万物啊⋯⋯先拍晕我那已经开始膨胀并暴走了的民族自豪感，回到这部片子上来。

撇开片子里面大量几乎直接照搬弗洛伊德和荣格两人交往期间的桥段以及书信内容之外，对于片子的内容和标题《危险方法》有什么关系，我不得不诚恳地表示疑惑。

看完了整个片子以后我其实唯一不能理解的就是这个方法哪里危险了，这个方法不就是精神分析么？

好，首先不解风情的我的确要先承认任何东西混进了爱情进去都会变得危险，毕竟爱情是一种不受控制的激情，各种摧枯拉朽，而荣格对于萨宾娜的情感更是浓烈，萨宾娜与他精神上的共鸣，萨宾娜对于他感情的奔放以及激烈，以及一定程度上是他创造了新生的萨宾娜这种皮格马力翁式的情结使得他对于萨宾娜欲罢不能，明知会使得自己家庭声名受损却还是难以放手，但是把这一切归咎到他采取了心理咨询精神分析这个方法⋯⋯还引入了另外一个心理分析师来佐证“不爱病人的分析师就不是好分析师，不X病人的分析师就不是称职的分析师”⋯⋯好吧，我还是去把原著找出来去看看这到底是原作就有的桥段还是为了剧情需要改编的结果。

不过如果，如果危险方法所说的真的只是，只有爱情的话，或者是混杂了爱情的治疗，那么也许这个题目并不是那么让人难以理解。

做为必须站在客观地保持一定距离的位置分析治疗病患的医师越过了那段距离，而本应在被分析位置上的病人侵入了医师的世界，甚至反过来分析医师，那么这种双方定位的混淆带来的不受控制的确是危险的。

片子里的荣格在拒绝萨宾娜的时候没有用家庭，没有用妻子来拒绝，而是反复重复着“我是你的医师”，也许这段关系真正让他恐惧的并不是家庭的压力或是背叛妻子之后的罪恶感而是在与萨宾娜交往过程中自己定位的迷失。

当病人仅仅是病人的时候，他可以安定地站在一名医生的立场上，注视着她们的疯狂，但是当病人逐渐好转，或者说是逐渐回归到社会可以接受的范围内，能够与他对等地交流之时，医生和病人的界线模糊了，异常和日常的界线模糊了，理智与疯狂的界线模糊了，而在这个时候，他自己的位置又在哪里？

在影片的最后，荣格和萨宾娜在湖边重逢，似乎这部电影里他们之间许多最重要的对话都是在湖边发生，就像萨宾娜第一次对荣格提起她想要成为一名心理分析师的时候。

“我想当心理分析师，你觉得我能行么？

”“当然。

你有我们需要的素质。

”“你是指疯狂么？

”荣格微微地意外，旋即对热切注视着自己的萨宾娜赞赏的笑。

当你注视着深渊的时候，深渊也注视着你。

当分析师分析着疯狂的时候，他又何尝不是在试图理解疯狂或是和疯狂同步？

疯子和天才，往往只有一步。

对着他的笑，萨宾娜大笑起来，张扬中带着癫狂，癫狂地如此耀眼，以至于荣格终其一生都无法找到另一个人取代。

“She’s not like you. She… reminds me of you.”不再有人如我懂你的天才，也不再有人知我的疯狂，仅此而已。

“性冲动能摧毁一个人，也能重新塑造一个人”，这句话成了男女主角关系的注脚，荣格与萨比娜关系的变化一直伴随着与自己敏感的良心相较量，所谓的灵肉合一正是把最初的性冲动发展成激情四射的思想缠绕，最终互相促进，共同成长。

电影是拓展知识面很好的一个媒介，通过影片可以了解世界心理学发展的源头，故事的主线是荣格和他的女病人萨比娜，两者亦师亦情人，萨比娜日后也成长为著名的精神分析师，而辅线则是荣格和佛洛伊德相识、相交以及最后的分道扬镳，佛洛伊德对世界心理学的发展影响深远，个人很喜欢他的一个理论，“人的强迫症并不是纯粹的强迫症，而有可能是某种宗教在人身上的表达，所以人的身体不是独立的个体，而是文明的一个容器，性的表现也好或者你的症状也好，都是文明通过你的身体在诉说”。

影片《危险方法》(A Dangerous Method)原名《谈疗法》(The Talking Cure)，根据英国编剧Christopher Hampton（《赎罪》）的同名舞台剧本改编。

萨宾娜·斯皮勒林（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰），出身俄罗斯犹太家庭。

1904年被送到苏黎世去治疗歇斯底里症，成为了精神病医生荣格（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）精神分析患者中的一员。

荣格发现她有受虐倾向，是一个性瘾患者，同时又有深深地自责心。

而在诊治过程中，他们之间发生了秘密的、不论之爱。

但荣格重视自己的声誉，想要隐藏这段感情，声称萨宾娜是一名臆想狂。

而这种欺骗的行为也让荣格在理念上与恩师——精神分析学派创始人弗洛伊德（维果·莫特森 Viggo Mortensen 饰）分道扬镳。

由於這部電影太狗血+粗糙了，故不作下簡單的詮釋似乎于心有堵。

============I弗洛伊德的精神分析法在臨床框架中更類似一種科學實用主義，它認為一切精神癥候皆與性壓抑有關，并以此為基石，提出了後來的性力論。

但問題的關鍵是，在其思想系譜發展到晚年之前，力比多的內涵幾乎只是單純的性慾，故與此對舉，壓抑便僅僅淪為一種社會性的或社會性的大寫自我的機制。

以上即構形了熱愛象徵精神+神秘玄學的榮格與弗洛伊德的主要分歧。

雖然到晚年，弗洛伊德發現將力比多解釋為一種純粹的性慾的理論在解釋人的精神結構時開始日愈勉強，因為很明顯，性慾不僅僅是一種單純的、生物性的對享樂的喜愛及需求，它與死亡有著明朗的神秘的關係，如，精神癥候者多產生性虐或被虐的愛好，這與其自殘與自殺傾向往往聯繫密切。

上述使弗洛伊德開始接受宗教學，我們知道，他將“弑父倫理”與基督之死及基督崇信聯繫起來，不過礙于其猶太族裔+猶太身份認同的緣故，他僅限於在一神崇拜方面討論弑父倫理的課題，而且關鍵是，弗洛伊德對弑父的宗教內涵的分析仍舊只停留在一般的心理人類學，並未如榮格那樣、提升到象徵人類的維度上去。

所以基督似乎僅僅成為了一種圖騰，用以辯證地同時強化人的愧疚心、壓抑性慾及催發觸犯禁忌的存在，進一步來說，弗洛伊德強調力比多不止是純粹的性慾，而系具有倫理道德與自我壓抑的內涵及功能的。

然對於榮格來說，這一切系不足夠的，因為他更深刻的發現，與死亡緊密相連的性慾，更具同時超越生物慾望及倫理道德的意涵，這一切都能夠從古代神話加宗教複雜而繁瑣的隱喻境象中得到提示，比如柯南伯格這部電影非常窮酸和單薄地揭示的《萊茵的黃金》中英雄往往誕生于亂倫及邪惡中的意義。

也就是說，性慾與死亡的關係的意義之實質在於，二者作為生的起點與死的終點，構成一種辯證的相銜系的干聯，故個體在性快樂的巔峰所體驗到的美妙來自于對個體自我的超越，而這正與擺脫自我的死亡相似，但由於人類同時具有對個體自我消解的畏懼的心理結構，故才會對性慾進行自我干涉和壓抑，如，自慰時人往往會產生某種微妙的負疚感，或者這種負疚感的變形，即，感覺有人在看著自己，尤其當屋子中放著親友或祖先的相片或靈位時，所以，壓抑同樣來自于無意識的本能，并不僅僅像弗洛伊德認為的那樣，是社會倫理造致的後果。

不過，英雄自原慾的放縱中誕生、歷經磨難而自我超越的神話故事原型又表明，在對性慾作自我壓抑的同時，仍舊反復越軌的人類，似乎不同程度的、皆能意識到個體自我消解于普遍性指示著自我重生、自我更新及自我超越的可能，而恰恰是源於斯，繁瑣、複雜、層出不跌的神話+宗教的意象被人們創造出來，此亦正是為榮格的興趣及精神分析之志向所在。

另外值得一提的是榮格的臨床治療方式，我們知道弗洛伊德的科學心理學傾向，導致他與病人間系“間離”的，他將病人的癥候套入性力的模式后，終其一生也沒能找到緩解精神壓抑及癥候的合理方式。

因為從社會學角度來看，壓抑系必要的。

但是，榮格的不同之處在於，歷史事實是，確實有兩個女病人成為了他的情人。

因為，既然性慾系具有神秘的玄學內涵的，那麼它就同時具有應然被釋放的合理性，某種意義上，這種先天的合法性無意識地催發了人類的文明創造——雖然過度的釋放會導致形而上學異化及遮蔽人類的本真理想并阻礙其實現之的進程，像許多精神病患者終日生活在神話想像式的心理補償之中，往往以普遍的神話原型了遮蔽了個體自我的真實渴望——必須承認，人是一種具有普遍性的個體性的存在。

但是，也只有在通過給病人以自由之后，充分地從其言談和行為理解之，才能夠想出調節其癥候的原因，比如影片中的榮格使薩比娜的性受虐癥候“痊愈”的方式就是滿足之。

當然我們知道，愛上病人對精神分析者來說確實存在危險，像榮格的多愁善感即與此有關，且這一危險吾個人即不斷在品嘗——如果你關愛身邊每一被你做精神分析的對象，就可能在一定階段內將他人人格移入自我、自我變形及降解，以及，承擔將自我人格披掛上被分析者之面具的逆向移情的杯具。

結果就是，其實所有的精神分析者才都是不折不扣的妄想狂，但與他們精神分析的對象的差別是，前者的自我中還生長著理智，這個理智不斷在與妄想博弈、二者同樣強大。

且問題的關鍵是，很多時候，病人并不愛精神分析師，他們只是把依賴傾向投射到了醫師身上，故對醫師的關懷和仁愛基本上是不回報、甚至反過來咬一口的。

搞笑的說，榮格這類的精神分析者對人類精神象徵的理解及把握要遠遠超過弗洛伊德那類的，但苦情的是，他們永遠“愛”的是不“愛”自己的人，後者是一群被形而下或神話玄學的各類普遍性遮蔽個體性的被操控者，其靈魂無有個體性。

II榮格的幾個夢其實都是榮格將神話象徵嵌入人類精神想像的典型案例。

第一個夢，系騎手及馬車阻礙了拖著一根木樁的群馬，拖著木樁的群馬確實以陽具隱喻的方式象徵榮格本身的意向，只不過這種意向不止於性慾方面，其實暗示著人的理念性的鬥志，這就是為什麽火神既是力比多的象徵又與上升的、形而上的智慧具有隱秘的聯繫。

榮格的妻子是那個駕馭馬的、通過家庭限制榮格事業發展的騎手，而馬車是一種中規中矩的交通工具，類似于世俗的社會規則及大寫自我對榮格本真慾望的阻礙；第二個夢，奧地利邊境的士兵搜檢每一個人的身子，這象徵著弗洛伊德與榮格的理論疆域的界限開始日愈鮮明，榮格開始愈發注意到自己與弗洛伊德的差別，搜檢意味著二者潛藏的矛盾呈現出來的危機；第三個夢，這是榮格在與弗洛伊德決裂后所作的夢，意象最為經典、盪氣迴腸，它關於世界末日及大洪水。

意味著榮格的理論正經歷著告別原來世界的階段，百廢待興，新的理論視閾即將來臨，而流血的歐羅巴則以一種普遍意象擬喻身為”雅利安人“的榮格本人，弗洛伊德則使那個使他受傷的”猶太人“的代表。

其實，族群及其宗教、文化的分歧早在神話系譜中便能尋到其原型，不是嗎？

《A Dangerous Method 危险方法》这次是专门挑了柯南伯格来看的！

太喜欢他的摄影了……无论是构图还是色调都漂亮得无以复加，线条干净、布景没有多余，一切故事发生场景也显得经过巧妙安排，光影和风都正好，赏心悦目到我甚至会从比较无聊的女主身上抽离开来。

传记类的电影，讲弗洛伊德和荣格的相识和决裂，法鲨和Viggo两个大男主的冲突、融合、分歧表现得很好，整体布景服饰还原19世纪末的风格也做得很妥当，唯一被诟病的可能就是女主kk……我无意抨击凯特长相，但是实在演技有些过于刻意了，精神分裂对于女演员来说好像有点太难了，正常和癫狂的界限根本看不出来，十分担心每一幕下一秒的歇斯底里让人觉得有些疲惫。

但是话说回来，这部还是延续了柯南伯格带给我们思考的主题。

这次是关于人的性欲的探讨，放在那个历史时代无疑是既伤风败俗又惊世骇俗的，一场这样的对话，但是叫人看到了荣格和弗洛伊德的本质分歧，人应当如何接受权威、又从权威出走，如何建立权威再如何解构，这也许是所有学术从业者应该思考的问题。

这两者的分歧更多程度可能还是源于自身经历与阶级。

荣格比弗洛伊德显得要雍容很多，他的各种观点态度，出于自己建立在大量金钱占有上的上流地位，总是显得比弗洛伊德要委婉而不那么激进，但是他走向对神秘主义的探索，又似乎是更加离经叛道的。

这种分歧有趣极了。

关于爱。

这个话题在这里显得很渺小，这群对人生和世界始终保持的充满智慧的人，似乎很难看到他们对于爱的态度，假如以学术观点印证个人情感，那么未免会显得流俗，并且不够诚实，他们的生活不像他们的思想这样“离经叛道”，他们的刻意划分界限和强调自我、反而使他们人性正常的行为都变成污名的根源。

他们反思生活、反抗传统，让人瞠目结舌，但也许他们的苦苦挣扎比大众更甚。

何况还有宗教和种族。

在这部电影里这两个话题没有展现很多，但无疑是弗洛伊德和荣格的分歧病根之一。

放在20世纪初这样的年代，我们都知道接下来的一战和二战，那么荣格那个关于阿尔卑斯血浪滔天的梦其实很好解释……

在最后要提很喜欢的台词。

这一部电影的台词写的其实挺出彩的，我看的这个译本也很不错。

荣格在多年后沉沦迷茫中碰到寻找到崭新生活的萨宾娜，他带着怅惘的柔情看她，终于可以说：“My love for you is the most important thing in my life.我对你的爱是我人生中最重要的事情。

No bad or worse, make me understand who l am.无论好坏，让我了解我自己。

”“Sometimes you have to do something unforgivable, just be able to go on living.有时你得做点不可原谅的事，只为了能够活下去。

”

2012.4.15我完全是为了看 迈克尔·法斯宾德而看的这部电影！

但我佩服 凯拉·奈特丽的演技！

真是什么都演的出来！

而整部电影，感觉就是，男主找了个富婆，然后又和小三经历了真正的爱情，但从开始的不承认到最后的无法忘怀。

讲的差不多就是这么个事情………………………………………………………………没看懂……豆瓣的影评我也没看懂！

这种精神分析传记类电影太费脑子了！

不想看影评了！

它让我感到更困惑……