大明监察御史

刚看完的时候还沉浸在三角关系的缠绵纠葛里，导演想拍精神男同谁都看得出来，俩男的同追赞达亚的时候其实是最好磕的，一对好友一个心怀鬼胎一个看破不说破，互相试探互相拉扯，特别有张力。

但是这种暗中较劲的调调无法与赛场融合，赛场本该是专注、心无旁骛的，导演非要往里往里面掺东西，于是显得结局无力且仓促。

最开始只给了三星，但是赞达亚在这部电影里难得能和银幕外一样亮眼，所以一开始给了四星。

而过去了这么久之后，尤其在看完奥运之后，脑海里突然浮现出赞达亚看着窗外沉默的场景，就这部分剧情，值得五星。

赞达亚演的tashi这个角色，真的是竞技体育的酸涩、痛苦的具象化。

俩男主初遇tashi的时候，她前途无量，球场上打得对手破防摔拍子，球场外因为形象出众已经有大品牌买股，同时还要去斯坦福上学，说起未来的时候，她可以轻松地说“不想以后只知道挥拍子”，似乎网球运动只是她未来选择的其中一项而已。

因伤退出之后，再与art相遇，她在给其他运动员当陪练，无奈地自嘲原来“我确实只知道挥拍子”，但art一眼看出她对网球的无法割舍，所以用自己的职业生涯当筹码绑住了她。

tashi靠经营art的网球事业来振作，但是当她看到昔日被自己暴打的毫无个人魅力的对手，在新闻里被当做种子选手讨论、分析时，那种不甘和失落，透过屏幕刺了出来。

这部分的剧情点到为止，着墨不多，电影的重心显然也不在这上面，但是就这点到为止的剧情，同时将竞技体育的魅力和残酷展现地淋漓尽致。

睡来睡去、黏黏糊糊的男女关系都变得不重要了，整部电影里最纯粹和鲜明的感情，就是tashi对网球近乎偏执的热爱。

场外一切的喧嚣都是可笑和渺小。

一、人物：女主：Tashi(赞达亚饰演）男一：PatrickZweig(乔什·奥康纳饰演）男二：Art(迈克·费斯特饰演）

二：大致剧情（狗血）： 男一男二同为网球运动员，亦为“好友”。

两人一起观看女主比赛，借机认识女主，并同时爱上女主。

女主选择了男一，男二心有不甘。

之后，女主和男一发生争执后，女主心绪不宁在比赛受重伤，告别职业网坛，从此记恨男一。

男二伺机追求女主并和男一断绝好友关系。

不能继续打比赛的女主，选择成为男二教练，让男二替他完成梦想，并和男二结婚育子。

男二拿下数座大满贯，仅缺一座美网就能实现大满贯，但屡遭挫折。

女主就安排男二去打低级别赛事重拾信心，备战美网。

男一过的穷困潦倒，需要通过打比赛赚钱，于是男一和男二时隔多年，在该赛事的决赛相遇。

男二信心不足，深觉疲惫，乞求女主此次比赛打完后告别网坛。

女主找到男一并发生性关系，恳请男一决赛输给男二，避免男二受挫。

决赛打的很激烈，男一的确是让了球，但最后选择6:6来到了抢7，最后一拍高压球，异常激烈，男一男二似乎冰释前嫌，扔掉网球，抱在一起，女主角爽到了，大喊一声come on，电影结束。

三、一些亮点1、女主是一个极其渴望胜负欲的人。

这一点与真实运动员很吻合，现实情况是，男选手们大多关系很好，而女选手们很难成为朋友，也是WTA现状。

2、意大利裸男们身材一级棒（实在没什么夸得了）：男一男二的好身材，甚至超过了女主的身材，躺在床上那优美的曲线，哈哈哈哈哈哈3、关于运动受伤：女主作为职业球员，一次受伤直接终身比赛报销。

让最近腿不太舒服的我有点感同身受。

我的小伤，已经恢复的差不多了，用不了多久可以重返我爱的球场，但我很希望片中女主的经历，能够提醒和我一样热爱网球的朋友，保护好自己的身体，不要让身体受到损伤。

只有安安全全打球，我们才能跟网球相爱一辈子。

四、失望之处：1、作为一个深度网瘾患者，我本以为本片是讲网球运动的体育片，或者情感和竞技交叉，至少能让网球运动爱好者看完热血沸腾、感同身受。

但是并没有，此片中的网球运动似乎并不重要，换成篮球、排球、乒乓球、羽毛球......似乎对本片不会有任何的影响。

没有任何的运动员成长经历、感人事迹，可以说算不上体育电影。

2、该片的预告片，化学反应爆棚，甚至拿3P宣传造势，这让很不正经的我，小小的期待了2个月。

然而影片并没有3P戏份，剧中连床戏都没有，没有任何一幕画面让人荷尔蒙爆棚。

宣传片里所谓的3P只是假象，核心还是两个男生，商业片就是商业片，没观看的朋友要失望了。

3、三位主演饰演的角色均为职业选手，好歹呈现职业选手打球该有的水准吧。

女主打球全靠手臂抡，两位男主打球姿态怪异，尤其是发球，难以恭维。

导演花点功夫找几个职业选手当替身，我都能接受，起码能有点真正的热血沸腾。

全片几乎没有满场对打画面，都是怼着个人拍击球，然后一拍拍拼接。

什么玩意儿......浪费时间，还不如打开手机看看法网资格赛。

4、最最最不能接受的地方：片中身为教练的女主，打感情牌，用肉体换男一在赛场故意输给男二，这完全是在侮辱我深爱的网球这项运动。

我觉得这部影片对网球运动的发展和信誉造成了极大的伤害。

现实网坛中确有假球案件，但相比某些球类运动，已经算少之甚少。

众所周知，网球比赛已经相当严格，赛场上教练都不被允许跟球员交流。

但是本片一个女人轻易的左右比赛的行为，让我不能接受。

五、个人解读（欢迎指正）看完全片，我个人解读是男一男二都是双性恋，两人是相爱的。

两人比赛时赛场上令人面红的呼吸声，各种汗水、大腿、吃香蕉的特写，还有更衣室的裸男，这绝对是导演向我们展示两男主相爱的关系。

但是两人也是真的喜欢女主，为竞争女主两人分道扬镳。

赛场上他们也是竞争关系。

他们都爱女主，但都并不忠于女主。

女主的存在，似乎只是桥梁最终连接起他们罢了。

所以全片讲述的也就是一个女人的出现拆散了两个男人，然后又是在女主的撮合下，两个男人重归于好。

个人总评：十分失望。

甚至可以说It's the worst fucking movie in the world.

我深深的怀疑赞达亚是不是本色出演。

瓜导的镜头调度，特写画面，以及配色。

真的都很一流。

虽然有的时候没什么用，但是作为一个美术出身的人，真的很喜欢，好看就完了。

在这个男欢女爱的情节里，透出来的都是技术的高超。

但是仅代表个人审美表示，我真的盖特不到赞达亚的美，抱歉。

剧情层面其实挺有意思的，都说是外国版《燃冬》，其实本质上并没有区别。

有意思的是这三个人物的塑造，都很立体。

客观的看，黑发男否认是赞达亚的粉丝，我们平起平坐。

这其实是正常的恋爱观。

没什么可指摘的。

畸形的是你们。

你非要你的男友跪舔你，唯你马首是瞻，那凭什么？

你又不给人家开工资。

结果正相反，还得人家给你开工资。

真是玩得高。

赞达亚想找跪舔男，马上就有冲锋陷阵的，也难怪人家有选择。

最后舔狗一无所有被绿也在意料之中。

但是，抛开这些个蝇营狗苟，我们可以客观的分析一下，3个人里，只有渣达亚事业心最强，可以冷静的判断局势，帮助完成职业规划。

后来那么多年舔狗男的成绩也足以证明赞达亚的规划是成功的。

反观那个平等男，他连饭都吃上了。

但是，两个男主对于本职的网球，都缺乏应该有的尊重。

他们打网球的动机都不是打网球。

舔狗男为了女人，平等男压根没拿职业生涯当回事。

所以要从搞事业的角度讲，要不是赞达亚腿骨折打不了了，这两男的都是废炮，用东北话说，叫：“你俩都赶不上好老娘们。

”

把运动色情化是很自然的事情，尤其作为三角关系的背景支撑更是顺水推舟。

“tennis is relationship”这句台词实在有点土，你甚至可以把“tennis”替换成任何其他的东西，比如，“优衣库就是关系”。

事实上，只要把运动（奥林匹克）、同性友谊这些事情放在斯巴达和古希腊，就很容易理解这些成分是如何能融为一体的。

而运动是被允许的战争。

这就是为什么他们之间的关系是依托网球而深入的，而网球又如何成为 power play 的双关。

在运动中的身体姿态与神情——是直达一个人、理解一个人真实面目的绝佳入口。

赞达亚大喊“come on” 的时候，完全是一种无意识状态，一种癫狂，而这种癫狂被同为网球选手的两人几乎瞬间理解，以至于很难分清这究竟是精神还是爱欲。

而在赞达亚的惊鸿一瞥与受伤过后，她就彻底成为一个被投射的容器, all of a sudden she became powerless. “I'm taking such good care of my little white boys”，这就是她之后所做的一切。

为什么这么说，她不是自己选择的吗，因为你若去看《易燃易爆炸》的歌词，就马上明白这就是两个男人的想象，就是两个男人希望她做的事。

一个要"unconditional love"，要"hold me 'til I fall asleep"，另一个要电光火石，飞沙走砾，而 man child 都需要一个"coach"来管教. 当然，从主奴辩证的角度来看谁是谁的容器也两说（这个理论太好用了实在忍不住），那么这个文本简直是为赞达亚而生，for her refusal stance.

首先我要声明可能文不对题，或者文只能对一半题。

《挑战者》此类充满广告气势的电影可以看做费里尼式、路易斯·布努埃尔式超现实主义的商业化，应该类比的电影类型是《社交网络》或《雅典娜》，而绝对不是在讽刺懦弱的小布尔乔亚式革命的《戏梦巴黎》，尽管这两部电影在角色构成上极其相似，但其讲述的内容和讲述方式都是截然不同的，把这两部电影放在一起对比，就好像看到两本封面都是橙色的书——一本散文和一本图集，然后开始慎重其事地批判图集里面为什么没有文字。

而与其说这是一部homo电影，也不如说这是电影的A片，是在利用画面、构图和音乐直接把荷尔蒙注入脑门——当然A片也有A片的欣赏方式，但如果企图在A片当中去寻找某种复杂深沉的人类情感或者什么哲学意义，那这颇有去川菜馆吃锅包肉的幽默。

A片、作者电影、类型电影、实验电影，不会有人去万圣节上映的恐怖电影里寻求对生活哲学的深沉探讨，也不会有人嫌恶一部实验电影剧情无趣（如果出现了以上两种人，想必任何电影都能引起他们的不满，毕竟对于他们而言，“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”）那么在确立了本片的类型后，我们才可以探讨这部电影完成水平如何（但我首先要提到，所有的电影节，就像奥斯卡讨厌奇幻电影一样讨厌A片电影，它们最多能拿到一些技术奖项）。

而我给出的观点是：它完成得相当完美。

除了故事临近结尾时，塔莎最终向自己的欲望投降，转投向派翠克怀抱时处理得过于庸俗外，本片在最为关键的床戏与网球戏都拍得非常好，而这两者本质上是一样的东西，都是用人的肉体，用人的行动去展现的欲念——我想要占有、我想要胜利。

回归电影的完成度，首先作为承载故事的主体，这部电影并不是在讨论三人之间的情感变化，而是在讨论“胜负”。

对于赞达亚扮演的塔莎而言，与两位男士的感情并不重要，这里包括几乎一笔带过的两人的家庭生活。

电影中，塔莎与亚特的孩子、父母统统和他们一起住酒店，和他们一起某种程度上的“颠沛流离”，塔莎对于住在哪里的选择只有酒店或者度假村，这个家庭并没有作为固定居所的家，这就像塔莎与亚特的婚姻一样，这是一段建立在网球的婚姻，唯一的维系它的方法就是不断前进与获胜。

而同样，对于大家颇有怨言，认为她是一位工具人的塔莎而言，她在本片中的高光时刻无疑是她在电影开始时，击败对手的一声高喊，其次，是电影结束时，亚特重新找回自信时的同样一声高喊。

塔莎受伤转职为教练后，再次遇到亚特时曾说“你以为我会受伤然后自杀吗？

”，这是一个非常清晰地知道“我人生唯一的技能是用球拍击球”的人，无论是网球为她与她的家庭所带来的富足生活，还是胜利为她带来的光芒，都注定了网球从物质到精神，对塔莎而言都远远重要过一切，甚至在她所有床戏里，网球都是真正的主角，当派翠克在塔莎的大学宿舍里说我们能不能不谈网球时，塔莎离开了他，而派翠克的愤怒是出自这个富有感情的男人的确在想念自己的恋人，而对于对方来说，自己网球运动员的身份甚至大于恋人；在塔莎第一次踏入两位男士所居住的酒店，她“只是想要看一场精彩的网球比赛”——没什么比朝夕相处、最了解对方的朋友更可怕的敌人。

如果抛开这些，认为塔莎是夹在一对同性伴侣之间，点燃双方感情的第三者，那么对女性的理解未免也太过于浅薄，塔莎在整个故事当中，都是充满自主意识、做出了种种选择的女人。

在两位男主角初次遇见她的时候，是她自己选择来到两人所在的酒店；在亚特邀请她来当自己教练时，是她主动向对方提问是否还爱自己，尽管在这段对话中他们根本没有聊过感情；而在派翠克邀请塔莎成为自己教练时，她更是自己选择了见面（甚至这是一个令P感到意外的情况，所以在两人见面后他的第一句台词是“你在干嘛？

”）。

而最为明确的，就是塔莎对自己欲望的掌控，而这一点表现在她与男主角们的床戏上（这也是为何床戏对于这部电影而言是非常必要的）。

第一次三人同床时，塔莎先试探了派翠克，却没并没有吻他，而是转头吻向艾特，她决定了自己要先和谁接吻，在这一场床戏中，她是毫无疑问地上位者，在塔莎亲吻艾特时，派翠克并没有任何动作，只是在一旁等待，直到塔莎转向自己。

而在随后的三人共吻中，也是塔莎主动后退，操控两个男人接吻——而自己在一旁欣赏，直到他们惊讶地分开，然后她决定“我要去睡觉了”。

如果说这样的塔莎是工具人，那恐怕她是自我意识最强烈的工具，这是一个充满了进攻性的，从职业运动员生涯的终极打击中平安度过的女人，是在出轨，或者满足自我欲望上只有行动，而毫无挣扎的女人。

这绝对不可能是工具人。

对于角色与电影类型的讨论可以暂时告一段落，这已经足以解释许多人对本片的谬误理解，当然，这部电影在摄影美学以及两位男主角的情感关系上还有更多讨论空间，但那又是另外的长篇大论了。

作为影迷加网球迷感谢导演，网球是体育电影中的少数派，专业程度一眼就能看出来。

本电影的动作足以以假乱真，三位主角的演技和球技都属于职业水平，所以我倾向于是后期，希望有人反驳。

网球运动员是孤独的，场上场下的心理随时都左右比赛结果，三个人的友情爱情和亲情交织在一起，给四场比赛都带来额外的味道。

第一场美网青少赛，赢者拿到女主电话，第二场大学联赛，女主伤退退赛，第三场亚特兰大公开赛，出轨，第四场挑战赛，剧终。

Let’s talk about the evolution of "the eternal triangle", whose internal entanglement is gotten further souped up in Luca Guadagnino's eighth fiction feature CHALLENGERS. Two best pals Art and Patrick (Fast and O'Connor), both junior tennis players, are both taken by a gorgeous gal player Tashi (Zendaya). Their amicable competition turns sour when Tashi realizes she has chosen the wrong one for boyfriend (we are all prone to choose the winner, right?). She is given a second chance to choose again after her dream as a top tennis player is deep-sixed by a knee injury (which is obliquely imputed to Patrick for upsetting her before a match), but the year-long friendship between the two boys are irretrievably broken. Then a few years later, Art and Patrick meet in the final game of a Challenger event, the former, an established champion coached by Tashi, whom he also marries and has a daughter with, chases his elusive Career Grand Slam while the latter is a down-and-out bottom feeder, still scraping by in his early 30s. Who will win this time?Old scores are dredged up and a cocktail of deception, cheating, disappointment, animus, fatigue, ambition and ambivalence smolders among the trio. In CHALLENGERS, the love/hate, competition/camaraderie dynamism is cooked up audaciously with a non-linear, frequently time-frame-alternating diegesis, experimental techniques (the subjective angle from a tennis player, the whooshing rally scenes during a match, etc.), and an AMSR-engendering score from Trent Reznor and Atticus Ross, often coordinated with a commercial-quality slo-mo sequence, that salts the triangular romance with a hipster chic and youthful assurance. Piggybacking on the very first shooting script from Justin Kuritzkes (husband of filmmaker Celine Song, also the scribe of Guadagnino's upcoming drama QUEER, an adaptation of Burroughs' novel), Guadagnino, as expected, spurns heteronormativity and adds a scrumptious queer aroma between Art and Patrick. A gawky threesome foreplay ends up with Art and Patrick passionately making out while Tashi spectates in amusement. Later, years after their falling-out, the two bump into each other in a sauna room, both in their birthday suits, Art’s stern antagonism is countervailed by a pungent persiflage of sex bravado from Patrick, which pungently contrasts their earlier chair-yanking, churro-sharing closeness. Not to mention that final shot, a belated physical clashing into each other symbolizes the sacrality of tactile sensation between members of the sterner sex. CHALLENGERS strictly sets its parameters around its three protagonists. Confidence and pizzazz has been growing into Zendaya, toing and froing between teenage ebullience and adult apprehension, whose Tashi is more than a glamor puss. She has enough cunning to vicariously effectuate her self-actualization, but despite herself, she also cannot escape from the sequela of a comedown after she hears the death knell of her life’s purpose. As for the two boys, Art “the golden boy” and Patrick “the maverick” are two sides of the same pursuance, one makes it and the other doesn’t, one suffers from inanition and the other still aspires to a castle-in-the-sky miracle. Debatably, Faist and O’Connor ignite more sparks together than either of whom with Zendaya, and O’Connor is exceptionally talented in delivering all the nuanced expressions. Putting on a sanguine defense when defeated or rejected, brazenly dragging Tashi down to the level of abasement that has become his comfort zone, O’Connor pours in more than enough compassion and ambiguity to allure audience into the entrapment, like Tashi eventually does, there is neither an easy solution nor a moral guideline in Guadagnino’s whimsy, liberating version of a messily human “eternal triangle”. referential entries: Guadagnino's BONES AND ALL (2022, 7.3/10), CALL ME BY YOUR NAME (2017, 8.9/10); Ira Sachs's PASSAGES (2023, 6.7/10); Jean Eustache's THE MOTHER AND THE WHORE (1973, 8.1/10). Title: ChallengersYear: 2024Country: USALanguage: EnglishGenre: Drama, Romance, SportDirector: Luca GuadagninoScreenwriter: Justin KuritzkesMusic: Trent Reznor, Atticus RossCinematography: Sayombhu MukdeepromEditor: Marco CostaCast:Zendaya Mike FaistJosh O'Connor Nada DespotovichDarnell ApplingHailey GatesA.J. ListerRating: 7.4/10

小刀拉屁股，真特么让我开眼了。

原来同性3P还能这么整电影，婚内出轨还要女主自我催眠成：为了丈夫的伟大奉献牺牲和付出。

LGBT你们牛逼，这么玩夹带私货，俺算服了你们。

原来女主诠释网球是一种关系：就是3P和婚内出轨三角恋啊。

女主看似为了丈夫的网球事业牺牲自己，其实女主才是最自私的。

丈夫已经承认因为太累而不想再打网球想退役，女主看重的不是丈夫网球的比赛，而是自己的网球人生。

而婚内出轨也不是为了丈夫的奉献付出和牺牲，第一次出轨仅仅是浪骚的旧情复燃，而第二次不仅是浪骚的旧情复燃，还要夹带女主为圆满自己的网球人生而不择手段，以肉体来收买比赛对手。

金发男主阿特唐纳森作为舔狗很卑微、很悲催，付出一切迎合女神，最后却只剩一地鸡毛，用球拍享受比赛也就是唯一的慰藉。

而另一个黑发男主用三个字来说明就够了【搅屎棍】。

或许是前期看了太多关于赞达亚造型如何出圈的报道，真正走进影院时反倒预期降到低点。

但惊喜的是，虽然优点和缺点都十分明显，这部电影不能不算得上是野心之作。

商业考虑把赞达亚的人设强化这点暂且不谈，《挑战者》剧情设计、拍摄手法都有独特之处。

首先英文剧名Challengers，说得很清楚，是三个人的故事。

三个人都是挑战者，可他们各自都在挑战些什么呢，这其中的偏差正是核心冲突所在。

女主的人设非常有意思。

这显然是一个女性主导的客观视角叙事。

很明显可以看出女主是这三个主角里最强势的一个，但整个叙事里没有女性的自我辩解。

两个男性角色的设置某种程度上是她内心世界两极的外化。

这是一个非常强势的女性声音，比起很多刻意为之的大女主，《挑战者》里的她是毋庸置疑的，不需要多余的一丝自证。

两个男主在象征女主内心两种欲望的外化表现的同时，又互为各自的倒影。

一个彬彬有礼、内敛、善良、温厚，另一个不拘小节、激进、外放。

所以这段过于戏剧化的三角关系，某种程度上两两成立的每一组都以不同的方式讲述一种需要挑战的心理困境。

女主和黑发男主之间的关系是一种永远追求新鲜、变化、自由的动态，互相吸引但却互相消耗。

女主和金发男主则是一种近似于友情的安全感，是适合日常的一种依存关系，但时间长了本性的不一致带来的疲惫无处可藏。

两个男主之间在女主出现前是亲密的、互相“看见”、互相“接住”的状态，但这种状态在女主出现后转为一种互相的较劲，除了彼此嫉妒，更有一层隐秘的对女主的嫉妒。

上述三条感情线中一直贯穿的是“赢”这个概念，明线是球赛，暗线是三个人之间互相的求爱与抉择。

女主想要赢且愿意为此不惜一切代价，却因受伤而不具备赢的条件，在她最低谷时她选择了愿意为了她替她去赢的那一个，而没有选择与她性格底色更相似的一个；黑发男主想要赢却无法接受赢要付出的代价，比如收敛自我、做出取舍，所以他虽然和女主有着相似的性格底色，但这不妥协的自我就会造成他们二人必然的冲突；金发男主本无所谓输赢，但却总是为了他重视的人（比如生病的奶奶、比如女主），违背本心逼自己赢，这令他无数次为了别人而忽视自己的真实需求。

最后一层影射为了赢而扭曲内心的设计，是在两组男女主关系和一组两个男主关系的对比中体现。

前者外在目的性很强，每一个动机都在清楚指明想要之物，后者则很模糊，没有一种“我想要”的意图，而是全程在说“我懂得”，其间二人关系不乏偏离，但归位的时候任何人都可以看出治愈和释然。

影片最后一幕，两位男主在网前拥抱、而女主眉头终于舒展露出真心的笑容，这是一种与赢的和解。

剧情戛然而止，后来这三人怎样？

发生了什么？

这段关系告终了吗？

许多疑问接踵而来，但没有答案，一切都留给了想象。

这样的结尾虽然略显突兀，但别出心裁。

除此之外，全程蒙太奇跨越多个时间点的剪辑和节奏强烈的电子乐背景音更将三个人物的内心感受放大、并以一种开放的形式供观者自由解读，剧情的戛然而止赋予观众主动参与辩证思考的时刻，这种手法非常具有知识分子电影人的色彩，空白的几秒钟足以让感官印象沉淀为隽永领悟。

挑战者们都与自己和解了，过程曲折但所幸最后各凭本事回到了家。

三个人，三个迷途者，纠葛之后坐定，终成自己的信徒。

有剧透，准备看电影的请立刻退出。

看到中间得时候我偷偷的掏出手机打开豆瓣，想看看网友是否跟我一样给这个电影打低分。

顺便看了一下表，刚好演了一个小时。

不喜欢的原因，是我不知道这电影要干嘛？

这是个年轻人恋爱得轻喜剧么？

那搞这么复杂得叙事干什么？

为什么有些笑点又不让大家痛快笑？

这是个讲网球运动得体育片么？

我一度以为会像爆裂鼓手一样讲对于热爱事物得疯魔，但看着这仨一个也不像是真正热爱网球的啊？

这是个故事是峰回路转得剧情片么？

显然这些情节很普通，也没什么悬念，跟白开水一样一点也不吸引人啊？

还有这个忽然一激灵得电子音乐配乐、这大特写、这慢动作，这都要干嘛啊这是。

而当一切铺垫都完成之后，这部电影忽然有趣了起来。

首先是演到比赛前一天三个人分别两两对话得部分，看到了张力。

这里有些爱情片得味道，女主角喜欢好男孩得靠谱踏实，但看不上他缺少对于胜利得极致追求；喜欢坏男孩无论什么时候都有的自信，但看不上他缺少成为胜利者得目标感。

两个男性之间还有关于什么是男性力量各自的定义和角力。

这是经典白玫瑰与红玫瑰得难题，但放在这样一个故事里，用了大段的背景故事铺垫，让这三个人之间的情感、故事的发展顺理成章。

我还一直很好奇这场持续全场的比赛最后会怎么落幕？

到底让谁赢呢？

最好要是平手就对称了，但怎么可能最后一球能平手呢？

这个编剧太厉害了，因为重点根本不在最后输赢得那个球上，那只是中途故事推动得一个引子。

放在电影最后的倒数第二球才是最终的高潮点。

于是我看到了这部电影另外一层得乐趣：女主角一直以来希望推动两位难为男主角达到的对于胜利的渴望，最后一刻的实现。

女主角在整部电影中让我一直怀疑，她是真的希望push两位男主角追求胜利，还是单纯的PUA。

顺便说一句，这个角色这一点也真的很难演，虽然我对于赞达亚这两年这么火无法理解，但这部电影里演的真不错。

最后一个球两个男主角都到达了女主最渴望见到得“英雄时刻”。

它不一定需要一个人得性格一直是追求胜利，而不同性格的人在某一个时间点上因事情得推动可以短暂的进入状态。

在这一刻，女主角爽到了，大喊一声，电影结束。

而且在最后一个球得处理上，前面积累得技法，比如电子音乐、特写、慢动作都为成为了烘托最后一刻不可或缺得道具，也让我在屏幕全黑后达到了满足感。

这个电影还真挺有意思得。