上海堡垒

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。

这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。

）还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？

哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？

为什么要还原插画才是正确的？

原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。

你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！

妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？

脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

夏多先生的其他影评——♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆♦ 《怒火重案》，一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★♦ 看完《侏罗纪世界2》后，如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。

说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。

烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。

并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。

”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。

导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。

在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。

自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？

并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。

在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。

一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？

依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？

还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。

典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。

这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。

毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；前提，指引剧本达到你所希望的目标；前提必须是你自己的一个信念；前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。

而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。

对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？

那只能是戏剧化的、巨大的冲突。

商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。

相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？

作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。

而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？

并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。

它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。

很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。

同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。

前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。

它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。

很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。

长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。

团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。

档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。

在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。

本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。

但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？

还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？

有其它地方被攻陷了该怎么办？

为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？

还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？

外星人一定要攻打上海的理由是？

最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？

我不懂了全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？

有难度吗？

没人吗？

没有解释。。。。。

他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？

鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？

还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。

鹿晗回“好好睡，晚安”。

这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的

1剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。

仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。

放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？

按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。

可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。

那么会不会是这样呢——A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。

于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2演员是需要成名作品和经典角色的。

但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。

以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。

就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。

这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。

男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。

这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。

别的自有旁人去操作。

傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。

你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。

而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。

这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。

而谁并不担心也不在意。

因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。

还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3这部片子最真实的名字应该叫什么呢？

我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。

不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。

但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。

她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。

甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。

真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。

如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？

就只为了在结尾时自爆牺牲吗？

他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。

如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。

她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。

到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

（该影评约两千四百字）原先看过小说，期待了许久，最终看到作品的时候，落差还是蛮大的。

先交代最终结论：电影不如小说，觉得电影不大好看的可以去看看小说，还是非常有意思的。

我们这里暂且先不说它删减的部分，就算说也不知道删减了啥。

就当认为他电影最终呈现出来的样子，就是他想表达出来的东西。

最明显的感觉，电影想把他有的都做好，结果是都做不好。

首先就是说他电影跟小说的区别，原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。

结果后来莫名其妙成为了一名军人，进入了泡防御指挥部。

这里有个很重要的一点，就是在面对外星人入侵的时候，纽约最终失败陆沉了（小说中）。

不是中国是救世主，上海堡垒是解救人类的福音。

今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点，就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。

但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望，而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。

如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话，感觉还是太年轻了。

最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了，导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。

科幻方面，在每一次大场面当中，就是特效非常多的时候，每次给观众缓过神来的时间都非常短，就是它是有大制作大特效，但是他却无法真正使观众感受到震撼。

除此之外，对于外星文明的框架设计，原著作者也说过说这些，把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。

电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。

原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者，是一种生物形态来描写的，而电影中的这些东西，他们都是非常有金属质感的，而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西，以至于在当这些掠夺者出现的时候，他们的行为都会变得非常的难以理解，很突兀。

差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物，他们有自己的文明，以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。

如果没有最终人类战胜的情节，我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西，比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情，在面对战争的时候，都变得那么的渺小。

”实际观影中这个是完全体会不到的。

在电影当中每个人都给你一种感觉，就是我会死的，但是我们会赢的，战争会结束的，主人公会活下来的。

我认为，这种刻意描述人类必定胜利，并且中国人是拯救人类的希望，他可能确实不算太好的科幻。

（当然可能是为了过审的无奈之举，但是他电影是这么做的，那我可以认为这是导演想表达的）其实这部片他最想表达的是一个爱情，但是电影中很难将爱情表达出来。

电影中最多的手法是两个人，一个人看对方另一个人正在专注其他的事，然后这个人把头别向别处，这个被看的人把头转回来看这个人。

他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方，然后羞涩的感觉。

但是原作品中有一个冲突，被非常明显的忽略掉了。

就是杨建南是林澜的未婚夫，小说当中有非常煽情的一段。

是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内，找了许多人，拍摄了一段非常短的话，“林澜，嫁给杨建南吧”。

小说当中的描述是，一幕幕一个个人在上海的背景下，说出了这句话，可能有花店的阿姨，可能有曾经的战友，可能有杨建南的亲戚，也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩，这些人是杨建南一个个找到的，场面非常感动。

而电影中非常少的描述这一段，有一段是杨建南发射了上海大炮，然后授为准将军的时候，潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜，我就感动得热泪盈眶了。

”仅此一段。

显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚，好像只是少男少女过家家一样，几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来，而这正是原作中一大特点。

陆依依的人设，本来是一个与主人公有所暧昧的少女。

但是在电影中表现出来的是，与潘翰田变成了一对，但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感，比如去那个啤酒不限量的地方，好像就是在，因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。

最终，我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。

因此我要引用下来“江洋，我不打给你了。

明天下午1:45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4:45，上海沉没。

” 短信的末尾写着日期：“2006年7月15日，22:19。

” 我呆呆地坐在那里，感觉有种东西从手机里往外面渗透，像是梅杜莎的目光，她穿越了十几年时光看着我，我被石化了，我不敢动，我动了我就会崩溃，浑身唰唰地往下掉石粉。

不记得过了多久，我拿出一张纸，做了一个简单的减法，是十二年九个月又六天前。

这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。

我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市；夜晚到来的时候，路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

我不能控制自己，我打开手机开始呼叫那个号码。

一个略低沉而淡漠的女声：“对不起，您呼叫的用户已关机，请稍后再拨。

Sorry， the subscriber you dialed is power off， please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室，乘电梯下楼，我听不见声音，像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。

只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱，而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。

小说中给人的感觉一直都是，林澜在跟江洋搞暧昧，而马上就要跟杨建南结婚了。

正是这模糊捉摸不定的设计，让林澜最终的这一行为，让人体会到那真正缠绵的爱。

而电影中最终就是“收到。

”就是差一句“好好睡晚安。

”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。

可能他在科幻片中做某些首创确实不容易，但是我认为他做的真的一般。

先说结论吧，上海堡垒如今得分这么低，可能是打着“中国科幻”的旗号太多，引起了反弹。

而剧制作方又确实去掉了原著中很多言情的情愫部分，因此有点不伦不类四不像。

但说电影跟富春山居图和逐梦演艺圈一个水准肯定是过分了。

我并不后悔走进电影院，虽然我是一个人看的，觉得如果有两个人一起观影也不会是太差的体验。

今天逛完南京博物院，想着去电影院看看上海堡垒顺便歇歇脚。

南京德基有个4D的MDX厅，现在票价只要25，我说我去看，大家居然说我是中国科幻的铁粉，拜托，我买的关东煮要了30，奶茶也要了27，这个电影票实在是太便宜了！

我一直认为烂片在电影院里看也会加上1-2颗星，所以一言以蔽之，整体的观影体验并不差。

虽然一开始的特效槽点很多，并不像大家说的PPT风格，特别像创业公司路演和企业年会前播放的那种宣传片的风格，淘宝上找人1000能定做一个3分钟的动画效果的那种。

但那种是抄袭的素材，我相信上海堡垒是原创（狗头）。

很多人吐槽小鲜肉，我觉得小鲜肉分成很多类，鹿晗并不是一个会让我产生反感不去电影院的，不像XX峰，如果是他演，即使是冰火三体童年的终结我都不会进电影院的！

而鹿晗演的跟江洋在小说中呈现出的那种磨磨唧唧的文青敏感少年出入不大，所以他不必为影片的恶评背锅。

影片主要的矛盾可能在，原著明明是个言情小说，制作方非要往科幻大片改。

改又改的不彻底，所以出现了一些违和感。

影片开始的质感确实跟安德的游戏很像，而舒淇出现后，说实话，跟原来想象中的林澜真有点出入。

而她跟鹿晗看起来也确实没有太大火花，这也还OK了。

杨建南除了腿长真是毫无魅力，一点也不像江南YY的他的另一面。

但我可能老了，又很孤独，我在看电影的时候还是数次被感动的。

一开始是江洋发短信，看到手机我突然想到，哦，原来上海堡垒写作的时候，还没有移动互联网，也没有微信啊。

想到这里，有句耳语就要在脑海中回荡，那时候柳文扬还活着，大角还没有结婚，而那些男人，还彼此相爱……短信是上海堡垒埋下的最大的梗，可惜电影里大大的弱化了这一点。

可能是文字跟电影最大的区别。

江洋无数个晚上的辗转反侧消失不见了，而林澜在海上天空云间飘荡了十四年的短信，在最后出现时，也远远没有那个感觉了。

我已经长大了，我知道写出这些煽情文字的作者好像有点心口不一。

虽然我再看一次，还是会被感动。

我记得小时候《上海堡垒》里有段印象让我特别深的，江洋质疑林澜为什么喜欢杨建南，林澜说，因为杨建南跟我说我爱你啊，江洋说，不就是我爱你吗？

“靠，不就是我……”我说。

这话在我嘴里像是石子一样硌了我的牙齿，我张着嘴呆了一下。

我爱你？

一生能对几个女人说几次？

说了能维持多久？

说了那个后果你怕不怕？

你要去抓她的手么？

也去抓她的任性她的眼泪她的理想她的初恋情人她将来的情人她一蹬腿弃你而去的悲哀？

我望着落地窗外的天空出神。

不得不说，豆公至今仍是华语网文届言情第一写手。

凭晋江小言频道人才辈出，没有一个能在这微妙的青春感情上超越他的，此间的少年不能，缥缈录不能，连游戏之作上海堡垒都不能。

但电影改编的时候把这些都给去掉了。

又加了很多自以为的科幻元素和其他的……比如那个什么仙藤，能自我复制的高能量，热力学第二定律在哪呀？

然后他们部队的军衔，是不是升的也太快了，林澜是司令，江洋最后也是司令！

升官so easy吗！

这么说起来原著算是很reasonable的了。

捕食者的戏份特别多，可能是片方引以为傲的科幻元素，可是他们从行为到动作，都看的特别眼熟。

我知道德尔塔母船是哪来的，一定是赛博坦星球对不对。

还有本片的无人机太尼玛弱了，应该引入新版蜘蛛侠的超级无人机，一个顶十个，能直接自己动手打鬼子。

如果他们特别喜欢这个题材，为什么不去拍遥控大大的《持镰者》啊！

从逼格到立意，不比披着科幻外皮的言情小说要过瘾吗？

江南在写小说时加入的感情正好的大猪二猪，当时有血有肉人气也高。

修文时去掉了，甚至改成了他的新基友的名字，让大家不齿。

有趣的是，电影里他们都回来了，性格也还是那些性格，因此特别可爱。

虽然他们不再打帝国，毕竟，现在的少年，打帝国的已经不多了，何况是未来呢？

潘翰田就如大角一样酷而靠谱，苏婉的戏给了陆依依，而曾煜，不管是活着，还是死，都跟猴子一样中二而可爱啊！

听说本片江南有很大的话语权，他是故意保留了这些部分吗？

科幻跟言情并不矛盾，但也许想清楚，科幻的归科幻，言情的归言情，能拍出更好的电影吧。

希望本片不会成为终点。

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。

在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。

两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。

与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。

《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。

另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。

恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。

我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。

我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。

“江洋，帝国？

”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。

“还有谁？

”——《上海堡垒》第五章原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏丨　南辕北撤的影视化道路有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。

《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中丨　科幻电影元年的Side B正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。

早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。

当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。

在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。

但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》欢迎在豆瓣或微信（chuappgame）关注触乐，阅读更多有意思，高质量的游戏内容

我觉得如果分析上海堡垒，演员的表演反而是其中最好的。

当然这个最好仅限于文戏，动作戏部分一点都不紧张刺激，看的我两次在电影院里昏昏入睡。

整体也就是古装网剧/网大的动作水平。

至于特效和科幻部分，因为我没看过原著，大概世界架构，想想不就是《黑客帝国》守卫锡安的那一组戏，上海大炮也正好对应着EMP。

这一组戏，想想《黑客帝国》是怎么拍的，人类的绝望，那种情绪在战前不断渲染。

战斗中，一支支不同类型的部队，分别为人类生存去战斗。

最后彻底陷落，等待主角来逆转。

而上海堡垒是怎么拍的，你拥有数倍于《黑客帝国》这一组戏的时间去表现，然而打来打去，无非就是无人机、陆战队、上海大炮这三种形式。

恐惧在哪里？

反抗在哪里？

感觉就像在打游戏，上海存亡只不过是再读一个档的事。

本来就是一个《倾城之恋》的设定，非要难为自己去做科幻。

特效/动作镜头如果不吸引人，花的钱还不如去请流量明星炫腹肌。

一大早便跑去支持了《上海堡垒》，电影刚开始没多久，以为是《安德的游戏》，看到后来才意识到这是场“儿戏”。

看到有网友整理了哪些自媒体在上映前吹了《上海堡垒》的名单，忍不住把里面涉及到的推荐文都看了一遍，简直比电影本身精彩多了。

全部看完后，一瞬间觉得自己一开始的想法，还有点肤浅。

我这是被成功洗脑了吗？

Sir电影2019年是中国科幻电影元年。

现在“元年”已经过半，第二棒要交到谁手里？

是这部——《上海堡垒》独立鱼电影《流浪地球》说自己「成了是英雄，死了是烈士」。

《上海堡垒》则是「用小米加步枪，去对抗大炮」。

影探以往看科幻末日战争电影，特效是好看，场面是刺激，可总归是少了点什么。

如今，终于得以见到末日战场发生在咱们自己的土地上，而世界由我们来拯救。

那份震撼感绝不是其它任何科幻电影所能比拟的。

第十放映室《上海堡垒》是中国科幻电影第一次将科幻与战争相结合。

电影中大到世界观的设置，小到道具的概念设计，每一步都是“零经验”的挑战。

我实在是太CJ了希望大家把这当做一部国产科幻片看待，而非流量明星主演的爱情电影。

吐槽电影院第一次看到片尾，在《世界末日》的歌声里，我泪流满面。

后来想想都觉得不可思议，怎么哭得那么真情实感，像个300斤的孩子？

有部电影而《上海堡垒》，就像是一个阶段性爆发，或者说成果检验——它把科幻片和战争片这两种既需要高概念、又需要电影工业执行力的高难度类型结合了起来。

影视怪蜀黍从立项、开拍、宣传再到上映，《上海堡垒》经历了漫长的六年。

但相比《三体》等科幻电影的半路夭折或档期推迟，我们应该庆幸，《上海堡垒》最终得以与观众见面。

虹膜《上海堡垒》以一种完全不同的样貌和构想，再一次拓宽了我们对中国科幻电影的认知。

北戴河桃罐头厂电影修士会纵观跨度并不算长的中国科幻电影史，从软科幻萌芽的八十年，发展到2019的科幻元年，一路走来中国电影人在不断探索着国产科幻的未来。

如今，《上海堡垒》又开辟了新的类型：科幻战争片。

不散所有主创和角色6年的泪水、期盼、叹息、付出，如同电影里那条跨越了五年的短信一样，是一招化骨绵掌，击中每个人心底最柔软的地方。

也无怪乎最后几分钟，观众哭成了狗。

X博士通过这种改编，整部电影的故事线收缩，使得情节更为紧张有节奏感。

电影头条与画面中的上海同时沉没的，是这座城市过去与历史，未来与希望，是日常生活，是无数欢笑、悲伤的回忆，是许多人生命中的一部分。

正是这些，能够真正令中国观众有强烈的共情与代入感。

不存在如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，《上海堡垒》则意味着“科幻不只一种”。

极客电影滕华涛导演从角色契合度出发，搭出鹿晗舒淇这样一对充满新鲜感的人物组合，大胆开拓新的科幻风格，这是一次勇敢而且走心的尝试。

奇遇电影连接在前沿科技和百姓民众之间的通道被再次打开了，人们充满了好奇与企盼，终于可以通过一部电影来触摸星空，尽情遐想，感受科学的温度与力量。

看电影看到死在《上海堡垒》刚筹备的6年前，还不曾有人看好国产科幻电影，可如今，看着曾经只能以文字描绘的楼崩地裂，真实地展现在我们面前，心中难掩的激动以及对未来的憧憬不停地让我们产生信心——慢慢来，我们终将抵达远方。

-未完待续-

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

还有脑残粉来喷豆瓣，事实证明还是豆瓣最客观。

3.6分是什么概念？

《前任3》5.5分，《小时代》4.7分，《致青春2》4.1分，《恶棍天使》4.1分，《摆渡人》4.1分，《爵迹》3.8分……烂片虽然多，但要想达到3.6分还是很有难度的。

但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难，顺利完成了这项艰巨的任务，我们应该为他们的努力点赞。

做什么事都是有方法的，拍烂片也是有方法的。

有些电影你看了之后觉得不好看，觉得很无聊，你可能还是会打3星。

要想让观众打2星，甚至1星，无聊是不够的，必须要有槽点，如果能从头到尾都是槽点就更好了，而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。

《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点，假如电影院有弹幕，弹幕都能把屏幕撑爆。

你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点，有多努力吗？

《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道，但一定是中国首部三角恋科幻片，是披着科幻外壳的言情剧，也是科幻片被黑得最惨的一次。

林澜（舒淇 饰）和江洋（鹿晗 饰）根本没有CP感，检查发生器的时候那场戏也很尴尬。

两个人的没有任何感情基础，导演还强行给他们加戏，安排了一个“要等20分钟”的剧情，让他们有机会可以聊天。

江洋说我们聊聊天吧，林澜就开始做自我介绍了。

她所理解的聊天就是把个人简历背一遍，以前经历过什么，后来经历过什么，结果又怎么样了，搞得像在面试一样。

这不是舒淇的问题，主要还是编剧写的台词太生硬了，根本不是平时聊天会说的话。

看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋，片尾彩蛋才知道，林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。

毫无铺垫，毫无逻辑，强行相爱。

打外星人只是表象，本质仍然是霸道女总裁爱上我。

都世界末日了，他们还可以休假，还可以去庆祝，还可以去夜店，完全没有灾难片的气氛。

别人都忙着打外星人，江洋还忙着谈情说爱，一天到晚都在思春。

诺兰说得好啊，他之所以不在战争片里拍爱情戏，因为他觉得这样会很假。

《上海堡垒》恰恰相反，战争只是噱头，爱情才是主题。

一会儿又是“她怎样才能注意到我”，一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”，一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”，甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。

这都什么年代了，他还发短信，而且短信还发送失败了。

作为一部科幻片，它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送，这就是导演能想到的最科幻的点子了。

除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。

不知道是资金不到位，还是剧组太水了。

科技高度发达的年代，宿舍里还有很多纸质书。

包括打仗也是，还在用现代的枪械。

中途有个外星人闯进了他们的基地，一群人竟然用手枪反击。

你看看美国科幻片是怎么拍的，《阿凡达》里人类有飞船，有机甲，打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的，《上海堡垒》里竟然还在用手枪。

所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地，一群人拿它一点办法都没有，后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。

你都能造上海大炮了，就造不出比手枪更先进的武器吗？

美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢，《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。

那么重要的泡防御，那么容易就可以关掉，这是有多蠢。

别人拍电影都是把敌人拍得强大，从而凸显主角更强大；本片是把主角拍得愚蠢，从而凸显敌人强大，果然不走寻常路。

外星人入侵地球，上海成了唯一的希望，完全不交代其它国家在干嘛。

而灰鹰小队，则是上海的唯一希望。

明明有那么多军人，什么事情都交给灰鹰小队来做，搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。

复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢，本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人，你们比钢铁侠还厉害啊。

江洋被吹得那么厉害，结果撞了一个外星人就坠毁了。

江洋明明都安全着陆了，陆依依不去打外星人，反而跑那么远来救江洋，真是闲得慌。

然后她叫江洋去前线，你叫他去前线就好好说嘛，还“我替潘队长命令你”，简直让人笑掉大牙，小学生都写不出这么蠢的台词。

关键时刻上海大炮一定要出故障，一定要无法瞄准目标，但又一定要可以锁定江洋的位置，无数个巧合，就是为了强行让江洋当英雄。

结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了，江洋却毫发无损，还成功升职为司令。

因为他是男主角，因为他比外星人还厉害。

《烈火英雄》中途有人和江立伟（黄晓明 饰）合影，后面江立伟就是真的牺牲了。

《上海堡垒》也是类似的，出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子，可以保存100年，搞得很高大上。

结果拍得这么庄重，最后江洋还是活下来了，所以什么钛合金箱子、什么保存100年，通通都是废戏。

其它国家是不是沦陷了，不告诉你。

如果沦陷了，为什么上海能扛到现在其它国家却不可以？

为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以？

如果没有沦陷，那其它国家现在是什么情况？

还有仙藤到底是什么，外星人到底是什么，通通都不告诉你。

其实不是不告诉你，确切地说，是编剧也不知道该怎么编了。

只是说仙藤可以自我复制，可以提供能源，但没有科学依据作为支撑，就成了玄幻片。

只是说打外星人，却不说外星人到底是什么、从哪儿来，对外星人的描写少之又少。

和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别，只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已，“科幻”题材根本不成立。

后半段，仙藤已经撑不住了，如果再使用一次上海大炮，上海就会陆沉。

是以上海陆沉换取全世界和平，还是让全世界灭绝？

这是一个很典型的电车难题，可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。

结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。

上海陆沉的确很壮观，但这要牺牲多少人？

牺牲少部分人，拯救全世界人，表面上很“划算”，其实并不道德，也并不合法。

但是电影里没有任何人反对，也没有任何人赞同，根本没人提这件事。

电车难题不再是难题，成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。

导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉，他只知道原著里有这一段，所以就要把它拍出来，却没有思考过（电影中）再使用一次上海大炮会带来什么后果，以及（电影中）人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。

拍个大场面爽一下就完了，就结束了，然后就没有然后了。

没有人指责他们，也没有人赞美他们，皆大欢喜。

你看看《三体》，同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”，就有深度多了。

还有江洋作为军人把头发留那么长，严重有辱中国军人的形象。

你确定你是来打仗的？

你是来选秀的吧。

中国军人是这样的，

这样的，

这样的，

还有这样的！

真的不能让小朋友看《上海堡垒》，我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。

一般的烂片，是烂得很平庸，烂得很无聊。

《上海堡垒》是烂片中的王者，它不只是无聊那么简单，它还从头到尾都是槽点。

有人说这是国产片的希望，这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱，凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。

如果说《流浪地球》改变了中国科幻，那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。

如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你的脑袋。