爱的曝光

电影里的画面总在我脑海里闪现上班来的地铁上 还有走路的时候 我都在想其实这是一部爱情片 它与宗教有关是圣母玛利亚教他去爱 圣经每个人都在看 每个人的理解和做的事却大不相同但对其中人物都有一定的救赎起码都帮助了他们逃离出本身的黑暗我就知道古池不是那么简单 她会给你甜头 然后把你所拥有的全部抽走 分裂你 接着给你洗脑 目的就是为了让你加入她她本身就是一个大姐大 但她看到喜欢的人就会自残喝残他她需要的更是精神上的东西 所以她接触圣经之后想把周围所有的人都据为己有 都以她的精神思想为领袖洋子从来就觉得男人是没有用的东西 她没有母亲 她父亲不断地带不同的女人回家 甚至还想和她做爱她根本不把父亲当亲人她遇到了熏 她看了圣经之后 才明白原来男人有很多种她不再那么憎恶男人 她遇到了真爱 佐素梨可是 到后来发展 一度让我觉得洋子是个很没用的人因为她太不争取 傻比似的拥入假佐素梨的怀抱得知真相之后 崩溃 然后继续粘着假佐素梨优冲破层层枷锁极力帮助她 她却真的就是被洗脑了 然后什么都不知道了看到他们几个白色的人在白色的房间吃白色的东西就是这样营造一个温馨画面 你却觉得恶心最后洋子想要杀死优 古池摔破了圣母玛利亚像优疯了 他所有的寄托在那一瞬间崩塌 但他仍然极力挣扎古池知道自己输了 她怎么样也改变不了优 在说教时还会被优的话感动最后她选择了自杀 把长长的武士刀插进自己身体 倒在血液中零教会终于被瓦解洋子最后终于去争取了 结局还是好的像是完成了一段心路历程 起起伏伏 神神经经 过了那么多事最后两个人终于都清醒了 我很喜欢电影的一个情节是 他们俩初萌爱意的片段 所以在看到他们被分离被误会时 是那么可惜生气和难过呵呵 我就不剧透了 电影里布满了暴力 冷暴力 罪恶 血腥 残酷 压抑 人性的弱点 但是在这样一个环境下衬托出来的是爱 最美好的是爱 其他的什么都不是

这是我的第一篇或者最后一篇影评。

里面可能排版不整齐，可能会有很多语病、错别字，可能会有前辈们谈到过的句子，但却是我最用心想表达的一些东西。

嘛，请大家不要在意那些细节了，多谢。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁如果说《穆赫兰道》这部影史上具有里程碑意义的独特电影，是属于弗洛伊德关于潜意识的典型理论，那么瑞士心理学大师荣格的理论，则在这个基础上走得更深更远。

鬼才导演园子温通过《爱的曝光》将这一心理学上最神秘，也最具有争议的理论诠释的淋漓尽致。

首先引用一段荣格提出的理论中有关阿尼玛和阿尼姆斯的内容：阿尼玛（anima）是每个男人心中都有的女人形象，是男人心灵中的女性成分。

阿尼姆斯（animus）是每个女人心中都有的男人形象，是女人心灵中的男性成份。

这些都属于人的集体无意识潜在隐藏倾向。

之所以提出荣格的这段心理学理论，只因人们这隐藏的一面，并非仅作装饰性的存在，而往往是每个人的救赎之源。

阿尼玛在古代曾显形为女神和女巫，中世纪以来，这一女神形象被圣母所代替了。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁写到这句话，不知觉地会联想到关于你的关键词：女神，女巫，玛利亚。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁谈及剧中的角田優（西岛隆弘）——充满超现实主义气质、运用诗朗诵般的杨德洛维斯基式表演形式，极佳的将园子温流演技之魂贯穿整部影片。

电影一开场的自白：“从我小时候，看到母亲在祈祷：‘上帝之母玛利亚，请原谅罪恶深重的我们把。

充满恩惠的玛利亚，我将与您同在，我选择了你，就选择了幸福。

’看着妈妈美丽的面容，我也记住了在妈妈眼前的玛利亚像的美丽，一切都历历在目。

”这句开场白，深深的影响着優剧中四个小时的人生。

结合科学性的理论——阿尼玛，它发现因为男人最早接触到的女性是自己的母亲这一缘故，所以母亲往往是男孩的阿尼玛的化身。

比如说如果一个人的母亲对他有反面的影响，他的阿尼玛就经常表现出暴躁易怒的脾气，抑郁沮丧的情绪，优柔寡断，担惊受怕，神经过敏等阿尼玛的那些负面成分。

如果母亲的影响基本上是正面的，那么其阿尼玛就被内化为自己“梦中情人”的形象。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁转入剧中，優拜见盗摄神教接受训练，并一丝不苟地练习着各种盗摄技巧，相比电影里面创造出来的世界观，通过暴力传播“福音”，通过摧毁他人的亲情，爱情来获得尊重，在这样一个腐朽变态的社会里，優的行为反而毫无违和感。

而这里园子温也通过一种男主RPG风格的热血模式，将这一段拍得励志感十足。

所以我知道優这样一个执着的男人一定会拯救世界。

優心底一直有个明确的理想，就是为了找到她，一个让他勃起的女人，一个他心中的玛利亚。

虽然这些行为，在外人看来简直是疯得不可救药。

但是不得不承认，有的男人会为了一个绰约多姿而又飘忽不定的爱物奉献一切，并进而围绕着她交织起五光十色的空想和梦幻。

直到優化身Sasori，在街头遇见了一身学生服的洋子（Yo果）玛利亚，他会体验到极强烈的吸引力，感受到洋子女神般的魅力。

这种感觉，是那种没有遇到自己玛利亚之前无法体会的。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁我能体会到，而你却不相信我能体会到的这些。

優在剧情后面的所做的一切，都是基于这种源动力。

亦如我，看似疯狂的行为，化在自己眼里，在为爱的人，一切都是那么心甘情愿并乐此不疲。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁咳咳，言归正传，谈及另外两位女主，洋子与古池，她们都是深受其父亲的影响。

正如关于阿尼姆斯理论里面提到的，“父亲由于是女孩最早接触到的男性，而常常成为女孩的阿尼姆斯的化身。

阿尼姆斯基本上是受了女子的父亲的影响而成形。

父亲把不可争议的，雄辩地信念的特殊色彩赋予他女儿的阿尼姆斯――一些从未确实反映出该女人本人真正情况的信念。

这种影响可能是负面的，也可能是正面的。

”不幸的是，剧中的影响全部都是负面的，当然如果是正面的，也就不会有后面强烈的感情碰撞与情感的跌宕起伏了。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁　　一个负面的阿尼姆斯好比是一个虚幻思想织成的茧，里面尽是一些事情“应该是”怎么个样子的愿望和判断，将女人从生活的现实中割裂出去。

请条件反射的说出一个词。

“作茧自缚？

”正解。

也许这就是打开你失眠与精神压力来源之门的一把关键性KEY。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁切入影片。

在经过一段漫长的虐心剧情后，優再次化身Sasori，杀入零教会的大本营，想用自己的方式去救赎洋子，而洋子被数次的骚扰，已经面临崩溃。

虽然優仍旧温柔地呼唤洋子跟他走，但换来的是洋子不顾一切的狠掐，窒息边缘的優流下绝望的血泪，终于精神崩溃。

“你们都是一无是处的人...”優说，你们都是不懂爱的人。

洋子，你最终还是不懂。

　　▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁切回现世。

你也还是不懂我，你一直认为的我对你的关心都是骚扰、压力、束缚。

其实我只是想竭尽全力的守护你，我能做的只是无条件的支持你——无论是善举，还是毁灭。

我只是想剥开你内心的茧。

如果你也掐着我的脖子，要我别管你，要我离开。

我想我眼眶流下的液体也会是血红色的。

▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁“Yo果!!!”“優!!!”影片里面男女主角的撕心裂肺的呼喊对方的名字，是让人最为动容的场面，虽然两段叫唤对方的时间不是同时发生的，也正因如此，才能让人体会到“没有爱，我什么都不是。

”人生而有罪，也许自我救赎是唯一使命；人生而背负原罪，也许救赎的唯一方式便是爱。

▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁▁真爱无坦途，这也是我愿意用一生去追求的，最纯粹的东西。

爱就是宗教，宗教就是爱。

爱与性密不可分，爱如果是神圣的，性也就是神圣的！

为了爱，我们可以变态，即使我们已经是变态了，我们依然要爱！

日本的电影总在极端的情况下衬托着一种东西。

小男孩、小女孩演的不错。

爱的颂歌－－摘自《圣经•哥林多前书》我现今把最妙的道指示你们。

And now I will show you the most excellent way. 我若能说万人的方言，并天使的话语却没有爱，我就成了鸣的锣，响的钹一般。

If I speak in the tongues of men and of angels, but have not love, I am only a resounding gong or a clanging cymbal.我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识。

而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。

If I have the gift of prophecy and can fathom all mysteries and all knowledge, and if I have a faith that can move mountains, but have not love, I am nothing.我若将所有的周济穷人，又舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。

If I give all I possess to the poor and surrender my body to the flames, but have not love, I gain nothing.爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒。

爱是不自夸。

不张狂。

Love is patient, love is kind. It does not envy, it does not boast, it is not proud.不作害羞的事。

不求自己的益处。

不轻易发怒。

不计算人的恶。

It is not rude, it is not self-seeking, it is not easily angered, it keeps no record of wrongs.不喜欢不义。

只喜欢真理。

Love does not delight in evil but rejoices with the truth.凡事包容。

凡事相信。

凡事盼望。

凡事忍耐。

It always protects, always trusts, always hopes, always perseveres.爱是永不止息。

先知讲道之能，终必归于无有。

说方言之能，终必停止，知识也终必归于无有。

Love never fails. But where there are prophecies, they will cease; where there are tongues, they will be stilled; where there is knowledge, it will pass away.我们现在所知道的有限，先知所讲的也有限。

For we know in part and we prophesy in part,等那完全的来到，这有限的必归于无有了。

but when perfection comes, the imperfect disappears.我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子。

既成了人，就把孩子的事丢弃了。

When I was a child, I talked like a child, I thought like a child, I reasoned like a child. When I became a man, I put childish ways behind me.我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清（模糊不清原文作如同猜谜）。

到那时，就要面对面了。

我如今所知道的有限。

到那时就全知道，如同主知道我一样。

Now we see but a poor reflection as in a mirror; then we shall see face to face. Now I know in part; then I shall know fully, even as I am fully known.如今常存的有信，有望，有爱，这三样，其中最大的是爱。

And now these three remain: faith, hope and love. But the greatest of these is love.

园子温（Sion Sono）是日本电影界一位独具个性的导演，以其充满冲击力的影像风格和对人性深刻探讨的作品而闻名。

《爱的曝光》作为园子温的代表作之一，展示了他对电影语言、叙事结构以及情感表现的独特理解。

在这部电影中，园子温通过一种非常特殊的手法——将同一剧情拍摄成多个版本，并在影片的不同章节中交替呈现——来探讨人物心理、主题深化以及电影创作本身的可能性。

这种创作手法不仅挑战了传统电影的叙事规则，也为观众提供了一个全新的思考框架。

一、人物视角的强化与切换1. 展现人物心理差异园子温通过多版本叙事强化了人物的多样性和复杂性。

在电影中，同一场景在不同的版本中呈现出截然不同的情感和心理状态。

例如，主角在一场对话中的情绪可能因角色的视角不同而大不相同——在某个版本中，他可能因内心的秘密而显得紧张和不安，而在另一个版本中，角色则可能表现得更加自然和冷静。

通过这种方式，园子温深入挖掘了每个角色内心世界的细腻差异，使观众能够像剥洋葱一样，一层一层地理解角色的真实想法。

特别是在电影的爱情场景中，园子温通过不同的版本展示了男女主角在面对爱情时的不同情感维度。

例如，男性主角可能从欲望和冲动的角度去体验爱情，而女性主角则可能表现出羞涩、犹豫或对对方的误解等复杂情感。

这种多角度的叙事方式避免了单一视角对人物塑造的局限性，使得角色形象更加立体、丰富。

2. 突出人物的主观性这种多版本叙事不仅突出了人物之间的心理差异，也展示了他们对同一事件的主观认知。

在现实生活中，人们的记忆往往是片段化和不完全的，每个人都会根据自身的情感、立场和动机来“重塑”记忆中的事件。

园子温通过不同版本的剧情让观众意识到每个角色都可能是“不可靠的叙述者”，这些不同的版本交替出现，促使观众在这些版本之间拼凑出事件的真相，从而加深了对人物心理和人性复杂性的理解。

例如，在一场争吵的情节中，某个版本可能呈现主角完全无辜的状态，而在另一个版本中，观众会发现主角也有其过错，只是他在自己的版本中选择性地忽略了这一点。

这种手法让观众思考记忆与真实之间的模糊界限，进一步加深了电影的哲学意味。

二、主题深化与结构创新1. 主题的多层次表达《爱的曝光》涉及到爱、欲望、信仰、伦理等复杂的主题，而园子温通过多版本的叙事方式，从多个角度探索这些主题的不同面向。

每个版本都像是对主题的不同折射，使得影片的主题表达更具层次感和深度。

例如，电影中的“爱”这一主题，在一个版本中可能表现为青涩而充满荷尔蒙冲动的青春爱情，而在另一个版本中，爱则表现为占有欲、嫉妒等负面情感的体现。

这种不同版本的交替展现了爱的多样性，使得观众能够更加深入地理解爱的复杂性。

通过这种方式，园子温不仅拓宽了主题的表现维度，也让观众能够从不同角度反思爱与欲望的本质，打破了单一情感的局限，呈现了爱情中的矛盾、挣扎和痛苦。

2. 打破传统叙事结构的束缚园子温的这种多版本叙事打破了传统电影的线性结构。

传统电影通常按时间顺序或因果关系展开，而园子温通过将多个版本交替呈现，创造了一种更为复杂的叙事网络。

这种叙事结构使观众的观影体验不再是被动的，而是需要主动参与，拼凑不同片段来理解完整的故事。

正如拼图游戏一样，观众需要在脑海中将这些不同时序和版本的片段拼接起来，从而形成一个完整的情节。

这种结构创新不仅增加了电影的趣味性，也让观众在理解故事时具备了更高的参与感。

园子温通过这种非线性的叙事方式，挑战了观众对传统电影叙事规则的认知，促使他们从更加开放的视角去解读电影。

三、荒诞与虚幻的氛围1. 荒诞感的营造多版本的叙事模式也在影片中创造了一种荒诞感，使电影世界变得不稳定和不确定。

观众看到相同情节的多重呈现时，会产生一种在真实与虚幻之间徘徊的感觉。

这种荒诞感恰恰与电影探讨的主题——人性的复杂、社会的扭曲等——形成呼应。

例如，某个看似普通的家庭聚会场景，在不同版本中可能出现不同的细节和行为，让观众感受到一种不可预测的荒诞氛围。

园子温通过这种方式增强了电影的哲学思考，使得观众不仅仅是在观看一个故事，而是开始质疑电影中的现实，进而思考现实世界中的荒诞现象。

2. 虚幻感与记忆的模糊性这种多版本的呈现方式还巧妙地表现了记忆的虚幻性。

人们的记忆往往并非完全可靠，而是随着情感的变化和后续经历的影响而不断被修正。

在电影中，多个版本的同一事件就像是记忆的不同版本，这使得观众对电影中的现实产生了不确定性。

园子温通过这种方式让观众思考人类认知的局限性，反思人类如何通过记忆塑造自我认知的过程。

四、电影媒介的反思与导演的自我展现1. 打破“第四堵墙”园子温的创作手法不仅仅是对叙事和结构的创新，他通过在电影中显性展示创作过程，打破了电影观众与影片之间的“第四堵墙”。

观众在观看电影时，时刻被提醒到这是一部经过导演精心设计和创作的作品。

通过多版本剧情的交替，园子温让观众意识到电影并非一个固定的、客观的故事，而是一个由导演通过不同选择和角度呈现出来的创作过程。

这种自我揭示的方式不仅增加了电影的艺术性，也让观众对电影作为媒介的可塑性产生了深刻的认识。

2. 展现电影创作的可塑性园子温通过强调多版本剧情的可变性，展示了电影作为艺术形式的无限可能性。

就像一位画家可以用不同的色彩和画笔来表现同一主题，导演也可以通过不同的版本来讲述同一故事。

这种创作手法不仅让影片的表达更加多元化，也鼓励观众从多角度去理解电影，打破了传统电影“唯一真相”的思维方式。

五、结语园子温在《爱的曝光》中通过多版本叙事手法，不仅深化了人物的多维性和心理复杂性，还通过结构创新、主题深化以及对电影创作过程的反思，展示了电影作为艺术媒介的无限可能。

这种手法突破了传统电影叙事的框架，让观众不仅仅是被动地接受故事，而是需要主动参与，拼凑、解读其中的多重版本。

园子温通过这种方式挑战了观众对电影的认知，促使他们思考电影、记忆、人性等深刻的哲学议题，也为当代电影创作提供了新的思路和方向。

导演一边喝啤酒一边聊 已经喝了一下午了 映后谈1个小时的样子又喝了1500ml啤酒。

聊得很飞，我也记得有点乱。

问 你的电影中很多色情和暴力 在庸才中就没有 这是为啥？

答 我也不是每时每刻欲望都那么强烈 但是有欲望的时候就在电影里表达出来 如果导演对女主角没有欲望的话 这个事情就不会成 我年轻的时候 有很多欲望 但是没有表达出来 到了我这个年纪 已经放飞自我 想怎么表达就怎么表达 有欲望也直接表达 问 电影为啥都是先暴力 最后爱与和平我小学的时候 经常被欺负 可能内心里杀死了对方700回 所以会在电影里把暴力释放出来 但是这个世界已经很糟糕了 所以最后还是多来点爱与和平问 选女主角的标准一定要爱上女主角 要有想和她结婚的想法 如果不爱上女主角的话 是不会把对方拍的这么美的问 为啥电影大多是女性角色为主我是偏中性的人（不是指双性恋） 看问题的角度会有偏女性的视角 但是又很喜欢女性 所以会怀疑自己是不是女同性恋 问 怎么指导演员演戏答 导演和演员在片场就像乐队 和指挥 偏爱用有野心没啥名气的演员 对待演员非常严厉 比如爱的曝光主角 每天在片场都是哭着的 在片场狂骂演员 演技差什么的 最后出来的演技就很好 夸演员对其并不是真的好 问 诗歌对电影的影响答 如果做电影只想着为了让更多的人来看 就会失去自己内心的想法 诗歌能让你真正了解自己和自己的关系 对导演来说这是非常重要的事情 问 电影中的人的非常规逻辑怎么准确传达给观众答 社会本身就存在非常规逻辑 爱的曝光基本是真实的 有个爱拍裙底风光的人在当助理导演 然后我帮他拍走光 他的妹妹也确实加入了邪教 为了拉妹妹出来 就对妹妹说 来到我的世界吧 也就是变态的世界我说过我是寺山修司的转世这话 但我不真的是他的转世。。

高中时深受影响 让我怀疑一切 问 电影中大部分都有一个破碎的家庭 大人不负责 孩子对大人不信任 为啥答 不知道社会为啥是这样如果想当导演的话 就一句话 做自己想做的事情 如果你是变态的话 就把自己的变态拍出来 个人觉得日本审查比中国更严 因为有分级 就是在这些审查中形成了园子温风格问 为啥让染谷将太一直在泥地里滚答 导演就是在演员之上的 想让演员干啥就干啥 甚至当成奴隶 一定在现场要确立自己的boss地位 如果想拍自己的作品 一定不能找有名的人加入团队 这样比较有凝聚力 大家一起成长 不太信任电影音乐家 觉得肯定没法和贝多芬莫扎特比作为导演一定要去现场指挥 不能只坐在监视器前 用对讲机指挥助理导演 要让演员就在自己眼前表演 在摄影机旁边用自己的声音指挥 这样还能让女主角爱上自己怎么选爱的曝光的男主角？

我本来不喜欢找歌手 但是他一看就是处男样 就选他了有人问了个奇怪的问题……导演开玩笑假装愤而离场 其实喝太多酒憋不住上厕所去了hhh做导演要对音乐 时尚都懂一点 不能土为啥女主角都叫美津子 性侵 家暴什么的 特别惨美津子是小学时的初恋 心里的女朋友 关于悄然之星25年前我还是个可爱纯情的小男孩 但是我的可爱的剧本没有被通过 很喜欢kiss乐队 觉得要想办法通过自己的剧本 不要怕把自己害羞不好意思的那部分表现出来 标准就是不好意思给爸妈看的部分 被妈爸骂的那种 但是爸妈临终前一定会为你骄傲还讲了一个段子，一个导演去监狱探访，见到犯人，就讲，你为啥要杀人呢。

你看我当导演吧，在电影里杀上百十个人，还拿奖了。

呵呵。

用4个小时将表皮层层撕扯去的 最后留下了终被曝光的 爱的本质毫不虚夸的影名在影片放映到最后时刻才深深想起让人乍舌的完美配乐4个小时漫长痛苦难忍 却无法停止的4个小时 而他只用了4个小时这个名为園子温的人爱不是罪 性亦是 将性作为爱最原始最赤裸的表达方式得以显现 错的不是以性表达的爱 而是脱离了爱的性 爱是性的本质 而性是爱的本途因现实 因束缚而看不清的人们 由导演用影像将一切以最赤裸最直接最强烈的方式呈现即使如此用尽全力 挣脱一切 的男女主 依旧用了导演以4小时所传达出的漫长艰辛 那么 现实中的我们呢若看不清 是否终其一生都不得其所这或许便是为何导演极力呈现给我们这样的画面

当这部四个小时的电影结束的时候，听着片尾“ゆらゆら帝国”的那首不觉上瘾的“空洞です”(Hollow me)，一股巨大的失落和悄悄爬上心头。

庞大，复杂，怪异，荒诞，伤感 ........《爱的曝光》的元素太过于丰富，很难用一两句话简单地形容。

导演园子温的电影向来充满了血浆和暴力，《爱的曝光》更是有过之而无不及，除此之外，大量明显或者隐喻的性和暴力的象征也贯穿整部电影，和引出故事主线的偷拍与曝光的主题相互呼应。

电影分为了多个章节，三位主角各自的部分有着相对不同的风格。

几位主演都十分出色，园子温为他们每人都安排将各自角色魅力发挥到最大的高光点。

而怪诞和暴力的表现手法，却也为整部电影构建了一种奇特的史诗感。

在所谓“暴力美学”和“Cult电影”的外表下，园子温将对人性残酷的讽刺深深地植入了其中，从电影开始那句戏虐的“本片根据真实事件改编”便可窥一斑。

对宗教，对体制，对传统文化，对人性，他曝光的不仅仅是裙底的偷拍，而是以残酷和荒诞的方式进行了一场曲折离奇的讽刺和批斗，在毁灭性的第三章里，甚至可以说这是一场末日般的审判。

然而除此之外，在更深的层面上，园子温仍然没有放弃浪漫主义和诗意，电影的主题仍然是永恒的爱。

《爱的曝光》的主角们行为怪异，处事荒诞，充满仇恨和恶意，无法被常人所认可和理解，甚至就像优被人们称作为“变态”。

无论从作为神父的哲还是放浪不羁的熏，无论是甘愿以毁灭式的方式拯救爱人的优，还是以扭曲的方式爱着优的古池，他们愿意为之付出代价甚至搭上性命的，仍然是爱。

自残街霸的洋子已经够丧了还被被邪教玩坏 丧的巅峰哈哈爸爸和优君都是神父 都被女人玩死松冈茉优还没拍小森林的时候好可爱很cult很园子温/然而是因为ゆらゆら帝国终入的四小时巨制/真实和虚幻消解的边缘题材 /元素杂糅乱炖但容易上瘾/邪教立入禁止/但四小时可还行/别望而却步/最喜欢的「空洞です」在剧情设定里被作为邪教教歌/看主角们人手捏着一页歌词洗脑循环/相当满意☻

爱是最深层的东西，需要剥开种种的污浊不堪的外壳，当你成功了，才能亲眼看见它。

最终爱才会曝光。

少年最初感受到的是神圣的母爱。

母亲是基督徒，对年幼的优来说爱=信仰，以及与母亲约定的寻找自己的玛利亚。

母亲死后，看到自己的父亲成为神父，一心虔诚，他感觉安心。

所以最初的那段镜头总是笼罩着一股圣光，少年说：那个时候我和父亲之间很平和。

这时对他来说，爱=父亲=信仰。

直到那个女人的出现。

父亲变了。

他心中的等号被打破了。

而女人离开后，父亲甚至要放弃作为他父亲的身份。

于是他做各种力所能及的坏事为了向父亲忏悔，再次用父亲的目光望向自己。

沉沦的过程中，他的玛利亚出现了。

要说这是命中注定吗？

这样的想法或许更浪漫。

但我更愿意解读为这是一连串巧合造成的偶然，就是影片前半部一直在倒计时的：奇迹。

其实这个玛利亚可以是任何人。

只要是在那个时点以那种姿态出现。

至此以后，少年的眼中只有爱之火，为此欢欣为此痛苦。

不掺杂世俗的一丝变迁和杂质。

可我不与世争，世界却要扰我。

所以，越走越偏，越来越远。

一切都失控。

当他流着血泪看见自己的最爱要亲手杀死他的同时，圣母雕像也被打碎。

这是一个寓意，代表他脑中的那根弦就此断裂。

我不再是我。

而片中的大boss女，最后为何自杀。

前半部分她的自白：”今天我遇见了和我一样自相矛盾的怪人。

“于是被他吸引，以令人厌恶的方式渗透到他的生活，逼迫他折磨他，想看自以为和她一样属性的人最终会成什么样子。

而当他看到优失魂落魄成了疯子，她终于体会到，他们根本不是同类，她在这个世界仍然非常孤独。

世界再也没有更多意思，可以死了。

园子温依然用了夸张的表现手法。

说不懂这部电影是个什么鬼的人也许就是被太多典型园子温元素分散了注意力。

不过这是个人风格的问题，青菜萝卜，不予置评，也无关影片的深层内涵。

电影很长，人物众多，几个主角其实都可以分成各个支线来解读。

肯定看一遍无法领会到的内容。

不过4个小时，重看一遍真的不是开玩笑的吧。。。

空洞です巨大的不真实感袭来时，就像一个空洞。

俺は空洞じゃない！

距离奇迹发生还有0天！

美しい电影讲了个纯爱故事，围绕着因缺乏父爱而参与盗摄犯罪的优对玛利亚的寻找，洋子对ssl桑（女装优）的迷恋和误入0教会被优解救、古池吸纳优的家人进入0教会而展开。

从未感受到那么多血腥、暴力、邪教、变态、狗血、中二、情色、同性、致幻、想象、荒诞、救赎、疯狂、神秘、残忍元素集中汇集在眼前的影像冲击，第一次看的时候感受到了那份“勃起”，直捣灵魂内里，看得如痴如醉。

不禁在深夜怀疑起此刻的真实，刚刷完电影躺在床上的我是不是卡夫卡笔下的超级大甲虫呢。

2019.7.6.三个高中生循着相似的原生家庭中父亲施虐、缺乏父母之爱的成长轨迹走向命运之门，从此彼此情感、信仰交叉，优最后找到了他的玛利亚也找了真正的自己（从迷失在对洋子的信仰破碎里走出，洋子用爱解救了优），洋子终于超越信仰理解了真正的爱，古池毁灭了虚幻的自己。

从厌恶走向觉醒，从误解走向救赎，从虚假走向真实。

我们的人生是不是也有奇迹发生的一刻？

从那一刻起，便被引领着从巨大的虚幻中踏向超越一切的真实感里去，像优一样为之疯狂。

园子温用这样风格化、异色的故事试图撞碎你，而我在写下这句之后，经历了因为硬盘爆炸导致的电脑程序的异常崩溃，世界于我仿佛再次失去了秩序陷入了空白的混乱中，我眼里只有洋子和优的纯爱和那一瞬间象征般的十字架了。

（我必须承认要在high了之后才能写这个影评...）看不见的子弹，透明的战争つぎの夜へ观影的时候感觉，洋子在遇到优之前一直都在怀疑自己的存在，她认为身边一直都有看不见的子弹飞来飞去，危险一直潜伏在附近，而世界也会在潜伏的暴力中迎来新的战争，她在等待这一切的发生。

我感觉我似乎看到了自己叛逆的青春期，躁动不安，只不过没有洋子那么强烈的视一切为敌人的自我保护机制。

但其实她的内心渴望爱，从《圣经》里寻找，到遇到熏，遇到优的“错爱”，再到0教会的“洗脑”，最后意识到自己一直被爱着，也爱着优，她最终战胜了内心的恐惧。

整部电影前半部同样给我子弹、战争的感觉。

非常具有仪式感的内裤盗摄，熏和神父的爱欲，洋子时刻处于和男性的战斗状态，0教会的发展，整个世界都陷入一种奇怪的疯狂之中，每个人都在用特有的方式寻找些什么，也都在努力躲开些什么，在短暂的欢愉和迷失后，随时可能像优火烧大楼那样崩破，重启。

我愿意将这一点向内理解，这不正是我这几天所存在的由于工作焦虑的状态吗？

总觉得在某个时候抓住了能坚持下去的东西，原来也只是暂时，很快由陷入由恐惧造成的慌乱中，情绪乱窜无处逢生，形容枯木遇水成活，与青春期并无二致。

庆幸的是，但是有些事有些人，大概会是永久的慰藉和真心。

我始终相信，不断在怀疑中的自己终将如同洋子和优一样走出子弹，趋向真实。

黑暗的存在是为了寻找自由和光明爱是原罪勃起Boléro大概觉得会是写着忍不住噗嗤笑出来的章节。

电影里用一种比较男性的视角展现出来了，有些搞怪。

当优看到头戴白纱打架前祈祷的洋子裙子被吹开露出内裤的瞬间，身经百pants的他第一次勃起了，而洋子也因为神秘“女子”出手相助意外一吻小鹿乱撞勇敢去喜欢（尽管她以为是同性恋）。

身为观众的我，感受到一种原始而直观的东西，和后期被变态却坚定、眼睛里流出血的优打动相融合，回忆起这个片段竟然有些感动。

记得小时候看电视剧到高中再次翻开文言《红楼梦》才知道宝玉在秦可卿家中就有过梦中云雨的经历，当时更多是合书惊愕，这么多年过去对这个有个更客观的认识吧（并没有），正如弗洛伊德所说，性欲是本能之一。

作为女生羞于见到也许是因为长期闭塞的性教育使然，但这种源自心理、心理的双重力量和婴儿初生又有什么本质区别么。

谁看到《阳光灿烂的日子》里宁静跳入泳池之前的略显丰腴的曼妙身姿不会面红心跳呢？

对比之下是古池，她因受父亲的性虐待产生了对性欲的毁灭意识，经典的gif一幕吓煞我也。

加入0教会后，她也在通过对优家庭的发展试图改变她喜欢的优，毁灭他的性欲（爱情）意识。

最后她意识到自己无法影响优，爱是无法改变的，她最终将自己毁灭。

她更是个可悲的角色，童年的遭遇使她认为（性欲导致的）爱即原罪，只有0的信仰才能解救自己，而爱始终超越了信仰，男女主角最后也证明了这一点。

第一次看的时候，正是怀疑爱、拒绝爱和压抑爱的时候，但内心还是相信切实的爱，在这部电影里我也找到了我的答案，一个直接的结果便是喜欢上了导演和演员。

正如也会被俗套的爱情电影打动，园子温这种赤裸的、直接的、放飞的方式难得唤醒了一些很本真的东西，也是一些我们内心明白却很少看见、这样去感受的。

以及后来看到演员的采访，“感觉大人们拼命一起把我的外壳剥开，抱着明天会死的心情活在当下，一天又一天，发现自己还活着，哭了、笑了、愤怒、喊了、思考很多，感觉获得了重生“，与导演对决般，不断打碎、极限自我逼迫将饱满、爆发式的情感通过镜头激烈地传达出来，成功击垮了我。

爱是恒久忍耐，又有恩慈，爱是永不止息爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

爱是永不止息。

————《新约·哥林多前书》第13章被形形色色的爱震撼着。

2019年末读完了《霍乱时期的爱情》，这本小说讲了个听起来不太真实但你却能去相信的故事，阿尔萨从年轻到老一直深爱女主，也一直为有一天能拥有她不断努力，即使一生持续不断和其他女人性交，用他的话来说，从灵魂一直为她保留着童贞，直到结局他们在一起。

与此类似的还有《千年女优》，千代子为一位少女时邂逅的神秘男子等待了一生，在她的演艺事业里不断追寻爱。

优被洋子压在身下，面对着洋子呐喊宣读爱的定义，他试图解救身陷0教会的她，也说出了自己内心的声音：我是变态但不虚幻！

我理解的爱是广义的，可以是爱情、亲情、友情和一些事物奇妙的连接。

曾经有过爱之不纯，或被爱绑架，或自私的爱的经历和行为，进而去逃避或者毁灭。

年岁渐长经历的事情变多，开始对恐惧习以为常后，开始理解爱、接纳爱、感恩爱、享受爱、奉献爱，恒久忍耐又有恩慈，需要时间和真诚的面对，现实世界里真实的自己太难曝光（剥脱，回归本我真实）了，爱终将使我们无畏。

爱的真谛看完这部电影一直记着“爱是永不止息”，虽然苦于不知道怎么去理解和践行。

去年偶然的机会参加了主内小伙伴的圣诞聚会，大家一起唱诗唱了这首歌，彼时不安状态的我突然得到了某种平静的治愈，不禁偷偷地掉眼泪，感觉到自己不再是虚无空洞般的存在，而是真真切切存在在这一片空气的实体中，呼气，吸气，一直被爱着，也一直爱着。