5月天诺亚方舟

我想说：这个电影我愿意和小伙伴一起，再去看第二遍第三遍或者第四遍，但是我应该不会积极主动攒和朋友们去看了····那些好奇五月天这个乐团的人还是可以去看看的··比起3DNA带点弱智小剧情的节奏，这个是更是演唱会的真实写照，歌也多很多只是好奇这部“电影”的人还是别进去了····你省钱我们也省得挨骂如果非要给这部电影打分，那必须好好算一算。

作为一部演唱会电影，曲目编排不完整，删歌不爽，更因为删歌导致本来很顺溜的编曲显得杂乱了，虽是无可奈何，但是迁怒 -2这是一部电影好么！？

说起来真的是有点糟糕的摄影（部分远景场面简直就像用电影院大屏幕在播放优酷视频的标清版） -2不知道是不是因为受了画质的影响，感觉3D效果并不如3DNA的，真的感觉画面整个蛮硬伤的。

-2有些些不尽如人意的剪辑（对歌迷这种剪辑表现的71天里的内容太少，对路人，这种剪辑又有点儿乱，解释的不清晰，好像并没有找到那个节奏缓急的平衡点。

） -1就比如说取景。

大部分取景主要是高雄重生场，各地的感动基本都浓缩进了倔强那一首歌，但是说他内容多，却仿佛又表现的不太够，应该是3D摄录机并不能涵盖那么多场的缘故，但是个人觉得，不管是单独用鸟巢场倔强，还是像憨人VCR那种形式的各地串串2D影片，应该比这样的说多不多说少也不少的形式要更能打动人。

那些乱七八糟的鬼字幕（拜托这是演唱会电影好么？！

歌词都错搞个P啊到底有没有准备充分啊） -1好吧···好像分也扣的差不多了再看看加分点好咧五月天的本色演出 +1舞台下的蓝海群演的真心自然不做作同步默契人来疯（喂） +1必硬团队辛苦打造的舞台 灯光视效等等等等 +1音乐 +2（不可以给329分么）摄影剪辑捕捉到了帅到爆的各种石头哥，额外加分 +1摄影剪辑捕捉到了各种玛莎的高潮脸，额外加分（玛莎你好棒虽然演唱会时你不怎么露脸但是你真的是全身心在投入啊，我必须更加是你的脑残粉了） +1团队辛苦的一帧一帧修瘦主唱必须给辛苦分（我不是来黑的） +1影片最后的彩蛋：小巨蛋沙哑主唱的真情剖白（差点忘记了） +1为了那些我参与了或者没有参与的美好回忆 +1 （其实我想在这项加上55555分的）和我一起看电影的小伙伴们 +1（你们是无法用分值来衡量的！

）好吧-8VS+11如果5星是满分的话好像豆瓣上只能给3星了但是我是脑残粉我必须把那329还有55555分加上那就必须满分完胜了ye对了，最后差点忘记说为什么会说36D呢3D不用解释了·剩下的6D：站在我前面的真实的脑袋和背影，响在我耳边分不清是电影里还是电影外的歌声和尖叫声，亮在我身边敲在我脑袋上的荧光棒，和我像在演唱会时一样一起说话吐槽聊天花痴的小伙伴，电影画面上曾经是我身临其境的记忆，和演唱会时一样的所有由音乐带来的的感动（其实。。。。

36D的梗实在不忍解释）

小城市的《追梦3DNA》没有等到我这个高三党放假就下了。

而今天，《5月天诺亚方舟3D》我到了电影院，零点首映，很幸运，我在场。

《追梦》是后来在电脑上看的，我记得最后豆瓣上我给了五星，但是内心觉得其实不值五星。

但真的觉得《追梦》的剧情太散，本来就不多的举行部分分了三天线，最后汇聚在一起。

剧情也没有很好地表达，演唱会我自己在视频里看的也不尽兴。

而《诺亚方舟》很明确，就只有一条线。

电影结束时，大家都还是意犹未尽，喜欢这样让我们看到最后一秒的电影。

画面真的好美好美，五个人真的好帅好帅。

而另一个很大的感觉，就像阿信说的“你们就是演员。

”。

似乎每一个画面都是自己登船的那一场，似乎那一片区域只要努力睁大眼睛，努力寻找，就可以发现台下或兴奋尖叫、或泪流满面的自己。

我这一次在摇滚区的演唱会看得很尽兴。

零点包场的氛围就更不用说了，大合唱、尖叫、荧光棒加上泪水。

电影院亮灯的时候，大概有很多人和我一样，希望电影再重头来一遍吧。

就像在“你要去哪里？

”的对话。

（具体的对白我记不清了，只能够记住大概意思。

）“走吧，回家吧，没有歌可以唱了。

”“那我们就从头开始在唱一遍吧。

”当我们一起“啦啦啦啦，啦啦啦啦”《拱廊》之后多么期待还可以有演唱会的返场。

大家的泪点由于各自的故事不一样而不一样。

旁边的妹纸在温柔流下眼泪。

我在干杯湿了眼眶。

倔强和憨人又戳了多少人的心。

不知道路人和家人会不会去看这部电影，看完这部电影会不会多认识五月天一点。

我也不知道五月天得魔力到底在哪里，但是他们就是能让我万里狂奔到另一个城市只为了一场演唱会。

或许你们能够通过这部电影更懂一点，为什么我们会这样无怨无悔。

“我不是一个好的歌手，不是一个好的作词人，一个好的作曲人。

”最后的最后，还是感谢。

牵手十余年，我们都看得到最后的结果。

不管最后的拐杖约定能不能实现，我都无悔。

把演唱会搬进电影院，是不是又算一个大大的突破呢。

能跟你们一起创造一个有一个属于我们的奇迹，真好。

放心，我也会努力的。

努力去创造属于自己的那个奇迹。

现在，能不能把电影再放一遍？

By阿呆2013/09/19

不久前去看了《诺亚方舟》，明明很好的名字，却非要啰啰嗦嗦地说《五月天诺亚方舟3D》，高端感立刻消失的无影无踪。

《第二人生》是2011年的专辑，但是感觉第一次在网吧听《我不愿让你一个人》还是昨天的事情，时间过得太快了。

其实2年前，2011年我也去看了《追梦》（全名《追梦3DNA》，后更名《追梦之旅》）。

在学校附近8元2场的电影院用快播看的DVD，这两年我不止一次地想《温柔》那一曲时候满场羽毛飘落和《你不是真正的快乐》一曲时候石头都浮在空中的3D效果会是什么样的。

《诺亚方舟》保留了这两首歌，但觉得不如《追梦》里面的好听了。

第一次在正规的影院看正规的3D电影，也许是期待的太高，觉得不是很满意。

演唱会这东西是不是不适合用3D效果啊？

除了几处特意添加的特效感觉到了3D的奇妙外，字幕（字幕相当业余，各种同音字，连歌词都不能保证全部准确）和片头片尾的演职员表是3D感最强烈的镜头。

看《追梦》的时候觉得声音非常不满意，以为是廉价的问题，这次在正价90元的厅里面也没感到声音的震撼，右边有声音，但是非常非常小。

在片子最后有一段阿信的独白，我觉得这一小段独白是整部电影最令人期待的部分，但《憨人》还没唱完厅里的灯就亮了！

电影还没完就把灯点亮了！！！！

很小的影厅里面只坐了八九个人，上座率非常非常低，后面的姑娘从电影开始就在说话，“哇，何炅！

”“哇，林俊杰！

”“阿信！

好帅哦，好帅哦，好帅哦！

” 用@作业本 的话来说这应该是在隔壁看《小时代》的观众（其实《小时代》挺好的，能秒掉一大片国产片了！

）我看过五月天的《你要去哪里》、《为爱而生》、《离开地球表面》、《天空之城》、《知足常乐》、《Youtube》、《DNA创造》7场演唱会，的视频，如果只从《诺亚方舟》电影里面看，这次的巡回LIVE版是最差的一次LIVE！

也许是因为 DNA 和 Youtube 两场的水平太高。

回到《诺亚方舟》的故事里面去，言承旭很帅，林依晨很漂亮，但故事情节真的太混乱了，言承旭出现在吉他店的门前好几次（这个画面倒是很唯美），后来又交代改变世界的歌是《OAOA》，如果要改变世界也应该是同名曲《诺亚方舟》或者《第二人生》吧？

故事的主线让我想起《重返地球》和《遗落战境》两部片子，落地的大玻璃窗在这两部电影里面都有，言承旭让大家听他说话，他就说了一句“我手上有证据！

大家继续反对！

”林依晨说了什么啊！！

想不起来了。。。

《一千个世纪》出现在电影里面让我很欢喜，第一次听这首歌我就觉得它很契合《第二人生》这张专辑，可是live版的感觉十分不对。

电影中最令我惊喜的地方是《伤心的人别听慢歌》前面的小片段，玛莎说这里应该来个哲学性的转音，然后前奏响起，电影中最HIGH的地方就在这里了吧，但是鬼知道那个哲学性的转音在哪里。。。。

真的是一部纯粹的粉丝电影，不是五月天的粉出影厅就得骂街，3D不爽剪掉一颗星，声音不爽剪掉一颗星，故事不爽剪掉一颗星，唱的不够好听剪掉一颗星，但我是五月天的粉丝，所以加上四颗星，五星满分。

======================防剧透分割线============================================防剧透分割线============================================防剧透分割线============================================防剧透分割线======================================个人观感就是觉得很良心====================有些事现在不做 一辈子都不会做了2012叫我第一名星空我不愿 让你一个人仓颉你不是真正的快乐诺亚方舟一千个世纪如烟+如果还有明天（with.家家）拥抱第二人生干杯伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）三个傻瓜OK啦温柔（还你自由版）OAOA（现在就是永远）有些事现在不做 一辈子都不会做了倔强离开地球表面+诺亚方舟+Yellow Submarine突然好想你憨人

“阿信：我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人。

可是，（呃）我从来没有考过第一名，（呃）从来没有过，然后演讲比赛，也统统供孤，然后，（呃）去报名参加合唱团的时候，也被刷掉，终于，有一天，我找到一件事情，发现，我好像可以做。

这件事情叫做玩音乐。

我很幸运，因为，其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个会作词的写词人，不是一个会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有正式通过。

但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不是说，不止台上这四个，而是你们 ，都，（呃）都没有离开过。

我只希望，我们写出来的歌，（呃）可以给你们，在没有人看的到你们的时候，然后，我知道，我们会在心里，陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律： 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 123go 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦 啦啦啦（憨人）”这是五月天的主唱阿信在这部诺亚方舟最后的独白。

很多人不知道为什么会有那么多人喜欢五月天，很多人不知道为什么有那么多人会为五月天疯狂，很多人不知道为什么有那么多人，会坐3天的火车，就为了去看一场五月天的演唱会。

我想我知道答案，至少我知道为什么推掉所有的课，推掉所有的邀请，穿过茫茫的人海，在这一天，去看五月天的电影，然后又唱又跳又哭又闹的原因。

五月天一直是个很神奇的团，你肯定没有见过一个连续红了16年的乐团，也肯定没有见到过5个从1997年一直唱到2013年并且骄傲的宣称他们还要唱到80岁的乐团对吧？

这就是五月天。

我对五月天最开始的印象是公交车上放的<离开地球表面>和在春浪上吴青峰唱到破音的<一颗苹果>，然后才慢慢了解这个团，了解这五个奇奇怪怪的男生，了解忽胖忽瘦还走调的主唱，了解大大眼睛尖下巴的团长，了解尖牙利嘴穿长裙的贝斯手，了解演唱会完就回家的吉他手，了解带着眼镜装斯文的鼓手。

然后我开始听那些他们很红的和不红的歌。

其实和阿信说的一样，我也一直是一个很平凡很平凡这个世界有我没有我没什么差的人，一直活在朋友的阴影之下的人，但是，五月天的歌，确实是在没有人看得到我的时候，带来希望的东西，也是，带来梦想，带来追求的东西。

就是那种，比安慰剂更有用的药。

然后，其实我最喜欢的五月天的歌，到现在为止，还是一颗苹果，因为我就是一个做事做很多事都做不好的人，但是每次被爸妈骂说又不努力啊的时候，我还是会想，我知道我努力过，虽然说这首歌其实在他们的所有歌里面，没有什么特别的闪光点，不像憨人和倔强一样唱哭过那248万人（当然这两首歌也唱哭过我），但是我始终记得这一句“我知道我努力过”我有很多的梦想，其中有一个就是“两年之后去看好多好多场苏打绿五月天的演唱会”在我所有残存的梦想里，这个是我最想实现也最担心会破灭的梦想，五月天的成员大多已经40了，苏打绿也迈入了中年团了，谁知道这两年会发生什么，但是我至少是一个分得清轻重的人，所以现在，我只要好好学习，在每个对我来说有意义的时刻让他们的歌陪伴着我——就像已经过去的5年一样，就够了，对我来说，这就足够了。

毕竟是他们让我保留了一些已经放弃的追求，虽然说这个梦想一点也不积极向上，但是，谁在乎哦而五月天的演唱会，似乎比听专辑更有魅力一些，至少我知道他们在尽心尽力做好每一次演唱会，他们也在尽心尽力告诉每一个歌迷，“下面这首歌，送给每一个，和五月天一样有梦想的你""不管你身在何方，不管你明天要去哪里，请让五月天陪你，做你梦想的代言人"“Mayday is Ashin Moster Masa Ming Stone and U”真的，你不曾离开五月天。

什么叫做时光匆匆？

我还是百度了一下，才发现追梦到现在已经两年的时间。

说起来，两年非常的短，可是这两年对于我，确实翻天覆地的变化。

从上学到上班；从爱一个人到学会不爱一个人；从一群人，到一个人。

中秋节的这一天，我买了巨大的一桶的爆米花，抱着进了只有我一个人的电影院，我现在所在的地方是重庆的某一个县城，大中午的场空落的可想而知。

不笑的脸，售票员小姐说您是一个人吗的声音里都带着悲悯。

所以我一开场就哭了。

今年上半年的时候坐整整十个小时的汽车从成都冲到西安，看完演唱会又坐凌晨四点的火车回成都。

当时在我身边的女孩现在仍然在成都，而我在离他们越来越远的地方，阳光冰冷又热烈，思念蔓延，孤单变成森森丛林。

我想《诺亚方舟》和《追梦3DNA》中间，裹着我最最闪耀的青春。

你们五个人，就是我的铠甲和软肋。

你们的歌，是我开始孤单生活的力量，是我疲惫生活的光，我靠自己的力量生存生活，靠你们给的爱和明天继续生活。

有人说你们变了，有人说你们老了。

我也变了，我也老了。

你唱温柔的时候，我手机里面已经没有要打电话的那个人的电话号码，我越不过心里面的道德之线和原则，我爱他，但是却是希望他也爱我，我要公平，我要势均力敌。

也许这就是人生，要我们朝前走去的万千无法躲避的黑暗和盛大的甜蜜，我知道你们会走去，我知道我也会。

如果还有明天，如果没有明天。

瞒着所有的朋友，自己一个人去看了这场电影，坐在中间偏后的位置，没抱多大的希望也没有多少期待，我是个脱饭的人。

甚至在我坐下的那刻我都不懂我为什么会去看。

一开场我就受不住了，想到了很多，大多跟他们无关，我这一年并不顺利，遇到了非常多的状况，我没跟任何人说起过。

没有情绪的我哭了，也许是心里太委屈了也许是真的想到了那段追着五月天满世界跑的日子吧，我总是安慰自己说，都过去了，不管好的坏的。

以为自己早就不在意的事情突然因为熟悉旋律的想起重新跌入往事的深渊，那些曾经纠结过的事情因为时过境迁也觉得无所谓了，那些曾经折磨我的情绪因为哭出来也淡然了。

我是我的。

听到倔强依然会起一身鸡皮疙瘩依然会忍不住给朋友发一条短信。

听到如烟会想到331深圳那天发生的事情。

听到仓颉会习惯性掉眼泪。

每次想不通的时候都会找机会看他们的演唱会，想很多，看完了也就想通了。

在研究生录取之后去看了宁波，像是一种惯性一样，初中升高中之后去看了他们，得知大学录取的那天也在看你们，理所应当一般，仿佛自己的每寸快乐都一定要跟他们共存电影结束，又一次跟自己和解。

电影结束，终于放下了一种伪装的包袱别说我矫情。

你不曾离开五月天。

这辈子遇到过的最厉害的诅咒，无数次的脱饭却没有真正离开过。

他说 我希望我們写出來的歌 可以陪你们 在沒有人看到你的时候眼眶湿掉每句话都戳进心窝里这才是我不曾离开五月天的原因千言万语，谢谢你 :)

作为一个已经快要脱团却又被微博主页的影评刷屏刷得忍无可忍的边缘五迷，我愤而在首映的第二天走进了影院。

作为一个小脑不发达连独自骑车走在一马平川的柏油路上在前后左右没有任何安全威胁的情况下都能差点摔折肘关节的3D废柴，我视死如归地从工作人员手中接过了沉甸甸的大眼镜。

传说中“用真正的3D摄影机拍摄出来的哦而不是敷衍的3D后制哦”的3D效果的确不同凡响，我椅子还没捂热呢就生生被凸起的画面给晃成了斗鸡眼。

我早就说过的，我的泪点呢……它长在腰上，说高不高说低不低但绝对是百分百的诡异！

即使已经不是第一次看明日版的开场了，却还是被也爷的胡茬儿、底迪的眼神儿、缓缓上升的小舞台、干净温暖的聚光灯、简简单单却直击人心的几句清唱和仿佛定格在旧照片里一般的五个剪影，给弄哭了。

擦着眼泪还不忘吐槽怎么一拉大远景就720P变360P这个步步近逼的长镜头能不能他妈的走快点儿。

从此一发不可收拾。

看到言承旭在乐器行的玻璃门前徘徊的镜头，哭。

看到北京鸟巢和高雄世运主场馆的航拍镜头，哭。

看到士杰使劲儿挥舞着手臂用力和声的镜头，哭。

噢史特。

其实明日版的串场小电影真的挺棒，灵感来源应该就是末日版的第二人生VCR与核四厂事件对撞所产生出的火花。

想当年的第二人生VCR，那个刚刚蹒跚学步的小宝宝和已经步履蹒跚的老爷爷在分镜头里齐步向前走的画面曾让多少人大喊呜呼妙哉，那扇贴着“dream”贴纸的乐器行自动门一开一合一开一合又曾让多少人的心跟着一抽一抽一抽一抽。

想当年的google总部全球直播演唱会，怪兽的肩带、阿信的衣角、玛莎的琴面、冠佑的鼓皮、石头身后的电脑，都贴上了一模一样的反核贴纸，关于核四厂事件，他们就这样一言不发地说完了千言万语，以一种决绝却又温和的姿态。

北京，高雄，香港。

这艘方舟带我去过的地方虽然不多，却场场致命。

看着大荧幕上一闪一闪的蓝色海洋，想着里面的某一支荧光棒有着自己手心的温度，简直窝心得要死要活。

末日版鸟巢的开场talking被剪进去了，那个简直可以跟朱军老师角逐“全球煽情狂魔no.1”的人穿着厚厚的白色宇航服，站在在帝都春末夏初的夕阳余辉里，眨着一双纯良的大眼睛，如此这般地开了口：“你们来到鸟巢，花了多久的时间？

有的人很近，2分钟；有的人稍微久一些，2个小时，我也知道，有很多人，从很远的地方来，坐火车坐了3天；但是，我想要告诉你们，五月天走到鸟巢，用了整整13年。

”我记得很清楚，当时，我跟吉他社的小伙伴儿们偷偷从后台休息室溜出来，挤在侧面的某一个入场口处探头探脑。

当台上的人说到“3天”的时候，我身边已经响起了啜泣的声音；而“13年”一出，竟有人再也顾不上自己“偷窥”的身份崩溃大哭。

士杰近几年真的老了很多，一头黄毛也掩不住从骨子里渗透出来的疲惫与沧桑。

这个人，从念大学的时候就开始追随五月天，起初的身份只是“团长的表弟”。

十多年间，他从洗碗扫地的小杂工做到了录音室leader。

他的工作一点儿也不比团员们轻松，甚至还要更加琐碎繁重。

他脾气好又耐操，所以爱开玩笑的团员们很喜欢捉弄他，有一次，他们骗他说要拆团，他几近崩溃的反应反而倒转过来把团员们吓得要命。

他对团员们总是唯唯诺诺，超容易满足，阿信一句“士杰，你也是五月天”就能把他弄得手足无措喜极而泣；团员们拉他一起走金曲奖红毯，结束之后他还特意po长文致谢。

对了，他还是个爱哭鬼，这么多年，《憨人》听过几百次了，但还是每听必哭，而且是哭得超凶的那一种。

噢史特我好像扯远了。

那么接下来就从歌单说起吧。

2012：期待一种永恒即使伤痕却奋不顾身台上的五个老男人，年纪最长的一个，已逾不惑。

因为工作的原因，他们长年熬夜、饮食不规律、几乎每天都在天上飞。

在如此的身体精神双重高压之下，我真的想不通他们哪里来的这么多能量，居然还可以在每次踏上舞台拿起乐器的时候都能飞溅出元气满满的火花，而且还是肉眼可见的那种。

这种“拼老命”的状态总能让我觉得辛酸又动容。

星空：最后只剩下星空，像不变回忆，陪着我我始终记得，在某一个深夜，我挂掉妈妈的电话，听着刚刚首播的《星空》在星空下的小窗前一直哭一直哭。

如果没有这首歌，那天晚上我真的不知道该怎么过。

我不愿让你一个人：别回头就往前飞奔，请忘了我还一个人其实没有过分手经历的我原本对这首歌还挺无感的，但是这一次，在大荧幕上看到信信唱完最后一句独自退场的背影，心底某处狠狠地抽了一下。

这个人，明明抱持的是虚无主义人生观，却整天到处传播正能量，他把自己活得太累了。

等到繁华褪去，掌声落下，希望真的有人可以一生陪伴他，让他可以撒娇任性无所顾忌，好好做回他自己。

仓颉：天雨粟，鬼夜哭，思念漫太古曾经，我觉得这首歌的歌词实在令人失望，仓颉这么好的题材原本可以写出更棒的歌词。

但是，当我看到信信穿着特别显瘦特别好看的衣服在“勇气”和“希望”四个大字的正中间张开双臂，我顿时觉得，这首歌所有的短板都可以被原谅。

（溺爱MODE ON）你不是真正的快乐：能不能就让悲伤全部结束在此刻，重新开始活着信信总是半开玩笑地说：“这是一首写给怪兽的歌。

”其实整场电影看下来，怪兽给我的感觉就只有两个字：“疲惫”。

这个善良温和有担当的男人，他本该有更好的人生。

而不是像现在这样，一边惦记着病床上已经沉睡多年完全不知道什么时候可以醒来的母亲，一边满世界飞来飞去连陪老父亲喝一杯下午茶的时间都没有。

石头有家，冠佑有家，另外两个文青有自己的小宇宙，唯有这位看起来总是没心没肺神经大条的温团长，总是最后一个离开录音室。

他好像特别喜欢一个人窝在录音室里，一个人抽烟，一个人喝酒，一个人弹吉他。

他说，“我并不真正拥有家”；我想，他是真正把录音室当做了家。

有乐评人笑阿信：总是写一些自己唱不了别人也唱不了的歌，目的就是你死我亡，这首你不是真正的快乐就是个中翘楚。

的确，尤其是最后一句高音，他总是要在积蓄很久之后才能勉强飚上去。

但是我总觉得那长长的停顿里，除了高音stand by之外，还藏着一个看不见的拥抱，给站在他左侧却像隔着银河的那个人。

诺亚方舟：你有什么遗憾依然残缺，还没有完美我始终觉得，那陨石雨般缓缓坠落的瓶中信，是唯有必应创造才能想得到做得出的视讯特效。

“如果2012真的是世界末日，你想对这个世界说？

”有人祈求安产，有人希望家人平安喜乐，有人支持同性婚姻，有人呼吁核四厂关闭，也有人说，五月天一定要永永远远在一起。

另外，我看到，整首歌，玛莎面前没麦却始终都在大声跟唱。

这首歌，给他带来过“多一座”的金曲奖杯，他却在从颁奖人手中接过奖杯之后就立刻冲下台以跪姿将它献给了坐在台下微笑鼓掌的团长大人。

那一刻，我简直怀疑自己眼睛出了问题，这种极有可能被媒体炒作为“作秀”的张扬行为可不大像玛莎的行事风格。

但是，他还是不管不顾地这样做了。

一千个世纪：下一个我也许是人或蚂蚁，每次轮回都是为你不管是明日版还是末日版，这首歌的视讯效果都炒鸡炒鸡炒鸡棒。

搭配史上最美没有之一的歌词和信信小花魁般的服装造型，给人感觉就是：心都快要化了啊秋米！

如果没有明天：如果没有明天，该怎么说再见我第一次听到这首歌是在信乐团的演唱会上，后来我知道了这首歌背后的故事，再后来五月天把它糅在《如烟》里搬上诺亚方舟，每一次，我是说每一次，只要一听到这首歌的前奏，我都会倒抽一口冷气。

那种濒死之人对生命巨大而凶猛的的留恋如同哈雷彗星般卷着风暴迎面袭来，把聆听者的心撞得凹进去一大块。

干杯：是你陪我走过一生一回匆匆的人间民谣箱琴的音色有种特殊的质感，仿佛叮咚流淌的旧时光。

怪兽玛莎弹着唱着相视笑得开怀，在环场烟火营造出的迷蒙雾气之中，所有的人都仿佛穿越回了附中的吉他社社办，那里有暖暖懒懒的午后阳光，有伏案睡得正酣的陈前社长，正低头认真调弦的温前副社，窝在角落里翻杂志的蔡社长，和拽拽地撇着嘴角坐在桌子上望着天花板发呆的石副社。

伤心的人别听慢歌：让心跳动次动次动次动次感觉活着这首歌的live，只有五个字可以形容，那就是酷！

屌！

狂！

霸！

拽！

从幕后切入现场的“哲学性转换”设计得炒鸡棒，慢镜头也炒鸡棒！

但是，这首歌敷衍的歌词总是给我一种如鲠在喉的感觉，好吧，如果满分是100分，这首歌的歌词可以得到8分，“动次动次动次动次”每个字一分。

三个傻瓜：monster,come on!!!!!大长腿爵士乐手姐姐美cry！

阿信那声收得无比清晰的“monster,come on!!!!!”以及近距离拍摄的高空solo绝对值回所有票价。

solo如其人，石头的solo悠扬飘渺极富禅意，怪兽的solo稳扎稳打却又不失横冲直撞的爆发力。

节奏组solo被剪掉不少，但依然值得丧心病狂按赞！！！

突然好想你：突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛环场电脑射灯齐向中心发射并集体上升降落的画面堪称全场最强灯效！！！

完全看傻眼。

直到屏幕上打出1997.03.29，我才明白这首歌被安排在这里的含义：突然好想你，曾经的那个我自己。

憨人：我不是好子嘛不是歹人，我只是爱眠梦欢乐轻快又满怀感慨如同彩蛋一般的存在。

很多人说阿信最后的那段talking好感人好催泪，我的泪点果然长在腰上……我明明觉得那一段可以笑得很欣慰啊！

他是这样说的：“我从小就想要成为一个独一无二的人，但是，我考试从来没有得过第一名，从来没有，演讲比赛也总是杠龟。

但是，终于有一天，我发现有一件事情是我可以做的，那就是：玩音乐。

我很幸运，因为其实我从来都不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会写词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人。

额，甚至，在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过，但是，但是我知道我特别幸运。

因为，每当我做得有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不只台上这四个人，而是你们，都……都很慷慨。

我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看得到你们的时候。

”信信大宝贝儿，你听我说。

你，并不完美，但绝对美好。

你悄无声息地为这个世界做了很多事，你值得所有的赞美，完全不用觉得惭愧。

改变世界，你已经做到了，真的，因为，你已经改变了这大大的世界里无数个小小的人。

以下为吐槽部分。

1.阿信在说最后那段话的时候，石头在哭，玛莎在笑，怪兽的表情认真而凝重，冠佑……我看不到冠佑的表情……如果说，在这场电影里，阿信的存在感是满分，玛莎的存在感是80分（长发下若隐若现的高潮脸加分），石头的存在感是70分，怪兽的存在感是60分（挥之不去的一身疲惫扣分）的话，那么，冠佑的存在感……是0分。

摄影师你当鼓手是死的吗！！！

多给几个镜头会被扣薪水吗！！！！！

2.相信音乐国际股份有限公司没给字幕组发工资之情况已确认属实√3.全片3D效果最好的部分，一个是诺亚方舟结尾处横空出世的黄色粒子，一个是屏幕下方永远阴魂不散的荧光棒。

给人感觉不被粒子射死，就会被荧光棒戳死。

4.一拉大远景就720P变360P这个已经说过了，直接导致本该是末日版诺亚方舟最大互动亮点的人肉彩虹拍出来的效果非常丑，非。

常。

丑。

5.后制组能不能站出来解释一下你们给了团员唱和声的镜头但切掉他们唱出来的音轨是几个意思？！

6.底迪和也爷泛舟湖上的那几个镜头……我内心千万头草泥马呼啸而过，甚至感觉整个大屏下一秒就会被“3000特效”的弹幕所淹没。

钱都花在修掉信信的肉肉上面了？

还我圆圆脸全宇宙Q特度no.1的超大只北极熊啊啊啊！

你们非要把北极熊变长颈鹿你们安的是什么心啊啊啊！

7.“精心挑选的五名志愿者”劫后余生的相视一笑实在太浮夸……不过，反正这五个人演技浮夸也已经不是一天两天的事了……8.音画不同步的现象确实有……对此我表示百思不得其解。

不。

得。

其。

解。

9.对于路人来说，这是一场完全没有情节，根本不能称之为电影的极其无聊的伪演唱会。

所以，如果你不是五迷，真的不用为这部电影贡献票房……如果想要感受五月天演唱会的盛况，请移步真正的演唱会现场。

10.才上映第二天，影院排片就呈现出苟延残喘之势，拿什么拯救你我的相音宣发部……总之（终于写到总之了！！！

小5000字了已经！

），不管我以后是否脱团，什么时候脱团，我都会永远记得五月天曾带给我的感动、力量与希望，也希望他们可以给更多的人带去更多的感动，力量与希望。

LOVE & PEACE

又一次一个人去看五月天的电影版演唱会，又一次坐在第一排，不过这次第一排也坐满了人。

虽然剧情本身没任何意义，虽然3D效果依然不怎么样，甚至有的镜头让我怀疑我是否戴上了3D眼镜，虽然没唱我“最喜欢”的N首歌。

但是哭得很爽，唱得很HIGH，看阿信就在我眼前感觉很激动，比演唱会那么遥远的距离强多了！

感觉就是五月天给我办的专场演唱会啊！

但是应该选人少一点的时候再去的，途中来来往往的上厕所和离场的人群很扫兴（甚至出现了步履蹒跚的老婆婆我晕）。

听到慢歌我会哭，听到快歌我会HIGH，一首慢歌一首快歌再一首慢歌，我就会又哭又HIGH又哭。。

我情绪真的太容易被阿信左右。

我也没准备克制，我知道我听到某些歌，一定会哭的。

要说一说的是《星空》。

之前我是不怎么喜欢《星空》的，没什么感觉。

但后来有天他跟我说，《第二人生》这张专辑里他最喜欢的歌是《星空》。

然后、、、然后我还是对这首歌没什么感觉。

但是昨天看演唱会版的《星空》，我哭得好惨。

我怎么能不回忆那些过去。

每一首歌都承载了那么多的回忆。

只是我知道，我只会用这个机会去释放我的难过。

电影结束，那些矫情，我也会深深埋在心底。

明天，我会继续听倔强憨人出头天、疯狂世界人生海海一颗苹果，继续我的充满阳光的人生。

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。

他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？

市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。

　　 《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。

谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。

　　 把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。

不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。

　　 即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。

而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。

是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。

但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。

这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。

　　 五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？

　　 粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。

还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？

请举手。