再次出发之纽约遇见你

短评里有人说，Knightley在教育少女方面颇有天赋。

妈蛋，好想哭，因为在我少女时期，Knightley小姐几乎演绎了我想成为的姑娘的形象。

少女想成长为的姑娘是什么样呢？

对我而言，不是律政俏佳人中的Elle Woods。

我这种高中时期刷完《五年高考、三年模拟》的前学霸，根本不会相信平时不学习、天天忙恋爱、热爱画美甲的Elle Woods仅仅凭借考前冲刺三十天、头悬梁锥刺股就能考上哈佛法学院。

对我而言，也不是公主日记中的Mia。

我这种有爹有娘、生在红旗下、长在春风里的小女孩，从小就觉得我国作为一个社会主义大国，尚未具备某国王储遗落国境的可能性，因此一日变公主这种事情发生的概率，堪比我发现自己被霍格沃兹录取了，同班同学是美少女战士，以及我们家养的猫实际上名字叫哆啦梦。

于是，我想成为的姑娘，就变成了和海盗一起去冒险的Elizabeth，聪明骄傲的达西夫人Elizabeth，坚持爱情诚可贵、但友谊更为万万岁的Julie，有过浪漫爱情故事、选择回归生活的Juliet。

总是，我爱的姑娘，恰好就是Keira Knightley曾经演的故事里的那样，是《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》、《我爱贝克汉姆》和《真爱至上》。

她就是平胸、短腿、嫩牛五方脸啊！

可是，这些都掩饰不了她的可爱之处。

比如，偏偏要穿着运动鞋蹦蹦跳跳地去结婚；比如，拒绝搬去洛杉矶，因为担心自己会在LA的风气洗礼下跑去隆胸。

就是这样任性和胡扯，也还依旧被奉为英伦玫瑰。

于是，once and once again，我又看见了她演了我爱的姑娘的模样，在Begin Again里，她是温柔而有力量的Gretta。

（一）才不要和生活妥协的姑娘成人的故事说，我们要和生活妥协。

比如我就是经典一再妥协的人生案例。

譬如，小时候我一直希望自己成为一个酷炫的作家或者一个叱咤的女律师，但因为觉得自己天赋局限、中国司法环境堪忧，所以我极其经济适用地选择了经济金融作为我的大学专业。

后来，我想去法国交换，预备顺便学个蓝带厨师，写写日记，争取成为Julia Child一样的美食作家。

这一次，我没妥协，我和面试老师描述了我梦幻的愿望，然而我们的面试老师并不能接受我既没有坚持学术、也没有立志成为投行女的说辞，非常和颜悦色地挂了面试。

经此教训，我也知道妥协于现实，才是万用的答案。

当社会需要你当一颗妥协的螺丝钉时，我没用办法说，“不行！

我要去当一块合成芯片"。

我就是一个和生活妥协的姑娘。

而我却特别羡慕Gretta这样神奇的姑娘，有天赋、有勇气去做自己喜欢的音乐。

所以她身上自备一股仙气，随时吸引同样有音乐气质的疯子。

所以她对喜爱的音乐有绝对的坚持和信仰——对不起，管你是不是超级摇滚明星，管你是不是深情回首的前男友，你也不能乱改我写的歌。

就是不妥协！

所以，Gretta就是我喜爱的姑娘的形象么!(二) 接受我爱你，以及相爱是一瞬间但凡有点感情经历，读过点感情专栏的姑娘，都知道如何和喜爱的小男生耍手段。

譬如，巴普洛夫短信法，三天说晚安，两天不回话，若即若离，保持魅力；譬如，口碑女神论，务必打造朋友圈中的女神形象，心灵鸡汤加自拍，美图秀秀360°无死角修图，最好让共友在朋友圈中大喊，”女神，真是美惨了！

“。

但是，我厌倦这种手段。

我特别厌倦用解方程的步骤，来演绎爱情。

人生又不是写试卷，搞什么正确解法。

我们可不可以简单地接受，我就是在温柔地爱你，你爱我么？

比如在Gretta和男主大叔牵手回家的那一刻，他们几乎就要挑明情愫互相表白了，然而忽然在家的朋友破坏了一切的浪漫，所有故事就戛然而止。

许多人都在感叹太可惜了。

但其实，相爱是不是坐在马路旁一起听两个人都爱的音乐，享受那些美好时光就好了。

我们常说，百年好合，我们常说，两情久长。

似乎我们给爱情加上的界限，是一万年，是永远。

就像星爷在《大话西游》里说，如果可以给爱加上期限，我希望是一万年。

但，多年之后，在《西游降魔》里，他说，一生所爱，不要一千年、一万年，就要现在。

相爱也可能是一瞬间啊。

世界为什么总是在讲爱情永恒？

这一定是金伯利为了卖钻石，而造出的谎言！

啊，如果爱情不是恒久远，南非钻石该怎么卖？！

（三）我爱上一个中年颓唐落魄人年少的时候，我们所接受的少女教育，总是白马王子骑白马，铠甲骑士穿铠甲。

少女教育的爱情是，对象必须完美，必须高大帅气才华横溢且霸道总裁，还非要肝脑涂地地爱上我。

灰姑娘遇到任何困难都不要紧，反正解决答案很简单啊，毕竟会有霸道总裁爱上我啊。

因此，当男作家在意淫中写出了青涩少年爱上隔壁浪荡胖妇人、写出了多金大叔收藏少女吸过的每一只烟蒂等等匪夷所思的浪漫故事。

少女文学总是一成不变，永远是是《何以笙箫默》、《杉杉来了》和《最美的时光》。

少女小说是不能接受一个才华横溢的女青年爱上坐地铁的脱发的窦唯的。

少女小说需要一个完美男性完成我们的爱恋感动。

我想成为一个姑娘，可以包容所爱之人的不完美，可以爱上不完美的世界。

我想成为一个姑娘，像Keira Knightley曾经演过的角色一样。

什么是最能打动我的？

丹的激情，投入，执着，对音乐的深深的热爱。

这是最职业最吸引人的地方。

你可以睡相很邋遢，你可以蓬头乱发，但是不能失去对你职业的这种执着与热爱。

不是刻意的装着，而是完全沉浸在这种感觉里面。

最艺术最打动人的地方，不是商业化的套路模式，不是噱头般的奇技淫巧，而是最自然的。

街头的小喧闹没有成为噪声，反而变为了一个点睛之笔。

lost star的两种唱法代表了截然不同的两种生活方式，为了你的真心的爱好活着还是享受在套路的商业的模式带来的刺激中。

丹真实的展示了什么才是真中的艺术家。

凯拉是个热爱并享受生活的，男主唱是追求并享受呼声的。

对此，建筑其实有着相当多的相同点。

夸张奢华的综合体大地标是明星建筑师的摇篮，抑或是纪念性的诗意的或者真的平凡的建筑。

凯拉说的太对了，歌曲的后期盖过了音乐原有的质地之后，你就不再是歌曲的主人，而是它的仆人，为了别人的认同而去一遍一遍的工作着。

或者你还有另一个选择，找一群最闲的无聊的建筑师，走遍街头小巷，去感受这个最真实最自然的世界，沉浸在我们流露出来的作品中。

蛮喜欢这部电影里传达出的对音乐的态度，人对音乐有自己的自由意志。

非被音乐掌控，音乐的好，是主动认出它，呈现它，完成它。

不免想到最近电视台一些歌曲选秀节目，每个选手出场，先口号式讲出对音乐的热爱，而后献上一个略显悲伤或甜蜜的故事，最后是励志式的自我鼓励。

相比电影中音乐人态度上的松弛与严肃，我们的选手好像有点点大而无当。

真正爱一件事，爱一个人，应该是如爱呼吸一般，不需要提醒，就那么自然地存在着，且不可或缺。

詹姆斯.柯登的表演浑然天成，而凯拉.奈特莉的笑，总觉得不自在。

倒是她不笑的时候，比如暗中使劲的样子要更好看一些。

很喜欢他们两人深夜坐在街边的对话：这就是我为什喜欢音乐？

一些最平常的画面，通常可以充满了很多意义，它们突然变成美好，充满魅力的珍珠，一切都源自音乐。

我不得不说，我已经老了，这些珍珠变得越来越稀有了。

你得环游世界，多经历一些平淡无奇，才会换取光彩耀人的珍珠。

这一刻就如珍珠一般。

差点就错过了这部电影。

每一个人物都那么丰满可爱，塑造和演绎都不止于主角，孤僻的violet，一脸害羞弹着吉他，连接受父亲的吻都那么“勉强”（最爱的一幕）；每一条情感线也都含蓄真实，最喜欢的还是dan和violet之间的父女情，violet每次关上车门欲停又止向家走去的脚步，dan望向女儿背影的不舍眼神，不只gretta看了出来，观众也能不自觉地读懂，不需要时时刻刻告诉每一个人我一定要穿越亿万光年飞回地球去见我女儿；还有gretta在人行道上道别时脸上泛起的潮红，即便不能准确用亲情友情爱情来定义的情感也能确切又含混地表达得恰到好处……所有这些都没有用力的呐喊和一股脑的“爱”倾泻而出泼在你的面前，一切都像音乐一样缓缓流淌，化作不知不觉轻轻划过脸颊的泪水。

全片无败笔，轻轻松松演过，轻轻松松看过（最近好怕看电影看到累）。

凯拉·奈特莉在片中真是美，以及每一次着装。

——我只是偶尔写写歌。

——那你为了什么写歌？

——什么叫为了什么？

为了自己高兴，为了我的猫。

——是嘛？

那他喜欢吗？

——是她。

是的她喜欢。

——你怎么知道的？

——因为她会发出满意的咕噜声。

——也许她在喝倒彩。

——不，她很有品味。

她听莱昂纳德·科恩的歌也会咕噜。

我相信那句话，音乐的神奇，就在于它让一切平平无奇的事物变得有意义。

走在街上，大家不过是匆匆路人。

可是有了音乐，好像每个人都有故事一样。

以为他们会在一起，可是没有，那又有什么关系？

感情并不是以此来评判。

只要记得有一天晚上，他们手拉手，一起听着同样的音乐，走在纽约的大街小巷上，一起感受周遭的一切……这种浪漫，已经是一种很美好的记忆了。

那个人不属于她，属于摇滚的舞台。

那个人背叛过他，但也许时间能治愈一切。

他们走过的街道，我也曾经走过。

每次看到那么多那么多有关纽约的画面就忍不住感慨。

我终有一天要回去，也许会花上几个月小住，什么都不干，这样才能全身心地去拥有这个城市吧。

纽约是天堂，奇迹会在此发生。

昨天看了Music and Lyrics，片中有一段男主与女主讨论了歌词与曲调二者谁更重要的问题，女主说曲调给人的刺激仿佛性吸引，直观激烈，而歌词才是让人真正了解这个人的内在与真实面目的部分。

在此之前我听歌很少在意歌词，这大概说明我是一个只注重肉体欢愉的人？

总而言之昨天我看了Music and Lyrics，感觉不甚满意，想起同类型片中最为喜欢的一部begin again，就在今天翻出来重新看了一遍。

知道这部电影源于lost stars，非常好听抓耳，太好听了，听过无数次，但却真的没有一次认真地看过他的歌词。

我英语又很差，除了那句灵动的难以忽视单词又那么简单的“yesterday I saw a lion kiss a deer”和多次重复的“but are we all lost stars”，我确实没有仔细去想里面的歌词到底是什么意思。

今天是重温，剧情早已熟悉，加上昨天看到的那段讨论，于是终于沉下心来看了眼歌词，才发现这说的是个和我想的不太一样的故事。

近来情绪不对，本就囿于年少的理想与长大后的现实的矛盾中难以自拔，但凡看到一点稍微有关联的内容就开始郁郁寡欢，很有病，看到这首歌，又难免想起了这一点。

结局处KK看着AL在台上唱歌落泪而离开，最初看这里时我还与朋友调笑说要是骚当愿意给我唱一首lost stars我能打着滚的和求他复合。

但现在，其实也是能懂了。

对于主角本身来说，年少时的理想与成熟后的现实是可以不存在任何矛盾的。

随着时间推移阅历增长，想法也会变，年轻时想要的几年过去就不再渴求了甚至觉得很可笑是一件多正常的事情啊。

梦想时时刻刻都在变，变得更现实，更可行，更利己，更妥协，更容易实现，随后一步一步靠近从梦想蜕变成理想的目标，随后完成它，作为主角来说，从中获得的满足与快乐就是真实的，幸福的。

这个现实的目标不一定要与少年时的理想相悖，更多的可能只是毫无关联而已。

所以一段时间风行的什么“最终长成了自己讨厌的样子”其实很可笑，如果谁长成了他讨厌的模样，请去抱怨自己，不要抱怨时光，我们大家更多的都只是长成了小时候没有想到过的模样罢了，至于这样子讨不讨厌，就看自己了。

活成了个南辕北辙的样子对于自己来说可能真的没什么太大的问题，最多午夜梦回忆起年少感到一阵短暂的哀伤或是惆怅，并没什么大碍，可对于旁观者来说，总还是令人伤感的。

旁观者可以是很多身份，像我这样和他们没有丝毫关系的真正的观众，他们的朋友，他们的爱人，只要不是他们本人，就都是旁观者。

旁观者用与己无关的眼光把他们当成个故事去审视，一眼从故事的开头看到结局，年少的豪情紧挨着被摔打妥协后现实比邻而居，对比太强烈，很难不产生那种站着说话不腰疼的风凉哀伤。

Gretta在Dave演唱时最终落泪离去，可能是觉得曾背叛了自己选择别人却又最终把那人甩了的男人实在是很难再次去信任，也可能是觉得他已经不是自己曾爱恋五年的人了。

Gretta在看见Dave获奖感言时震惊又疑惑：“我们根本没有这样的梦想，我了解他，过去五年我和谁住在一起？

”Dan回答：“和一个摇滚明星，只是他自己也不知道他会成为摇滚明星而已。

”梦想是会变得，人也是，谁能要求一个活生生的人永远保持着自己上一秒的样子不发生任何变化呢。

每个人都在向前走，可步伐频率各有不同，甚至选择的路径也不一样，能够拥有一段时间的合拍已经是难能可贵的事情，要是不再合适，可以选择勉强自己改变，可以去改变对方，可以干脆选择分道扬镳。

而要是等发现的时候发现已经差了好远，可能放手确实是一种比较好的，比较轻松的选择。

可Gretta是Dave的女友，她多少有资格去左右Dave的人生，有理由去评判这份“失去”是否可悲可惜，而我们这样的观众，确实是真的一点点这样的资格都没有的。

毕竟从最开始，是谁允许我们将别人的生命看成一个故事，擅自沉浸其中，试图掌控操控的呢。

如果真的不再合适了，还是……放过自己吧。

Dave开始顾忌大众的喜好而舍弃了歌曲的魂魄，大概从那一刻开始Gretta就已经有了自己的决定。

Lost Stars唱“ Woe is me if we're not careful turns into reality，Don't you dare let all these memories bring you sorrow.”留下点让自己好过的东西吧，别整天自我折磨了。

很多人都会面临这样的抉择——一成不变的现状使人心安，勇敢决择或许是柳暗花明。

家暴就是面临抉择的典型例子。

疯狂英语的创始人李阳就是这样摧毁了他的家庭，像大多数家暴案例一样，他的妻子为他的所作所为找借口找台阶，忍到不能忍才去离婚。

这样“沉默的羔羊”安于现状，不仅使她自己身心俱疲，还令她的孩子留有阴影。

生活替他做出了决定，将就是不行的。

如今离婚后的她不也过的很好吗？

不将就是战胜心中胆怯的行为。

做自己，不为现世所束缚，不为将来所迷惘。

做自己，爱你所爱，坚持自己的底线。

没有那个人会像你自己一样陪伴你一生，无论风霜雨雪，无论阴晴圆缺。

不将就是对自己的一种尊重。

在你反省自己时，事事都尽力了，心中无悔便是最好的尊重。

还有不管你的选择是如何，都不能轻易放弃生命，太阳会照常升起，而我们不要害怕幸福来得太迟，那些还没经历过的美好，无数多的可能性会在你选择死亡的时候结束。

So,turnthepagemaybewe’llfindabrandnewending.(所以，翻开这一页，我们可能会有崭新的结局)Weallareloststars,buttryingtolightupthedark.(我们都是迷失的星星，却试图照亮黑夜)

這大概是一部已經被介紹過無數次、基本上每個人都看過的電影，而 Adam Levine 的 Lost Satrs 可能也早已成為人人都能唱上一段的歌曲了；然而，無論這部電影多麽的商業化、劇情架構可能也並不如其他許多電影，但這仍然是我最愛最愛的音樂電影，無論心情好或不好，只要再次播放 Lost Stars 或是再重看一次這部電影，我都會獲得一些力量。

這大概跟本片的設定挺有關係的，在這部電影裡，每個人都遇上了一些困難，而隨著事情的推進、朋友的幫助，那些困難也會一點一點的迎刃而解。

而選擇認真的再寫一次心得是因爲此次觀影我對於 Greta 的決定有了不同的看法，雖然我始終是贊同她的想法的，但這一次我好像終於有點明白她這麼選擇的原因了。

其實第一次觀影，我覺得這是一部難過的電影，但越看反而卻越覺得這是一部很正面的作品。

從本片製作唱片的過程來看，我甚至差點相信人生就會這麼順遂，當 Greta 深受失戀所苦，她的好朋友Steve 不顧一切的幫助她，提供住處、在夜裡和她一起談天、甚至不願讓她獨自一人承受孤獨，拉著她到工作的酒吧接觸音樂和人們，人生中能有多少像這樣的朋友？

不計後果的、一心只想幫助你，即使多年不見，感情仍然緊密的不需言語。

看著這段友誼，我的心總是暖暖的，也更加明白那種孤單但並不孤獨的心靈狀態是多麼的珍貴；也許我們始終是獨身一人，但因為有家人和朋友使我心靈富足的幾乎感覺不到孤寂。

而 Greta 和 Dan 的相處也讓我很喜歡，兩人在酒吧裡萍水相逢，原本可能只是擦肩而過的關係，卻不可思議的發展成了在彼此心中都留有一個位子的朋友。

談起緣分我總是覺得神奇，那是沒有辦法被解釋的現象，彷彿是命中註定，我們終究會遇見彼此，而後，命運會領著我們走向無法預知的未來。

看著 Greta 和 Dan 會讓我覺得世間的無常其實才是最珍貴的，當我越想嘗試控制一切的時候，卻越加覺得那些 “意外” 其實更加美妙。

於是，我忽然想起 Tyler Durden 說過的一句話” Stop trying to control everything and just let go! LET GO!”

搏击俱乐部 (1999)9.01999 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 / 大卫·芬奇 / 爱德华·诺顿 布拉德·皮特或許，我們早該明白其實這世上沒有什麼是真正能被我們全然掌控的，所有的常理都有無常，而如何看待那些無常也正影響著我們的生活態度；生活過得是苦是甜，其實都取決於我們自己。

於是，我也突然明白了 Greta 的決定。

頭一兩次看的時候，我一直覺得 Greta 會選擇離開 Dave ，是因為 Dave 直到最後還是選擇將〈Lost Stars〉演奏的浮誇又商業化去取悅觀眾；然而，再多看幾次以後我反而越來越不明白 Greta 的決定，直到這一次我突然覺得，Greta 在選擇離開 Dave 的那一刻，臉上的表情並沒有太多的無奈，反而是一種釋然，好像她終於在這一段感情中找到了自己的價值。

我們也許都是迷失在夜空中的星星吧，然而我們自始至終都將是獨自一人，或許會因為與別人靠近而散發出更耀眼的光芒，但說到底一個人的價值還是只能取決於自己。

因此這一次我忽然覺得 Greta 決定離開 Dave 既對也錯，但卻是最好的選擇，因為生活始終是自己一個人的，依賴別人就會失去自己，而那將是一個人最卑微的樣貌。

我是這麼相信的，而我相信 Greta 大概也會這麼覺得。

这是一部适合一个人在工作结束之后舒服窝在电影院里欣赏的电影，宣传海报上的评论说"Guaranteed to put a smile on your face." 确实是这样，观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上，一个连着一个的惊喜，让你不忍心看它结束。

凯拉奈特利的唱功的确是不怎样，好在这个角色100%符合她的气质。

有态度又甜美的平胸玩乐队女孩，穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。

马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔，最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起，或有一夜激情。

他们的激情全在那一次次的录音中升华，太好了。

骚当本来不指望他有演技，但事实是有惊喜，从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质，最后那首"lost stars"的高音真是惊艳，也是全片高潮。

看完电影回来后replay 10遍不止。

此外配角也出彩，学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手，哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢？

他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片，实在是酷极了。

录音这几段拍得美好可爱，是给流行音乐，也是给纽约的一首情诗。

我喜欢影片传达出来的精神，好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。

就象歌里唱的：我们是银河里的灰尘，我们是迷失的星星，只是想要点亮黑暗。

故事的结尾，女主骑着自行车，没有成名，没有和哪个男人在一起，她用一块钱卖掉了这张专辑，上传成功的那一瞬间，她的生命，那些歌曲的生命，又迎来一个崭新开始。

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。

这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。

但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。

它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。

但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。

《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。

影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。

情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。

比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？

真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。

好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？

是友情？

是相互欣赏？

相互吸引？

相互同情？

两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？

依旧试图把黑暗照亮？

”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。

那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。